록 음악

1. 개요

록 음악은 1950년대 로큰롤에서 파생된 음악 장르로, 전기 기타, 베이스 기타, 드럼 등을 중심으로 연주되며 다양한 하위 장르를 포괄한다. 로큰롤은 R&B, 블루스, 컨트리 음악의 융합으로 탄생했으며, 비틀즈의 등장 이후 반체제, 사회 문제 등 폭넓은 주제를 다루는 "록"으로 발전했다. 1970년대에는 하드 록, 헤비 메탈, 펑크 록 등 다양한 하위 장르가 등장하며 상업화되었고, 1990년대에는 얼터너티브 록이 주류로 부상했다. 2010년대 이후 힙합 등 다른 장르에 밀려 상업적 침체를 겪었지만, 사이키델릭 록, 프로그레시브 록, 팝 펑크 등 다양한 스타일의 부흥 움직임이 나타나고 있다. 록 음악은 다양한 하위 문화에 영향을 미쳤으며, 사회적, 정치적 메시지를 담은 저항의 음악으로도 기능해왔다.

2. 명칭 및 정의

록은 1950년대 로큰롤(Rock and Roll)에서 비롯되었다. 록이라는 용어는 정의하기 모호하며, 때때로 소울, 헤비메탈, 심지어는 힙합까지 포함하는 넓은 의미로 쓰이기도 한다. 록 음악은 일렉트릭 블루스 기타리스트들의 사운드와 1950년대 로큰롤의 인기와 함께 현대적인 형태로 등장한 앰프를 사용한 일렉트릭 기타를 중심으로 한다. 일반적으로 일렉트릭 베이스 기타와 드럼, 심벌즈를 결합한 드럼 키트가 함께 사용된다. 이러한 악기 외에도 피아노, 해먼드 오르간, 신시사이저와 같은 키보드가 사용되기도 한다.

록 음악은 악절의 단순한 싱코페이션 리듬을 기반으로 하며, 2박과 4박에 반복되는 스네어 드럼 뒷박이 있다. 멜로디는 장음계와 단음계뿐만 아니라 도리아, 믹솔리디아와 같은 오래된 음악 선법에서 유래한다. 화성은 일반적인 삼화음에서 평행 완전4도와 완전5도 및 불협화음 진행에 이른다. 1960년대 중반부터 록 음악은 블루스와 포크 음악에서 파생된 절-후렴 구조를 사용했지만, 이 모델에서 상당한 변형이 있다.

록 음악은 다양한 음악적, 문화적 형태를 차용하는 경향이 있어, "록 음악을 엄격하게 규정된 음악적 정의에 구속하는 것은 불가능하다"는 주장이 제기되기도 한다. 음악 저널리스트 로버트 크리스토가우(Robert Christgau)는 "최고의 록은 민중예술의 미덕—직접성, 실용성, 자연스러운 청중—을 현대 기술과 모더니즘 분리의 충격으로 현재에 불어넣습니다"라고 하였다.

록 가사는 낭만적인 사랑, 성, "기득권"에 대한 반항, 사회적 문제, 생활 방식을 포함한 광범위한 주제를 다룬다. 크리스토가우는 록 가사를 간단한 어휘와 반복되는 후렴구를 가진 "쿨한 매체"로 묘사하고, 록의 주요 "기능"은 "음악, 또는 더 일반적으로 소음"과 관련이 있다고 주장한다.

사이먼 프리스(Simon Frith)에 따르면, 록은 "팝보다 더 많은 것, 록앤롤보다 더 많은 것"이었고, "[r]록 음악가들은 기술과 기교에 대한 강조와 예술을 예술적 표현, 독창적이고 진실된 것으로 보는 낭만적인 개념을 결합했다".

