In Search of the Lost Chord

3. 작곡 및 작사

《In Search of the Lost Chord》는 시대를 통한 세계 탐험, 음악, 철학, 잃어버린 사랑, 영적 발전, 변화하는 세상에서의 지식, 더 높은 의식, 상상력, 우주 탐험 등 탐험과 발견을 주제로 한 콘셉트 음반이다.^[1] 우주 탐험은 아폴로 11호 미션에서 영감을 받아 1969년 음반 《To Our Children's Children's Children》의 주제가 될 것이다. 제목에서 신비한 "잃어버린 화음(lost chord)"은 만트라 〈Om〉으로 밝혀진다.

밴드의 이전 앨범인 ''미래의 나날들''의 성공으로 이 그룹은 후속 앨범을 제작하는 데 있어 추가적인 스튜디오 시간과 창의적인 유연성을 얻게 되었다. 당시 키보디스트 마이크 핀더는 멜로디 메이커지와의 인터뷰에서 "앨범은 우리에게 새로운 아이디어를 실험할 기회를 준다. 그리고 구매자들은 앨범이 춤을 추기 위한 음악 그 이상을 제공한다는 것을 깨닫는다. 그들은 앉아서 듣고, 음악 탐험의 여행을 떠날 수 있다."라고 말했다.^[1] 기타리스트 저스틴 헤이워드는 ''잃어버린 화음을 찾아서''가 "우리가 우리의 영혼과 방향을 찾았다고 느끼는 순간이었다. 모든 것이 음악적으로 융합되었을 때였다."라고 회상했다.^[2]

전작과 마찬가지로, ''In Search of the Lost Chord''는 개념적인 주제를 담고 있다. 이 앨범의 노래들은 세계 탐험과 내면의 자아 실현을 포함한 탐구와 발견이라는 주제를 중심으로 느슨한 개념을 형성한다. 마이크 핀더는 "무디스(The Moodies)는 실제로 개념적인 앨범을 만들고 교향악단과 함께 작업한 최초의 록 밴드였습니다. 그 때문에 저는 제 아이디어 중 많은 부분이 개념적 사고와 질문을 던지고 가사를 통해 사람들과 아이디어를 소통하는 이 모든 영역과 연결되어 있다는 것을 깨달았습니다."라고 설명했다.^[3]

이 앨범은 사이키델릭 시대를 특징짓는 내면 탐구 정신에서 영감을 받았다. 저스틴 헤이워드는 밴드의 창작 과정에 사이키델릭 약물이 미친 영향을 인정하며, "우리 모두 온갖 종류의 것을 조금씩 했다. 존을 제외하고. 그는 결코 참여하지 않았다. 일반적으로, 그것들은 더 사이키델릭한 종류의 약물이었다. 우리는 항상 산(acid)에서 즐거운 시간을 보냈고, 그 여행들은 그 당시 우리 음악에 많은 영감을 주었다."라고 말했다. 그는 "우리가 그 경험을 가져와서 전달할 수 있었다고 생각한다."라고 덧붙였다.^[4] 키보디스트 마이크 핀더는 "음악을 들을 때 명상 상태에 있을 때 가장 즐겁게 들을 수 있는데, 약물의 영향이 당신을 즉시 그 상태로 만들 수 있었다고 생각한다."라고 말했다.^[5]

헤이워드는 밴드의 호기심과 지식 탐구 정신에 대해 "저, 핀더, 레이는 모든 것을 조금씩 시도하고, 가능한 한 많은 영적, 사이키델릭 정보를 들이키려고 했다. 우리는 항상 그것을 향해 달려가고 있었다. 모든 책을 읽고, 모든 종류의 종교를 조사하고, 모든 종류의 사이키델릭 경험을 했다. 1968년 미국 첫 투어에서 티모시 리어리(Timothy Leary)를 만났고, 저, 마이크, 레이는 그의 농장에서 일주일 정도 머물면서 멋진 시간을 보냈다. 우리는 많은 종교적 경험을 함께 했고, 같은 책을 읽는 경향이 있었다. 우리 모두가 바가바드 기타, ''티베트 사자의 서''를 읽었던 것을 기억한다. 우리가 말했던 것은 진심이었고, 단순히 정보를 조금씩 수집해서 노래에 사용한 것이 아니었다. 우리는 그 당시 이 삶을 살고 있었고, 다른 많은 사람들처럼, 하지만 다른 대부분의 음악가들보다 훨씬 더 진지하게 받아들였고, 실제로 진지하게 몰입했지만 음악에서는 접근하기 어려웠던 다른 음악가들보다 더 접근 가능한 방식으로 음악에 담을 수 있었다."라고 설명했다.^[6]

