Mofo

3. 음악적 특징

"Mofo"는 기타리스트 디 엣지와 리드 보컬 보노가 ''Pop'' 앨범 작업을 시작하기 전 프랑스 니스에서 작곡 여행 중 구상한 곡에서 출발했다.^[4][5] 처음에는 보노가 와와 페달을 사용한 블루스 느낌의 곡이었으나, 베이시스트 아담 클레이턴이 모타운 스타일의 베이스라인을 더하면서 R&B적인 성격으로 발전했다. 프로듀서 플러드는 당시 이 곡이 비교적 전통적인 R&B 곡이었다고 회상했다.^[4]

하지만 밴드는 가사가 구체화되면서 "로큰롤의 본질적인 섹시함과 분노를 포착"하기 위해 음악을 더 강렬하게 만들 필요성을 느꼈다. 플러드는 곡의 잠재력을 보고 더 실험적인 방향을 제안했고, 밴드는 몇 달간 곡 작업을 계속했다. 결국 플러드와 프로듀서 하우이 B가 주말 동안 곡을 해체하고 재구성하여 힙합 비트를 기반으로 한 새로운 방향을 모색했다. 이 과정에서 플러드는 하우이 B가 다양한 리듬 아이디어를 제공했다고 설명했다. 플러드는 "Mofo"가 자신이 ''Pop'' 앨범에서 가장 큰 영향을 미친 곡이라고 밝혔다. 이러한 변화는 곡을 언더월드나 프로디지의 음악을 연상시키는 테크노 지향적인 사운드로 이끌었다. 프로듀서 스티브 오스본 역시 드러머 래리 멀린 주니어가 리듬을 만드는 데 영감을 줄 수 있도록 "요란한" 무그 신시사이저 파트를 추가했다.^[4]

이 곡의 두드러진 특징 중 하나는 밴드가 "747"이라고 부른 "급강하하는 제트기" 같은 기타 사운드이다.^[6] 플러드는 이 이름이 "어리석은 제트기가 이륙하여 완전히 미쳐가는" 소리와 비슷해서 붙여졌다고 말했다. 디 엣지는 Korg SDD 딜레이 페달, 여러 디스토션 페달(퍼즈 페이스 포함), DigiTech Whammy 피치 시프트 페달 등 다수의 이펙터와 창의적인 신호 체인을 조합하여 이 독특한 사운드를 만들어냈다.^[7][8] 앨범의 다른 곡들과 달리 "Mofo"의 베이스라인 대부분은 키보드 베이스로 연주되었다. 또한, 밴드가 직접 만든 보컬 및 기타 샘플을 디 엣지가 키보드로 다시 연주하여 활용했으며, 일부 기타 파트는 ARP 2600 신시사이저를 통해 처리되기도 했다.^[5]

곡의 최종 버전 작업 단계에서는 루프와 전자 타악기 사용을 줄여 실험적인 요소를 일부 덜어내고, 멀린의 실제 드럼 연주를 강조했다. 이 드럼 연주는 기존의 "더 테크노적인 편곡 요소 위에 겹쳐졌다". 디 엣지는 이러한 창작 과정이 ''Pop'' 앨범 전체의 작곡 및 녹음 방식을 보여주는 축소판과 같다고 말했다.^[7] 1996년 11월 뉴욕에서 앨범 마스터링 중, 플러드는 이 곡의 세 가지 다른 믹스 부분을 반인치 테이프를 사용하여 아날로그 방식으로 직접 편집하여 최종 믹스를 완성했다. 그는 자신을 "아날로그 팬"이라고 칭하며 디지털 편집을 피했다.^[5]

결과적으로 "Mofo"는 앨범의 컨셉인 록 음악과 댄스 음악의 융합을 잘 보여주는 곡으로 평가받는다. 밴드 멤버들 역시 곡의 완성도에 만족했으며, 디 엣지는 나중에 "이 노선을 더욱 밀고 나갔어야 했다"고 회고하기도 했다.^[14] 한편, 이 곡이 언더월드와의 공동 세션을 통해 만들어졌다는 이야기도 있다.^[15] 1996년 U2의 제안으로 언더월드와 독특한 방식의 잼 세션이 진행되었으나, 언더월드의 색깔이 너무 강하다는 판단 하에 결과물은 공개되지 않았다. "Mofo"가 이 세션의 결과물일 수 있다는 추측과 함께, 언더월드의 곡 "Moaner" 역시 비슷한 시기에 녹음되어 유사성이 지적되기도 한다.

