드라큐라의 딸

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1. 개요

《드라큐라의 딸》은 1936년에 개봉한 미국의 공포 영화로, 드라큘라 백작의 딸인 마리아 잘레스카 백작 부인이 뱀파이어의 저주에서 벗어나려 하지만 실패하고 희생자를 찾아 다니는 이야기를 그린다. 램버트 힐리어가 감독을 맡았으며, 글로리아 홀든이 마리아 역을, 에드워드 반 슬론, 오토 크루거 등이 출연했다. 이 영화는 여성 캐릭터를 전면에 내세우고, 동성애적 암시를 담아 개봉 당시와 현대에 이르기까지 다양한 평가를 받았다.

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드라큐라의 딸 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
극장 개봉 포스터 (Karoly Grosz)
원작	드라큘라의 손님 (1914년 단편 소설, 브람 스토커)
감독	램버트 힐리어
제작자	E. M. 애셔
각본	개릿 포트
스토리	존 L. 발더스턴
각색	올리버 제프리스
트리트먼트	존 L. 발더스턴, 쿠르트 노이만
추가 각본	R. C. 셰리프, 피터 던, 찰스 S. 벨덴
출연	오토 크루거, 글로리아 홀든, 마거릿 처칠
음악	하인즈 로엠헬드
촬영	조지 로빈슨
편집	밀턴 카루스
제작사	유니버설 픽처스
배급사	유니버설 픽처스
개봉일	1936년 5월 11일
상영 시간	71분
국가	미국
언어	영어
제작비	278,000 달러
일본 개봉 정보
일본 개봉일	1936년 8월 19일

2. 줄거리

반 헬싱 교수가 드라큘라 백작을 처치한 직후, 위트비 경찰에게 살인 혐의로 체포된다. 반 헬싱은 스코틀랜드 야드로 이송되어 자신이 뱀파이어를 처치했다고 주장하지만 받아들여지지 않는다. 그는 자신의 전 제자인 정신과 의사 제프리 가스 박사에게 도움을 요청한다.

한편, 드라큘라의 딸인 마리아 잘레스카 백작 부인은 하인 산도르와 함께 경찰서에 침입하여 앨버트 순경을 최면으로 조종하고 아버지 드라큘라의 시신을 훔쳐낸다. 그녀는 아버지의 시신을 불태워 뱀파이어의 저주에서 벗어나려 하지만, 산도르는 그녀의 눈에서 "죽음"을 보며 만류한다. 결국 마리아는 피에 대한 갈증을 이기지 못하고 다시 사냥에 나선다.

마리아는 이국적인 반지로 희생자들을 유혹하여 최면에 빠뜨린다. 우연히 가스 박사를 만난 그녀는 뱀파이어의 영향력에서 벗어날 수 있도록 도와달라고 요청한다. 가스 박사는 그녀에게 욕망에 맞서 싸우라고 조언하고, 마리아는 잠시 희망을 갖게 된다.

마리아는 산도르에게 그림 모델을 구해오라고 시키고, 산도르는 실의에 빠진 젊은 여성 릴리를 유인해 데려온다. 마리아는 처음에는 망설이지만 결국 릴리를 공격한다. 릴리는 살아남아 가스 박사의 검사를 받지만, 최면 상태에서 마리아가 범인임을 암시하는 정보를 남기고 심부전으로 사망한다.

자신의 운명을 받아들인 마리아는 더 이상 저항하지 않기로 한다. 그녀는 자신을 아끼는 비서 재닛 블레이크를 납치하여 가스 박사를 트란실바니아의 드라큘라 성으로 유인한다. 마리아는 가스 박사를 뱀파이어로 만들어 영원한 동반자로 삼으려 한다.

가스 박사는 재닛을 살리기 위해 자신이 뱀파이어가 되겠다고 동의한다. 그러나 그 순간, 자신을 불멸로 만들어 주겠다는 약속을 마리아가 어겼다고 생각한 산도르가 활로 마리아의 심장을 꿰뚫어 그녀를 죽인다. 산도르는 가스 박사마저 죽이려 하지만, 런던에서 따라온 스코틀랜드 야드 경찰에게 사살된다.

