One More Light

1. 개요

One More Light는 2017년에 발매된 린킨 파크의 일곱 번째 정규 앨범이다. 2014년 앨범 The Hunting Party 이후 린킨 파크가 자체 프로듀싱한 두 번째 앨범으로, 팝, 팝 록, 일렉트로팝 등 다양한 장르를 시도했다. 앨범은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하며 상업적으로 성공을 거두었지만, 비평가들로부터는 엇갈린 평가를 받았다. 앨범의 홍보를 위해 여러 싱글이 발매되었고, 월드 투어가 계획되었으나, 밴드의 보컬 체스터 베닝턴의 사망으로 인해 일부 투어 일정이 취소되었다.

2. 배경

2014년 린킨 파크는 여섯 번째 정규 앨범 《더 헌팅 파티》를 발매했다. 마이크 시노다와 브래드 델슨이 프로듀싱한 이 앨범은 릭 루빈의 도움을 받아 제작된 이전 앨범들의 전반적인 록 사운드에서 벗어난 변화를 보여주었다.

마이크 시노다는 2015년 중반 더 헌팅 파티 투어 동안 스마트폰으로 《One More Light》의 사전 제작을 시작했다. 투어가 끝나자마자 본격적인 제작이 시작되었다. 이 과정에서 밴드는 외부의 도움을 받아 곡을 쓰기로 결정했다. 그들은 자예드 하산과 함께 작업하여 그의 곡 "Sailing Through the Clouds"를 만들었고, 마틴 게릭스, 핫 칼, 밴드 Her0의 마이크 바처, 더 론리 아일랜드와 함께 "Things in My Jeep"를 만들었으며, 원 오크 록과도 작업했다. 그러나 이러한 협업은 앨범의 최종 버전에 포함되지 않았다. 이 앨범은 《더 헌팅 파티》에 이어 린킨 파크가 자체 프로듀싱한 두 번째 앨범이다.

3. 구성

밴드는 새로운 방식으로 앨범에 수록된 모든 곡을 보컬 녹음부터 시작했다. 먼저 스토리를 작업하고 훅을 만든 다음, 마지막으로 음악을 만들었다. 마이크 시노다는 작곡 과정에 대해 "스타일 면에서 가장 다양성이 많은 앨범이며, 이전보다 더 많은 장르가 혼합되어 있다. 헤비한 기타는 많이 들리지 않고, 앨범에 비명 소리는 없다."라고 설명했다. 밴드는 장르 구분을 없애고, 이전에는 들어본 적 없는 방식으로 영향을 병치하는 것을 목표로 했다.

브래드 델슨은 "이 앨범에 많은 기타를 넣게 되었다. 많은 레이어와 다양한 기타가 있다."라고 언급하며, 기타 작업이 미묘하게 다른 요소들을 보완한다고 설명했다. "Sharp Edges"의 어쿠스틱 기타, "Invisible"의 다층적인 기타 레이어링, "Sorry For Now"의 독특한 기타 표현 등 다양한 기타 연주가 특징이다.

이 앨범은 팝, 팝 록, 일렉트로팝, 일렉트로닉 록 등 다양한 장르로 묘사된다. "Heavy"에는 팝 가수 키아라가, "Good Goodbye"에는 래퍼 푸샤 T와 Stormzy가 참여하는 등 외부 아티스트와의 협업이 두드러진다.

4. 녹음

이 밴드는 주로 로스앤젤레스에서 작곡과 녹음을 진행했으며, 런던과 캐나다에서도 몇몇 작곡가들과 세션을 가졌다. 로스앤젤레스에서는 이전 앨범 작업을 했던 라라비 스튜디오에서 시작하여, 더 넓은 공간이 필요해지자 스피어 스튜디오로 이동했다. 2016년 초부터 밴드는 소셜 미디어를 통해 라이브 스트리밍, 사진 및 비디오 게시, 메일링 리스트 업데이트 등을 통해 팬들에게 작업 과정을 공개했다.

