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샘플러

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목차

1. 개요

샘플러는 아날로그 테이프 기반의 테이프 재생 키보드에서 시작하여, 디지털 기술의 발전으로 디지털 신호 처리 기반의 샘플링 기술이 발전하면서 음악 제작에 널리 사용되는 장치가 되었다. 최초의 상업용 샘플링 신시사이저는 1976년 해리 멘델의 컴퓨터 뮤직 멜로디언이었으며, 1979년 호주에서 출시된 페어라이트 CMI는 최초의 폴리포닉 디지털 샘플링 신시사이저로 상업화되었다. 1980년대에는 E-mu Systems, 아카이, 롤랜드 등 여러 회사에서 다양한 샘플러를 출시하면서 대중화되었고, 특히 1985년 엔소닉 미라지와 아카이 S612의 출시로 일반인도 샘플러를 구입할 수 있게 되었다. 1990년대 이후 컴퓨터의 발전으로 소프트웨어 샘플러가 등장하여 하드웨어 샘플러와 동일한 기능을 제공하게 되었다. 샘플러는 음악 제작, 공연, 사운드 디자인 등 다양한 분야에서 활용되며, 샘플링과 관련된 저작권 문제와 기술적 특징을 가지고 있다. 대한민국에서는 1980년대부터 일본의 영향을 받아 사용되기 시작했으며, K팝에서도 널리 활용된다.

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샘플러
샘플러
AKAI MPC2000 샘플링 시퀀서 (1997)
AKAI MPC2000 샘플링 시퀀서 (1997)
리히트톤오르겔 (1936), 초기 아날로그 광학 디스크를 이용한 샘플링 오르간
리히트톤오르겔 (1936), 초기 아날로그 광학 디스크를 이용한 샘플링 오르간
개요
정의샘플을 녹음하고 재생하는 장치
설명
기능음향을 디지털 방식으로 녹음 (샘플링)
녹음된 샘플을 재생
샘플을 조작 및 편집 (피치, 길이, 효과 등)
용도음악 제작
사운드 디자인
라이브 공연
실험적 음악
효과음
주요 특징디지털 오디오 처리
다양한 샘플 저장 및 관리
샘플 편집 기능
MIDI 연결
역사
초기 형태광학 디스크를 이용한 리히트톤오르겔 등의 초기 샘플링 악기
디지털 샘플러 등장1980년대 디지털 기술 발전과 함께 등장
주요 제조사AKAI, E-mu Systems, Roland, Ensoniq 등
분류
하드웨어 샘플러전용 하드웨어 장치
소프트웨어 샘플러컴퓨터 기반의 가상 악기 (VST, AU 플러그인 등)
샘플링 키보드키보드 형태의 샘플러
드럼 샘플러드럼 사운드에 특화된 샘플러
기술적 측면
샘플링 속도초당 샘플링 횟수 (kHz)
비트 심도샘플 데이터의 정밀도 (bit)
샘플 메모리샘플 저장 용량
폴리포니동시에 재생 가능한 샘플 수
활용
음악 장르힙합, 전자 음악, 팝, 록 등 다양한 장르에서 활용
샘플링 기법슬라이싱, 루핑, 피치 변경 등
저작권 문제샘플 사용 시 저작권 문제 발생 가능

2. 역사

컴퓨터 메모리 기반 샘플러 이전에, 음악가들은 아날로그 테이프에 녹음을 저장하는 테이프 재생 키보드를 사용했다. 키를 누르면 테이프 헤드가 움직이는 테이프에 접촉하여 소리를 재생하는 방식이었다. 멜로트론은 가장 주목할 만한 모델이었으며, 1960년대 후반과 1970년대에 많은 그룹에서 사용되었다.[24] 하지만, 이러한 시스템은 여러 테이프 메커니즘이 포함되어 있어 비싸고 무거웠으며, 악기의 음역은 최대 3옥타브로 제한되었다. 소리를 변경하려면 악기에 새로운 테이프 세트를 설치해야 했다.[24] 디지털 샘플러의 등장으로 샘플링은 훨씬 더 실용적으로 되었다.

링크


"실제 연주의 악기음을, 간편하게 사용하고 싶다"는 것이 샘플러 개발의 원동력이 되었다.[24] 오케스트라 현악기를 대편성 연주자를 동원해 녹음하는 대신, 피아노처럼 각 음정마다 연주한 녹음 테이프를 건반 개수만큼 진열하여 재생 헤드와 모터, 스프링을 조합해 멜로트론을 만들었다.[24] 건반을 누르면 재생 헤드에 테이프가 눌려 소리가 나오고, 건반을 떼면 용수철에 의해 테이프가 되돌아가는 방식이었다. 그러나 이 악기는 물리적으로 문제가 많고 유지보수가 어려웠으며, 연주 가능한 악기가 한정되어 널리 보급되지는 못했다.[24] 악기음이 한정된 것은 구조적인 문제뿐 아니라, 각 음정의 테이프를 다양한 악기로 만드는 것 자체가 어려웠기 때문이다. 이후 디지털 기술의 진보로 녹음 및 재생 매체가 테이프에서 메모리 칩으로 바뀌면서 안정적인 동작이 가능해졌다.

가장 초기의 디지털 샘플링은 피터 그로고노(소프트웨어), 데이비드 코커렐(하드웨어 및 인터페이싱), 피터 지노비에프(시스템 설계 및 운영)가 런던(퍼트니) 스튜디오에서 1969년경에 개발한 EMS 머시스 시스템에서 이루어졌다. 이 시스템은 디지털 장비사의 PDP-8 두 대의 미니컴퓨터에서 실행되었다. 이것들은 빠른 D/A와 A/D 변환기 한 쌍,[1][2] 12,000(12k)바이트의 코어 메모리(RAM), 32k 하드 드라이브와 테이프 저장 장치(DecTape)로 백업되었다.[3][4][5] EMS 장비는 세계 최초의 디지털 스튜디오(EMS 런던(퍼트니) 스튜디오)를 제어하는 데 사용되었으며, 1971년~1972년에 해당 시스템에서 해리슨 버트위슬의 "''크로노미터''" (1975년 발매)를 위해 최초의 디지털 샘플링이 이루어졌다.[1][6][7]

최초로 상업적으로 이용 가능한 샘플링 신시사이저는 해리 멘델의 컴퓨터 뮤직 멜로디언(1976년)이었으며, 최초의 폴리포닉 디지털 샘플링 신시사이저는 호주에서 생산된 페어라이트 CMI로 1979년에 처음 출시되었다. 이러한 초기 샘플링 신시사이저는 웨이브테이블 샘플 기반 합성을 사용했다.[8]

페어라이트 CMI나 싱클라비어 같은 악기는 샘플러보다는 음성 합성 장치에 가까웠다. 무겁고 이동이 불편하며 동작이 불안정하여 상시 사용하기 어려웠고, 특히 무대 사용은 불가능했다. 가격과 운영 비용도 매우 높아 일반 뮤지션들은 개인적으로 사용하기 어려웠다.[25]

이러한 상황을 바꾼 것은 Emulator(이뮤레이터)의 등장이었다. 당시 가격으로 1만 달러 정도였지만, 이전의 두 악기보다 훨씬 저렴하고 작업이 간소화되어 뮤지션들의 지지를 얻었다.[26] 경쟁사들도 샘플링 신디사이저를 출시했지만, Emulator가 많이 팔린 이유는 악기 녹음이 완료된 데이터를 판매했기 때문이다.

컴퓨터 뮤직 사(Computer Music Inc.)는 해리 멘델(Harry Mendell)과 댄 코렌(Dan Coren)에 의해 1972년 미국 뉴저지주에서 설립되었으며, 1976년에 개발된[14][15] 멜로디안(Melodian)은 디지털 장비사의 PDP-8 컴퓨터를 기반으로 했다. 멜로디안은 처음으로 스티비 원더가 그의 앨범 ''식물의 비밀스러운 삶(Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants")''(1979)에서 사용되었다.

