Heaven or Las Vegas
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1. 개요
《Heaven or Las Vegas》는 1990년에 발매된 스코틀랜드 밴드 코코토 트윈스의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 밴드의 음악적 변화를 보여주며, 보컬리스트 엘리자베스 프레이저의 가사가 더 명확해지고 밴드 멤버들의 개인적인 경험을 담았다. 앨범은 발매 당시 비평가들의 호평을 받았으며, 여러 매체에서 "올해의 앨범"으로 선정되었고, 드림 팝 장르에 큰 영향을 미쳤다.
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| Heaven or Las Vegas - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | Cocteau Twins |
| 발매일 | 1990년 9월 17일 |
| 녹음 장소 | September Sound, Twickenham |
| 장르 | 드림 팝 앰비언트 팝 |
| 길이 | 37분 42초 |
| 레이블 | 4AD |
| 프로듀서 | Cocteau Twins |
| Cocteau Twins 앨범 | |
| 이전 앨범 | Blue Bell Knoll |
| 이전 앨범 발매일 | 1988년 |
| 다음 앨범 | Four-Calendar Café |
| 다음 앨범 발매일 | 1993년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Iceblink Luck |
| 싱글 1 발매일 | 1990년 8월 27일 |
| 싱글 2 | Heaven or Las Vegas |
| 싱글 2 발매일 | 1990년 10월 |
2. 배경 및 발전
코토 트윈스는 1988년 다섯 번째 앨범인 ''블루 벨 놀''(Blue Bell Knoll)을 발매했다.[13] 캐피톨 레코드와 메이저 레이블 계약을 맺었음에도 불구하고, 밴드는 앨범 홍보를 적극적으로 하지 않았으며 투어도 진행하지 않았다. 미국에서만 싱글로 발매된 "Carolyn's Fingers"의 뮤직 비디오 촬영이 홍보 활동의 일부였다.[13] 과거 세금 문제에 직면했던 밴드는 이 시기에 처음으로 매니저를 고용했다. 그러나 당시 4AD 레이블의 사장이었던 이보 왓츠-러셀은 새로운 매니저 영입을 탐탁지 않아 했고, 이로 인해 밴드와 레이블 간의 관계는 악화되기 시작했다.[10]
''Heaven or Las Vegas''는 코코토 트윈스의 음악적 진화를 보여주는 앨범으로, 이전 작품들보다 더 접근하기 쉬운 사운드를 특징으로 한다.[11][25] 엘리자베스 프레이저의 가사는 이전보다 더 명확하게 들리는데, 이는 그녀가 로빈 거스리와의 사이에서 낳은 딸 루시 벨의 영향이 컸다.[15] 프레이저는 임신을 통해 자신에게 중요한 것이 무엇인지 명확히 알게 되었고, 이는 자신감으로 이어졌다고 말했다.[16] 앨범의 많은 곡들은 1989년 9월에 태어난[13] 딸 루시 벨과 관련된 경험을 담고 있다. 특히 "Pitch the Baby"는 출산과 아이를 맞이하는 경험을 노래한 곡이다.[11][25] 프레이저 자신은 이전 가사가 대부분 "외계어처럼 들렸던" 이유에 대해 "게으름"과 "발음 불량" 때문이라고 설명했지만, 이번 앨범에서 가사가 더 명확해진 것은 루시 벨 덕분이라고 밝혔다.[15] 그녀의 보컬과 가사는 거스리와의 관계 개선에 대한 희망과 아기를 세상에 데려온 기쁨 등 구원의 의미를 담고 있었으며, 이는 앨범 전체에 에너지와 활력을 불어넣었다.[13]
밴드는 거스리에 따르면 "아련함"을 포착하는 시각적 표현을 원했다.[18] 디자인 스튜디오 Form의 폴 웨스트는 이전에 Cocteau Twins와 함께 ''Blue Bell Knoll''의 커버 작업을 한 경험이 있었다. 웨스트는 사진 작가 앤디 럼볼을 영입했고, 두 사람은 다양한 재료를 사용하여 "질감 있고 초현실적인" 효과를 내기 위해 실험했다.[18] 최종 아트워크는 색상 배경에 크리스마스 트리 조명을 장노출로 촬영한 것으로, 타이포그래피는 아세테이트 오버레이에 손으로 제작되었다. 원래 아트워크의 대부분은 나중에 홍수로 인해 파괴되었다.[18]
''Heaven or Las Vegas''는 발매 당시 음악 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았다.[26][32] 여러 주요 음악 매체들은 이 앨범에 높은 점수를 부여했다.