핀더는 1976년 라디오 인터뷰에서 "우리는 가사의 모든 단어를 신중하게 고려하여 균형을 맞추고 '이것이 답이다'와 같은 진술을 하지 않도록 했다. 우리는 답을 제시하는 것이 아니라 질문을 던지는 것이 답을 가져오고, 답은 항상 이해할 수 있는 것이기 때문이다. 사람들이 경험하고 레코드에 담고 공유하는 이러한 경험을 사람들에게 전달하려고 한다. 단순한 오락 외에 다른 것을 얻는 레코드를 산다. 듣고 싶은 것을 말하는 누군가의 말을 듣고 그들이 그 경험을 했다고 믿을 수 있는 신뢰할 수 있는 사람의 말이라는 것을 알고 싶다."라며 앨범의 주제를 되돌아보았다.^[7]

''In Search of the Lost Chord''는 그레이엄 에지(Graeme Edge)의 시로 시작하며, 대부분의 경우처럼 마이크 핀더가 아닌 에지 자신이 낭독했다. 시의 내용은 감각적인 경험이 여정의 시작을 위한 자극제가 될 수 있음을 묘사한다.

낭독된 도입부는 앨범의 리드 싱글인 록 노래 "Ride My See-Saw"로 이어진다. 존 로지(John Lodge)는 "그 노래는 제가 개인적으로나 무디 블루스(The Moody Blues)의 일원으로서 얻었다고 느꼈던 자유에 관한 것이었다. 학교를 떠나 세상으로 나가서 그것이 당신이 생각했던 것과 다르다는 것을 알고 학교에서 배운 것과 다르다는 것을 아는 것에 관한 것이었다. 그것은 실제로 그보다 훨씬 더 크다. 'Ride My See-Saw'는 제 삶을 타며 이 일이 어디로 갈지 지켜보는 것에 관한 것이었고, 지금도 그렇게 하고 있다."라며 가사의 영감을 설명했다.^[8][9] 저스틴 헤이워드는 "스튜디오에서의 잼 세션과 같았다. 우리는 거기에 갇혔지만 훌륭했다. 그레이엄이 스네어 드럼에서 di-da-da, di-da-da를 연주하게 했다. 그것이 시작되었고 기타 리프가 있었다. 하지만 노래가 없었고, 존이 가사와 노래의 뼈대를 가지고 돌아왔다. 백킹 트랙을 녹음한 후 언젠가 그것을 녹음했다."라고 회상했다.^[10] 로지는 "베이스로 그 노래를 썼다. 그 시대에, 정말 멋진 코드 변화, 마이너와 메이저가 있다. 중간 부분이 화음만 되기를 바랐고 그렇게 되었다. 세 부분과 네 부분이 하늘을 나는 소리를 냈고, 리듬을 정말 정확하게 만들 방법을 찾으려고 노력했다. 강렬한 리듬을 가지고 있다."라고 말했다.^[9] 기타리스트 헤이워드는 자신의 기타 솔로를 밴드의 카탈로그에서 가장 좋아하는 솔로로 꼽았다. "그 기타는 제가 어렸을 때 가지고 있던 텔레캐스터였다. 처음부터 끝까지 전체 트랙을 연주하면서 즉흥적으로 연주했던 것을 기억한다. 마지막에 이르렀고 모두가 '훌륭해!' '환상적이야!'라고 말했고, 저는 '좀 이상해. 좀 엇박자야'라고 말했지만, 그들은 '아니, 아니. 우린 좋았어.'라고 말했다. 제 다른 모든 솔로는 신중하게 구성되고 생각되었지만, 그것이 제가 가장 좋아하는 것이다."^[11]

"Dr. Livingstone, I Presume"의 작가인 레이 토마스(Ray Thomas)는 이 노래를 "앨범의 다른 모든 진지함 속에서 약간의 재미"라고 묘사했다.^[8] 이 구절은 데이비드 리빙스턴(David Livingstone), 로버트 팰컨 스콧(Robert Falcon Scott), 크리스토퍼 콜럼버스(Christopher Columbus)의 여정을 이야기하고, 각 탐험가가 자신의 탐구에서 성취를 찾았는지 질문한다.

