Video Killed the Radio Star
1. 개요
"Video Killed the Radio Star"는 1977년 결성된 영국의 밴드 더 버글스가 발표한 뉴 웨이브 및 신스팝 장르의 곡이다. 이 곡은 트레버 혼이 J. G. 발라드의 소설과 크라프트베르크의 음악에서 영감을 받아 제작되었으며, 1960년대 기술 변화와 향수를 주제로 한다. 1979년 발표된 이 곡은 16개국 차트에서 1위를 차지하며 상업적으로 성공했으며, MTV에서 최초로 방송된 뮤직비디오로도 유명하다. 평론가들은 이 곡을 기술 발전의 양면성을 잘 담아낸 "완벽하게 보존된 뉴 웨이브 보석"으로 평가하며, 다양한 아티스트들에 의해 커버되기도 했다.
| 곡 이름 | Video Killed the Radio Star |
|---|---|
| 가수 | 버글스 |
| 음반 | The Age of Plastic |
| B-사이드 | Kid Dynamo |
| 발매일 | 1979년 9월 7일 |
| 녹음 년도 | 1979년 |
| 녹음 장소 | Virgin's Town House (런던) Sarm East (런던) |
| 장르 | 뉴 웨이브 신스팝 |
| 길이 | 4분 13초 (앨범 버전) 3분 25초 (싱글 버전) |
| 레이블 | Island |
| 작사가 | 제프 다운스 트레버 혼 브루스 울리 |
| 프로듀서 | 트레버 혼 제프 다운스 브루스 울리 토마스 돌비 |
| 이전 싱글 | - |
| 다음 싱글 | Living in the Plastic Age |
이미지 준비중입니다.
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| 일본어 곡 이름 | 라디오 스타의 비극 |
|---|---|
| 일본어 가수 | バグルス (바구루스) |
| 일본어 음반 | 라디오 스타의 비극 |
| 일본어 발매일 | 1979년 9월 |
| 일본어 포맷 | 7인치 싱글 |
| 일본어 장르 | 뉴 웨이브 |
| 일본어 길이 | 4분 13초 |
| 일본어 레이블 | 아이랜드 |
| 일본어 작사가 | 제프 다운스 트레버 혼 브루스 울리 |
| 일본어 프로듀서 | 버글스 |
| 일본어 이전 싱글 | - |
| 일본어 다음 싱글 | 플러스틱 에이지 |
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| 한국어 곡 이름 | Video Killed the Radio Star |
|---|---|
| 한국어 가수 | 버글스 |
| 한국어 발매일 | 1979년 6월 17일 |
| 한국어 녹음 년도 | 1979년 |
| 한국어 레이블 | 에픽 레코드 |
| 한국어 작사·작곡 | 제프 다운스 트레버 혼 브루스 울리 |
| 한국어 프로듀서 | 마이크 허스트 |
| 한국어 이번 싱글 | "Video Killed the Radio Star" (1979년) |
| 한국어 다음 싱글 | "Living in the Plastic Age" (1980년) |
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-
MTV -
MTV2
MTV2는 1996년 M2로 시작하여 2000년 현재 이름으로 변경된 미국의 음악 및 엔터테인먼트 채널이며, 오리지널 프로그램 제작을 시도했으나 현재는 재방송 위주로 편성된다. -
MTV -
MTV 필름스
MTV 필름스는 미국의 영화 제작사로, 젊은 관객층을 대상으로 다양한 장르의 영화를 제작하며, 파라마운트 픽쳐스 등 여러 제작사 및 투자사와 협력 관계를 맺어왔고, 초기에는 파라마운트 픽쳐스를 통해 배급되다 최근에는 스크린 젬스를 통해 배급되고 있다. -
라디오를 소재로 한 노래 -
Radio Ga Ga
Radio Ga Ga는 퀸이 1984년에 발표한 곡으로, 로저 테일러가 작곡했으며 쇠퇴해가는 라디오에 대한 향수와 미디어 환경 변화에 대한 비판, 그리고 레이디 가가의 예명 유래 등의 특징을 가진다. -
라디오를 소재로 한 노래 -
Súbeme la Radio
엔리케 이글레시아스가 데스세머 부에노, Zion & Lennox와 함께 발매한 싱글 Súbeme la Radio는 다양한 리믹스 버전과 스패니쉬-잉글리쉬 버전으로 발매되었고, 쿠바에서 촬영된 뮤직 비디오는 유튜브에서 높은 인기를 얻었으며, 각종 차트에서 높은 순위를 기록하고 여러 국가에서 플래티넘 이상의 인증을 받았다. -
아이리시 싱글 차트 1위 싱글 -
I'm Not in Love
I'm Not in Love는 1975년 영국 밴드 10cc가 발표하여 영국 싱글 차트 1위, 미국 빌보드 핫 100 차트 2위를 기록하며 세계적인 성공을 거두었고, 현재까지도 여러 매체에 삽입되거나 다양한 아티스트에 의해 커버되며 꾸준히 사랑받는 곡이다. -
아이리시 싱글 차트 1위 싱글 -
리버댄스
리버댄스는 1994년 유로비전 송 콘테스트 막간 공연으로 시작되어, 1995년 정식 공연으로 제작된 아일랜드 전통 무용 쇼이며, 세계 각지에서 공연을 이어가 2023년까지 49개국에서 15,000회 이상 공연되었다.