밴드 멤버들은 개인적인 삶에서도 중요한 변화를 맞이하고 있었다. 베이시스트 사이먼 레이몬드는 첫 번째 부인 카렌과 결혼했고, 보컬리스트 엘리자베스 프레이저는 기타리스트이자 밴드 공동 창립자인 로빈 거스리와의 사이에서 첫 아이를 임신했다.[11] 하지만 거스리의 코카인 중독 문제는 ''블루 벨 놀'' 녹음 시기부터 이미 심각해진 상태였다.[12] 프레이저와 레이몬드는 아이의 출생이 거스리가 약물 의존에서 벗어나는 계기가 되어 "행복한 가정을 꾸릴 수 있기를" 바랐다.[11] 그러나 이러한 기대와 달리, 거스리는 ''헤븐 오어 라스베이거스'' 앨범 제작 기간 동안 약물에 더욱 심하게 의존하게 되었고, 이는 "깊은" 편집증과 극심한 감정 기복으로 이어졌다.[12][13] 결과적으로 프레이저와의 관계는 점점 더 악화되었다.[14]
1989년 9월, 프레이저와 거스리의 딸 루시 벨이 태어났고,[13] 앨범 ''헤븐 오어 라스베이거스''는 그녀의 첫 번째 생일에 발매되었다.[15] 프레이저는 임신 기간 동안 자신에게 가장 중요한 것이 무엇인지 명확하게 깨달았다고 회상했다. "갑자기 저는 제 인생에서 한 번도 가져본 적 없는 자신감을 갖게 되었고, 결과적으로 아기를 낳은 후에는 잃어버렸어요. 왜냐하면 그것은 매우 무서운 경험이어서 다시 잃고 다시 시작해야 하기 때문이에요. 하지만 그것은 당신을 변화시켜요."[16] 한편, 밴드가 앨범을 녹음하던 중, 루시 벨이 태어난 직후 레이몬드의 아버지인 이보르 레이몬드가 세상을 떠났다. 레이몬드는 당시 27세로 젊은 나이였기에 아버지의 죽음이 큰 충격이었다고 회상하며, "돌이켜보면, 인생의 중요한 사건이 이 앨범에 그런 엣지를 더하는 데 도움이 되었을 것"이라고 덧붙였다.[11]
''Heaven or Las Vegas''는 음악적으로 이전보다 더 접근하기 쉬워진 변화를 보여준다. 프레이저의 가사는 더욱 명확하게 들리게 되었으며, 많은 곡들이 갓 태어난 딸 루시 벨과 관련된 내용을 담고 있다. 특히 "Pitch the Baby"는 출산과 아이를 맞이하는 그녀의 경험을 직접적으로 다룬 곡이다.[11][25] 프레이저는 이전 자신의 가사가 대부분 "외계어처럼 들렸던" 이유를 "게으름"과 "발음 불량" 때문이라고 설명하면서도, 이번 앨범에서 가사가 더 명확해진 것은 딸 루시 벨의 영향이라고 밝혔다.[15] 프레이저의 보컬과 가사는 거스리와의 관계 개선에 도움을 주고, 사랑하는 아기를 세상에 맞이하는 기쁨과 같은 구원의 의미를 담고 있었다. 이는 밴드에게 새로운 삶의 기회를 주었으며, 앨범에 에너지와 활력을 불어넣었다. 레이몬드는 "음악을 만드는 것이 매우 쉬웠다"고 회상했다.[13]
레이몬드는 아버지의 장례식 다음 날 "Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires"를 작곡했다고 밝혔으며,[11] 이처럼 앨범은 출생과 죽음이라는 상반된 주제를 동시에 다루었다. 이는 "Cherry-Coloured Funk"나 "Fotzepolitic"과 같은 곡에서 드러나는 앨범의 어두운 단면을 형성하는 데 기여했다.[13] 레이몬드는 음악적으로는 "매우 좋은 공간"에 있었고 녹음 과정을 "영감을 주는 시간"이라고 묘사했지만, 동시에 "우리가 너무 오래 생각하고 싶지 않은 다른 모든 쓰레기를 가리려고 노력했다"고 말하며 밴드 내부의 어려움이 있었음을 암시했다.[11] 음악 저널리스트 마틴 애스턴은 4AD 레이블 회고록에서 프레이저가 앨범 제목을 ''Heaven or Las Vegas''로 정한 것에 대해 "진실 대 인위성, 음악 대 상업, 또는 어쩌면 도박, 마지막 주사위 던지기"와 같은 의미를 내포했을 수 있다고 해석했다.[17]