3. 특징

록 음악의 사운드는 전통적으로 전기 기타를 중심으로 하며, 베이스 기타와 드럼 킷을 사용한다. 피아노나 해몬드 오르간, 신시사이저와 같은 건반악기도 자주 사용된다. 록 밴드는 일반적으로 보컬리스트, 리드 기타리스트, 리듬 기타리스트, 베이시스트, 드러머 등의 역할을 나누어 맡는 둘에서 다섯 명 정도로 구성된다. 록 음악은 전통적으로 백비트가 있는 4/4 박자의 반복적인 리듬을 자주 사용한다. 록 음악은 스타일이 매우 다양하고, 복잡한 역사와 다른 장르의 요소가 자주 유입되어 음악적으로 명확하게 정의하기 어렵다.

4. 역사

록 음악은 1950년대 초 미국에서 로큰롤로 시작되어 전 세계 젊은 세대의 문화를 표현하는 방식으로 자리 잡았다. 1960년대 중반, 로큰롤은 음악 형식의 하나로 인정받으며 록 음악으로 불리기 시작했다. 이후 록 음악은 음반 사업, 영화, 패션, 사회, 정치 풍조에 영향을 미쳤으며, 반문화, 히피 무브먼트, 모드 사조, 비트 사조 등과 관련이 깊다.

1960년대 중반, 비틀즈는 록 음악을 주류 문화로 이끌고 앨범 시대를 열었다. 1960년대 후반에는 블루스 록, 포크 록, 컨트리 록, 사이키델릭 록 등 다양한 하위 장르가 나타났다. 1970년대 후반, 펑크 록은 사회, 정치적 비평을 담아 등장했고, 1980년대 뉴 웨이브, 포스트 펑크, 얼터너티브 록에 영향을 주었다.

1990년대부터 얼터너티브 록이 록 음악을 주도하며 그런지, 브릿팝, 인디 록 등의 형태로 주류에 진입했다. 2010년대 이후 록은 세계 문화에서 가장 뛰어난 대중음악 장르로서의 지위는 다소 약해졌지만, 여전히 상업적인 성공을 거두고 있다.

4.1. 1940년대~1950년대: 로큰롤의 탄생

록 음악의 뿌리는 1940년대 후반과 1950년대 초 미국에서 탄생한 로큰롤에 있다. 로큰롤은 리듬 앤 블루스, 가스펠 음악, 컨트리 음악이 합쳐진 것이다. 당시 흑인들은 블루스 음악을 즐겼고, 시골 백인들은 컨트리 송을 즐겼다. 블루스는 스윙 재즈의 영향을 받아 리듬 앤 블루스로 발전했고, 컨트리 송도 여러 형태로 발전했다.

로큰롤은 백인 청소년들에게 점점 인기를 얻었으며, 척 베리, 리틀 리차드 같은 흑인 가수들이 대표적이었다. 음반 제작자들은 흑인 음색을 낼 수 있는 백인 가수를 찾기 시작했는데, 이는 흑인의 리듬 앤 블루스 명곡을 백인이 커버하면 성공한다는 인식이 있었기 때문이다. 엘비스 프레슬리, 제리 리 루이스, 빌 헤일리, 버디 홀리 등이 백인 가수로서 등장했다. 이들의 장르는 로커빌리라고 불렸는데, 이는 로큰롤과 컨트리 송의 발전 형태인 힐빌리를 합친 말이다.

1951년 DJ 앨런 프리드는 춤추기에 적합한 흑인 음악을 '로큰롤'이라고 칭했다. 1954년 빌 헤일리와 그의 코메츠의 "Rock Around the Clock"이 발표되었고, 1956년 엘비스 프레슬리가 로큰롤로 성공하면서 많은 아티스트들이 록 음악을 연주하기 시작했고, 록은 주요 음악 장르가 되었다.

4.2. 1960년대: 브리티시 인베이전과 다양한 사운드의 확장

1960년대 초, 비틀즈를 필두로 한 영국 밴드들이 미국 시장을 점령하며 이른바 [[브리티시 인베이전]]이 시작되었다. 롤링 스톤즈, 더 후, 킨크스, 좀비즈 등 다양한 영국 밴드들이 미국에서 인기를 얻었다.