3. 등장인물

역할	배우	비고
제프리 가스 박사	오토 크루거	정신과 의사, 아브라함 반 헬싱 교수의 제자.
마리아 잘레스카 백작 부인	글로리아 홀든	드라큘라 백작의 딸.
자넷 블레이크	마거리트 처칠	제프리 가스 박사의 비서.
산도르	어빙 피첼	마리아 잘레스카 백작 부인의 하인.
호킨스	할리웰 홉스
앨버트	빌리 베반	경찰관.
릴리	낸 그레이	마리아 잘레스카의 모델이자 희생자.
에스미 해먼드 부인	헤다 호퍼
오브리 경	클로드 앨리스터
바질 험프리 경	길버트 에머리	스코틀랜드 야드 소속.
반 헬싱 교수	에드워드 반 슬론	뱀파이어 연구가.
홉스	에드가 노턴	험프리 경의 집사.
윌크스 하사	E. E. 클라이브
마부	크리스찬 럽	크레딧 미기재
스콰이어스	버논 스틸	크레딧 미기재
비미시 박사	프레드 월튼	크레딧 미기재

'''출처:^[3]'''

3. 1. 마리아 잘레스카 백작 부인

글로리아 홀든이 연기한 마리아 잘레스카 백작 부인은 드라큘라 백작의 딸이다. 그녀는 아버지가 반 헬싱 교수에게 살해된 후, 위트비 감옥에 나타나 경찰관 앨버트를 최면으로 조종하고 하인 산도르의 도움을 받아 아버지의 시신을 훔쳐낸다. 잘레스카는 아버지의 시신을 불태우는 의식을 통해 뱀파이어의 저주에서 벗어나고자 했지만, 피에 대한 갈증을 완전히 떨쳐내지 못한다.

결국 그녀는 다시 사냥에 나서며, 이국적인 보석 반지를 이용해 희생자들을 최면에 걸어 유혹한다. 자신의 상태를 극복하고자 정신과 의사 제프리 가스 박사(오토 크루거 분)에게 도움을 청하기도 한다. 가스 박사는 그녀에게 충동에 맞서 싸우라고 조언하고, 잘레스카는 한때 희망을 품기도 한다.

하지만 모델로 데려온 젊은 여성 릴리를 공격하면서 자신의 의지만으로는 한계가 있음을 깨닫는다. 릴리는 공격에서 살아남아 가스 박사에게 잘레스카에 대한 정보를 남기고 심부전으로 사망한다. 치료가 불가능하다고 판단한 잘레스카는 가스 박사의 비서인 재닛 블레이크를 납치하여 그를 트란실바니아의 드라큘라 성으로 유인한다. 그녀는 가스 박사를 자신과 같은 뱀파이어로 만들어 영원한 동반자로 삼으려 했지만, 자신을 불멸로 만들어 주겠다는 약속을 어긴 것에 분노한 하인 산도르가 쏜 화살에 심장을 맞아 최후를 맞이한다.

3. 2. 제프리 가스 박사

정신과 의사로, 아브라함 반 헬싱 교수의 뛰어난 제자 중 한 명이다. 드라큘라 백작을 살해한 혐의로 스코틀랜드 야드에 체포된 반 헬싱 교수는 변호사 대신 가스 박사에게 도움을 요청한다.

드라큘라의 딸인 마리아 잘레스카 백작 부인은 사교 모임에서 우연히 만난 가스 박사에게 접근하여, 자신이 느끼는 어두운 충동(뱀파이어 본능)을 극복할 수 있도록 도와달라고 부탁한다. 가스 박사는 그녀의 의지와 자신의 과학적 지식을 통해 문제를 해결할 수 있다고 믿으며, 그녀에게 갈망에 맞서 싸우라고 조언한다.

그러나 잘레스카는 결국 충동을 이기지 못하고 모델로 고용한 젊은 여성 릴리를 공격한다. 가스 박사는 최면을 통해 릴리를 검사하여 가해자가 잘레스카라는 단서를 얻지만, 릴리는 심부전으로 사망하고 만다.

