잼 세션

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1. 개요
2. 재즈
- 2.1. 잼 세션의 기원
- 2.2. 뉴욕의 잼 세션
3. 아프로-쿠바 음악
4. 록
- 4.1. 잼 밴드
5. 블루그래스
6. 소울쿼리언스
- 6.1. 소울쿼리언스의 잼 세션
- 6.2. 잼 세션의 영향과 한계
7. R&B/펑크 씬
8. 현대의 잼 세션
참조

1. 개요

잼 세션은 여러 음악 장르에서 즉흥 연주를 하는 방식을 의미한다. 재즈에서 유래하여 1920년대에 흑백 음악가들이 함께 모여 연주하면서 시작되었으며, 1940~50년대 뉴욕의 민턴스 플레이하우스에서 열린 잼 세션은 비밥 운동의 발전에 기여했다. 록 음악에서는 1960~70년대에 밴드들이 라이브 공연에서 즉흥 연주를 선보이며 잼 세션이 특징이 되었고, 블루그래스 음악과 아프로-쿠바 음악, 소울쿼리언스 등 다양한 장르에서도 잼 세션이 활용되었다.

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잼 세션
음악 스타일
스타일	즉흥 연주
파생 장르	프리 재즈 퓨전 재즈 잼 밴드 매시업 힙합
일반적 특징
일반적 특징	반복적인 코드 진행, 스케일, 리듬을 기반으로 한 즉흥 연주
관련 활동	음악 즉흥극
관련 항목
관련 항목	오픈 마이크
어원
어원	'잼(Jam)'은 음악가들이 비공식적으로 모여 즉흥 연주를 하는 것을 의미
설명
설명	잼 세션은 음악가들이 모여 즉흥적으로 연주하는 비공식적인 음악 행사이다. 이들은 새로운 아이디어를 실험하고, 서로의 연주를 배우고, 즐거운 시간을 보내기 위해 모인다. 잼 세션은 일반적으로 비공식적이며, 어떤 음악가나 참여할 수 있다.

2. 재즈

"잼 세션"이라는 용어는 1920년대 미국에서 백인과 흑인 음악가들이 정규 공연 후 함께 모여 재즈를 연주하면서 생겨났다.^[1] 이들은 폴 화이트먼 스타일의 밴드에서는 연주할 수 없었던 재즈를 연주했다.

잼(Jam)이라는 단어는 넓은 의미에서 록이나 재즈 연주 중의 영감에 의한 즉흥 연주 부분을 가리킨다. 잼 세션이라는 단어는 새로운 구절을 찾거나, 감성에 맞는 편곡을 찾는 작업을 가리키기도 하고, 모여서 연주하거나 함께 연습하는 것을 가리키기도 한다.

2. 1. 잼 세션의 기원

빙 크로스비는 이 세션에 참여한 음악가들이 1박자와 3박자에서 박수를 치는 것을 보고 "박자를 잼밍한다(jammin' the beat)"고 표현했고, 이는 "잼 세션"이라는 용어로 굳어졌다.^[1] 메즈 메즈로는 쓰리 디우시스라는 재즈 스피크이지에서의 자신의 경험을 바탕으로 '잼 세션'이라는 용어가 유래했다고 설명한다.^[2]

메즈 메즈로는 자신의 경험을 바탕으로 '잼 세션'이라는 용어가 쓰리 디우시스라는 재즈 스피크이지에서 유래했다고 다음과 같이 이야기한다.

제2차 세계 대전 동안의 뉴욕 시티 장면은 심야 잼 세션으로 유명했다. 가장 유명한 것 중 하나는 1940년대와 1950년대 초에 열린 민턴스 플레이하우스에서 열린 정기적인 심야 잼이었다.^[3] 민턴스의 잼 세션은 벤 웹스터와 레스터 영과 같은 기성 솔리스트뿐만 아니라 델로니어스 몽크 (민턴스의 하우스 피아니스트), 색소폰 연주자 찰리 파커, 트럼펫 연주자 디지 길레스피를 포함하여 곧 비밥 운동의 선두 주자가 될 젊은 재즈 음악가들을 위한 비옥한 만남의 장이자 시험 무대였다.^[3] 민턴스의 잼에는 솔리스트들이 하우스 밴드를 따라가고 즉흥 연주 실력으로 서로를 능가하려고 시도하는 경쟁적인 "커팅 콘테스트"가 있었다.^[3]

2. 2. 뉴욕의 잼 세션

1940년대와 1950년대 초, 뉴욕 시티의 민턴스 플레이하우스에서 열린 심야 잼 세션은 특히 유명했다.^[3] 이 잼 세션은 벤 웹스터, 레스터 영과 같은 기성 솔리스트뿐만 아니라 델로니어스 몽크(민턴스의 하우스 피아니스트), 찰리 파커, 디지 길레스피 등 비밥 운동의 선구자들에게도 중요한 만남의 장이자 시험 무대였다.^[3] 민턴스의 잼 세션에서는 솔리스트들이 하우스 밴드를 따라가며 즉흥 연주 실력을 겨루는 "커팅 콘테스트"가 열리기도 했다.^[3]