싱클래비어(Synclavier) 시스템은 1977년 처음 출시되었으며, 페어라이트 CMI(Fairlight CMI)와 같은 다른 고급 프로덕션 시스템과 경쟁했다.

페어라이트 인스트루먼츠(Fairlight Instruments)는 1975년 설립되었다. 1979년에 출시된 페어라이트 CMI는 최초로 상용화된 폴리포닉 디지털 샘플링 악기였다. 페어라이트는 나중에 샘플링 속도를 32kHz로 높인 시리즈 IIx를 출시했으며,[18] 1985년에는 시리즈 III가 출시되었다. 페어라이트 CMI의 주목할 만한 사용자로는 피터 가브리엘, 허비 행콕, 트레버 혼, 아트 오브 노이즈, 옐로, 펫 숍 보이스, 장 미셸 자르, 듀란 듀란 및 케이트 부시가 있다.

한편, 일본에서는 신스 프로그래머의 선구자인 마쓰타케 히데키가 1983년 당시, 일본 최초라고 생각되는 디지털 샘플러를 스튜디오에서 사용하고 있었다. LMD-649라고 하는 그것은 당시 「PCM 녹음기」라고 불린, 말하자면 손으로 만든 기계이었다. 크기는 일반 가정용 스테레오 프리앰프 정도의 크기로, 샘플 시간은 1.2초 정도이다. 음원 소재는 6mm 테이프에 저장하고, 롤랜드 시퀀서 MC-4에 의한 GATE 신호 또는 트리거 신호 소리를 낼 수 있었다. 다만, 샘플 데이터를 저장하지 못하고, 전원을 끄면 데이터는 소멸했다. 따라서 무대에서도 사용되었지만 현재와는 비교도 안될 정도의 수고가 따른 것이었다.

당시의 메모리 칩은 매우 비싼 부품이었고, 이를 절약하기 위해 녹음 데이터는 거칠 수밖에 없었다. 즉, 소리가 나쁘고 짧았다. 데이터 양을 줄이면서도 원음에 가깝게 하기 위해 다양한 연구가 시도되었다. 샘플러의 경우 각 음정마다의 데이터는 없어도 데이터 읽기 속도로 음정을 붙이는 것은 가능했다. 따라서 모든 음계의 녹음 데이터를 제공하는 것이 아니라 어느 간격을 두어 데이터를 제공해 다른 음정은 읽기 속도를 변화시키는 것으로 보완했다. 또, 하나의 소리를 시간축으로, 어택 부분, 롱 톤 부분, 감쇠 부분으로 나누어 롱 톤 부분은 반복 읽기로 데이터의 양을 줄여 나갔다. 이러한 연구가 있어도, 발매 당시의 기술은 고속 처리에 한계가 있었으므로, 어떻게 했어도 원음과 닮지 않은 소리가 나오는 일이 많은 것은 어쩔 수 없었다.

그러나 레코드와 같은 소리로, 의표가 붙은 타이밍에 사용되는 경우가 많아 일시적으로 다용되었던 시기가 있다. 예를 들어, 페어라이트 CMI를 사용해 이른바 오케스트라 히트 등은 최첨단의 "소리"로 당시의 레코드에는 많이 수록되고 있다. 또한 전편을 샘플링 녹음한 아트 오브 노이즈의 비트박스는 획기적인 음악으로, 이들은 샘플러의 약점을 역이용해 히트한 예이다.

신시사이저에서는 합성이 어려운 자연음의 샘플링이나 기존 악곡 등을 한 박절에서 몇 소절 단위로 샘플링 한 것을, 시퀀서와 함께 반복하여 새로운 리듬 트랙이나 리프의 일부 또는 전부를 샘플러에 연주시켜 버리는 등의 방법도 사용된다. 악기는 아니지만, 인간의 목소리를 샘플링하여 효과적으로 사용된 예로 폴 하드캐슬 "19 (Nineteen)"등을 들 수 있다.

샘플링 키보드는 대부분의 현역 음악가들에게는 너무 비싼 가격으로 유명했다. 초기 페어라이트의 가격은 3만 달러부터 시작했다. E-mu 에뮬레이터는 가격을 1만 달러 미만으로 낮추었지만, 1985년 엔소닉 미라지와 그 다음 해에 2,000달러 미만의 가격대를 가진 E-mu 이맥스가 출시되면서 진정으로 저렴한 키보드 샘플러가 시장에 출시되기 시작한 것은 1980년대 중반이 되어서였다. 코르그 DSS-1과 롤랜드의 S 시리즈가 그 뒤를 이었다.

1980년대에는 E-mu Systems, 아카이, 롤랜드 등 여러 회사에서 다양한 샘플러를 출시했다.

1985년에 출시된 Ensoniq사의 미라지(Mirage)와 AKAI S612 덕분에 일반인도 샘플러를 구입할 수 있게 되었다. 당시 샘플러의 최저가는 이뮤레이터(Emulator)의 300만 엔대였지만, 엔소닉(Ensoniq)사는 미라지를 약 35만 엔에 판매하며 저가형 샘플러 시장을 열었다. 이후 롤랜드(Roland) S-50, 야마하(YAMAHA) TX16W, 코르그(KORG) DSS-1, 카시오(CASIO) FZ-1 등 여러 회사에서 20만 엔대의 저가형 샘플러를 출시하면서 샘플러는 대중화되었다.

E-mu SP-1200 퍼커션 샘플러는 1987년 8월 출시와 함께 1980년대 후반 힙합 음악에서 디지털 샘플러의 사용을 대중화했다. 아카이는 크로스페이드 루핑과 피치에 영향을 주지 않고 샘플을 짧게 하거나 길게 하는 "타임 스트레치"와 같은 많은 처리 기술을 개척했다. 1988년에 출시된 아카이 MPC60은 힙합 음악에서 가장 영향력 있는 샘플러가 되었다.[9] 같은 해에 미라지의 후속작인 엔소닉 EPS가 출시되었는데, 이것은 대부분의 샘플러가 그랬던 것처럼 순전히 스튜디오 기반 도구가 아니라 라이브 공연을 위해 특별히 설계된 최초의 샘플링 키보드였다.

1980년대 후반부터 90년대 초반, 뉴욕의 힙합 DJ들은 기존 곡의 구절을 샘플링하여 반복하는 방법으로 음악 제작 방식에 혁명을 일으켰다. 연주 테크닉 외에 "어떤 구절을 사용할 것인가"라는 감각만으로 작곡이 가능해지면서, 악기를 연주할 줄 모르는 DJ들이 이 방법을 적극적으로 활용했다. 샘플러는 기존 음악 자산의 "인용"과 "재구성"을 통해 모든 장르에 영향을 미쳤고, AKAI MPC 시리즈를 사용한 "구절의 실시간 연주"도 확산되었다. 이는 저작권 문제를 야기하기도 했지만, 현재는 자신의 곡이 샘플링되는 것을 환영하는 뮤지션도 많다.

1990년대와 2000년대에 컴퓨터 성능과 메모리 용량의 증가로 하드웨어 기반 장치와 동일한 기능을 제공하는 소프트웨어 응용 프로그램을 개발할 수 있게 되었다.[27] 이러한 응용 프로그램은 일반적으로 VST 시스템과 같은 플러그인 악기로 제작된다. 이러한 샘플러 중 일부는 비교적 간단한 샘플 재생 기능만 제공하여 사용자가 샘플 편집, 샘플 녹음 및 DSP 효과와 같은 작업을 위해 다른 소프트웨어를 사용해야 하는 반면, 다른 샘플러는 랙 장착 장치가 제공하는 기능을 뛰어넘는 기능을 제공한다. 민생용 컴퓨터의 고성능화에 따라 Windows, Mac, iOS 등의 소프트웨어로 사용할 수 있게 되었다.