치료가 불가능함을 깨달은 잘레스카는 가스 박사를 영원한 동반자로 삼으려는 계획을 세운다. 그녀는 가스 박사의 비서 재닛 블레이크를 납치하여 그를 트란실바니아의 드라큘라 성으로 유인한다. 가스 박사는 재닛의 생명을 구하기 위해 자신의 목숨을 내놓기로 동의한다. 하지만 그가 뱀파이어로 변하기 직전, 잘레스카의 하인 산도르가 자신을 불멸로 만들어주겠다는 약속을 어긴 것에 대한 복수로 활을 쏘아 잘레스카를 죽인다. 산도르는 가스 박사마저 죽이려 하지만, 런던에서부터 그를 따라온 스코틀랜드 야드 경찰에 의해 사살된다.

제프리 가스 박사 역할은 배우 오토 크루거가 연기했다.

3. 3. 아브라함 반 헬싱

드라큘라 백작을 처치한 직후, 반 헬싱 교수는 위트비 경찰에게 체포된다. 경찰은 카팩스 수도원 지하실에서 심장에 말뚝이 박힌 드라큘라의 시신을 발견했기 때문이다. 스코틀랜드 야드로 이송된 반 헬싱은 바실 험프리 경에게 자신이 드라큘라를 처치했으며, 이미 죽어있던 뱀파이어를 상대한 것이므로 살인이 아니라고 주장한다. 그는 변호사 대신 자신의 제자였던 정신과 의사 제프리 가스 박사(오토 크루거)의 도움을 받기로 한다. 이 영화에서 아브라함 반 헬싱 역할은 배우 에드워드 반 슬론이 연기했다.

3. 4. 자넷 블레이크

제프리 가스 박사의 비서이다. 마리아 잘레스카 백작 부인은 가스 박사를 트란실바니아의 드라큘라 성으로 유인하기 위해 자넷을 납치한다. 잘레스카는 자넷의 생명을 담보로 가스 박사를 뱀파이어로 만들어 영원한 동반자로 삼으려 했다. 가스 박사는 자넷을 구하기 위해 자신의 생명을 내놓기로 동의한다. 배우 마거리트 처칠이 연기했다.

3. 5. 산도르

산도르는 마리아 잘레스카 백작 부인의 충실한 하인이다. 그는 마리아가 위트비 감옥에서 드라큘라 백작의 시체를 훔쳐 나올 때 도움을 준다. 마리아가 아버지의 시체를 불태워 뱀파이어의 저주에서 벗어나려 할 때, 산도르는 그녀의 눈에는 "죽음"만이 보인다며 그녀의 본성을 일깨우려는 듯 말한다.

그는 마리아의 명령으로 그림 모델이 될 젊은 여성 릴리를 데려온다. 이후 마리아가 제프리 가스 박사의 비서인 재닛 블레이크를 납치하여 트란실바니아의 드라큘라 성으로 향할 때도 동행한다.

그러나 산도르는 마리아에게 불멸의 삶을 약속받았으나, 그녀가 제프리 가스 박사를 영원한 동반자로 삼으려 하자 배신감을 느낀다. 결국 자신을 불멸로 만들어 주겠다는 약속을 마리아가 어기자, 이에 대한 복수로 활을 쏘아 그녀의 심장을 꿰뚫어 살해한다. 그는 가스 박사도 죽이려 하지만, 런던에서 가스 박사를 따라온 스코틀랜드 야드 경찰에게 사살된다.

산도르 역할은 배우 어빙 피첼이 연기했다.

3. 6. 릴리

마리아 잘레스카 백작 부인의 하인인 산도르가 그림 모델을 찾던 중 다리 위에서 실의에 빠져 있던 젊은 여성 릴리를 발견한다. 산도르는 릴리에게 음식과 돈 등을 약속하며 모델이 되어 달라고 설득하고, 릴리는 이를 받아들여 잘레스카에게 간다. 잘레스카는 처음에는 흡혈 충동을 억누르려 하지만 결국 릴리를 공격한다. 공격에서 살아남은 릴리는 제프리 가스 박사에게 검사를 받게 된다. 최면 상태에서 그녀는 자신을 공격한 사람이 잘레스카임을 밝히지만, 결국 심부전으로 사망한다. 릴리 역은 배우 낸 그레이가 연기했다.