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이러한 브리티시 인베이전의 영향으로 미국에서는 가라지 록 밴드들이 등장했고, 비치 보이스와 같은 밴드들이 성공을 거두었다. 벨벳 언더그라운드는 아트 록이라 불리며 펑크 록과 뉴 웨이브에 영향을 주었다.

포크 록 그룹들도 등장했다. 밥 딜런, 버즈, 맘마스 & 파파스 등이 대표적인 포크 록 아티스트였다. 1960년대 후반에는 산타나 등의 라틴 록, 닐 영과 이글스의 컨트리 록도 등장했다.

1967년 몬터레이 팝 페스티벌을 시작으로 대규모 록 페스티벌이 개최되기 시작했고, 1969년 우드스톡 페스티벌은 40만 명의 관객을 모으며 전설적인 이벤트가 되었다.

4.3. 1970년대~1980년대: 상업화와 다양한 장르의 분화

1970년대에는 하드 록과 헤비 메탈이 발전했다. 레드 제플린은 리프가 많은 블루스 록에 판타지 요소를 더했고, 딥 퍼플은 프로그레시브 록에서 심포닉하고 중세적인 요소를 도입했다. 블랙 사바스는 고딕과 모달 하모니를 통해 "어두운" 사운드를 만들었다. 주다스 프리스트, UFO, 모터헤드, 레인보우(영국), 키스, 테드 누젠트, 블루 오이스터 컬트(미국), 러시(캐나다), 스콜피온스(독일) 등이 1970년대 후반 헤비메탈의 인기를 이끌었다.

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1970년대 후반에는 펑크 록이 등장했다. 1973년 데뷔한 뉴욕 돌스와 1970년대 중반 패티 스미스, 라몬즈 등에 의해 1975년경 뉴욕 펑크가 탄생했다. 런던에서는 1976년 말 더 댐드가 활동을 시작하고, 이듬해 섹스 피스톨즈가 결성되었다. 잼, 클래시, 스트랭글러스 등이 등장하며 런던 펑크는 사회 현상이 되었다. 펑크는 권력과 체제에 반항적이고 과격한 록이었다. 펑크 이후에는 스티프, 투톤 등 인디 레이블에서 뉴 웨이브가 등장했다.
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뉴 웨이브의 대표적인 뮤지션으로는 엘비스 코스텔로가 이끄는 더 어트랙션즈, 폴리스, 토킹 헤즈, 조이 디비전, 뉴 오더, 퍼블릭 이미지 리미티드 등이 있다.

4.4. 1990년대~2000년대: 얼터너티브 록의 부상

1980년대 이후, 주류에서 벗어나 펑크 록 등의 영향을 받은 얼터너티브 록이 등장했다. 스톤 로지스, 프라이멀 스크림, 스미스, R.E.M., 소닉 유스, 픽시스, 스매싱 펌킨스 등이 대표적인 밴드들이다. 그중에서도 펑크 록과 헤비 메탈 요소를 융합한 그런지는 너바나, 펄 잼, 사운드가든 등을 탄생시키며 록 음악의 흐름을 크게 바꾸었다.

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일렉트로닉 음악이나 노이즈 뮤직과 하드 록, 헤비 메탈을 융합한 인더스트리얼 록도 등장했는데, 미니스트리와 나인 인치 네일즈 등이 대표적이다.

힙합의 등장과 함께 레드 핫 칠리 페퍼스, 레이지 어게인스트 더 머신, 콘 등 펑크와 헤비 메탈, 그리고 힙합을 융합하는 밴드도 나타났다.

1990년대, 런던과 맨체스터를 중심으로 브리티시 인베이전, 글램 록, 펑크 록 등 영국의 록 황금기를 계승한 브릿팝이라 불리는 밴드들이 많이 데뷔했다. 블러, 오아시스, 스웨이드, 펄프, 더 버브 등이 대표적이다. 또한, 피드백 노이즈와 디스토션 등을 복잡하게 사용한 기타 연주와 미니멀한 리프 반복, 그리고 공중에 떠 있는 듯한 사운드가 특징인 슈게이징도 등장했는데, 마이 블러디 발렌타인, 지저스 앤 메리 체인, 라이드 등이 대표적이다.