4. 가사 내용

"Mofo"는 보노가 그의 어머니 아이리스 휴슨에 대해 쓴 곡 중 하나이다.^[14] U2의 다른 곡들인 I Will Follow, Tomorrow, Lemon, Iris, Volcano 역시 보노가 어머니를 기리며 만든 노래들이다.^[14] 이 곡의 가사는 보노의 개인적인 상실감과 어머니에 대한 그리움을 담고 있는 것으로 해석된다.

5. 평가

''스타일러스 매거진''의 앤드루 운터베르거는 이 곡을 U2의 댄스 지향적 노선에 대한 "유일한 합법적 증거"로 평가하며, "언더월드풍 하우스 광란"이라고 묘사했다.^[9][10]

"Mofo"는 I Will Follow, Tomorrow, Lemon, Iris, Volcano와 더불어 보노가 그의 어머니 아이리스 휴슨에 대해 노래한 곡 중 하나이다. 이 곡은 앨범 ''Pop''의 주요 컨셉인 록과 댄스 음악의 융합을 잘 보여주는 곡으로 평가받는다. 밴드 멤버들 역시 곡의 완성도에 만족했으며, 기타리스트 엣지는 나중에 "더욱 이 노선을 밀고 나갔어야 했다"고 회고하기도 했다.^[14]

이 곡은 영국의 전자 음악 그룹 언더월드(Underworld)와의 협업 세션을 통해 만들어졌다는 이야기가 있다.^[15] 1996년, 언더월드는 U2로부터 함께 곡을 만들자는 제안을 받았다. 세션은 U2 멤버들이 스튜디오에서 즉흥 연주를 하는 동안 보노가 마이크를 들고 다니며 녹음하는 독특한 방식으로 진행되었다. 보노는 결과물에 매우 만족했지만, 언더월드의 멤버 칼 하이드는 언더월드의 색깔이 지나치게 강하다고 판단하여 발표하지 않기로 결정했다.

같은 시기에 언더월드가 "Mofo"의 리믹스를 작업한다는 소문도 있었으나, 앞서 언급된 U2와 언더월드의 공동 세션 결과물이 바로 "Mofo"일 가능성이 제기된다. 일부 언더월드 팬들은 언더월드의 곡 "Moaner" 역시 곡의 유사성과 녹음 시기를 고려할 때 해당 세션에서 파생된 곡일 수 있다고 추측한다.

보노는 당시의 녹음 과정을 다음과 같이 회상했다.

믿을 수 없을 정도로 멋진 곡이었어. 우리는 야외에서 함께 레코딩을 했지. 거리의 사운드를 만들기 위해 거리에서 퍼포먼스를 했다는 거야. 그 때, 우리는 시멘트를 실은 트럭과 마주쳤어. 나는 노래하면서 걷고 있었지만, 헤드폰은 끼지 않았지. 내가 길 한가운데 누우니, 트럭 운전사는 나를 치려고 핸들을 오른쪽으로 꺾었지만, 결국 그러지 못했어. 우리는 시간과 키 속에서 살고 있었지. 지구로부터 떨어져서 말이야!

6. 뮤직 비디오

"Mofo"의 홍보 영상은 모리스 리네인(Maurice Linnane)이 감독했으며, 팝마트 투어(PopMart Tour)의 라이브 공연 장면과 투어 스크린에 사용된 시각 효과 등을 포함하고 있다. 영상에는 펑크 포스(Phunk Force) 믹스의 편집 버전이 사용되었다.

주요 영상은 1997년 8월 9일 헬싱키 올림픽 스타디움 공연과 1997년 7월 18일 로테르담 페예노르트 스타디움 공연에서 촬영된 것이다. 특히 헬싱키 공연은 기타리스트 에지의 생일 다음 날이었으며, 이날 공연에서는 모리 스타인버그가 벨리 댄서로 특별 출연하기도 했다.

뮤직 비디오 제작 정보는 다음과 같다.

이 뮤직 비디오는 이후 컴필레이션 앨범 ''The Best of 1990–2000''의 DVD 버전에 수록되었다. 또한 오스트레일리아와 남아프리카 공화국에서 자주 방송되었다.

7. 곡 목록

(내용 없음)

7. 1. CD 싱글

7. 2. 12인치 싱글

7. 2. 1. A면

7. 2. 2. AA면

8. 리믹스

wikitext

9. 차트

순위호주 (ARIA)^[11]35이탈리아 (무지카 에 디스키)^[12]
리믹스23