2. 배경 및 가사
더 버글스(The Buggles)는 1977년 트레버 혼(Trevor Horn), 제프 다운스(Geoff Downes), 브루스 울리(Bruce Woolley)로 결성되었다. 1978년, 런던 윔블던 파크에 있는 다운스의 아파트에서 레복스(Revox) A77 테이프 레코더를 이용하여 "Video Killed the Radio Star"의 첫 데모가 녹음되었다. 이 곡은 울리가 개발한 코러스 리프(riff)를 기반으로 만들어졌으며, 울리가 작사에 참여한 세 곡 중 하나이다. 다른 두 곡은 "Clean, Clean"과 "On TV"이다.
이 노래는 J. G. 발라드(J. G. Ballard)의 단편 소설 "사운드 스윕"에서 영감을 받았다. 이 소설에서 벙어리 소년은 음악이 없는 세상에서 길을 잃은 음악을 청소기로 청소하다 하수구에 숨어 있는 오페라 가수를 발견하는데, 혼은 "한 시대가 저물어 가고 있다"고 느꼈다. 혼은 크라프트베르크(Kraftwerk)가 이 노래에 또 다른 영향을 주었다고 말했다. 2018년 인터뷰에서 혼은 J. G. 발라드를 읽고 레코드 회사가 지하에 컴퓨터를 두고 아티스트를 제작하는 미래를 상상했으며, 크라프트베르크의 인간 기계를 듣고 비디오가 다가오고 있음을 알았다고 밝혔다.
"Video Killed the Radio Star"의 가사는 향수를 주제로 하며, 1960년대 기술 변화의 시대, 과거를 기억하려는 욕망, 그리고 현 세대의 아이들이 과거를 소중히 여기지 않을 것이라는 실망감을 나타낸다. 가사는 사진, 영화(시네마), 라디오, 텔레비전, 오디오 녹음 및 레코드 제작과 같은 미디어 예술에서 사용되고 변화된 20세기 기술 발명품과 기계에 대한 다양한 행동에 대한 우려와 관련이 있다. 특히, 1950~60년대 라디오가 중요한 매체였고, 거기에서 스타가 탄생했던 과거를 회상한다.
혼에 따르면, 밴드는 처음에 노래의 도입부("1952년 라디오에서 당신의 목소리를 들었습니다")에 이어지는 가사를 생각해내는 데 어려움을 겪었다고 한다. 그는 결국 어린 시절 밤에 룩셈부르크 라디오를 듣던 기억에서 영감을 받아 "깨어 밤을 지새우며 당신의 방송을 열심히 듣고 있었습니다"라는 가사를 만들었다.
3. 음악적 특징
이 곡은 뉴 웨이브와 신스팝 장르의 노래이다. 확장된 징글처럼 연주되며, 리듬 특성은 디스코와 공유한다. 4/4박자에 빠른 템포(132 비트 페어 미닛)로 연주된다. D♭ 장조 키이며, 노래의 코드 진행에는 6개의 기본 코드가 사용된다.
