Tomorrow's Harvest

1. 개요

"Tomorrow's Harvest"는 Boards of Canada의 2013년 발매 앨범이다. 마커스 이오인과 마이크 샌디슨이 제작했으며, 2005년부터 녹음이 시작되어 2012년에 완성되었다. 앨범은 17개의 트랙으로 구성되어 있으며, 빈티지 하드웨어와 장비를 사용하여 제작되었다. 앨범 커버는 샌프란시스코의 스카이라인 사진을 특징으로 하며, 기후 변화와 관련된 주제를 담고 있다. 발매 전 수수께끼 광고 캠페인을 통해 홍보되었으며, 비평가들로부터 호평을 받았다. 상업적으로도 성공하여 여러 국가의 앨범 차트 상위권에 진입했다.

2. 배경 및 제작 과정

The Campfire Headphase 발매 이후, 보즈 오브 캐나다의 멤버 마커스 이오인과 마이크 샌디슨은 휴식을 취하며 여행을 다녔다. 듀오는 스코틀랜드 에든버러 남서쪽에 위치한 펜틀랜드 힐스 인근의 헥사곤 선에 녹음 스튜디오를 확장하고, Tomorrow's Harvest를 위한 아이디어를 스케치하기 시작했다. 이오인은 앨범의 초기 스케치 중 일부가 뉴질랜드 시골에서 이루어졌다고 밝혔다.

Tomorrow's Harvest의 녹음은 2005년 The Campfire Headphase 발매 직후 시작되었으나, 가디언과의 인터뷰에서 마커스 이오인은 2012년에 밴드가 모든 것을 본격적으로 작업했다고 말했다. 작업은 스코틀랜드 에든버러에든버러 시의회 남쪽에 위치한 밴드 소유의 녹음 스튜디오 헥사곤 선에서 진행되었다. 이오인은 자신과 샌디슨이 도심에서 벗어나 작업하는 것을 선호하며, 그들의 환경에는 시간을 초월하는 무언가가 있다고 말했다. 그는 도시 환경에서는 현재 연도, 음악 유행 등을 계속해서 떠올리게 된다고 덧붙였다.

녹음하는 동안, 보즈 오브 캐나다는 이오인과 샌디슨이 많은 시간과 노력을 들여 구한 이펙터를 포함하여 광범위한 빈티지 하드웨어와 장비를 사용했다. 밴드는 드럼 머신과 샘플러 사용을 최소화하고, 실제 드럼과 타악기 연주를 사용했으며, 이는 나중에 리듬 트랙에 엮였다. 녹음 과정에는 이오인과 샌디슨이 서로 트랙을 주고받는 과정도 포함되었다. 샌디슨은 이 과정에 대해 핵심 아이디어를 한 번에 담아내거나, 한 명이 뭔가를 시작해서 다른 사람에게 넘기기도 하고 그 반대도 한다고 설명했다. 그는 트랙마다 다르기 때문에 특별히 강점을 가진 방법은 없으며, 둘 다 멜로디를 쓰지만, 동시에 기술자이기도 해서 과정은 상당히 예측 불가능하고 복잡하다고 말했다.

3. 구성

Tomorrow's Harvest는 마커스 에오인과 마이크 샌디슨이 작곡 및 작사한 17개의 트랙으로 구성되어 있다. 밴드는 가디언지와의 인터뷰에서 "음반 전체에 의도적인 VHS 비디오 네스티 요소가 있다"고 밝히며, 이는 30년 전쯤의 영화 사운드트랙을 시뮬레이션하기 위한 것이었다고 설명했다.

샌디슨은 "Gemini"의 도입부와 "New Seeds"의 마지막 부분 등 일부 트랙이 "시각적인 요소를 암시"하기를 바랐다고 언급했다. 또한 일부 트랙은 "아무도 들을 수 없는 더 긴 오리지널 마스터에서 찢겨진 오래된 사운드트랙의 실제 큐처럼" 조기에 끝난다고 설명했다. Tomorrow's Harvest의 마지막 트랙인 "Semena Mertvykh"(Семена мёртвых^러시아어)는 "완전한 무의미함을 의도적으로 느끼게 한다"고 덧붙였다.

존 카펜터, 파비오 프리치, 존 해리슨, 마크 아이샴 등 영화 음악 작곡가들이 Tomorrow's Harvest의 사운드에 영향을 미쳤다.

3.1. 곡 목록

4. 앨범 커버 및 주제

Tomorrow's Harvest의 앞면 앨범 커버는 미국 캘리포니아주 샌프란시스코의 흐릿한 도시 스카이라인 사진을 특징으로 한다. 이 사진은 샌프란시스코 만에 있는 앨라미다의 폐쇄된 해군 항공 기지인 앨라미다 해군 항공 기지에서 촬영되었다. 마커스 에오인은 이 작품에 대해 "이 음반의 주제의 한 요소"라고 언급하며 "커버의 샌프란시스코 스카이라인을 다시 보면, 사실 도시의 유령이다. 그것을 관통하여 보고 있는 것이다."라고 덧붙였다.