소프트웨어 샘플러의 시초는 NemeSys Music Technology, Inc.의 GigaSampler이다.[28] 하드웨어 샘플러의 제한적인 RAM 공간에 묶여 한 번에 사용할 수 있는 샘플 양에 한계가 있다는 문제를 극복하기 위해 GigaSampler는 하드 디스크 드라이브의 샘플 정보를 수시로 읽어들이는 하드 디스크 스트리밍 기능을 탑재했다.

하드 디스크 스트리밍 기능의 등장으로 사용 가능한 샘플 크기가 획기적으로 증가했다. 제품명 Giga(기가)가 나타내듯이, 샘플 라이브러리 전체가 기가바이트를 넘는 것이 주류가 되었다.

고성능화 이전에도 MOD라는, 샘플러와 시퀀서를 결합한 것처럼 보이는 DTM 환경이 있었지만, 높은 사양을 필요로 하고 레이턴시 문제도 있었기 때문에 보급에는 이르지 못했지만, 현재도 후속 소프트웨어가 나오고 있다.

2010년대의 뮤직 워크스테이션은 일반적으로 간단한 재생이든 최첨단 전용 샘플러에 필적하는 복잡한 편집이든 샘플링을 사용하며, 시퀀서와 같은 기능도 포함한다. 샘플러는 전통적인 폴리 아티스트와 함께 현대 사운드 이펙트 제작의 주축이다. 디지털 기술을 사용하면 다양한 효과를 피치 시프트하고 테이프로 작업할 때 몇 시간이 걸렸을 변경을 할 수 있다.

2. 1. 멜로트론과 초기 샘플러

"실제 연주의 악기음을, 간편하게 사용하고 싶다"는 것이 원동력이 되었다. 오케스트라의 현악기를 대편성의 연주자를 동원해 녹음하는 것이 아니라, 피아노와 같은 방법으로 하기 위해 생각할 수 있던 것이, 각 음정마다 연주한 녹음 테이프를 건반의 개수만큼 진열하여 재생 헤드와 모터와 스프링을 조합해 만들어 낸 멜로트론이라는 악기이다. 건반을 누르면, 재생 헤드에 테이프가 꽉 눌려 소리가 나오고, 건반을 떼어 놓으면 용수철에 의해서 테이프가 되돌려진다. 이 악기는, 물리적으로 문제가 많아, 보수유지도 어려웠다. 게다가 연주할 수 있는 악기가 한정되어 있었기 때문에 보급은 하지 않았다.[24] 다만, 악기음이 한정되어 있던 것은 구조상의 문제뿐만이 아니라, 각 음정의 테이프를 다종의 악기로 작성하는 것 자체도 어려웠기 때문이다. 그러나 디지털 기술의 진보에 의해 녹음 및 재생 미디어는 테이프에서 메모리 칩으로 변해 가고, 안정된 동작을 바라볼 수 있게 된다.

페어라이트 CMI나 싱클라비어 같은 악기는 샘플러보다는 음성 합성 장치로 볼 수 있는 것이었다. 게다가, 중량물이라 이동하기 쉽지 않고 동작도 불안정한 물건으로 도저히 악기로서의 상시 사용할 만한 것이 아니라, 무엇보다 무대에서의 사용 등은 도저히 무리한 이야기였다. 또한 가격은 물론 운영 비용면에서도 매우 높고, 그들을 종합적으로 감안하면 그야말로 "약간의 단독주택주택을 구입할 수 있다"등으로 표현할 정도의 경제력이 필요한 것이며,[25] 일반적인 뮤지션들이 개인 차원에서 도저히 손을 댈 수 있을 듯한 물건은 아니었다.

이 상황을 뒤집은 것이 Emulator(이뮤레이터)의 등장이다. 당시 가격으로 만달러 정도했지만, 앞의 2대보다 압도적으로 저렴하면서도 작업이 간소화되고 뮤지션들로부터 지지를 얻었다.[26] 경쟁사도 샘플링 신디사이저를 출시하지만, Emulator가 팔린 원인은 악기 녹음이 끝난 데이터를 판매한 데 따른 바가 크다.

한편, 일본에서는 신스 프로그래머의 선구자인 마쓰타케 히데키가 1983년 당시, 일본 최초라고 생각되는 디지털 샘플러를 스튜디오에서 사용하고 있었다. LMD-649라고 하는 그것은 당시 「PCM 녹음기」라고 불린, 말하자면 손으로 만든 기계이었다. 크기는 일반 가정용 스테레오 프리앰프 정도의 크기로, 샘플 시간은 1.2초 정도이다. 음원 소재는 6mm 테이프에 저장하고, 롤랜드 시퀀서 MC-4에 의한 GATE 신호 또는 트리거 신호 소리를 낼 수 있었다. 다만, 샘플 데이터를 저장하지 못하고, 전원을 끄면 데이터는 소멸했다. 따라서 무대에서도 사용되었지만 현재와는 비교도 안될 정도의 수고가 따른 것이었다.

당시의 메모리 칩은 매우 비싼 부품이며, 이것을 절약하기 위해서는 녹음 데이터가 거칠 수밖에 없었다. 즉, 소리가 나쁘고 짧았던 것이다. 데이터 양을 줄이면서도 원음에 가깝게하기 위해 다양한 연구가 시도되었다. 샘플러의 경우 각 음정마다의 데이터는 없어도 데이터 읽기 속도로 음정을 붙이는 것은 가능하다. 따라서 모든 음계의 녹음 데이터를 제공하는 것이 아니라 어느 간격을 두어 데이터를 제공해 다른 음정은 읽기 속도를 변화시키는 것으로 보완했다. 또, 하나의 소리를 시간축으로, 어택 부분, 롱 톤 부분, 감쇠 부분으로 나누어 롱 톤 부분은 반복 읽기로 데이터의 양을 줄여 나갔다. 이러한 연구가 있어도, 발매 당시의 기술은 고속 처리에 한계가 있었으므로, 어떻게 했어도 원음과 닮지 않은 소리가 나오는 일이 많은 것은 어쩔 수 없었다.

그러나 레코드와 같은 소리로, 의표가 붙은 타이밍에 사용되는 경우가 많아 일시적으로 다용되었던 시기가 있다. 예를 들어, 페어라이트 CMI를 사용해 이른바 오케스트라 히트 등은 최첨단의 "소리"로 당시의 레코드에는 많이 수록되고 있다. 또한 전편을 샘플링 녹음한 아트 오브 노이즈의 비트박스는 획기적인 음악으로, 이들은 샘플러의 약점을 역이용해 히트한 예이다.

신시사이저에서는 합성이 어려운 자연음의 샘플링이나 기존 악곡 등을 한 박절에서 몇 소절 단위로 샘플링 한 것을, 시퀀서와 함께 반복하여 새로운 리듬 트랙이나 리프의 일부 또는 전부를 샘플러에 연주시켜 버리는 등의 방법도 사용된다. 악기는 아니지만, 인간의 목소리를 샘플링하여 효과적으로 사용된 예로 폴 하드캐슬 "19 (Nineteen)"등을 들 수 있다.