4. 제작 과정

영화 ''드라큐라의 딸'' 제작은 시작부터 여러 어려움에 직면했다. 유니버설은 원작 소설 브람 스토커의 단편 "드라큘라의 손님"에 대한 영화화 권리를 확보하는 과정에서 MGM과의 복잡한 계약 관계를 풀어야 했으며, 이는 제작 일정에 직접적인 영향을 미쳤다.^[4]^[3]

각본 작업 역시 순탄치 않아 여러 작가가 참여했으나, 초기 시나리오는 계약 조건이나 내용상의 문제로 폐기되었고,^[3]^[5] 이후 버전들도 PCA의 엄격한 검열 기준을 통과하지 못해 여러 차례 수정과 거부를 반복했다.^[11]^[12] 최종적으로 개릿 포트와 찰스 벨든이 참여한 각본이 완성되었다.^[3]

감독 선정 과정에서도 변화가 있었다. 처음에는 ''프랑켄슈타인의 신부''를 성공시킨 제임스 웨일이 거론되었으나 다른 프로젝트 참여로 불발되었고,^[7] A. 에드워드 서덜랜드를 거쳐 최종적으로 램버트 힐리어가 감독직을 맡게 되었다.^[9]

주연인 마리아 잘레스카 백작 부인 역에는 글로리아 홀든이 캐스팅되었는데, 이는 그녀의 첫 주연작이었다. 홀든 본인은 공포 영화 출연에 대해 다소 부정적인 생각을 가지고 있었다고 전해진다.^[13] 한편, 전작 ''드라큘라''의 상징적인 배우 벨라 루고시는 직접 출연하지 않았고, 그의 모습을 본뜬 밀랍 흉상만이 영화에 사용되었다.^[14]

촬영은 판권 계약상의 제작 기한(1936년 2월)을 맞추기 위해 각본이 완전히 마무리되지 않은 상태에서 1936년 2월 4일 서둘러 시작되었다.^[16]^[3]^[17] 이처럼 촉박한 일정과 미완성된 각본 속에서 제작이 진행되어, 결국 예정보다 촬영 기간이 7일 지연되었고 예산도 5만달러 초과하는 등 어려움을 겪었다.^[19]

4. 1. 제작 배경

유니버설은 원래 브람 스토커의 원작 소설에서 삭제된 챕터인 "드라큘라의 손님"에 대한 권리를 가지고 있지 않았다. 이 챕터는 스토커 사후인 1914년에 단편 소설 형태로 출판되었으며, 영화의 잠재적인 원작으로 여겨졌다. MGM의 임원 데이비드 O. 셀즈닉은 1933년, 스토커의 미망인 플로렌스 스토커와 계약하여 500USD의 선금을 지불하고 총 5000USD에 이 챕터의 권리를 확보했다. 그러나 MGM 내부에서는 영화 제목에 "드라큘라"라는 이름을 사용하는 것에 대해 유니버설이 소송을 제기할 것을 우려했다. 이에 셀즈닉과 스토커의 계약에는 "드라큘라의 딸"을 대체 제목으로 명시했으며, 이 프로젝트는 서신에서 "타란툴라"라는 암호명으로 불렸다.^[4] 유니버설은 결국 1934년에 MGM으로부터 해당 권리를 구매했지만, 1935년 10월까지 제작을 시작하지 않으면 권리가 다시 MGM으로 돌아가는 조건이었다. 이 기한은 이후 1936년 2월로 연장되었고, 유니버설은 기한을 맞추기 위해 각본이 완전히 완성되지 않은 상태에서 서둘러 제작에 착수해야 했다.^[3]

한편, 현대 자료에 따르면 이 영화는 조셉 셰리던 르 파누의 1872년 고딕 소설 ''카밀라''에서도 영향을 받은 것으로 보인다. ''카밀라''는 레즈비언 관계를 다룬 최초의 영국 소설 중 하나로 평가받는다.^[3]