제프 다운스는 이 곡이 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 복잡하며, 브릿지 부분은 현악기의 서스펜디드 코드와 마이너 9th 코드로 구성되어 있다고 설명했다. 많은 사람들이 이 곡을 단순한 F# 코드로 잘못 알고 있지만, 실제로는 D♭장조로 작곡되었으며 서스펜디드 코드가 사용되어 독특한 느낌을 준다고 덧붙였다.
이 곡에는 드럼, 베이스 기타, 일렉트릭 기타, 신스 스트링, 피아노, 글로켄슈필, 마림바 등 다양한 악기가 사용되었다. 다운스는 솔리나(ARP String Ensemble), 미니무그(Minimoog), 프로펫-5(Sequential Circuits Prophet-5)를 사용하여 오케스트라 파트를 만들었다. 남성과 여성 보컬은 음색과 역사적 대비를 이룬다.
남성 보컬은 초기 방송에서 일반적인 "전화" 효과를 내기 위해 대역폭이 제한되었고, 1950년대와 60년대 영국 가수들을 연상시키는 미드-애틀랜틱 억양을 사용했다. 여성 보컬은 왼쪽과 오른쪽 오디오 채널에 팬닝되었으며, 더 현대적이고 뉴욕 억양을 가지고 있다.
싱글 버전은 3분 25초, 앨범 버전은 4분 13초로, 앨범 버전에는 피아노와 신스 코다가 추가되었고 여성 보컬의 짧은 샘플링으로 끝난다.
4. 뮤직 비디오
러셀 멀케이가 각본, 감독, 편집을 맡은 "Video Killed the Radio Star" 뮤직비디오는 50000USD의 제작비로 제작되었다. 런던 남부에서 하루 만에 촬영되었고, 편집에는 이틀이 걸렸다.
뮤직비디오는 라디오 앞에 앉아 있는 어린 소녀의 모습으로 시작된다. 트레버 혼이 초기 라디오 시대의 마이크에 노래하는 흑백 장면이 라디오 옆 어린 소녀의 모습 위에 겹쳐서 나타난다. 첫 번째 코러스 부분에서 라디오가 폭발하고, 두 번째 구절에서는 소녀가 미래로 이동하여 혼과 투명 플라스틱 튜브 안에 있는 은색 점프수트를 입은 여성을 만난다. 비디오의 나머지 부분에서는 혼과 제프 다운스의 모습이 보인다.
튜브 안에 있는 여배우의 장면을 위해 약 30번의 테이크가 필요했다. 비디오에서 튜브가 넘어지는데, 멀케이는 최종 편집본에 포함될 의도가 아니었다고 주장한다. 검은색 옷을 입고 건반을 연주하는 한스 짐머의 모습이 잠깐 보이고, 노래의 여성 보컬을 담당한 데비 도스와 린다 자딤-앨런도 등장한다.
뮤직비디오는 1979년에 처음 공개되었는데, 당시에는 싱글 홍보를 위해 실제 공연 대신 BBC의 탑 오브 더 팝스에서 방송되었다. 짐머는 2001년에 MTV 방송 전에 비디오를 본 일부 시청자들로부터 "너무 폭력적"이라는 비판을 받았다고 회상했는데, 이는 텔레비전을 폭파시켰기 때문이라고 한다.
"Video Killed the Radio Star" 뮤직비디오는 1981년 8월 1일 자정 1분에 방송을 시작한 MTV에서 최초로 방송된 비디오로 주목받고 있다. 2000년 2월 27일에는 MTV에서 백만 번째로 방송된 비디오가 되었다. 또한 영국과 아일랜드에서 MTV 클래식의 개국 방송을 장식했으며, 2010년 2월 15일 밤 11시 49분에 종영되기 전 MTV 필리핀의 마지막 방송을 알렸다. MTV 공동 설립자 로버트 피트먼은 이 비디오가 "열망적인 선언을 했다. 우리는 라디오와 경쟁할 것이라고 예상하지 않았지만, 분명히 획기적인 비디오였다"고 말했다. 2013년 7월, 여러 인디 아티스트들이 TV 채널 피벗의 론칭을 위해 이 노래를 커버했고, 8월 1일 오전 6시에 커버 뮤직비디오와 함께 방송을 시작했다.