마이크 시노다는 빌보드와의 인터뷰에서 "우리는 거의 독점적으로 작곡에 초점을 맞췄습니다. 사운드, 장르, 편곡, 단어, 멜로디에 초점을 맞추었습니다. 그리고 그것은 릭 루빈이 항상 우리에게 지난 몇 년 동안 해오라고 말한 것입니다. 그리고 우리는 결코 듣지 않았습니다. 왜냐하면 우리가 항상 먼저 일을 시작했기 때문입니다. 이제 우리는 노래를 쓰고 있고 이제 막 그런 스타일에 접어들기 시작했습니다."라고 밝혔다. 런던에서 저스틴 파커와 작업하면서, 마이크 시노다는 의미를 염두에 두고 글을 쓰는 새로운 작곡 방식을 배웠다. 곡을 하나씩 완성하는 방식으로 작업했으며, 모든 과정은 대화에서 시작하여 점차적으로 발전했다.

협력자로는 저스틴 파커, 코너 영블러드, 존 그린, blackbear, 앤드류 골드스타인, 에그 화이트, 에밀리 라이트, 앤드류 볼루키, 앤드류 도슨, RAC, 코린 로딕, 그리고 로스 골란이 있다.

5. 아트워크 및 패키징

케랑! 잡지와의 인터뷰에서 마이크 시노다는 앨범 커버에 등장하는 아이들이 밴드 친구의 아이들이며, 밴드 멤버들이 각자 가족과 함께 모였을 때 느끼는 감정을 나타낸다고 설명했다. 이 사진은 데프톤스와 그린데이의 앨범 레볼루션 라디오의 아트워크에도 참여한 프랭크 매독스가 베니스 비치에서 촬영했다. 앨범 커버는 또한 영화사 레이크쇼어 엔터테인먼트의 로고와 다소 유사하다.

이 앨범은 린킨 파크의 공식 웹사이트에서 다음 5가지 패키지로 제공되었다.

* CD + LPU 멤버십
* 바이닐 + LPU 멤버십
* CD 번들
* 바이닐 번들
* "Just Give Me Everything" 박스 세트

모든 패키지에는 LPU 디지털 멤버십이 함께 제공되었다. CD 번들과 바이닐 번들에는 One More Light 티셔츠와 은색 린킨 파크 로고 에나멜 핀이 포함되어 있었다. 박스 세트는 앨범 패키지의 최고의 사진과 모든 가사가 담긴 48페이지 하드커버 책, 밴드의 약 6.10cm × 약 4.57cm 즉석 사진, 린킨 파크 핀, LP 헥스 로고 핀, "OML" 로고 핀이 포함된 금색 에나멜 핀 세트가 들어있는 특별한 One More Light 슈퍼 디럭스 박스에 담겨 제공되었다. 또한 앨범의 CD와 바이닐 버전, One More Light 티셔츠도 포함되었다.

6. 홍보

7. 평가

이 앨범은 이전의 얼터너티브 록과 뉴 메탈 록 사운드에서 벗어나, 더욱 팝적인 멜로디를 표현하고 있다는 평가를 받았다. 다채로운 게스트 보컬과 아티스트가 작곡에 참여하여 프로듀싱을 진행했다. 빌보드 200에서 1위를 기록하며, 록 밴드로는 역대 최다인 5번째 1위를 달성했다. 유럽에서도 골드 인증을 받는 등 상업적으로는 성공했지만, 음악 평론가들의 평가는 엇갈렸다.

비평가들은 대체로 부정적인 의견을 제시했다. 그러나 과거의 록 사운드를 버리고 새로운 스타일에 도전한 용감함과, 현재의 팝 트렌드를 흡수하여 자신들의 음악에 반영하는 밴드의 도전적인 자세를 긍정적으로 평가하는 의견도 있었다. 체스터 베닝턴은 이번 작품에 대한 부정적인 반응에 강한 분노를 표출하며 음악 잡지를 통해 감정적인 코멘트를 공개하기도 했다. 슬립노트의 코리 테일러는 체스터의 좌절감에 공감하며 트위터를 통해 조언을 했고, 이에 체스터가 반응하면서 두 사람의 대화가 주목받았다.