앨범의 드럼 프로그래밍은 모든 코크토 트윈스 녹음 세션의 첫 단계로서 거스리가 담당했다. 거스리와 레이몬드가 먼저 악기 파트를 구성한 후 프레이저가 보컬을 녹음하는 방식으로 작업이 진행되었다.[15] 레이몬드는 거스리의 리듬 편곡을 힙합 비트에 비유하며, 비록 밴드의 음악 스타일과는 거리가 멀지만 "댄스"적인 측면에서 영향을 받았음을 인정했다.[11] ''Heaven or Las Vegas'' 특유의 "신비로운" 기악 효과들은 당시 "만연했던" 신시사이저 사용 대신 주로 기타를 통해 우연히 얻어진 결과물이었다.[15] 거스리가 약물 문제 등으로 스튜디오에 있는 시간이 줄어들면서, 자연스럽게 레이몬드의 연주 비중이 커지고 녹음 과정에 더 깊이 관여하게 되었다.[25][10] 레이몬드는 때때로 프레이저의 보컬을 혼자 녹음하면서 그녀의 뛰어남을 절실히 느꼈다고 회상했다. "그녀는 콘트롤 룸에 들어와 '어땠어요?'라고 묻곤 했고, 저는 눈물을 닦으며 '괜찮았어요, 리즈'라고 말하곤 했습니다. 그녀는 칭찬에 개의치 않았습니다. 만약 제가 '정말 대단했어요'라고 말하면 그녀는 '별로였어요'라고 말할 겁니다. 너무 격찬하지 않는 법을 배웠는데, 제가 듣고 있는 것에 너무 감탄해서 어려웠습니다."[10]
거스리는 앨범 발매 당시 라이브 공연에 대한 의지를 밝히며, "그래서 실제로 라이브로 연주할 수 있는 곡처럼 몇 곡을 만들었습니다 [...] 우리는 이 앨범이 이전 앨범들보다 더 낫다고 생각합니다. 그래서 계속 더 만들고 있는 겁니다. 완벽한 앨범을 만들면 '더 잘 만들 수 없어'라고 생각하고 멈출 겁니다. 우리는 다른 앨범들은 모두 엉망이라고 생각합니다. 몇 곡은 약간 자랑스럽지만, 본질적으로 과거에 했던 일에 대해 정말 부끄럽습니다."라고 덧붙이며 이전 작업에 대한 솔직한 평가를 내리기도 했다.[16]
3. 녹음 및 구성
앨범 녹음 기간 중 사이먼 레이몬드는 개인적인 아픔을 겪었다. 루시 벨이 태어난 직후, 그의 아버지 이보르 레이몬드가 세상을 떠났다. 레이몬드는 아버지의 죽음 다음 날 "Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires"를 작곡했다.[11] 이러한 개인적인 경험들은 앨범의 주제에도 영향을 미쳤다. 레이몬드는 "출생에 대한 노래와 죽음에 대한 노래를 쓰는 것이 'Cherry-Coloured Funk'와 'Fotzepolitic' 같은 곡에서 들을 수 있는 앨범의 어두운 면을 부여했다"고 설명했다.[13] 음악적으로는 "매우 좋은 공간"에 있었고 녹음 과정을 "영감을 주는 시간"이라고 묘사했지만, 동시에 "우리가 너무 오래 생각하고 싶지 않은 다른 모든 쓰레기를 가리려고 노력했다"고 말하며 당시 밴드가 처한 복잡한 상황을 암시하기도 했다.[11] 음악 저널리스트 마틴 애스턴은 프레이저가 앨범 제목을 ''Heaven or Las Vegas''로 정한 것에 대해 "진실 대 인위성, 음악 대 상업, 또는 어쩌면 도박, 마지막 주사위 던지기"와 같은 의미를 내포한다고 해석했다.[17]
앨범의 사운드 구성에서 드럼 프로그래밍은 거스리가 담당했으며, 이는 모든 코코토 트윈스 녹음 세션의 첫 단계였다. 거스리와 레이몬드는 프레이저가 보컬을 녹음하기 전에 음악의 기초를 만들었다.[15] 레이몬드는 거스리가 만든 리듬이 힙합 비트와 유사하다고 언급하며, 밴드의 음악 스타일과는 거리가 멀지만 "댄스"적인 측면에서 영향을 받았음을 인정했다.[11] 앨범 특유의 "신비로운" 분위기는 주로 기타를 사용하여 만들어졌는데, 이는 당시 만연했던 신디사이저 사용과는 대조적인 선택이었다.[15]