5. 상업적 성과 및 평가
"Video Killed the Radio Star"는 16개 국가 차트에서 1위를 차지하며 큰 상업적 성공을 거두었다. 1979년 9월 29일, 영국 싱글 차트에서 24위로 데뷔하여, 다음 주 6위로 10위권에 진입했고, 10월 20일에 1위를 차지했다. 이는 영국 차트 역사상 444번째 1위 곡이었다. 2022년에는 영국 축음기 산업(BPI)으로부터 플래티넘 인증을 받았다.
호주에서는 1위에 올라 27년간 최고 판매 싱글 기록을 보유했으며, 1979년에는 10만 장 이상 판매되어 플래티넘 디스크를 받았다. 프랑스와 스페인에서도 1위를 기록하고, 각각 골드와 플래티넘 인증을 받았다. 오스트리아, 아일랜드, 스웨덴, 스위스에서도 1위를 차지했다. 독일과 뉴질랜드에서는 2위를 기록했고, 벨기에 울트라톱 50, 네덜란드 싱글 톱 100 및 더치 톱 40에도 차트에 올랐다.
북미에서는 1979년 11월까지 차트에 오르지 못했다. 미국 빌보드 핫 100과 캐시박스 톱 100에서는 40위에 그쳤다. 빌보드는 이 곡을 40위라는 최고 순위로 "가장 큰 핫 100 히트곡" 중 하나로 선정했다. 캐나다 RPM 톱 싱글 차트에서는 1980년 2월 16일에 최고 순위 6위를 기록했다.
1979년 11월 3일, 빌보드는 이 곡을 최고 히트곡으로 선정하며 후렴구와 오케스트라 악기 사용을 강조했다. XTC의 앤디 파트리지는 Smash Hits에서 엇갈린 평가를 내렸지만, The Age of Plastic 리뷰에서는 "플라스틱 시대에 살며"와 함께 이 곡을 앨범 최고 트랙 중 하나로 꼽았다. 티모시 와너는 이 곡이 독창성을 가지면서도 일반적인 팝 요소들을 포함하고 있다고 평가했다. 올뮤직의 헤더 페어스는 "완벽하게 보존된 뉴 웨이브 보석"이라고 평가하며, 기술 발전의 양면성을 잘 담아냈다고 호평했다.
2024년, 빌보드는 "Video Killed the Radio Star"를 음악 산업에 관한 100대 명곡 중 1위로 선정했다.
| 년도 | 차트 | 최고 순위 |
|---|---|---|
| 1979년–1980년 | ||
| 아르헨티나 (CAPIF) | 15 | |
| 오스트레일리아 (켄트 뮤직 리포트) | 1 | |
| 오스트리아 | 1 | |
| 벨기에 (플랑드르) | 12 | |
| 캐나다 | 6 | |
| 유럽 (유로차트 핫 100) | 1 | |
| 프랑스 (IFOP) | 1 | |
| 독일 | 2 | |
| 아일랜드 | 1 | |
| 이탈리아 (Musica e Dischi) | 1 | |
| 일본 (오리콘 인터내셔널 차트) | 1 | |
| 일본 (오리콘 싱글 차트) | 25 | |
| 네덜란드 (더치 톱 40) | 17 | |
| 네덜란드 (싱글 톱 100) | 16 | |
| 뉴질랜드 | 2 | |
| 남아프리카 공화국 (스프링복 라디오) | 6 | |
| 스페인 (AFE) | 1 | |
| 스웨덴 | 1 | |
| 스위스 | 1 | |
| 영국 | 1 | |
| 미국 빌보드 핫 100 | 40 | |
| 미국 캐시 박스 | 40 | |
| 2013년 | 프랑스 | 190 |
| 년도 | 차트 | 순위 |
|---|---|---|
| 1979 | 오스트레일리아 (켄트 뮤직 리포트) | 18 |
| 벨기에 (울트라톱 50 플랑드르) | 94 | |
| 프랑스 (IFOP) | 3 | |
| 영국 (OCC) | 17 | |
| 1980 | 오스트레일리아 (켄트 뮤직 리포트) | 46 |
| 오스트리아 (Ö3 오스트리아 톱 40) | 14 | |
| 캐나다 (RPM 톱 싱글) | 30 | |
| 독일 (미디어 컨트롤 차트) | 43 |