"House of Four Doors"는 발견이라는 주제를 이어가며 "Legend of a Mind"를 소개하는 역할을 한다. 로지는 "'House of Four Doors'는 모든 사람이 가질 수 있는 삶에 대한 접근 방식이다. 문을 열고 그것이 당신을 어디로 데려가는지 보라. 당신이 가고 싶어하는 곳이 아닐 수도 있지만, 적어도 당신은 가고 있고, 결국 어디로 갈지 알 수 없다. 문을 열면 무엇이 들어올지 결코 알 수 없고, 문을 열 만큼 긍정적이어야 한다. 어떤 문을 열고 있는지 모르면 절대 알 수 없다."라고 회상했다.^[12][13] 베이시스트 로지는 이 트랙에서 베이스 기타로 튜닝된 첼로를 연주하며, "첼로가 실제로 그렇게 튜닝되지 않았다는 것을 결코 깨닫지 못했지만, 원하는 효과를 얻었다!"라고 회상했다.^[8]

앨범을 위해 처음 쓰여진 곡인 "Legend of a Mind"는 ''Days of Future Passed'' 세션에서 시작되었으며, 티모시 리어리(Timothy Leary)의 LSD 옹호에서 영감을 받았다. 헤이워드는 "1966년, 67년, 많은 음악가들이 그랬듯이 우리 자신의 초능력적인 경험을 하고 있었고, 아마도 비틀즈(The Beatles)의 영향을 받았을 것이다. 우리는 많은 언더그라운드 언론을 읽고 티모시 리어리에 대해 읽었고, 그래서 그를 집어넣었다... 그 노래는 매우 조롱조의 버전, 우리가 '플라워 파워' 시대의 샌프란시스코가 어떨지 생각했던 것에 대한 매우 뻔뻔한 영국 버전이다... 조롱조였지만 진지한 의미를 담고 있었다. 우리에게 무언가를 의미했다. 그 시대의 많은 문구, 티베트 사자의 서의 발췌문, 아스트랄 평면에 대해 이야기하는 등등을 사용했고, 그것은 그것에 대한 반영이다."라고 설명했다.^[14] 노래 작가 레이 토마스는 "'Legend of a Mind'는 매우 조롱조인데, 아스트랄 평면을 사이키델릭하게 칠해진 쌍엽기로 보았고, 히피들이 샌프란시스코 만 주변 여행을 위해 고용했기 때문이다. 티모시 리어리는 티베트 사자의 서와 관련되어 있었고, 읽고 있었다. 그래서 티모시 리어리가 죽었다고 썼고, 그런 다음 아니, 아니, 그는 단지 몸 밖에서 들여다보고 있다고 말했다. 정말로 그냥 농담을 하고 있었다. 그냥 모든 히피들과 그들이 믿는 모든 것과 미국의 모든 것에 대해 웃음을 터뜨렸다. 그와 함께 약을 복용한 적이 없고, 그가 약을 복용하는 것을 본 적도 없다."라고 말했다.^[15]

앨범의 두 번째 면에 수록된 노래들은 자기 발견이라는 더 개인적인 주제를 다룬다. "Voices in the Sky"는 영성을 탐구하는 반면 "The Best Way to Travel"은 사이키델릭한 상상을 다룬다.^[16] 후자의 노래 가사는 경험이 단지 "화면을 지나가는 빛"일 뿐인지 질문하며, 삶에 대한 우리의 인식이 정말 환상일 뿐이라면 명상이 우리가 실존의 진정한 본질을 이해하는 데 도움이 될 수 있다고 제안한다.^[7]

"Visions of Paradise"와 "The Actor"는 사랑과 성찰적인 자기 성찰을 탐구한다.^[8] 헤이워드는 "The Actor"의 가사에 대해 "늦은 밤, Bayswater의 밖의 도로가 잠시 조용해지고, 세상에 혼자 있는(잠시 동안), 사랑에 빠졌지만 관계를 힘들어하는 것."에서 영감을 받았다고 회상했다.^[17]