셀즈닉은 1931년 ''드라큘라''와 ''프랑켄슈타인'' 작업에 참여했던 존 L. 발더스턴을 시나리오 작가로 고용했다. 발더스턴의 초기 시나리오는 원작 영화의 결말 이후 이야기를 다루었다. 반 헬싱이 트란실바니아로 돌아가 세 명의 뱀파이어 신부를 처리하지만, 드라큘라의 딸이 숨겨진 네 번째 무덤을 놓친다는 설정이었다. 드라큘라의 딸은 "세켈스키 백작 부인"이라는 가명으로 런던으로 반 헬싱을 따라가 젊은 귀족을 공격하고, 결국 반 헬싱과 귀족의 약혼녀에게 추적당해 트란실바니아에서 최후를 맞는다는 내용이었다. 이 시나리오에는 드라큘라의 딸이 남성 희생자들을 고문하는 것을 즐기고, 희생자들 역시 그 상황을 즐긴다는 암시적인 장면과 함께, 그녀의 방에 채찍과 끈이 놓여있는 묘사도 포함되어 있었다. 비록 화면상에서 직접 사용되지는 않았지만, 관객의 상상력을 자극하는 요소였다. 그러나 이 시나리오는 생산 코드 관리국(PCA)의 검열 가능성과는 별개로, 셀즈닉과 스토커 미망인 간의 계약 조건 때문에 영화화될 수 없었다. 계약상 "드라큘라의 손님" 챕터에 등장하지 않는 브람 스토커의 캐릭터 사용이 금지되어 있었기 때문이다.

결국 셀즈닉은 1934년 10월^[3] 또는 1935년 9월^[4]에 "드라큘라의 손님" 판권과 발더스턴의 시나리오를 포함하여 12500USD에 유니버설에 되팔았다.^[5] 호러 영화 연구가 데이비드 J. 스칼은 셀즈닉이 유니버설의 속편 제작 의지를 이용하여 유일하게 명확한 원작 자료의 권리를 확보한 뒤 이를 되팔아 이익을 얻으려 했다고 분석한다.^[6] 판매 조건에는 유니버설이 1935년 10월까지 제작을 시작하지 않으면 권리가 MGM으로 반환된다는 조항이 있었고, 이 기한은 나중에 1936년 2월로 연장되었다.^[3]

4. 2. 감독

유니버설 스튜디오의 수장 칼 래믈 주니어(애칭 "주니어")는 제임스 웨일이 ''프랑켄슈타인의 신부''로 거둔 성공을 바탕으로 ''드라큘라의 딸''의 감독을 맡아주기를 원했다.^[7] 하지만 웨일은 아이린 던이 ''매그니피센트 옵세션'' 촬영을 마치고 자신의 영화 ''쇼 보트'' 작업에 참여하기를 기다리고 있었다. 그는 공포 영화를 연이어 연출하는 것을 꺼렸고, 대신 래믈을 설득하여 ''행오버 살인사건''이라는 미스터리 소설의 판권을 사게 했다. 래믈은 웨일에게 다음에 ''드라큘라의 딸''을 연출하겠다는 약속을 받고 나서야 이에 동의했다.^[7] 웨일은 1935년 9월 14일에 영화 ''리멤버 라스트 나잇?'' 작업을 마쳤고,^[8] ''매그니피센트 옵세션'' 촬영은 10월 29일에 끝났다. 던이 합류할 수 있게 되자 웨일은 ''쇼 보트'' 제작에 들어갔다. 결국 래믈은 웨일 대신 코미디 영화 감독으로 잘 알려진 A. 에드워드 서덜랜드를 감독으로 임명했다. 그러나 서덜랜드 역시 웨일만큼이나 이 영화에 큰 흥미를 느끼지 못했고, 곧 스튜디오를 떠났다.^[9] 최종적으로 램버트 힐리어가 감독을 맡게 되었다.