음악 잡지 The Quietus를 포함한 일부에서는 이 앨범 제목이 기후 변화와 북미 지역의 광범위한 작물 실패에 관한 1977년 캐나다 영화인 데들리 하비스트에서 영감을 받았을 것이라고 추측하며, 특히 "Cold Earth", "Sick Times", "New Seeds"와 같은 노래 제목뿐만 아니라 "앨범 표지와 음반 전체의 분위기"가 이를 반영하는 것으로 보인다고 언급했다. 앤드루 버크는 다음과 같이 지적한다.

> 앨범의 지배적인 주제인 환경 붕괴와 풍경의 저하 및 쇠퇴는 1970년대와 1980년대의 장르 영화와 밀접하게 일치한다. 아마도 가장 중요한 것은 1970년대 후반에 VHS로 출시된 캐나다 영화 데들리 하비스트인데, 이는 존 밀스-코켈의 기괴한 신스 사운드트랙이 특징인 자원 고갈에 관한 환경 스릴러이다.

에르완 페르초크는 밀스-코켈의 사운드트랙이 듀오의 사운드와 농업 반란과 같은 일반적인 주제, 그리고 세계의 종말을 예측한다고 제안한다.

Boards of Canada는 Tomorrow's Harvest가 포스트 아포칼립스 주제를 다루는 것을 부인하며, "그것은 우리 앞에 놓인 불가피한 단계에 관한 것이다"라고 말했다.

5. 발매

2013년 레코드 스토어 데이에 시작된 수수께끼 같은 광고 캠페인을 통해 Tomorrow's Harvest의 발매 정보가 공개되었다. 이 캠페인은 6개의 6자리 숫자 문자열을 배포하여 앨범 정보를 알리는 방식으로 진행되었다. 6개의 코드 중 4개는 BBC 라디오 1, NPR, 어덜트 스윔 및 팬사이트 Twoism에 공개되었고, 다른 하나는 짧은 음악 조각과 코드가 포함된 미공개 12인치 싱글, ------ / ------ / ------ / XXXXXX / ------ / ------을 통해 공개되었으며, 여섯 번째 코드는 유튜브 비디오에 포함되었다. 새로운 Boards of Canada 웹사이트인 Cosecha Transmisiones (스페인어로 "Harvest Transmissions")가 출시되면서, 결합된 코드는 사용자가 독점 비디오에 액세스하고 Tomorrow's Harvest를 사전 주문할 수 있는 링크를 얻을 수 있는 비밀번호로 사용되었다.

2013년 5월 23일, "Reach for the Dead"는 BBC 라디오 1의 제인 로우 쇼에서 처음 공개되었고 Tomorrow's Harvest의 리드 싱글로 발매되었다. 6월 3일, Boards of Canada는 유튜브를 통해 앨범을 라이브 스트리밍으로 처음 공개했는데, 이로 인해 밴드의 공식 웹사이트가 "엄청난 수요"로 인해 다운되었다. Tomorrow's Harvest는 앨범 발매를 기념하여 6월 7일 아일랜드의 4개 독립 레코드점에서, 6월 10일 영국 26개 매장에서 전체가 방송되었다.

6. 평가

Tomorrow's Harvest는 평론가들로부터 대체로 호평을 받았다. 메타크리틱에서는 35개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 85점을 기록했다.

올뮤직의 헤더 페어스는 이 앨범이 멜랑콜리한 멜로디와 미묘하게 날카로운 리듬으로 가득 차 있다고 평했다. 클래쉬의 로빈 머레이는 앨범에 훌륭한 아이디어가 쏟아져 나온다고 언급했다. Consequence of Sound의 마이클 로프만은 이 앨범을 감정을 자극하는 앰비언트 일렉트로니카 서사시라고 묘사했다.

Drowned in Sound의 조지 배스는 이 앨범이 즉각적으로 어둡고 매력적이며 아름다운 악의 기운을 불러일으킨다고 평했다. 가디언의 도리안 린스키는 황량한 평원과 타오르는 하늘 등을 암시하는 영화적이고 광대한 사운드를 가진 앨범이라고 묘사했다. 인디펜던트의 로렌스 펠란은 스튜디오 완벽주의자들의 세심한 배려와 오랜 친구의 따뜻한 포옹이 담겨 있다고 언급했다.

피치포크의 마크 리차드슨은 2013년 최고의 신규 음악 중 하나로 꼽았다. PopMatters의 션 맥카시는 반복적인 청취를 요구하지만 강렬한 몰입을 통해 차별성을 보인다고 평가했다. 스핀의 앤디 베타는 영화에서 더 많은 영향을 받았다고 언급했다.

6.1. 상업적 성과

Tomorrow's Harvest는 여러 국가의 주간 앨범 차트에서 상위권을 차지하며 상업적인 성공을 거두었다. 특히 빌보드 200 차트에서 13위, 영국 앨범 차트에서 7위, 아일랜드 앨범 차트에서 7위를 기록하는 등 주목할 만한 성과를 보였다.

또한, 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 차트 2위, 영국 인디펜던트 앨범 차트 1위를 차지하며 장르 내에서의 인기도 입증했다. 2013년 빌보드 톱 댄스/일렉트로닉 앨범 연말 차트에서는 19위를 기록했다.

7. 참여진

* 마커스 에오인 – 프로듀싱, 녹음, 디자인, 아트워크
* 마이크 샌디슨 – 프로듀싱, 녹음, 디자인, 아트워크