앨범은 "Om"으로 마무리되며, 에지가 "The Word"라는 제목의 낭독된 도입부를 특징으로 한다. 이 시는 "눈과 귀 사이에는 색깔의 소리와 한숨의 빛이 놓여 있습니다"라는 구절을 담고 있다. 에지는 "가장 좋아하는 음악을 50번 들을 수 있고 여전히 무언가를 얻을 수 있지만, 최고의 영화는 10번, 11번이면 끝난다. 음악은 뜨겁고 시각은 일종의 차갑기 때문이다. 음악은 템포, 형태, 음고이다. 눈을 통해서는 색상, 원근법, 형태를 얻을 수 있다. 그래서 귀를 통해서 가는 것과 같은 방식으로 눈을 통해서, 정말 창의적인 진동을 통해 얻는다."라고 설명했다.^[18]

"Om"은 초월주의와 명상에서 만트라 사용에 대한 송가이다.^[8] 앨범의 라이너 노트는 당시 그룹의 청중이 익숙하지 않을 경우 만트라의 개념에 대한 설명을 제공한다.

본작은 정신 세계의 탐구를 주제로 한 컨셉트 앨범으로 여겨진다. Edward Macan의 지적에 따르면, 초반에는 9시부터 5시까지의 생활을 묘사한 「Ride My See-Saw」처럼 현대 사회의 물질주의가 표현되어 있지만, 앨범이 진행될수록 음악, 환각제, 초자연적인 명상과 같은 테마의 곡이 등장하며, 마지막 곡 「옴」에서 묘사된 우주 의식에 도달하는 과정이 표현되어 있다.^[53] 또한, 본작의 펼침 재킷 안쪽에는 Yantra^영어의 해설 및 그림이 기재되었다.^[54]

「티모시 리어리」(원제: Legend of a Mind)는 드럭 컬처에 영향을 준 학자 티모시 리어리에 대해 언급한 곡으로, 작중에서는 "티모시 리어리는 죽었다"라는 구절이 반복된다.^[55] 후년에 마이크 핀더를 제외한 4명은 「Timothy Leary Lives」라는 부제가 붙은 별도 버전을 녹음하여, 리어리의 사망 후 발표된 컴필레이션 앨범 『Beyond Life with Timothy Leary』(1997년)에 제공했다.^[56]

「환상의 파라다이스」는 저스틴 헤이워드와 레이 토마스의 합작으로, 헤이워드에 따르면, 당시 스튜디오에서는 핀더의 멜로트론 소리가 울려 퍼졌기 때문에, 토마스와 함께 어쿠스틱 기타와 플루트를 들고 방음문이 달린 청소 도구 보관함에 들어가서 작곡했다고 한다.^[57]

「심플 게임」은 싱글 「Ride My See-Saw」의 B면 곡으로 발표되었으며,^[58] 본작의 리마스터 CD에는 보너스 트랙으로 추가 수록되었다. 이 곡은 1971년에 포 톱스에 의해 커버되어, 영국 3위의 히트를 기록했다.^[59]

4. 녹음

In Search of the Lost Chord^영어는 사이키델릭 시대의 내면 탐구 정신에서 영감을 받아 제작되었다.^[4] 밴드의 이전 앨범인 ''미래의 나날들''이 성공하면서, 그룹은 후속 앨범을 제작하는 데 있어 더 많은 스튜디오 시간과 창의적인 유연성을 확보했다.^[1] 당시 키보디스트 마이크 핀더는 멜로디 메이커와의 인터뷰에서 "앨범은 우리에게 새로운 아이디어를 실험할 기회를 준다"고 말했다.^[1] 기타리스트 저스틴 헤이워드는 ''잃어버린 화음을 찾아서''가 "우리가 우리의 영혼과 방향을 찾았다고 느끼는 순간이었다"고 회상했다.^[2]

전작과 마찬가지로, ''In Search of the Lost Chord''는 개념적인 주제를 담고 있다. 이 앨범의 노래들은 세계 탐험과 내면의 자아 실현을 포함한 탐구와 발견이라는 주제를 중심으로 느슨하게 연결된다.^[3]

''In Search of the Lost Chord''는 그레이엄 에지(Graeme Edge)의 시로 시작하며, 대부분의 경우처럼 마이크 핀더가 아닌 에지 자신이 낭독했다. 낭독된 도입부는 앨범의 리드 싱글인 록 노래 "Ride My See-Saw"로 이어진다.^[8] 존 로지(John Lodge)는 이 노래가 학교를 떠나 세상으로 나가는 것에 대한 내용이라고 설명했다.^[9]