4. 3. 각본

영화의 원작으로 알려진 브람 스토커의 단편 소설 "드라큘라의 손님"에 대한 권리는 원래 유니버설 픽처스에 없었다. 이 단편은 스토커 사후인 1914년에 출판되었다. 1933년, MGM의 임원 데이비드 O. 셀즈닉은 스토커의 미망인 플로렌스 스토커와 계약하여 5000USD의 구매 가격 중 500USD를 선금으로 지불하고 이 단편의 영화화 권리를 확보했다. 당시 MGM은 영화 제목에 "드라큘라"를 사용하는 것을 망설였는데, 이는 유니버설이 소송을 제기할 것을 우려했기 때문이다. 셀즈닉과 스토커의 계약서에는 "드라큘라의 딸"을 대체 제목으로 명시했으며, 프로젝트는 내부적으로 "타란툴라"라는 암호명으로 불렸다.^[4] 유니버설은 1934년 MGM으로부터 이 권리를 12500USD에 구매했지만,^[5] 1935년 10월까지 제작을 시작하지 않으면 권리가 다시 MGM으로 돌아간다는 조건이 붙었다. 이 기한은 나중에 1936년 2월로 연장되었고, 유니버설은 기한을 맞추기 위해 각본이 완전히 완성되지 않은 상태에서 서둘러 제작에 착수해야 했다.^[3] 호러 영화 연구가 데이비드 J. 스칼은 셀즈닉이 유니버설의 속편 제작 열망을 이용하여 유일한 원작 자료를 묶어둠으로써 이익을 얻으려 한 전략으로 해석한다.^[6]

현대 자료에 따르면, 이 영화는 조셉 셰리던 르 파누의 1872년 고딕 소설 ''카밀라''에서도 영향을 받은 것으로 보인다. 이 소설은 레즈비언 관계를 다룬 최초의 영국 소설 중 하나로 평가받는다.^[3]

MGM 시절, 셀즈닉은 1931년 영화 ''드라큘라''와 ''프랑켄슈타인'' 작업에 참여했던 존 L. 발더스턴을 시나리오 작가로 고용했다. 발더스턴의 시나리오는 원작 영화의 결말 이후를 다루었다. 반 헬싱 교수가 트란실바니아로 돌아가 세 명의 뱀파이어 신부를 처리하지만, 드라큘라의 딸이 숨겨진 네 번째 무덤을 놓친다는 내용이었다. 드라큘라의 딸은 "세켈스키 백작 부인"이라는 가명으로 반 헬싱을 따라 런던으로 가 젊은 귀족을 공격하고, 결국 반 헬싱과 귀족의 약혼녀에게 쫓겨 트란실바니아에서 최후를 맞이한다. 이 시나리오에는 드라큘라의 딸이 남성 희생자들을 고문하는 것을 즐기고, 희생자들도 통제 하에서 이를 즐기는 듯한 암시가 포함되어 있었다. 또한 백작 부인의 방에 채찍과 끈이 보이지만 직접 사용하는 장면은 없어 관객의 상상에 맡기는 연출도 있었다. 그러나 이 시나리오는 PCA의 검열 문제 외에도, 셀즈닉과 스토커 미망인의 계약 조건상 "드라큘라의 손님"에 등장하지 않는 브람 스토커의 캐릭터를 사용할 수 없었기 때문에 영화화되지 못했다.^[3] 존 L. 발더스턴의 트리트먼트는 1934년 1월 유니버설에 제출되었으며, 그 이전에 MGM에 먼저 제출되었을 가능성이 있다. 커트 노이만이 작성한 또 다른 짧은 트리트먼트 역시 유니버설에서 거절당했다.^[3]