3. 아프로-쿠바 음악

쿠바 음악은 재즈의 영향을 받아 1940년대 필린 운동 기간 동안 즉흥 잼 세션이 등장했는데, 여기에서 볼레로, 손 및 기타 노래 유형이 "데스카가"라고 불리는 확장된 형태로 연주되었다. 1950년대에 이 "데스카가"는 훌리오 구티에레스와 카차오와 같은 음악가들이 개척한 손 몬투노를 기반으로 한 즉흥 잼의 새로운 장르의 기초가 되었다. 1960년대에 "데스카가"는 특히 살사 두라 스타일을 중심으로 살사의 발전에 중요한 역할을 했다.^[4]

4. 록

1960년대와 1970년대 초, 록 음악가들의 기악 실력이 향상되면서 무대 위 즉흥 연주, 즉 잼이 록 음악의 정기적인 특징이 되었다. 핑크 플로이드, 크림, 롤링 스톤스, 지미 헨드릭스 익스피리언스, 딥 퍼플, 더 후, 그레이트풀 데드, AC/DC, 레드 제플린, 산타나, 킹 크림슨, 레너드 스키너드, 스틸리 댄, 올맨 브라더스 밴드와 같은 밴드들은 이러한 즉흥 공연을 선보였다.

잼은 우연한 모임이 아니라, 미리 준비된 공개 세트 리스트의 즉흥적인 부분이다. 에릭 클랩튼의 1970년대 초반 밴드 데릭 앤 더 도미노스의 음반 레이라 앤 아더 어소티드 러브 송스(Layla and Other Assorted Love Songs) 25주년 기념 에디션에는 데릭 앤 도미노스와 올맨 브라더스 밴드의 듀안 올맨의 잼이 수록되어 있는데, 올맨은 뛰어난 기타 연주를 선보였다. 조지 해리슨의 올 씽스 머스트 패스 추가 트랙 "Apple Jam"도 녹음된 잼의 예시이다. 1970년에 발매된 조지 해리슨의 솔로 앨범에는 많은 세션 뮤지션들이 참여했다.

4. 1. 잼 밴드

핑크 플로이드, 크림, 롤링 스톤스, 지미 헨드릭스 익스피리언스, 딥 퍼플, 더 후, 그레이트풀 데드, AC/DC, 레드 제플린, 산타나, 킹 크림슨, 레너드 스키너드, 스틸리 댄, 올맨 브라더스 밴드 등은 라이브 공연에서 10~20분 이상 즉흥 연주를 선보이곤 했다.^[13]

그레이트풀 데드는 1965년 초 메리 프랭크스터즈가 주최한 애시드 테스트에서 즉흥 연주를 선보이며 최초의 잼 밴드로 인정받기도 한다. 크림과 같은 다른 1960년대 후반 밴드들도 라이브 잼 기법을 사용했지만, 그레이트풀 데드와 올맨 브라더스 밴드는 "잼 밴드"를 그 자체로 하나의 장르로 만들었다. 피쉬, moe., 움프리스 맥기, 와이드스프레드 패닉 등은 그레이트풀 데드와 올맨 브라더스의 뒤를 이은 밴드들로, 확장된 즉흥 연주 세션을 특징으로 한다. 레드 핫 칠리 페퍼스와 같은 다른 밴드들도 정기적으로 라이브 잼 세션을 공연한다.

5. 블루그래스

블루그래스 음악은 잼 세션을 하는 전통이 있다. 블루그래스 잼은 블루그래스 음악 축제의 주차장과 캠프장, 악기점, 바와 레스토랑, 무대에서 열린다. 블루그래스 잼은 연주자의 기술 수준에 따라 나뉜다. 초보자를 위한 슬로우 잼은 시작하는 사람들을 위한 잼이다. 오픈 블루그래스 잼은 누구나 참여할 수 있지만, 어느 정도 실력을 갖추어야 한다. 코드 진행을 듣고 박자를 맞추는 능력은 반드시 필요하며, 멜로디를 어느 정도 연주 할 수 있는 능력도 있으면 좋다. 고급 음악적 실력을 요구하는 잼은 보통 비공개 행사이며, 초대를 통해서만 참여할 수 있다.

6. 소울쿼리언스

소울쿼리언스는 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 활동했던 대안적인 흑인 음악 집단으로, 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 잼 세션을 가지며 각자의 앨범을 녹음했다. 이들의 음악적 접근 방식은 모스 데프, 레스, 탈립 콸리 등 다른 음악가들에게도 영향을 미쳤다.

그러나 빌랄의 두 번째 앨범 《러브 포 세일》은 실험적인 방향 때문에 레이블에서 발매를 꺼렸고, 이후 유출되어 무기한 보류되었다. 커먼의 《일렉트릭 서커스》 역시 실망스러운 판매량을 기록하면서, MCA Records는 아티스트들이 자유롭게 활동하는 환경을 지속하는 것을 꺼리게 되었다.