"Dr. Livingstone, I Presume"의 작가인 레이 토마스(Ray Thomas)는 이 노래를 "앨범의 다른 모든 진지함 속에서 약간의 재미"라고 묘사했다.^[8]

"House of Four Doors"는 발견이라는 주제를 이어가며 "Legend of a Mind"를 소개하는 역할을 한다.^[12] 베이시스트 로지는 이 트랙에서 베이스 기타로 튜닝된 첼로를 연주했다.^[8]

"Legend of a Mind"는 ''Days of Future Passed'' 세션에서 시작되었으며, 티모시 리어리(Timothy Leary)의 LSD 옹호에서 영감을 받았다.^[14]

앨범의 두 번째 면에 수록된 노래들은 자기 발견이라는 더 개인적인 주제를 다룬다. "Voices in the Sky"는 영성을 탐구하는 반면, "The Best Way to Travel"은 사이키델릭한 상상을 다룬다.^[16] "Visions of Paradise"와 "The Actor"는 사랑과 성찰적인 자기 성찰을 탐구한다.^[8]

앨범은 "Om"으로 마무리되며, 에지가 "The Word"라는 제목의 낭독된 도입부를 특징으로 한다. "Om"은 초월주의와 명상에서 만트라 사용에 대한 송가이다.^[8]

"Legend of a Mind"는 1968년 1월 13일에 녹음되었다.^[8] 앨범의 나머지 부분은 5월과 6월 사이에 녹음되었다. 이전 앨범과 마찬가지로 이 앨범은 프로듀서 토니 클라크와 엔지니어 데릭 바날스와 함께 웨스트 햄프스테드에 있는 데카 스튜디오의 스튜디오 원에서 녹음되었다. 앨범은 주로 4트랙 기술을 사용하여 녹음되었지만, 세션 중 데카의 새로운 8트랙 녹음 시스템이 설치되었다. "Visions of Paradise"는 6월 4일에 4트랙으로 녹음된 마지막 곡이었다. 새로운 시스템을 사용하여 6월 5일과 6일에 "Ride My See-Saw"와 "Om"에 보컬 오버더빙이 이루어졌다. 앨범을 위해 녹음된 마지막 두 트랙인 "The Word"와 "Departure"는 6월 12일에 새로운 8트랙 콘솔을 사용하여 모두 녹음되었다.^[21]

''Days of Future Passed''의 예상 밖의 성공은 그룹에게 음반사와 스튜디오에서의 예술적 자유를 부여했다.^[22]

런던 페스티벌 오케스트라가 ''Days of Future Passed''에서 그룹을 보충한 반면, ''In Search of the Lost Chord''에서는 무디 블루스가 총 33개의 서로 다른 악기를 직접 연주했다.^[8] 그룹은 또한 보컬 하모니로 사운드를 향상시켰다.^[24]

"Visions of Paradise"와 "Om"은 시타르와 타블라를 포함한 인도 악기를 사용한다. 헤이워드는 조지 해리슨의 영향을 받아 시타르를 탐구하게 되었다.^[27]

이 앨범을 통해 그룹은 광범위한 악기 사용과 데카의 스테레오 녹음 기술을 최대한 활용하고자 했다.^[28] "The Best Way to Travel"은 데카 스튜디오의 맞춤형 4트랙 녹음 콘솔에 새로 설치된 팬 팟을 사용한다. 패닝은 소리가 청취자 주변을 움직이는 환상을 준다.^[29]

5. 앨범 커버

앨범 커버는 필 트래버스(Phil Travers)의 작품으로, 그는 이 그룹의 다음 여러 앨범 커버를 디자인하게 된다.^[8] 트래버스는 데카(Decca)에서 2년 동안 앨범 커버를 디자인하는 일을 했고, 이후 윔블던(Wimbledon)에 있는 디자인 사무실에서 일하게 되었다. 그러던 중 데카에서 연락이 와 무디 블루스(Moody Blues) 매니저가 그의 그림을 마음에 들어하여 새 앨범 커버를 논의하기 위해 밴드를 만나고 싶어한다는 소식을 전했다. 트래버스는 런던의 한 펍에서 무디스와 만나 커미션에 대한 세부 사항을 정했다. 밴드는 주로 명상의 개념을 그림으로 표현해 주기를 원했다.^[5]