2. 2. 초기 디지털 샘플러

"실제 연주의 악기음을, 간편하게 사용하고 싶다"는 것이 원동력이 되었다. 오케스트라의 현악기를 대편성의 연주자를 동원해 녹음하는 것이 아니라, 피아노와 같은 방법으로 하기 위해 생각할 수 있던 것이, 각 음정마다 연주한 녹음 테이프를 건반의 개수만큼 진열하여 재생 헤드와 모터와 스프링을 조합해 만들어 낸 멜로트론이라는 악기이다. 건반을 누르면, 재생 헤드에 테이프가 꽉 눌려 소리가 나오고, 건반을 떼어 놓으면 용수철에 의해서 테이프가 되돌려진다. 이 악기는, 물리적으로 문제가 많아, 보수유지도 어려웠다. 게다가 연주할 수 있는 악기가 한정되어 있었기 때문에 보급은 하지 않았다.[24] 무엇보다, 악기음이 한정되어 있던 것은 구조상의 문제뿐만이 아니라, 각 음정의 테이프를 다종의 악기로 작성하는 것 자체도 어려웠기 때문이다. 그러나 디지털 기술의 진보에 의해 녹음 및 재생 미디어는 테이프에서 메모리 칩으로 변해 가고, 안정된 동작을 바라볼 수 있게 된다.

페어라이트 CMI이나 싱클라비어 같은 악기는 샘플러보다는 음성 합성 장치로 볼 수 있는 것이었다. 게다가, 중량물이라 이동하기 쉽지 않고 동작도 불안정한 물건으로 도저히 악기로서의 상시 사용할 만한 것이 아니라, 무엇보다 무대에서의 사용 등은 도저히 무리한 이야기였다. 또한 가격은 물론 운영 비용면에서도 매우 높고, 그들을 종합적으로 감안하면 그야말로 "약간의 단독주택을 구입할 수 있다"등으로 표현할 정도의 경제력이 필요한 것이며,[25] 일반적인 뮤지션들이 개인 차원에서 도저히 손을 댈 수 있을 듯한 물건은 아니었다.

이 상황을 뒤집은 것이 E-mu 이뮤레이터(Emulator)의 등장이다. 당시 가격으로 만달러 정도했지만, 앞의 2대보다 압도적으로 저렴하면서도 작업이 간소화되고 뮤지션들로부터 지지를 얻었다.[26] 경쟁사도 샘플링 신디사이저를 출시하지만, Emulator가 팔린 원인은 악기 녹음이 끝난 데이터를 판매한 데 따른 바가 크다.

한편, 일본에서는 신스 프로그래머의 선구자인 마쓰타케 히데키가 1983년 당시, 일본 최초라고 생각되는 디지털 샘플러를 스튜디오에서 사용하고 있었다. LMD-649라고 하는 그것은 당시 「PCM 녹음기」라고 불린, 말하자면 손으로 만든 기계이었다. 크기는 일반 가정용 스테레오 프리앰프 정도의 크기로, 샘플 시간은 1.2초 정도이다. 음원 소재는 6mm 테이프에 저장하고, 롤랜드 시퀀서 MC-4에 의한 GATE 신호 또는 트리거 신호 소리를 낼 수 있었다. 다만, 샘플 데이터를 저장하지 못하고, 전원을 끄면 데이터는 소멸했다. 따라서 무대에서도 사용되었지만 현재와는 비교도 안될 정도의 수고가 따른 것이었다.

사실, 당시의 메모리 칩은 매우 비싼 부품이며, 이것을 절약하기 위해서는 녹음 데이터가 거칠 수밖에 없었다. 즉, 소리가 나쁘고 짧았던 것이다. 데이터 양을 줄이면서도 원음에 가깝게하기 위해 다양한 연구가 시도되었다. 샘플러의 경우 각 음정마다의 데이터는 없어도 데이터 읽기 속도로 음정을 붙이는 것은 가능하다. 따라서 모든 음계의 녹음 데이터를 제공하는 것이 아니라 어느 간격을 두어 데이터를 제공해 다른 음정은 읽기 속도를 변화시키는 것으로 보완했다. 또, 하나의 소리를 시간축으로, 어택 부분, 롱 톤 부분, 감쇠 부분으로 나누어 롱 톤 부분은 반복 읽기로 데이터의 양을 줄여 나갔다. 이러한 연구가 있어도, 발매 당시의 기술은 고속 처리에 한계가 있었으므로, 어떻게 했어도 원음과 닮지 않은 소리가 나오는 일이 많은 것은 어쩔 수 없었다.

그러나 레코드와 같은 소리로, 의표가 붙은 타이밍에 사용되는 경우가 많아 일시적으로 다용되었던 시기가 있다. 예를 들어, 페어라이트 CMI를 사용해 이른바 오케스트라 히트 등은 최첨단의 "소리"로 당시의 레코드에는 많이 수록되고 있다. 또한 전편을 샘플링 녹음한 아트 오브 노이즈의 비트박스는 획기적인 음악으로, 이들은 샘플러의 약점을 역이용해 히트한 예이다.

이외에도 신시사이저에서는 합성이 어려운 자연음의 샘플링이나 기존 악곡 등을 한 박절에서 몇 소절 단위로 샘플링 한 것을, 시퀀서와 함께 반복하여 새로운 리듬 트랙이나 리프의 일부 또는 전부를 샘플러에 연주시켜 버리는 등의 방법도 사용된다. 악기는 아니지만, 인간의 목소리를 샘플링하여 효과적으로 사용된 예로 폴 하드캐슬 "19 (Nineteen)"등을 들 수 있다.

컴퓨터 뮤직 사(Computer Music Inc.)는 해리 멘델(Harry Mendell)과 댄 코렌(Dan Coren)에 의해 1972년 미국 뉴저지주에서 설립되었으며, 1976년에 개발된[14][15] 멜로디안(Melodian)은 디지털 장비사의 PDP-8 컴퓨터를 기반으로 했다. 멜로디안은 처음으로 스티비 원더(Stevie Wonder)가 그의 앨범 ''식물의 비밀스러운 삶(Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants")''(1979)에서 사용되었다.

싱클래비어(Synclavier) 시스템은 1977년 처음 출시되었으며, 페어라이트 CMI(Fairlight CMI)와 같은 다른 고급 프로덕션 시스템과 경쟁했다.

페어라이트 인스트루먼츠(Fairlight Instruments)는 1975년 설립되었다. 1979년에 출시된 페어라이트 CMI는 최초로 상용화된 폴리포닉 디지털 샘플링 악기였다. 페어라이트는 나중에 샘플링 속도를 32kHz로 높인 시리즈 IIx를 출시했으며,[18] 1985년에는 시리즈 III가 출시되었다. 페어라이트 CMI의 주목할 만한 사용자로는 피터 가브리엘, 허비 행콕, 트레버 혼, 아트 오브 노이즈, 옐로, 펫 숍 보이스, 장 미셸 자르, 듀란 듀란 및 케이트 부시가 있다.

2. 3. 샘플러의 대중화

E-mu 이뮤레이터(Emulator)의 등장으로 페어라이트 CMI나 싱클라비어보다 저렴하고 작업이 간소화된 샘플러가 출시되어 뮤지션들의 지지를 얻었다. 경쟁사들도 샘플링 신디사이저를 출시했지만, Emulator는 악기 녹음 데이터를 판매하여 성공했다. 한편, 일본에서는 신스 프로그래머 선구자 마쓰타케 히데키가 1983년에 LMD-649라는 일본 최초의 디지털 샘플러를 사용했다. PCM 녹음기라고 불린 이 수제 기계는 1.2초 정도 샘플링이 가능했고, 롤랜드 시퀀서 MC-4로 소리를 낼 수 있었지만, 전원을 끄면 데이터가 소멸되는 단점이 있었다.

당시 메모리 칩 가격이 비싸 샘플러의 소리는 거칠고 짧았지만, 데이터 양을 줄이면서 원음에 가깝게 하기 위한 연구가 이루어졌다. 각 음정 데이터 대신 읽기 속도로 음정을 조절하고, 소리를 어택, 롱 톤, 감쇠 부분으로 나누어 롱 톤 부분을 반복하는 방식으로 데이터 양을 줄였다. 이러한 노력에도 불구하고 초기 기술의 한계로 원음과 다른 소리가 나는 경우가 많았다.