녹음 과정은 순탄치만은 않았다. 거스리의 코카인 중독 문제는 ''블루 벨 놀'' 작업 때부터 악화되었고,[12] ''Heaven or Las Vegas'' 제작 중에는 더욱 심각해져 "깊은" 편집증과 기분 변화를 겪었다.[12][13] 이로 인해 프레이저와의 관계는 악화되었고,[14] 거스리가 스튜디오에 있는 시간도 줄어들었다. 자연스럽게 레이몬드의 역할이 커졌고 녹음 과정에 더 깊이 관여하게 되었다.[25][10] 레이몬드는 며칠 동안 혼자 프레이저의 보컬을 녹음하면서 그녀의 재능에 새삼 감탄했다고 회상했다. "그녀는 콘트롤 룸에 들어와 '어땠어요?'라고 묻곤 했고, 저는 눈물을 닦으며 '괜찮았어요, 리즈'라고 말하곤 했습니다. [...] 제가 듣고 있는 것에 너무 감탄해서 (칭찬을 아끼기가) 어려웠습니다."[10]
거스리는 앨범 발매 당시 라이브 공연을 염두에 두고 있었으며, "실제로 라이브로 연주할 수 있는 곡처럼 몇 곡을 만들었다"고 말했다. 그는 또한 "우리는 이 앨범이 이전 앨범들보다 더 낫다고 생각합니다. [...] 완벽한 앨범을 만들면 '더 잘 만들 수 없어'라고 생각하고 멈출 겁니다. 우리는 다른 앨범들은 모두 엉망이라고 생각합니다. 몇 곡은 약간 자랑스럽지만, 본질적으로 과거에 했던 일에 대해 정말 부끄럽습니다"라고 덧붙이며 이전 작업에 대한 솔직한 평가와 함께 ''Heaven or Las Vegas''에 대한 자신감을 드러냈다.[16]
4. 아트워크 및 발매
''Heaven or Las Vegas''는 1990년 9월 17일 4AD에 의해 영국에서 발매되었고, 미국에서는 Capitol Records를 통해 발매되었다. 4AD는 나중에 자사 카탈로그의 상당 부분에 대한 미국 유통 권한을 되찾아, 거스리가 리마스터링한 2003년 4AD 단독 재발매로 이어졌다.[19] 2014년 7월에는 바이닐 에디션이 재발매되었으며,[3] 2020년에는 고화질 오디오 파일로 리마스터링된 180g 바이닐로 다시 제작되었다.[20]
이 앨범은 독일 라디오 방송사 Südwestrundfunk에서 "이번 주 앨범"으로 선정되었고, 프랑스에서는 라디오 방송사 RMC와 Radio Nantes에서 선정되었다.[21]
5. 평가
매체 점수 AllMusic 5/5[43] 엔터테인먼트 위클리 B−[44] NME 8/10[45] Orlando Sentinel 4/5[46] 피치포크 10/10[47] Q 4/5[48] 레코드 미러 4.5/5[27] 롤링 스톤 앨범 가이드 4/5[49] 셀렉트 4/5[50] 사운즈 4/5[51] 복스 10/10[52]
5. 1. 영향
이 앨범은 발매와 동시에 비평가들의 높은 평가를 받았다. ''Q''의 마틴 아스톤은 "''Heaven or Las Vegas''는 그들의 최고의 순간"이라며, "케이트 부시를 모터헤드처럼 들리게 할 정도의 열 개의 절묘한 순간들"이라고 극찬했다.[26] 이 앨범은 같은 해 ''Q''의 "올해의 베스트" 목록에도 선정되었는데, 잡지는 "코크토 트윈스가 그들의 독특한 방식을 고수하며 초현실적인 현실 밖 세상에서 무슨 일이 일어나든 행복하게 지내는 모습은 정말 위안이 된다"고 평했다.[32]