트래버스는 명상에 대해 개인적인 경험이 많지 않았기 때문에 초현실적인 주제에 대한 초기 아이디어는 실체가 없었다. 그는 일관된 시각적 아이디어를 내지 못했고, 이러한 아이디어 부족은 첫 번째 러프 디자인에서 분명히 드러났다. 그러나 음악을 듣는 동안, 커버에 대한 컨셉이 잠재의식적인 방식으로 떠올랐다. 트래버스가 앉아 있던 스튜디오의 녹음 및 믹싱 구역은 밴드가 연주하는 구역과 큰 유리창으로 분리되어 있었는데, 이 유리창에서 그는 여러 개의 자신의 이미지를 볼 수 있었다. 마치 우주로 올라가는 것처럼 하나가 다른 하나 위에 있는 모습이었다. 그 후, 모든 것이 맞춰졌다.^[5][32]

트래버스는 '더 실용적이고 논리적이어야 한다'고 생각했고, 일단 이렇게 생각하기 시작하자 모든 것이 제자리를 잡기 시작했고, 문제를 일종의 시각적 코드로 분해하기 시작했다. 밴드에게 보여준 최종 연필 러프에는 해골 대신 모든 사람이 가지고 있는 육체적 유대를 나타내는 큰 자물쇠와 체인이 있었다. 밴드는 해골을 제안했고, 트래버스는 그것이 비슷한 의미를 전달하지만 더 나은 이미지라고 생각했다.^[33]

이후 필 트래버스는 『세븐스 소저너』(1972년)까지 6작품 연속으로 무디 블루스의 앨범 재킷을 담당했다.^[52]

6. 반응 및 평가

《In Search of the Lost Chord》는 1968년 7월 26일에 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 5위,^[68] 미국 음반 차트에서 23위에 올랐다.^[69] 음반에 수록된 싱글 〈Ride My See-Saw〉와 〈Voices in the Sky〉는 빌보드 차트 40위 안에 들지 못했지만, 영국 싱글 차트에서는 27위에 올랐다.

《In Search of the Lost Chord》는 2006년 3월에 SACD로 리마스터되어 2-CD 디럭스 에디션으로 재포장되었다. 2006년 디럭스 에디션으로 발매된 다른 무디 블루스 음반들은 오리지널 쿼드롭소닉 믹스(5.1 서라운드 사운드)를 특징으로 했지만, 《In Search of the Lost Chord》는 이러한 형식으로 발매된 적이 없었다. 5.1 믹스가 50주년 기념 박스 세트의 일부로 발매된 2018년까지 새로운 믹스는 발매되지 않았다.^[70] 2008년에는 9개의 보너스 트랙과 함께 싱글 표준 오디오 CD의 리마스터가 발행되었다.

2018년 11월, 이 음반은 5개의 디스크로 구성된 《In Search of the Lost Chord - 50th Anniversary Box Deluxe Edition》 세트로 재발매되었다.

7. 곡 목록

《In Search of the Lost Chord》 음반의 곡 목록은 다음과 같다.

각 곡의 리드 보컬 정보는 'Side one'과 'Side two' 하위 섹션에 상세히 나와있다.

7. 1. Side one

7. 2. Side two

7. 3. 2008년 리마스터판 보너스 트랙 (일본어판 참고)

19, 20번 트랙은 1968년 7월 16일에 녹음되어 7월 21일에 BBC의 프로그램 "Top Gear" 라디오 쇼에서 방송되었다.^[63]

8. 참여진

^[19][20][45]

9. 차트

《In Search of the Lost Chord》는 1968년 7월 26일에 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 최고 5위,^[68] 미국 음반 차트에서 최고 23위에 올랐다.^[69] 1968년 8월 3일자 영국 음반 차트에서 처음 31위로 등장하여,^[60] 32주 동안 차트에 머무르며 최고 5위를 기록했다.^[47] 미국의 빌보드 200에서는 최고 23위를 기록했고,^[48] 발매 2년 반 정도 후인 1970년 12월에는 RIAA에 의해 골드 디스크로 인증되었다.^[61]

이 음반에서는 "푸른 하늘에 기도를" (영국 27위^[62]), "Ride My See-Saw" (영국 42위^[62], 미국 61위^[48])가 싱글로 발매되어 인기를 얻었다.