4.5. 2010년대~현재: 상업적 침체와 부흥의 움직임

2010년대에 록 음악은 일렉트로닉 댄스와 힙합에 밀려 주요 대중 음악 장르로서의 지위를 잃었다. 2017년에는 힙합이 미국에서 가장 많이 소비되는 음악 장르가 되었다. 스트리밍의 부상과 음악 제작 방식의 변화가 주요 요인으로 언급되었다.

지니어스의 켄 파트리지는 힙합이 과거의 사운드에 의존할 필요가 없는 더 변혁적인 장르이기 때문에 더 인기를 얻었고, 2010년대 록 음악의 침체와 변화하는 사회적 태도 사이에 직접적인 연관성이 있다고 제안했다. 빌 플래너건은 2016년 뉴욕 타임즈의 칼럼에서 이 시기의 록 음악의 상태를 1980년대 초 재즈의 상태, 즉 "속도가 느려지고 과거를 돌아보는" 상태에 비유했다.

이러한 상황 속에서도 팝 록과 하드 록 밴드 중 일부는 상업적으로 성공을 거두었는데, 고스트(Ghost), 마룬 5, 투엔티 원 파일럿츠, 폴 아웃 보이, 이매진 드래곤스, 할레스트롬, 패닉! 앳 더 디스코, 블랙 베일 브라이드, 그레타 반 플릿, 더 블랙 키스 등이 대표적이다.

2010년대와 2020년대에는 사이키델릭 록과 프로그레시브 록 스타일의 부활이 나타났다. 특히 오스트레일리아 출신의 탐 임팔라(Tame Impala)는 네오사이키델리아 장르에서 주목할 만한 성과를 거두었다. 킹 기자드 앤드 더 리저드 위저드(King Gizzard & the Lizard Wizard), 사이키델릭 포르노 크럼펫츠(Psychedelic Porn Crumpets) 등도 이 흐름에 동참했다. 유럽에서도 언클 아시드 앤드 더 데드비츠(Uncle Acid & the Deadbeats) 등의 밴드가 스토너 록과 결합된 네오사이키델리아를 선보였다.

2020년대 초반에는 팝 펑크의 영향을 받은 곡들이 인기를 얻으며 장르의 상업적 부흥을 이끌었다. 머신 건 켈리(Machine Gun Kelly (musician)), 올리비아 로드리고(Olivia Rodrigo) 등이 대표적인 아티스트이다.

2010년대 중후반과 2020년대 초반에는 영국과 아일랜드를 중심으로 새로운 포스트 펑크 밴드들이 등장했다. 블랙 미디(Black Midi), 웻 레그(Wet Leg), 스퀴드(Squid (band)) 등이 이 흐름을 주도했다.

2010년대 중후반, 클래식 록 스타일을 모방한 밴드들이 등장하며 클래식 록 부흥 현상이 나타났다. 그레타 밴 플릿(Greta Van Fleet)이 대표적이며, 라이벌 선즈(Rival Sons), 더 스트러츠(the Struts) 등도 이 흐름에 동참했다.

5. 장르의 변천사

1950년대 초, 미국에서는 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 팻 분, 냇 킹 콜 등의 스탠다드 팝이 주류를 이루었다. 백인 기성세대는 스탠다드 팝을, 흑인들은 블루스를, 농촌 백인들은 컨트리 송을 즐겼다. 블루스는 스윙 재즈의 영향을 받아 리듬 앤 블루스로 진화했는데, 이는 초기 로큰롤의 형태이다. 척 베리와 리틀 리처드 등이 대표적인 리듬 앤 블루스 가수였다. 당시 음반 제작자들은 흑인 음색을 낼 수 있는 백인 가수를 찾고 있었는데, 엘비스 프레슬리, 제리 리 루이스, 빌 헤일리, 버디 홀리 등이 그들이다. 이들의 장르는 로커빌리로, 로큰롤과 컨트리 송의 진화 형태인 힐빌리를 합친 말이다.