2018년, 그래미 어워드를 앞두고 더 루츠는 뉴욕 그래머시 극장에서 4일간의 레지던시를 통해 Big K.R.I.T., 와이클레프 진, 록산 샨테, 게리 클락 주니어, 무투메 등과 함께 잼 세션 콘서트의 전통을 부활시켰다.^[3]

6. 1. 소울쿼리언스의 잼 세션

같이 보기: 네오 소울

1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 활동했던 대안적인 성향의 흑인 음악 집단인 소울쿼리언스의 멤버들은 각자의 앨범을 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음하면서 잼 세션을 가졌다. 이는 싱어 디안젤로와 드러머이자 프로듀서인 퀘스트러브(더 루츠)가 1997년, 디안젤로의 앨범 ''부두''(2000)를 스튜디오에서 녹음하기 위해 준비하면서 시작되었다. 그 후 5년간의 세션에서 더 루츠의 앨범 ''씽스 폴 어파트''(1999)와 ''프레놀로지''(2002), 싱어 에리카 바두의 두 번째 앨범 ''Mama's Gun''(2000), 래퍼 커먼의 앨범 ''Like Water for Chocolate''(2000)와 ''일렉트릭 서커스''(2002), 그리고 싱어 빌랄의 데뷔 앨범 ''1st Born Second''가 탄생했다. 바두는 "'마마스 건'의 거의 모든 것이 잼 세션이었다"고 말했다.

음악 저널리스트 마이클 곤잘레스에 따르면, 그들의 세션은 "더티 소울, 머디 워터 블루스, 블랙 아크 덥 사이언스, 믹스 마스터 매드니스, 꽥꽥거리는 기타, 올드 스쿨 힙합, 거트버킷 로맨티시즘, 영감 넘치는 가사, 아프리카 채팅과 미학, 핍핀 정치, 이상한 무그 신디사이저, 크라프트베르크 신스, 스페이시 노이즈"를 실험하는 특징을 보였다. 이러한 음악적 접근 방식은 래퍼 모스 데프의 ''Black on Both Sides''(1999), 싱어 레스의 ''How I Do''(2001), 그리고 래퍼 탈립 콸리의 ''퀄리티''(2002)를 포함한 집단의 관련 음악가들에게도 영향을 미쳤다.

6. 2. 잼 세션의 영향과 한계

빌랄은 일렉트릭 레이디에서 두 번째 앨범 《러브 포 세일》을 녹음하면서 즉흥적인 잼 세션을 가졌지만, 실험적인 방향 때문에 레이블에서 발매를 꺼렸다. 이후 앨범이 유출되면서 무기한 보류되었다.^[3] 커먼의 실험적인 앨범 《일렉트릭 서커스》는 실망스러운 판매량을 기록했고, 이는 커먼과 더 루츠의 레이블인 MCA Records가 스튜디오에서 아티스트들이 자유롭게 활동하는 환경을 지속하는 것을 꺼리게 만들었다.^[3]

7. R&B/펑크 씬

제임스 브라운의 JBs^[11], 부커 T & MGs^[12], 조 테크스의 백 밴드, 바케이스 등이 곡의 간주 부분에서 뛰어난 잼/즉흥 연주를 선보였다.

8. 현대의 잼 세션

2018년, 더 루츠는 그래미 어워드를 앞두고 뉴욕 그래머시 극장에서 4일간 공연을 열었다. 이 공연에는 커먼, Big K.R.I.T., 와이클레프 진, 록산 샨테, 게리 클락 주니어, 무투메 등이 예고 없이 특별 게스트로 출연하여 잼 세션 콘서트의 전통을 되살렸다.^[4]

참조

_[1] 서적 "Really The Blues"
_[2] 서적 "Really the Blues" Random House 1946
_[3] 서적 Jazz https://archive.org/[...] W.W. Norton and Company, Inc. 2009
_[4] 서적 Music from Cuba: Mongo Santamaria, Chocolate Armenteros, and Cuban Musicians in the United States https://books.google[...] Praeger Publishers 2001
_[5] 웹사이트 Love, Peace and Soulquarians https://www.soulhead[...] 2020-08-20
_[6] 간행물 Cool on the Outside https://issuu.com/sh[...] 2020-08-19
_[7] 웹사이트 An New Video Shows The Rise Of The Soulquarians & Why Things Fell Apart https://ambrosiaforh[...] 2020-08-20
_[8] 문서 アドリブ・ギター虎の巻〜ジャズ/フュージョン編〜
_[9] 웹사이트 jam (n.2) http://www.etymonlin[...] オンライン・エティモロジー・ディクショナリー 2015-08-18
_[10] URL http://mintonsharlem[...]
_[11] 문서 「パス・ザ・ピース」など、ファンクの傑作多数
_[12] 문서 「グリーン・オニオンズ」はインストだが、ポップチャートでもヒットした
_[13] 문서 「クロス・ロード」でのジャム、ギターソロは秀逸であると評判だった

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