그러나 샘플러는 레코드와 같은 소리를 의표를 찌르는 타이밍에 사용하는 경우가 많아 일시적으로 다용되었다. 페어라이트 CMI를 사용한 오케스트라 히트는 최첨단 사운드로 당시 레코드에 많이 수록되었고, 아트 오브 노이즈의 비트박스는 샘플러의 약점을 역이용한 획기적인 음악이었다. 신시사이저로 합성이 어려운 자연음, 기존 악곡의 일부를 샘플링하여 시퀀서와 함께 반복하는 방법도 사용되었다. 폴 하드캐슬의 "19 (Nineteen)"은 인간의 목소리를 샘플링하여 효과적으로 사용한 예이다.

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| 캡션1 = E-mu Emulator I (1981)

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1980년대에는 E-mu Systems, 아카이, 롤랜드 등 여러 회사에서 다양한 샘플러를 출시했다.

1985년에 출시된 Ensoniq사의 미라지(Mirage)와 AKAI S612 덕분에 일반인도 샘플러를 구입할 수 있게 되었다. 당시 샘플러의 최저가는 이뮤레이터(Emulator)의 300만 엔대였지만, 엔소닉(Ensoniq)사는 미라지를 약 35만 엔에 판매하며 저가형 샘플러 시장을 열었다. 이후 롤랜드(Roland) S-50, 야마하(YAMAHA) TX16W, 코르그(KORG) DSS-1, 카시오(CASIO) FZ-1 등 여러 회사에서 20만 엔대의 저가형 샘플러를 출시하면서 샘플러는 대중화되었다.

1980년대 후반부터 90년대 초반, 뉴욕의 힙합 DJ들은 기존 곡의 구절을 샘플링하여 반복하는 방법으로 음악 제작 방식에 혁명을 일으켰다. 연주 테크닉 외에 "어떤 구절을 사용할 것인가"라는 감각만으로 작곡이 가능해지면서, 악기를 연주할 줄 모르는 DJ들이 이 방법을 적극적으로 활용했다. 샘플러는 기존 음악 자산의 "인용"과 "재구성"을 통해 모든 장르에 영향을 미쳤고, AKAI MPC 시리즈를 사용한 "구절의 실시간 연주"도 확산되었다. 이는 저작권 문제를 야기하기도 했지만, 현재는 자신의 곡이 샘플링되는 것을 환영하는 뮤지션도 많다.

2. 4. 소프트웨어 샘플러의 등장

1990년대와 2000년대에 컴퓨터 성능과 메모리 용량의 증가로 하드웨어 기반 장치와 동일한 기능을 제공하는 소프트웨어 응용 프로그램을 개발할 수 있게 되었다.[27] 이러한 응용 프로그램은 일반적으로 VST 시스템과 같은 플러그인 악기로 제작된다. 이러한 샘플러 중 일부는 비교적 간단한 샘플 재생 기능만 제공하여 사용자가 샘플 편집, 샘플 녹음 및 DSP 효과와 같은 작업을 위해 다른 소프트웨어를 사용해야 하는 반면, 다른 샘플러는 랙 장착 장치가 제공하는 기능을 뛰어넘는 기능을 제공한다. 민생용 컴퓨터의 고성능화에 따라 Windows, Mac, iOS 등의 소프트웨어로 사용할 수 있게 되었다.

소프트웨어 샘플러의 시초는 NemeSys Music Technology, Inc.의 GigaSampler이다.[28] 하드웨어 샘플러의 제한적인 RAM 공간에 묶여 한 번에 사용할 수 있는 샘플 양에 한계가 있다는 문제를 극복하기 위해 GigaSampler는 하드 디스크 드라이브의 샘플 정보를 수시로 읽어들이는 하드 디스크 스트리밍 기능을 탑재했다.

하드 디스크 스트리밍 기능의 등장으로 사용 가능한 샘플 크기가 획기적으로 증가했다. 제품명 Giga(기가)가 나타내듯이, 샘플 라이브러리 전체가 기가바이트를 넘는 것이 주류가 되었다.

고성능화 이전에도 MOD라는, 샘플러와 시퀀서를 결합한 것처럼 보이는 DTM 환경이 있었지만, 높은 사양을 필요로 하고 레이턴시 문제도 있었기 때문에 보급에는 이르지 못했지만, 현재도 후속 소프트웨어가 나오고 있다.

3. 샘플러의 종류



많은 샘플러는 키 매핑 시스템을 사용하여 특정 키 범위에 걸쳐 샘플을 분산시킨다. 이는 드럼 루프의 속도를 조절하는 등의 효과를 낼 수 있지만, 고음역이나 저음역에서 부자연스러운 소리가 날 수 있다. 예를 들어 하프시코드를 낮은 음역에서 샘플링하여 높은 음높이로 올리면 자연스럽지 않게 들릴 수 있다. 여러 키맵에 걸쳐 악기를 배치할 때, 전환이 부드럽지 않으면 악기의 사실적인 모방이 어려워진다.

일부 '''프레이즈 샘플러'''는 드럼 히트와 같은 단일 "원샷" 사운드를 트리거하는 데 적합하다. 각 키맵은 하나의 키만 차지하며, 5옥타브 키보드의 경우 61개와 같이 많은 수의 존이 필요하다. "프레이즈 샘플링"은 이를 단순화하며, 특히 Akai MPC 시리즈의 16개 패드와 같은 인터페이스에서는 각 패드가 실제로 음표라는 사실을 사용자에게 숨긴다. 샘플링 엔진은 샘플의 피치를 변경하지 않고 재생만 한다. 프레이즈 샘플러는 종종 그루브박스 형태를 띠어 가볍고 휴대하기 편리하다.

== 하드웨어 샘플러 ==

대부분의 구형 샘플러는 샘플 데이터를 기기 안팎으로 이동하기 위해 SCSI 프로토콜을 사용했다. SCSI 인터페이스는 샘플러에 표준 또는 옵션으로 장착되었다. SCSI는 상당한 양의 데이터를 샘플러 안팎으로 합리적인 시간 내에 이동할 수 있는 기능을 제공한다. 하드 드라이브, CD-ROM 드라이브, Zip 드라이브, Syquest 및 Iomega Jaz 드라이브와 같은 이동식 카트리지 드라이브는 샘플러와 함께 사용되는 가장 일반적인 SCSI 장치이다. 각각 고유한 장단점이 있으며, 하드 드라이브가 가장 빠른 장치이다. 2000년 이후의 최신 샘플러는 샘플 저장 및 전송을 위해 컴팩트 플래시나 스마트미디어와 같은 솔리드 스테이트 메모리 카드를 사용한다.

하드웨어 샘플러 제조사 및 모델은 다음과 같다:


  • 아카이 프로페셔널(AKAI professional): S612, S700 / X7000 / X3700, S900 / S950, S1000/HD/PB/KB / S1100/EX（S1000PB는 재생 전용）, S3000 / S2800 / CD3000 / S3200 / S2000 / S01（CD3000은 재생 전용）, S3000i / S2800i / CD3000i（CD3000i는 재생 전용）, S3000XL / S3200XL / CD3000XL, S5000 / S6000, Z8 / Z4, MPC60 / MPC60-II, MPC2000/XL / MPC3000 / MPC4000 / MPC1000/BK / MPC2500 / MPC500, MPC ONE / X / Live, REMIX16 / REMIX88 / S20, MPX8（재생 전용）
  • BitHeadz: Unity DS-1
  • 카시오 계산기(CASIO): FZ-1[29] / FZ-1GX / FZ-10M / FZ-20M, SK-1 / SK-5 / SK-8 / SK-10, PT-280, WK-500, LK 시리즈, WK-210, CTK-4000, XW-PD1
  • DEMAS: Synclavier(싱클라비어(シンクラヴィア))
  • 디지디자인(Digidesign): Sample Cell
  • 이뮤 시스템즈(E-MU Systems): 이뮤 에뮬레이터(E-mu Emulator) (Emulator I, Emulator II, Emulator III / Emulator III X), Emax / Emax II, ESi-32 / ESi-4000 / ESi-2000, E5000ULTRA, EIV / E64 / E SYNTH, EIV ULTRA, Emulator X / Emulator X2, SP-12 / SP1200
  • 페어라이트(Fairlight)(Fairlight Instruments 포함): CMI(페어라이트 CMI(フェアライトCMI)), CMI II, CMI III, Fairlight CMI-30A 30th Anniversary Edition
  • 엔소닉(Ensoniq): Mirage, MirageDSK, MirageDSM, EPS(Ensoniq Performance Sampler), EPSm, EPS16+, EPS16+랙(EPS16+rack), ASR10, ASR10R, ASR88, TS10, TS12, ASR X
  • Pioneer DJ: DJS-1000
  • TDK: DMC9000
  • 빅터(Victor): JX-SV100
  • 오디오테크니카(オーディオテクニカ): AT-MX200 / 150 / 35G
  • 시퀀셜 서킷(シーケンシャル・サーキット): Prophet-2000 / 2002 / 3000
  • 코르그(コルグ): DSS-1/ DSM-1, 코르그 일렉트라이브 시리즈(コルグ・ELECTRIBEシリーズ), TRITON 시리즈, OASYS, M3, KRONOS, KAOSS PAD 시리즈, KAOSSILATOR PRO
  • 쿠르츠와일(Kurzweil): K2000
  • 롤랜드(ローランド): S10 / MKS-100 / S220, S50 / S550 / S330, W30 / DJ-70 / JS-30, S770 / S750 / S760, VP-9000 / VariOS / V-SYNTH 시리즈, SP-202 / 303 / 404 / 404SX / 505 / 555 / 606 / 808 / 808EX, MS-1, MV-8000 / 8800, XV-5080(재생 전용), Fantom 시리즈(Fantom S 이후), A-6, FA 시리즈
  • 야마하(ヤマハ): 야마하 TX 시리즈(ヤマハ・TXシリーズ), 야마하 A 시리즈(ヤマハ・Aシリーズ), 야마하 SU 시리즈(ヤマハ・SUシリーズ), 야마하 EX 시리즈(ヤマハ・EXシリーズ), EOS B2000, 야마하 모티프 시리즈(ヤマハ・MOTIFシリーズ), QR10, MU2000, SAMPLE COMPO 음작군
  • TASCAM: Giga Sampler, Giga Studio
  • IK Multimedia: SampleTank
  • 네이티브 인스트루먼츠(Native Instruments): KONTAKT
  • 스타인버그(スタインバーグ): HALion
  • ZOOM: SampleTrak ST-224, R8


== 소프트웨어 샘플러 ==

1990년대와 2000년대에 컴퓨터 성능과 메모리 용량이 증가하면서 하드웨어 기반 샘플러와 동일한 기능을 제공하는 소프트웨어 응용 프로그램이 개발되었다.[27][28] 이러한 응용 프로그램은 일반적으로 VST 시스템과 같은 플러그인 악기로 제작된다. 일부는 간단한 샘플 재생 기능만 제공하고 샘플 편집, 녹음, DSP 효과 등은 다른 소프트웨어를 사용해야 하는 반면, 다른 샘플러는 랙 장착 장치의 기능을 뛰어넘는 기능을 제공하기도 한다.

''리노이즈(Renoise)'', 통합 샘플러가 포함된 그래픽 트래커 시퀀서


1980년대에 가정용 컴퓨터 사용자들이 트래커를 고안했다. 시퀀서는 소프트웨어 샘플러이며, 실시간 리샘플링은 트래커 개념에 필수적이다.[21] 1980년대 이후 아미가(Amiga)의 폴라 칩은 실시간으로 4채널 리샘플링을 수행할 수 있었다. 1990년대 초부터 트래커는 PC에서 순수 소프트웨어 솔루션으로 실시간 다중 트랙 리샘플링을 수행했다. 이는 고도로 최적화된 어셈블리 코드를 사용하여 가능했으며, 초기 예로는 1993년에 출시된 ''InertiaPlayer''가 있다.[20] 최근 PC 트래커 중 뛰어난 샘플러 기능을 갖춘 예로는 ''리노이즈(Renoise)''가 있다.[21][22]

민생용 컴퓨터의 성능 향상에 따라 Windows, Mac, iOS 등에서 소프트웨어 샘플러를 사용할 수 있게 되었다.

소프트웨어 샘플러의 시초는 NemeSys Music Technology, Inc.의 GigaSampler이다.[27][28] GigaSampler는 하드웨어 샘플러의 제한적인 RAM 공간으로 인해 한 번에 사용할 수 있는 샘플 양에 한계가 있다는 문제를 해결하기 위해 하드 디스크 드라이브의 샘플 정보를 수시로 읽어들이는 하드 디스크 스트리밍 기능을 탑재했다.

하드 디스크 스트리밍 기능의 등장으로 사용 가능한 샘플 크기가 획기적으로 증가했다. 제품명 Giga(기가)에서 알 수 있듯이, 샘플 라이브러리 전체가 기가바이트를 넘는 것이 주류가 되었다.

고성능화 이전에도 MOD라는, 샘플러와 시퀀서를 결합한 듯한 DTM 환경이 있었지만, 높은 사양과 레이턴시 문제로 인해 널리 보급되지는 못했다. 하지만 현재도 후속 소프트웨어가 나오고 있다.

3. 1. 하드웨어 샘플러

대부분의 구형 샘플러는 샘플 데이터를 기기 안팎으로 이동하기 위해 SCSI 프로토콜을 사용했다. SCSI 인터페이스는 샘플러에 표준 또는 옵션으로 장착되었다. SCSI는 상당한 양의 데이터를 샘플러 안팎으로 합리적인 시간 내에 이동할 수 있는 기능을 제공한다. 하드 드라이브, CD-ROM 드라이브, Zip 드라이브, Syquest 및 Iomega Jaz 드라이브와 같은 이동식 카트리지 드라이브는 샘플러와 함께 사용되는 가장 일반적인 SCSI 장치이다. 각각 고유한 장단점이 있으며, 하드 드라이브가 가장 빠른 장치이다. 2000년 이후의 최신 샘플러는 샘플 저장 및 전송을 위해 컴팩트 플래시나 스마트미디어와 같은 솔리드 스테이트 메모리 카드를 사용한다.

하드웨어 샘플러 제조사 및 모델은 다음과 같다:

  • 아카이 프로페셔널(AKAI professional): S612, S700 / X7000 / X3700, S900 / S950, S1000/HD/PB/KB / S1100/EX（S1000PB는 재생 전용）, S3000 / S2800 / CD3000 / S3200 / S2000 / S01（CD3000은 재생 전용）, S3000i / S2800i / CD3000i（CD3000i는 재생 전용）, S3000XL / S3200XL / CD3000XL, S5000 / S6000, Z8 / Z4, MPC60 / MPC60-II, MPC2000/XL / MPC3000 / MPC4000 / MPC1000/BK / MPC2500 / MPC500, MPC ONE / X / Live, REMIX16 / REMIX88 / S20, MPX8（재생 전용）
  • BitHeadz: Unity DS-1
  • 카시오 계산기(CASIO): FZ-1[29] / FZ-1GX / FZ-10M / FZ-20M, SK-1 / SK-5 / SK-8 / SK-10, PT-280, WK-500, LK 시리즈, WK-210, CTK-4000, XW-PD1
  • DEMAS: Synclavier(싱클라비어(シンクラヴィア))
  • 디지디자인(Digidesign): Sample Cell
  • 이뮤 시스템즈(E-MU Systems): 이뮤 에뮬레이터(E-mu Emulator) (Emulator I, Emulator II, Emulator III / Emulator III X), Emax / Emax II, ESi-32 / ESi-4000 / ESi-2000, E5000ULTRA, EIV / E64 / E SYNTH, EIV ULTRA, Emulator X / Emulator X2, SP-12 / SP1200
  • 페어라이트(Fairlight)(Fairlight Instruments 포함): CMI(페어라이트 CMI(フェアライトCMI)), CMI II, CMI III, Fairlight CMI-30A 30th Anniversary Edition
  • 엔소닉(Ensoniq): Mirage, MirageDSK, MirageDSM, EPS(Ensoniq Performance Sampler), EPSm, EPS16+, EPS16+랙(EPS16+rack), ASR10, ASR10R, ASR88, TS10, TS12, ASR X
  • Pioneer DJ: DJS-1000
  • TDK: DMC9000
  • 빅터(Victor): JX-SV100
  • 오디오테크니카(オーディオテクニカ): AT-MX200 / 150 / 35G
  • 시퀀셜 서킷(シーケンシャル・サーキット): Prophet-2000 / 2002 / 3000
  • 코르그(コルグ): DSS-1/ DSM-1, 코르그 일렉트라이브 시리즈(コルグ・ELECTRIBEシリーズ), TRITON 시리즈, OASYS, M3, KRONOS, KAOSS PAD 시리즈, KAOSSILATOR PRO
  • 쿠르츠와일(Kurzweil): K2000
  • 롤랜드(ローランド): S10 / MKS-100 / S220, S50 / S550 / S330, W30 / DJ-70 / JS-30, S770 / S750 / S760, VP-9000 / VariOS / V-SYNTH 시리즈, SP-202 / 303 / 404 / 404SX / 505 / 555 / 606 / 808 / 808EX, MS-1, MV-8000 / 8800, XV-5080(재생 전용), Fantom 시리즈(Fantom S 이후), A-6, FA 시리즈
  • 야마하(ヤマハ): 야마하 TX 시리즈(ヤマハ・TXシリーズ), 야마하 A 시리즈(ヤマハ・Aシリーズ), 야마하 SU 시리즈(ヤマハ・SUシリーズ), 야마하 EX 시리즈(ヤマハ・EXシリーズ), EOS B2000, 야마하 모티프 시리즈(ヤマハ・MOTIFシリーズ), QR10, MU2000, SAMPLE COMPO 음작군
  • TASCAM: Giga Sampler, Giga Studio
  • IK Multimedia: SampleTank
  • 네이티브 인스트루먼츠(Native Instruments): KONTAKT
  • 스타인버그(スタインバーグ): HALion
  • ZOOM: SampleTrak ST-224, R8

3. 2. 소프트웨어 샘플러

1990년대와 2000년대에 컴퓨터 성능과 메모리 용량의 증가로 하드웨어 기반 장치와 동일한 기능을 제공하는 소프트웨어 응용 프로그램을 개발할 수 있게 되었다.[27][28] 이러한 응용 프로그램은 일반적으로 VST 시스템과 같은 플러그인 악기로 제작된다. 이러한 샘플러 중 일부는 비교적 간단한 샘플 재생 기능만 제공하여 사용자가 샘플 편집, 샘플 녹음 및 DSP 효과와 같은 작업을 위해 다른 소프트웨어를 사용해야 하는 반면, 다른 샘플러는 랙 장착 장치가 제공하는 기능을 뛰어넘는 기능을 제공한다.

1980년대에 가정용 컴퓨터 사용자들이 트래커를 고안했다. 시퀀서는 소프트웨어 샘플러이며, 실시간 리샘플링은 트래커 개념에 필요한 기능이다.[21] 1980년대 이후로 트래커는 아미가(Amiga)의 폴라 칩을 사용하여 실시간으로 4채널 리샘플링을 수행할 수 있었다. 1990년대 초부터 트래커는 순수 소프트웨어 솔루션으로 PC에서 실시간으로 다중 트랙 리샘플링을 수행했다. 이는 고도로 최적화된 어셈블리 코드를 사용하여 가능했으며, 초기 예로는 1993년에 출시된 ''InertiaPlayer''가 있다.[20] 뛰어난 샘플러 기능을 갖춘 최근 PC 트래커의 예로는 ''리노이즈(Renoise)'' 트래커가 있다.[21][22]

민생용 컴퓨터의 고성능화에 따라 Windows, Mac, iOS 등의 소프트웨어로 사용할 수 있게 되었다.

그 소프트웨어 샘플러의 시초는 NemeSys Music Technology, Inc.의 GigaSampler이다.[27][28] 하드웨어 샘플러의 제한적인 RAM 공간에 묶여 한 번에 사용할 수 있는 샘플 양에 한계가 있다는 문제를 극복하기 위해 GigaSampler는 하드 디스크 드라이브의 샘플 정보를 수시로 읽어들이는 하드 디스크 스트리밍 기능을 탑재했다.

하드 디스크 스트리밍 기능의 등장으로 사용 가능한 샘플 크기가 획기적으로 증가했다. 제품명 Giga(기가)가 나타내듯이, 샘플 라이브러리 전체가 기가바이트를 넘는 것이 주류가 되었다.

고성능화 이전에도 MOD라는, 샘플러와 시퀀서를 결합한 것처럼 보이는 DTM 환경이 있었지만, 높은 사양을 필요로 하고 레이턴시 문제도 있었기 때문에 보급에는 이르지 못했지만, 현재도 후속 소프트웨어가 나오고 있다.

4. 샘플러의 활용

4. 1. 음악 제작

4. 2. 공연

4. 3. 사운드 디자인

5. 샘플러와 저작권

6. 샘플러의 기술적 특징

6. 1. 인터페이스

일반적으로 샘플러는 연결된 음악 건반 또는 기타 외부 MIDI 컨트롤러 또는 소스에 의해 제어된다. 샘플러가 수신하는 각 음표 메시지는 특정 샘플에 접근한다. 종종 여러 샘플이 건반에 걸쳐 배열되며, 각각 음표 또는 음표 그룹에 할당된다. 건반 추적(Keyboard tracking)을 통해 샘플의 음높이를 적절한 양만큼, 일반적으로 반음과 온음으로 이동할 수 있다. 단일 샘플이 할당된 음표 그룹은 종종 "키존(keyzone)"이라고 하며, 그 결과로 생성된 영역 집합을 키맵(keymap)이라고 한다.

예를 들어 그림 1에서 네 가지 다른 샘플로 키맵이 생성되었다. 각 샘플은 음높이가 지정된 경우 특정 중심 음높이와 연결되어야 한다. 첫 번째 샘플(Violin G#2)은 세 가지 다른 음표인 G2, G#2 및 A2에 분포되어 있다. G#2 음표를 수신하면 샘플러는 Violin G#2 샘플을 원래 음높이로 재생한다. 수신된 음표가 G2이면 샘플러는 샘플을 반음만큼 아래로 이동시키고, A2 음표는 반음 높게 재생한다. 다음 음표(Bb2)가 입력되면 샘플러는 Violin B2 샘플을 선택하여 B2의 중심 음높이보다 반음 낮게 재생한다.

일반적으로 샘플러는 어떤 종류의 녹음된 오디오든 재생할 수 있다. 대부분의 샘플러는 사용자가 오디오를 수정하고 처리하며 다양한 이펙트를 적용할 수 있는 편집 도구를 제공한다. 이것은 샘플러를 강력하고 다재다능한 음악 도구로 만든다.