7.1. 비평가들의 반응

One More Light^영어는 주류 평론가들로부터 다양한 평가를 받았다. 음악 평론가들의 리뷰를 100점 만점으로 환산하여 평균 점수를 매기는 메타크리틱에서는 7개의 리뷰를 기반으로 평균 46점을 받아 "혼합되거나 평균적인" 평가를 받았다.

NME는 앨범의 퀄리티를 비판하며 10점 만점에 2점을 주었고, "뛰어난 밴드가 무언가 다른 것을 시도하는 것을 비판하는 것은 가혹하며, 팝 앨범이라는 것도 문제가 아니다. 문제는 이것이 약하고 부자연스러운 상업적 시도라는 점이다(아마도 트웬티 원 파일럿츠와 같은 밴드와 경쟁하기 위한 시도일 것이다)."라고 평가했다. 올뮤직의 닐 Z. 예잉은 NME의 의견에 동의하며 "'One More Light'의 많은 부분이 이전에 그들의 카탈로그를 정의했던 본능적인 감각이 결여되어 있다... 체스터 베닝턴의 맹렬한 비명은 없고, 리프는 거의 없으며, DJ 한은 질감이 있는 스튜디오의 빛 아래에서 사라졌다."라고 지적했다.

팀 록은 록 음악에서 벗어난 것에 대해 비판하며, 이 앨범이 "에드 시런을 익스트림 노이즈 테러처럼 들리게 한다... 'One More Light'로 린킨 파크는 록과 작별했다."라고 말했다. The Plain Dealer의 트로이 L. 스미스는 "Invisible"과 "Nobody Can Save Me"를 "잘 짜여진 팝송"이라고 묘사했지만, "린킨 파크의 열성 팬들은 칭얼거리는 'Halfway Right'나 지루한 타이틀 트랙에서 단맛을 느낄 수 없을 것이다. 심지어 스크릴렉스와 같은 EDM도 'Sorry for Now'를 진부한 영역에서 구할 수 없다."라고 언급했다.

컨시퀀스 오브 사운드는 이 앨범이 "팝-EDM의 트렌드를 따라가면서 그것의 보편성을 이용하려는 시도를 하고", "마치 위원회에서 선택된 것처럼" 들리며, 앨범이 "정체성을 완전히 버린 밴드의 뒤섞인 엉망진창"처럼 들린다고 비판했다.

반면, 뉴스데이는 이 앨범에 B+를 주며 밴드의 새로운 방향을 칭찬했고, 콜드플레이와 올 시티의 작품과 비교하며 "One More Light는 린킨 파크가 현재의 팝 장면을 얼마나 잘 흡수하여 현재의 그들, 즉 일부 팬들이 원하는 그들이 아닌, 진정으로 그들을 반영하기 위해 자신들의 음악에 적용했는지를 보여준다."라고 결론지었다.

이 앨범은 이전의 얼터너티브 록과 뉴 메탈 록 사운드에서 탈피하여, 더욱 팝적인 멜로디를 표현했다는 점에서 비평가들로부터 다소 부정적인 의견이 모였다. 한편으로는 과거의 록 사운드를 버리고 새로운 스타일에 도전한 용감함, 밴드의 새로운 방향성으로서 현재의 팝 트렌드를 흡수하여 자신들의 음악에 반영하는 밴드의 도전적인 자세를 평가하는 목소리도 많았다.

체스터 베닝턴은 이번 작품에 대해 너무 부정적으로 받아들여지고 있다며 강한 분노를 드러내며, 음악 잡지를 통해 감정적인 코멘트를 공개했다. 슬립노트의 코리 테일러는 체스터의 좌절감에 이해를 표하며 트위터를 통해 조언을 했고, 이에 체스터가 반응했다. 두 사람의 대화가 주목을 받았다.

7.2. 밴드의 반응

밴드, 특히 보컬 체스터 베닝턴은 One More Light에 대한 부정적인 반응에 대해 맹렬히 비난했다.