''셀렉트''의 앤드류 페리는 이 앨범이 코크토 트윈스의 "평소처럼 훌륭하고 수수께끼 같은 맥락"을 보여준다고 평가했으며,[29] ''복스''의 로저 모턴은 "다른 모든 팝 그룹이 황홀경을 얻기 위해 어떤 화학 물질, 60년대 기법, 최면 리듬을 동원하는 시대에, 코크토 트윈스는 겉보기에 노력 없이 그런 경지에 도달할 수 있다는 것은 좋은 농담이다"라고 언급했다.[31] 올뮤직의 평론가 넬 래거트는 이 앨범을 "단순히 환상적"이라 칭하며, 밴드가 "더 많은 접근성"을 성공적으로 창출했고, 이는 밴드의 Treasure 앨범 이후 가장 강력한 작품이라고 평가했다.[22]
''Heaven or Las Vegas''는 여러 매체에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 꾸준히 선정되었다. 피치포크는 이 앨범을 1990년대 최고의 앨범 90위로 선정하며 프레이저의 더 직접적인 보컬과 앨범의 복잡한 작곡을 높이 평가했고,[33] 2018년에는 드림 팝 앨범 30선 목록에서 1위로 선정했다.[39] 또한 2008년판 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001장''[34] 및 ''가디언''의 유사한 목록에도 포함되었다.[35] ''NME''은 1990년 최고의 앨범 28위로 선정했으며,[36] ''옵저버''는 역대 가장 위대한 영국 앨범 97위로 선정했다.[37] 2017년, NPR은 여성이 만든 가장 위대한 앨범 150장 중 138위로 이 앨범을 선정했고,[38] 2020년 ''롤링 스톤''은 역대 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 245위로 선정했다.[8] 2024년에는 Paste 매거진이 역대 가장 위대한 앨범 300선 목록에서 43위로 선정했다.[41]
한편, 피치포크는 마티카의 노래 "Love... Thy Will Be Done"이 이 앨범의 수록곡 "Fifty-Fifty Clown"을 샘플링했을 가능성이 높다고 언급하기도 했다.[40]
6. 곡 목록
앨범에 수록된 모든 곡은 코코토 트윈스가 작사, 작곡 및 프로듀싱했다.
6. 1. 상세 곡 정보
| # | 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | Cherry-Coloured Funk | 3:12 |
| 2 | Pitch the Baby | 3:14 |
| 3 | Iceblink Luck | 3:18 |
| 4 | Fifty-Fifty Clown | 3:10 |
| 5 | Heaven or Las Vegas | 4:58 |
| 6 | I Wear Your Ring | 3:29 |
| 7 | Fotzepolitic | 3:30 |
| 8 | Wolf in the Breast | 3:31 |
| 9 | Road, River and Rail | 3:21 |
| 10 | Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires | 5:37 |
| 총 재생 시간 | 37:42 | |
'''참고'''
- 2014년 리마스터 에디션에서 "Fifty-Fifty Clown"의 길이는 3:17이고 "Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires"의 길이는 5:48이다.
7. 참여진
wikitext
| 이름 | 역할 |
|---|---|
| 엘리자베스 프레이저 | 보컬 |
| 로빈 개스리 | 기타 |
| 사이먼 레이몬드 | 베이스 기타 |
| 앤디 럼볼 | 사진 |
| 폴 웨스트 | 슬리브 디자인 |
8. 차트 성적
순위