| 지역 | 인증 | 인증 유닛/판매량 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 덴마크 | 골드 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 프랑스 | 플래티넘 | {{cvt|1200|M|} | }|salesref=||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 발표/방송/저자(들) | 국가 | 수상 내역 | 연도 | 순위 |
|---|---|---|---|---|
| 20 to 1 | 오스트레일리아 | 최고의 원 히트 원더 20곡 | 2006 | 3 |
| 브루스 폴록 | 미국 | 1944년부터 2000년까지 가장 중요한 노래 7,500곡 | 2005 | * |
| 야니스 페트리디스 | 그리스 | 20세기 최고의 노래 2004곡 | 2003 | |
| 질 베를랑, 토마 카세 | 프랑스 | 3000개의 록 클래식 | 2009 | |
| 가디언 | 영국 | 영국 1위 싱글 톱 100 | 53 | |
| 에르베 부르히스 | 프랑스 | 르 쁘띠 리브르 록: 주크박스 싱글 1950-2009 | 2009 | * |
| 레 앵로큅티블 | 필수 1000곡 | 2006 | ||
| 매셔블 | 미국 | 잊을 수 없는 뮤직비디오 32개 | 2013 | |
| MSN 뮤직 | 영국 | 역대 최고의 노래 제목 | 2003 | 19 |
| NBC-10 | 미국 | 80년대 최고의 노래 30곡 | 2006 | * |
| 포즈 앤 플레이 | 타임캡슐에 수록된 노래, 매주 한 곡씩 | |||
| 팝매터스 | 조니 로튼이 포효한 이후 최고의 노래 100곡 | 2003 | 73 | |
| 큐 | 영국 | 반드시 소장해야 할 1010곡 (Q50: 원 히트 원더) | 2004 | * |
| 타임 | 미국 | MTV 최고의 순간 톱 10 | 2010 | |
| 타임 아웃 | 영국 | 역사를 바꾼 노래 100곡 | 100 | |
| 트리플 제이 핫테스트 100 | 오스트레일리아 | 역대 최고 100 | 1998 | 79 |
| VH1 | 미국 | 80년대 최고의 원 히트 원더 100곡 | 2009 | 40 |
| 최고의 비디오 100개 | 2001 | 79 | ||
| 볼륨! | 프랑스 | 세계를 바꾼 200개의 레코드 | 2008 | * |
| 엑스피니티 | 미국 | 획기적인 비디오 톱 10 | 10 | |
| 왓컬처! | 오늘날에는 온순해 보이는 논란의 여지가 있는 뮤직비디오 10개 | 2013 | * | |
| WOXY.com | 역대 최고의 모던 록송 500곡 | 2008 | 348 | |
| "*"는 목록이 순서가 없음을 나타냅니다. | ||||
6. 대한민국에서의 영향
2003년, 일본의 텔레비전 드라마 도쿄 러브 시네마의 삽입곡으로 사용되었다.
7. 다양한 버전
브루스 울리와 카메라 클럽은 1979년에 이 곡을 싱글로 처음 발매했고, 같은 해 잉글리시 가든 앨범에도 수록했다. B면에는 "겟 어웨이 윌리엄"이 수록되었다.
1979년, 프랑스 가수 링고는 에티엔 로다-질의 프랑스어 가사를 사용하여 "Qui est ce grand corbeau noir ?" (이 큰 검은 까마귀는 누구인가?)라는 제목으로 이 곡을 발표했다. 링고의 버전은 프랑스에서 8위까지 올랐다.
미국 대통령들은 이 노래의 커버곡을 녹음했고, 이는 애덤 샌들러 주연의 1998년 영화 웨딩 싱어의 사운드트랙에 수록되었다.
이레이저는 다른 사람들의 노래 앨범의 마지막 트랙으로 이 노래를 커버했다. 빈스 클라크는 인터뷰에서 이 노래를 "완벽한 팝송"이라고 생각한다고 말했다.
아트 오브 노이즈의 공동 창립 멤버이자 작곡가인 앤 더들리는 자신의 앨범 Anne Dudley Plays the Art of Noise에서 이 노래를 피아노 독주로 연주했다.