10. 인증

11. 유산

《In Search of the Lost Chord》는 시대를 통한 세계 탐험, 음악, 철학, 잃어버린 사랑, 영적 발전, 변화하는 세상에서의 지식, 더 높은 의식, 상상력, 우주 탐험 등 탐험과 발견이라는 넓은 주제를 중심으로 한 콘셉트 음반이다. 우주 탐험은 아폴로 11호 미션에서 영감을 받아 1969년 음반 《To Our Children's Children's Children》의 주제가 된다. 제목의 신비한 "잃어버린 화음(lost chord)"은 만트라 〈Om〉으로 밝혀진다.^[44]

《Q》와 《Mojo》 클래식 특별판 《핑크 플로이드 & 프로그 록의 이야기》에서 이 음반은 "40개의 코스믹 록 앨범" 목록 37위에 올랐다.^[44]

참조

_[1] 간행물 The Five Wise Men Of Pop Melody Maker 1968-10
_[2] 웹사이트 The Moody Blues: "We partied with Hendrix, Keith Moon, The Beatles..." https://www.louderso[...] 2020-04-25
_[3] 웹사이트 Mike Pinder http://www.mysonicis[...]
_[4] 웹사이트 The Moody Blues' Justin Hayward Talks New Record and Lost Chords https://www.denofgee[...] 2020-04-17
_[5] 간행물 The Moody Blues Album Covers by Phil Travers The Music Aficionado 2020-11-18
_[6] 간행물 Gypsy (Of A Strange And Distant Time): Moody Blue Justin Hayward Makes Tracks For The Future Outre 2000-08-14
_[7] 간행물 "Michael Pinder: One Step into the Light" Higher and Higher 1984-Autumn
_[8] 논문 Liner notes essay, 2008 In Search of the Lost Chord SACD Deluxe Edition
_[9] 간행물 CRR Interview - John Lodge – a Long Time Ago, and a Long Time from Now! Classic Rock Revisited
_[10] 웹사이트 'Ride My See-Saw' – The Moody Blues https://nightswithal[...]
_[11] 간행물 A Question of Balance: Interview with Moody Blues Guitarist Justin Hayward Esoteria-land 2015-01-17
_[12] 웹사이트 John Lodge, The Moody Blues https://search.ebsco[...] Harpers Wine & Spirit
_[13] 웹사이트 With a new live album, John Lodge keeps the Moody Blues' legacy alive https://www.goldmine[...] 2021-11-22
_[14] 간행물 Hartford Courant 1996
_[15] 웹사이트 An Exclusive Interview with Moody Blues Legend Ray Thomas … Ironically on a "Tuesday Afternoon" https://www.classicr[...]
_[16] 뉴스 The Moody Blues – psychedelia's forgotten heroes http://www.theguardi[...] 2015-09-17
_[17] 웹사이트 Latest Q&A with Justin https://www.moodyblu[...] 2015-07-08
_[18] 웹사이트 Swinging London https://www.moderndr[...]
_[19] 논문 Liner notes 1968
_[20] 논문 Liner notes 2008
_[21] 웹사이트 /9/10 Derek Varnals Q&A http://www.freewebs.[...] 2010-06-09
_[22] 웹사이트 Moody Blues Interview https://www.paulduno[...] 2006-04
_[23] 간행물 The Eye of the Acoustic Storm: Moody Blues https://www.acoustic[...] Acoustic Storm 2007-01-30
_[24] 간행물 John Lodge: Isn't Life Strange https://www.jazzweek[...] Jazz Weekly 2018-01-01
_[25] 간행물 The Moody Blues Are Ready to Fly Me High - New Interview with John Lodge https://www.moodyblu[...] The Moody Blues 2016-02-29
_[26] 간행물 The Moody Blues | John Lodge | Interview by Zach White https://www.psychede[...] It’s Psychedelic Baby Magazine 2023-10-23
_[27] 간행물 The Moody Blues’ Justin Hayward Talks New Record and Lost Chords https://www.denofgee[...] Den of Geek 2020-04-17
_[28] 간행물 "Voices in the Sky: THE MOODY BLUES: IN SEARCH OF THE LOST CHORD." Sound & Vision 2019-04
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