6. 2. 계층 구조

샘플러는 복잡한 데이터 구조의 계층 구조로 구성된다. 가장 하위에는 '''샘플'''이 있으며, 이는 특정 샘플링 레이트와 해상도로 녹음된 개별 사운드 레코딩이다. 샘플링할 일반적인 사운드는 악기를 연주하는 소리(예: 피아니스트가 피아노 건반을 치거나 오르가니스트가 파이프 오르간을 연주하는 소리)이지만, 타자기 소리나 개 짖는 소리와 같은 "비음악적" 사운드를 포함하여 어떤 소리라도 샘플이 될 수 있다. 기준 중심 피치는 녹음된 음의 실제 주파수를 나타낸다. 샘플은 샘플의 반복되는 부분이 시작과 끝나는 지점을 정의하여 "루프"될 수도 있으며, 이를 통해 비교적 짧은 샘플을 무한히 재생할 수 있다. 어떤 경우에는 "루프 크로스페이드"가 표시되어 루프의 끝을 페이드 아웃하는 동시에 시작 부분을 페이드 인하여 루프 지점에서 덜 명확한 전환을 허용한다.

키맵은 '''악기'''로 구성된다. 이 단계에서 키맵의 연주 방식을 정의하는 매개변수를 추가할 수 있다. 필터를 적용하여 음색을 변경할 수 있으며, 저주파 발진기와 엔벨로프 제너레이터는 사운드의 진폭, 피치, 필터 또는 기타 매개변수를 형성할 수 있다. 악기는 여러 겹의 키맵을 가질 수 있어 여러 샘플을 동시에 재생할 수 있으며, 각 키맵은 서로 다른 매개변수 세트를 가질 수 있으므로 들어오는 음표 이벤트가 각 레이어에 다르게 영향을 미친다. 예를 들어, 두 레이어는 들어오는 음표의 벨로시티에 대한 민감도가 다를 수 있으며, 음표를 얼마나 세게 연주했는지에 따라 결과적인 음색이 바뀐다.

샘플러 구성에는 두 가지 기본적인 방법이 있다. '''뱅크''' 방식에서는 각 악기를 다른 MIDI 채널에 할당하고 여러 뱅크를 저장하여 샘플러를 재구성할 수 있다. 더욱 강력한 다른 방법은 각 악기를 패치 번호 또는 ID와 연결하여 개별 채널에서 컨트롤러 정보를 전송하여 각 MIDI 채널을 개별적으로 구성하는 것이다.

6. 3. 사양

샘플러는 여러 가지 사양으로 분류할 수 있다.

  • '''폴리포니(Polyphony)''': 동시에 여러 음성(또는 음표)을 재생하여 코드를 만들 수 있는 수
  • '''샘플 공간(Sample Space)''': 샘플을 로드하는 데 사용할 수 있는 메모리 양
  • '''채널(Channels)''': 서로 다른 악기를 위해 사용할 수 있는 MIDI 채널 수
  • '''비트 깊이(Bit depth)''': 지원할 수 있는 샘플 해상도
  • '''출력(Outputs)''': 사용할 수 있는 개별 오디오 출력 수

7. 대한민국에서의 샘플러

대한민국에서는 샘플러가 1980년대부터 주로 일본의 영향을 받아 사용되기 시작했다. 옐로 매직 오케스트라가 1981년 앨범 ''테크노델릭''에서 사용한 도시바의 LMD-649[10]는 음악 제작을 위한 초기 PCM 디지털 샘플러 중 하나로 여겨진다.[11] LMD-649는 12비트 오디오 비트 심도와 50kHz 샘플링 레이트로 PCM 샘플을 재생하고 녹음했으며, 128 KB의 DRAM에 저장했다.[10] LMD-649는 마나베 치에미[12], 로직 시스템[13] 등 1980년대 초 일본 신스팝 아티스트들도 사용했다.

7. 1. K팝과 샘플러

7. 2. 샘플러 관련 논란

참조

[1] 인터뷰 Interview – David Cockerell http://www.radionz.c[...] 2013-10-01
[2] 서적 MUSYS 2017-10-21
[3] 웹사이트 The Putney Studio (1970) http://emssynthesise[...] Electronic Music Studios 2002-12-27
[4] 논문 MUSYS: Software for an electronic music studio 1973
[5] 웹사이트 Electronic Music Studios (London) Ltd. https://users.encs.c[...] Department of Computer Science, Faculty of Engineering and Computer Science, Concordia University 2014-11-26
[6] 서적 Harrison Birtwistle Studies Cambridge University Press 2015
[7] 음반 Chronometer 1975
[8] 서적 Sound Synthesis and Sampling CRC Press
[9] 웹사이트 Hip-hop's most influential sampler gets a 2017 reboot https://www.engadget[...] 2017-01-22
[10] 간행물 Rockin'f http://tokyosky.sub.[...] 1982-03
[11] 웹사이트 A Beginner's Guide To YELLOW MAGIC ORCHESTRA http://www.electrici[...] The Electricity Club
[12] 음반 Chiemi Manabe – 不思議・少女 https://www.discogs.[...] discogs
[13] 음반 Logic System – Orient Express https://www.discogs.[...] discogs
[14] 잡지 Sampler Evolution http://www.keyboardm[...] 2010-06-01
[15] 잡지 Synthesizing Music and Science http://www.upenn.edu[...] University of Pennsylvania 2013-08-27
[16] 웹사이트 SYNCLAVIER EARLY HISTORY http://www.500sound.[...] Synclavier European Services
[17] 웹사이트 The Holmes Page: The Fairlight CMI http://www.ghservice[...] GH Services
[18] 웹사이트 Fairlight CMI (Series I – III) https://web.archive.[...]
[19] 웹사이트 From the Art of Plastic to the Age of Noise http://www.trevorhor[...] 2010-01-01
[20] 소프트웨어 Inertiaplayer 1.0b ftp://ftp.pl.scene.o[...] 1993-12-24
[21] 웹사이트 Resampling Qualität im Vergleich https://web.archive.[...] MAZ-Soundtools
[22] 웹사이트 Sampler anti-aliasing and pitch-shifting comparison http://www.simonv.co[...] simonv.com 2001-05-08
[23] 문서 음색, ADSR 엔벨로프를 조작할 수 있는 것도 있다.
[24] 문서 히카슈의 키보드 연주자였던 이노우에 세이는 멜로트론의 테이프에 다양한 소리(대사나 효과음 등)을 무리하게 녹음하고, 비트에 맞춰 건반을 눌러서 퍼커시브하게 재생하는, 현재의 샘플러와 매우 유사한 방법을 일찍부터 사용하고 있었다(『20세기의 끝에』). 팝 음악에서의 샘플링 사용으로서는 아마도 가장 초기의 부류에 속한다.
[25] 문서 히라사와 스스무(P-MODEL)가 자신의 별 프로젝트·슌(SYUN)의 CD 『OOPARTS』의 부록 북클릿 등에서 이러한 취지의 발언을 하고 있다. 덧붙여, 같은 북클릿 등에 따르면, 1980년대 전반, 히라사와가 「HEAVENIZER(헤븐나이저)」라는 테이프 에코 머신과 키보드를 사용한 간편한 시스템을 직접 만들어 샘플러의 표현을 유사하게 재현해 보였더니, 「히라사와가 복권에 당첨된 것 같다(즉, 복권의 고액 당첨금으로 샘플러를 도입했다)」라는 취지의 소문이 음악 업계에 섰다고 한다.
[26] 문서 하지만, 전 P-MODEL의 미우라 슌이치는 「Emulator(이뮤레이터)는 비쌌기 때문에 살 수 없었고, 디지털 딜레이로 대용했다」고 『키보드 매거진』 2010년 가을호에서 말하고 있는 것처럼, 어디까지나 「종래의 기종보다 싼」 정도였다.
[27] 문서 2001년 현재 TASCAM에 인수되었다.
[28] 문서 현재의 GigaStudio.
[29] 문서 호너사(Hohner)에 OEM 공급되어 HS-1이라는 이름으로 발매되고 있다. 바디 색상은 흰색.


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