유니버설에서 처음으로 작성된 각본은 R. C. 셰리프의 것으로, 1935년 7월에 제출되었다.^[3] 이 각본은 14세기를 배경으로 한 세 장면으로 시작하여 드라큘라 전설을 다룬 뒤, 현대로 넘어와 트란실바니아를 방문한 두 약혼 커플의 이야기를 그렸다. 남자들이 드라큘라 성의 폐허를 탐험하다가 한 명은 정신 이상 상태로 발견되고 다른 한 명은 실종된다. 반 헬싱 교수가 소환되어 실종된 남자를 찾아 런던으로 가는데, 그는 드라큘라의 딸인 젤린스키 백작 부인에게 사로잡혀 있었다. 백작 부인이 숭배하는 자와 함께 배를 타고 동양으로 도망치려 하자, 반 헬싱과 다른 세 사람이 같은 배에 오른다. 폭풍우 속에서 반 헬싱이 드라큘라의 딸을 처치하고, 그녀의 지배력에서 벗어난 남자들이 원래의 약혼녀들과 결혼하며 끝나는 내용이었다. 이 버전은 1935년 8월 28일 BBFC에 제출되었으나, 위원회는 "드라큘라의 딸은 그 잔혹함을 제대로 표현하려면 여러 언어가 필요할 것"이라며 거부했다. 9월 10일, 셰리프는 BBFC 관계자와 만난 후 이틀 뒤 수정된 시나리오를 제출하여 통과했지만, 구체적인 수정 내용은 기록되지 않아 최종 각본에 얼마나 반영되었는지는 알 수 없다.^[10]

유니버설은 1935년 9월 5일 셰리프의 초고를 미국의 PCA에도 제출했으나, PCA의 수장 조셉 브린은 영국 검열관보다 더 강력하게 반대했다. 브린은 각본에 "제작 코드에 따라 승인하기에는 너무 많은 불쾌한 내용이 포함되어 있다"고 평가했다.^[11] 10월 21일에 제출된 두 번째 초고 역시 거부되었는데, 브린은 특히 드라큘라 본인이 등장하는 14세기 장면에 문제를 제기했다. 이 제출본이 BBFC를 통과한 버전과 동일한지는 불분명하다. 셰리프는 3일 후 세 번째 초고를, 11월 10일에 네 번째이자 마지막 초고를 제출했지만 모두 거부되었다. 감독 제임스 웨일의 전기 작가 제임스 커티스는, 웨일 감독이 이 프로젝트에 관심이 없었고 영화 ''쇼 보트'' 제작에 집중하고 싶었기 때문에, 셰리프가 일부러 더 받아들여지기 어려운 각본을 제출하도록 부추겨 프로젝트에서 빠져나오려 했다고 주장한다.^[5] 결국 1936년 1월 14일, 프로듀서 E. M. 애셔는 브린에게 셰리프의 각본을 폐기하고 완전히 새로운 각본을 작성할 것이라고 알렸다.^[12]

이후 각본 작업은 개릿 포트에게 맡겨졌고,^[12] 그는 1936년 1월과 2월에 각각 초고와 두 번째 초고를 제출했다. 2월에는 애셔, 포트, 그리고 유니버설 임원 해리 제너가 PCA 관계자들과 만나, 릴리가 마리아를 위해 포즈를 취하는 장면에서 릴리가 나체라는 암시나 마리아의 성적 도착, 또는 릴리에 대한 성적 공격 시도를 배제하도록 각본을 수정하라는 요청을 받았다.^[3]

찰스 벨든이 포트의 2월 초고를 수정한 버전이 최종적으로 영화 촬영에 사용된 것으로 보이며, 이 각본은 1936년 4월 PCA의 검토를 통과했다. 영화 크레딧에는 원작자 스토커와 함께 포트만이 각본가로 이름을 올렸다.^[3]

4. 4. 캐스팅

《드라큘라의 딸》은 글로리아 홀든의 첫 주연작이었다. 그러나 홀든은 이 배역을 맡게 된 것을 매우 불쾌하게 여겼다고 전해진다. 많은 배우들처럼 공포 영화를 낮게 평가했으며, 특히 벨라 루고시가 1931년 영화 《드라큘라 (1931년 영화)》 출연 이후 수년간 유형화에서 벗어나려 애쓰는 모습을 보고 자신에게도 비슷한 결과가 따를까 우려했다. 비평가 마크 클라크는 아이러니하게도 홀든이 역할에 대해 느낀 혐오감이 오히려 고뇌하는 인물을 연기하는 데 도움이 되었다고 평가하며, "그녀가 배역에 대해 느끼는 경멸은 그녀의 고뇌하는 캐릭터에 완벽하게 어울리는 일종의 자기 혐오로 나타난다"고 분석했다.^[13] 에드워드 반 슬론은 전작에 이어 반 헬싱 역으로 다시 출연했다.