뮤직 위크와의 인터뷰에서 베닝턴은 밴드가 "변절했다"는 비난에 대해 그러한 사람들에게 "얼굴을 찌르고" 밴드의 과거 사운드에서 "꺼져버리라"고 제안했다. 케랑과의 인터뷰에서 베닝턴은 앨범으로 변절했다는 주장에 대해 "만약 당신이 '그들은 돈을 벌기 위해 이런 종류의 음반을 만들기로 마케팅 결정을 내렸다'라고 말하는 사람이 될 거라면, 밖에서 나를 만나서 당신의 입을 주먹으로 날려버리겠다."라고 말했다. 같은 인터뷰에서 마이크 시노다는 그들이 앨범을 "금전적인 이유로" 만들었다는 주장을 거부하며 "그렇게 작동하지 않는다"라고 답했다. 베닝턴은 "변절"이라는 비난이 그를 화나게 한 이유는 그것이 개인적인 공격으로 보였기 때문이라고 설명하며, "개인적인 공격, 즉 우리라는 사람에 대한 개인적인 공격을 할 때는, 이봐, 입 다물어. 그건 내가 그것에 대해 실제로 감정을 느낄 수 있다는 뜻이고, 대부분의 경우 내 감정은 '너를 죽이고 싶어.'"라고 결론지었다.

이러한 발언에 대해, 슬립노트와 스톤 사워의 보컬 코리 테일러는 베닝턴의 좌절감을 이해하지만, 그에게 "당신이 가진 것에 감사하고, 사람들이 여전히 당신의 음악을 들으러 온다는 사실에 감사하라. 조금 시간을 줘라, 시간을 좀 줘야 한다."라고 조언했다. 베닝턴은 나중에 테일러의 발언에 동의했다.

8. 상업적 성과

《One More Light》는 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 켄드릭 라마의 앨범 《댐》을 제치고 첫 주에 111의 판매고를 올렸으며, 이 중 100는 순수 판매량이었다. 이는 린킨 파크에게 빌보드 200에서 여섯 번째 1위 앨범이 되었으며, 2012년 《리빙 씽즈》 이후 처음이었다. 린킨 파크는 미국 빌보드 차트에서 6개 이상의 앨범이 정상을 차지한 몇 안 되는 밴드 중 하나이다.

영국에서는 4위로 데뷔하여 첫 주에 16.1의 판매고를 올렸다. 이는 밴드의 데뷔 앨범 《하이브리드 이론》이 4위에 오른 이후, 영국에서 밴드의 앨범 중 가장 낮은 순위를 기록한 것이다.

일본에서는 6위(19.3), 캐나다에서는 1위(12), 독일에서는 2위(20)로 데뷔했다. 이 앨범은 2017년 6월 3일에 마감된 주간에 세계에서 가장 많이 팔린 앨범이었다.

여러 국가에서 골드 또는 플래티넘 인증을 받았다.

9. 곡 목록

10. 참여진

wikitext

10.1. 린킨 파크

* 체스터 베닝턴 – 리드 보컬 (1–4, 6, 8–10번 트랙), 백킹 보컬 (5, 7번 트랙)
* 롭 보든 – 드럼 (1–8, 10번 트랙), 백킹 보컬 (1–3, 8, 10번 트랙)
* 브래드 델슨 – 기타, 백킹 보컬 (1–3, 8, 10번 트랙)
* 데이브 "피닉스" 파렐 – 베이스, 백킹 보컬 (1–3, 8, 10번 트랙)
* 조 한 – 샘플, 프로그래밍, 백킹 보컬 (1–3, 8, 10번 트랙)
* 마이크 시노다 – 키보드, 백킹 보컬, 프로그래밍, 랩 보컬 (2번 트랙), 리드 보컬 (5, 7번 트랙)

10.2. 추가 음악가

* 키아라 – 보컬 (6번 트랙)
* 푸샤 티 – 랩 보컬 (2번 트랙)
* 스톰지 – 랩 보컬 (2번 트랙)
* 일시 주버 – 백킹 보컬 (3, 10번 트랙)
* 로스 골란 – 백킹 보컬 (8번 트랙)
* 에그 화이트 – 기타, 피아노 (9번 트랙)
* 존 그린 – 추가 기타, 베이스, 백킹 보컬 (1번 트랙)
* 제시 샤트킨 – 추가 키보드, 프로그래밍 (5번 트랙)
* 앤드루 잭슨 – 추가 기타 (3번 트랙)

11. 차트

12. 인증