로큰롤은 영국으로 건너가 리버풀 등 항구 도시에서 유행했고, 재즈와 결합하여 스키플 사운드를 만들어냈다. 비틀즈가 대표적인 스키플 밴드였다. 한편, 언더그라운드에서는 브리티시 블루스가 발전했는데, 알렉시스 코너와 존 메이올이 대표적인 아티스트였다.

클리프 리차드는 미국 공연에 실패했지만, 비틀즈는 브리티시 인베이전을 통해 미국 시장에서 성공을 거두었다. 애니멀스, 데이브 클락 5, 무디 블루스 등도 미국 시장에 진출했다. 이들은 프랑스의 누벨바그 사조에 영향을 받았다. 롤링스톤즈와 같은 브리티시 블루스 밴드들도 미국에 진출했다.

당시 미국은 베트남 전쟁으로 혼란스러웠고, 기성세대에 반발한 젊은이들은 히피 문화에 빠져들었다. 이들은 마약을 복용하며 사이키델릭 록을 탄생시켰다. 포크 송도 등장했는데, 피트 시거, 밥 딜런, 조안 바에즈 등이 대표적이다. 밥 딜런은 포크 록을 만들어냈고, 영국식 사이키델릭 록은 프로그레시브 록으로, 브리티시 블루스는 블루스 록으로 발전했다. 크림은 하드 록을, 지미 헨드릭스는 사이키델릭 사운드와 결합된 하드 록을 선보였다.

6. 비화

록의 시초는 블루스이며, 1930년대 로버트 존슨이 개발한 리듬이 시초가 된다. 하지만 로버트 존슨은 약혼녀에게 독살당했고, 그가 개발한 리듬은 오랫동안 알려지지 않았다. 이후 그에게 영향을 받은 1950년대 척 베리 등 블루스 뮤지션들이 그의 리듬을 발전시켜 로큰롤의 선구적인 역할을 한다. 엘비스 프레슬리, 제리 리 루이스 같은 동시대 로큰롤 뮤지션들의 노래는 젊은이들을 크게 열광시켰으나, 당시 기성세대에게는 큰 충격이었다.

관습적으로 록이 '악마의 음악'이라고 불린 이유는 록 이전에 존재했던 블루스가 흑인들의 음악이라는 이유로 '악마의 음악'으로 매도되었기 때문이다. 당시 흑인에 대한 차별은 극심하여 그들이 하는 모든 것은 매도되기 일쑤였고, 음악도 예외는 아니었다. 재즈는 일부 백인들이 즐기기도 했지만, 흑인들의 한이 담긴 블루스를 즐기고 연주하는 백인들은 찾기 힘들었다. 또한, 로버트 존슨이 미시시피 십자로에서 악마를 만나 음악을 배웠다는 전설도 블루스가 악마의 음악으로 불리는 데 영향을 주었다.

얼마 지나지 않아 블루스에서 발전한 로큰롤을 백인들이 공연장에서 열렬히 부르자 젊은이들은 열광한다. 클래식, 재즈, 스탠다드 팝 등 기존 음악 대신 록에 열광하는 젊은이들의 모습은 이전에는 없던 모습이었으며, 음악을 들을 때 미친 듯이 소리 지르는 것은 금기였다. 이러한 모습은 기성세대에게는 젊은이들이 미친 것으로 보였고, 록은 기성세대의 주 공격 대상이 되었다. 로큰롤은 젊은이들을 악마의 유혹에 빠뜨리는 주적으로 여겨졌으며, 이러한 편견을 조장하는 대표적인 세력은 기독교였다. 1950년대 로큰롤 뮤지션 제리 리 루이스의 실화를 다룬 영화 『Great Balls of Fire』에서 기독교가 로큰롤을 얼마나 매도하였는지 알 수 있다. 제리는 마지막에 "로큰롤이 악마의 음악이라면 나는 지옥에서도 피아노를 치겠다."라는 말을 남겼다.