다음은 다양한 아티스트들의 커버 버전을 정리한 표이다.
| 연도 | 아티스트 | 앨범 |
|---|---|---|
| 1993 | 긴마루 준이치(金丸淳一) | 인스파이어드 컬러즈(インスパイアド・カラーズ) |
| 1995 | 예스, 마마 오케이?(yes, mama ok?) | 티 파티(Tea Party) |
| 1997 | 더 프레지던츠 오브 더 유나이티드 스테이츠 오브 아메리카(ザ・プレジデンツ・オブ・ザ・ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカ) | 레어리티즈(レアリティーズ) |
| 1998 | 마쓰이 츠네마쓰(松井常松) | 바이 바이 익스트리머(Bye Bye EXTREMER) |
| 1999 | 로리타 18호(ロリータ18号) | 야리타민(ヤリタミン) |
| 2000 | 하이포지(ハイポジ) | 제니는 기분이 언짢아(ジェニーはご機嫌ななめ) |
| 2001 | 멜(MELL) & 타카세 카즈야(高瀬一矢) | 유로 3(EURO3) |
| 2003 | 이레이저(イレイジャー) | 어덜 피플스 송스(アザー・ピープルズ・ソングス) |
| 2005 | 앰버 퍼시픽(アンバー・パシフィック) | 펑크 고즈 에이티즈 (#15)(パンク・ゴーズ・エイティーズ) |
| 2005 | 벤 폴즈 파이브(ベン・フォールズ・ファイヴ) | 왓에버 앤드 에버 아멘 (리마스터 에디션)(ワットエヴァー・アンド・エヴァー・アーメン) |
| 2005 | 렌(Len) | 다이어리 오브 더 매드맨(ダイアリー・オブ・ザ・マッドメン) |
| 2007 | 더 필링(The Feeling) | 로즈(ローズ) |
| 2007 | 모모이 하루코(桃井はるこ) | 커버 베스트 -커버 전차-(COVER BEST-カバー電車-) |
| 2016 | 찰란 포 란탄(チャラン・ポ・ランタン) | 빌린 것의 협주곡(借りもの協奏) |
8. 패러디
* 인터넷이 뮤직비디오 스타를 죽였다 - 만화 패러디이다.
* 비디오가 YTMND 스타를 죽였다 - YTMND 사용자들의 협업 작품이다.
* 유튜브가 TV 스타를 죽였다 - 유튜브가 TV를 정복하는 패러디이다.
* 3D가 2D 아바타를 죽였다 - 3D가 2D를 대체하는 패러디이다.
9. 라이브 공연
트레버 혼과 제프 다운스의 첫 라이브 공연은 1998년 ZTT 쇼케이스에서 이루어졌다. 2004년에는 브루스 울리와 함께 재결합하여, 트레버 혼의 트리뷰트 이벤트의 일환으로 "프린스 트러스트" 자선 모금을 위한 기금 마련 행사에서 웸블리 아레나에서 "라디오 스타의 비극"과 "플라스틱 에이지"를 연주했다. 이때 레코드에서 코러스에 참여했던 데비 도스(Debbie Doss)와 린다 앨런(Linda Allen)도 함께 공연했다. 혼과 다운스는 각자 라이브 공연을 하기도 했는데, 다운스는 2006년에 에이시아(Asia)의 리바이벌 공연에서, 혼은 그의 밴드인 더 프로듀서스에서 역시 2006년에 연주했다.
더 프로듀서스는 2006년에 캠던 타운에서 첫 번째 공연을 가졌다. ZTT 레코드의 [http://www.ztt.com 공식 웹사이트]에서 이 뮤직비디오를 볼 수 있는데, 혼은 "라디오 스타의 비극"에서 리드 보컬과 베이스를 담당하고 있다.
로비 윌리엄스는 2009년 10월 20일 BBC 일렉트릭 프롬즈에서 트레버 혼과 함께 이 노래를 공연했다.
이레이저는 그들의 다른 사람들의 노래 앨범의 마지막 트랙으로 이 노래를 커버했다. 빈스 클라크는 인터뷰에서 이 노래를 "완벽한 팝송"이라고 생각한다고 말했다.