초기 로큰롤은 기독교 관습으로 인해 '악마의 음악'이라고 불렸지만, 시간이 흘러 흑인에 대한 차별이 줄고 젊은이들의 열광도 익숙해지면서 록은 성장한다. 하지만 록에 대한 비판은 끊이지 않았는데, 이는 록의 퇴폐적인 성향이 짙어졌기 때문이다.

1960년대 로큰롤 밴드 비틀즈는 발라드 명곡 Yesterday를 발표해 기성세대에게도 긍정적인 인상을 심어주었지만, 롤링 스톤즈는 성적인 발언과 추악한 행동으로 기성세대에게 좋지 않은 인상을 남겼다. 1960년대 후반 사이키델릭 록이 유행하면서 마약 복용이 만연했고, 이는 록의 퇴폐적인 이미지를 강화했다. 지미 헨드릭스, 제니스 조플린 등이 약물로 인해 사망했다.

록은 대중음악 중 큰 비중을 차지하여 다양한 사람들이 몰리고, 사고도 자주 발생했다. 저항을 상징하는 포크 음악 뮤지션들은 사회에 대한 저항뿐만 아니라 폭력적이고 성적인 문제도 일으켰다. 당시에 유행하던 사이키델릭, 포크 등에 의해 히피 문화가 발전하고 약물, 퇴폐성, 폭력성 등의 어두운 부분이 극에 달했다.

기독교 계열에서 록을 비판하는 또 다른 이유는 록 뮤지션들 중에 반기독교 성향을 보이는 무신론자가 많고, 성적으로 개방적이거나 욕설을 자주 사용하는 사람도 많다는 점이다.

7. 사회적 영향

록 음악은 다양한 하위 문화의 정체성에 영향을 미쳤다. 1950년대와 1960년대 영국의 젊은이들은 미국 로큰롤을 중심으로 테디 보이와 록커 하위 문화를 받아들였다. 1960년대 반문화는 사이키델릭 록과 밀접하게 관련되어 있었다. 1970년대 중후반의 펑크 하위 문화는 미국에서 시작되었지만, 영국의 디자이너 비비안 웨스트우드에 의해 독특한 스타일이 부여되어 전 세계로 퍼져나갔다. 펑크 신에서 고스와 이모 하위 문화가 성장했는데, 둘 다 독특한 시각적 스타일을 보여주었다.

록 음악은 패션에도 큰 영향을 미쳤다. 국제적인 록 문화는 영화를 대신하여 주요 패션 영향의 원천이 되었다. 록 패션은 서로 다른 문화와 시대의 요소들을 결합하고 성과 성별에 대한 상반된 견해를 표현하는 것으로 여겨져 왔다. 록 음악은 전반적으로 더 큰 성적 자유를 용이하게 한다는 점에서 주목받고 비판을 받아왔다.

록 음악은 다양한 약물 사용과도 관련되어 왔다. 1960년대 초중반 모즈족이 복용한 암페타민부터 1960년대 후반과 1970년대 초 사이키델릭 록과 관련된 LSD, 메스칼린, 해시시 및 기타 환각성 약물, 그리고 때때로 노래에서 찬양되어 온 마리화나, 코카인, 헤로인 등이 있다.

록 음악은 인종에 대한 태도를 변화시킨 것으로 인정받았지만, 동시에 도용과 착취를 했다는 비판도 받아왔다. 록 음악은 전쟁, 종교, 빈곤, 시민권, 정의, 환경과 같은 주제에 대한 정치적 성명을 담은 항의의 노래의 민요 전통을 계승했다.

록 음악계에서 여성은 소수였지만, 점차 그들의 역할과 영향력을 확대해왔다. 헤비메탈 밴드의 경우, 헤비메탈 연주자는 거의 전적으로 남성이었다. 1980년대 중반까지는 걸스쿨(Girlschool)과 같은 예외를 제외하고는 그랬다. 그러나 2010년대에는 강력한 여성 메탈 음악가들이 자신의 자리를 확보하고 있다. 수지 콰트로(Suzi Quatro)는 록 음악에서 여성의 역할을 확장하는 데 중요한 역할을 했다.