초기 캐스팅 단계에서는 벨라 루고시와 제인 와이어트가 출연할 예정이었다. 유니버설 스튜디오는 또한 《프랑켄슈타인》과 《프랑켄슈타인의 신부》에 함께 출연했던 보리스 칼로프와 콜린 클라이브의 출연 가능성도 발표했다.^[14] 구체적으로는 시저 로메로가 가스 박사 역, 루고시가 드라큘라 백작 역, 와이어트가 릴리 역으로 거론되었다. 그러나 최종적으로 릴리 역은 금발의 낸 그레이가 맡게 되었는데, 이는 흑발의 주연 배우 글로리아 홀든과의 시각적 대비를 위한 결정이었다.^[15] 또한 《할리우드 리포터》에 따르면, 유니버설은 산도르 역에 허버트 마셜을 고려했으나 결국 어빙 피셸이 캐스팅되었다.^[15]

벨라 루고시는 최종적으로 영화에 직접 출연하지 않았고, 대신 드라큘라의 관에 사용된 그의 모습을 본뜬 밀랍 흉상 형태로만 등장했다. 일부 자료에서는 루고시가 출연 무산에 대한 보상으로 4,000달러를 받았다고 주장하지만, 공식적으로 확인된 기록은 루고시가 밀랍 흉상 제작을 위해 자신의 초상 사용에 동의한다는 서한뿐이다.^[14]

4. 5. 촬영

''드라큐라의 딸'' 촬영은 1936년 2월 4일에 시작되었다.^[16] 이는 유니버설이 데이비드 O. 셀즈닉으로부터 영화 판권을 사들일 때 1936년 2월까지 제작을 시작해야 한다는 기한 조항이 있었기 때문이다.^[3]^[17] 이 때문에 각본이 완전히 마무리되지 않은 상태에서 서둘러 촬영에 들어갔고, 촬영이 시작된 지 3주가 지나서야 각본이 최종 확정되었다.^[23]

촬영은 1936년 3월 10일에 완료되었다.^[18] 스튜디오는 주 7일 촬영 일정을 지시하며 제작을 서둘렀지만,^[23] 촬영은 예정보다 7일 지연되었고 예산도 5만달러 초과하여 최종 제작 비용은 278380USD로 집계되었다.^[19]

5. 평가

(내용 없음)

5. 1. 개봉 당시 평가

''뉴욕 타임스''는 영화 개봉 당시 ''드라큐라의 딸''에 대해 다소 익살스러운 논조이긴 하지만, 영화의 "피가 거꾸로 솟는 사건"을 언급하며 "글로리아 홀든은 놀랍도록 설득력 있는 박쥐 여인"이라고 평했다. 또한 영화가 "매우 끔찍하고" "귀여운 작은 공포 영화"라고 결론 내렸다.^[25] ''버라이어티'' 또한 제작과 홀든의 연기를 특히 칭찬했다.^[26] 비평가들의 호평에도 불구하고, ''드라큐라의 딸''은 원작과 같은 흥행 성공을 거두지는 못했다.

5. 2. 이후 평가

이후 ''드라큐라의 딸''에 대한 평가는 극명하게 갈린다. 비디오 출시 이후 영화를 리뷰한 엔터테인먼트 위클리는 이 영화를 "역대 가장 만족스러운 뱀파이어 영화 중 하나"라고 높이 평가했다. 힐리어 감독의 시각적 연출을 "풍부하고, 연상적이며, 적절한 고딕 양식의 명암대비가 스며들어 있다"고 묘사하고, 주인공 마리아 잘레스카 백작부인 역의 글로리아 홀든에 대해서는 "귀족적인 에로티시즘을 철철 넘치게 보여준다"고 언급하며, 영화가 벨라 루고시의 원작 드라큐라보다 낫다고 결론지었다.^[27]

Apollo Movie Guide의 라이언 크래크넬(Ryan Cracknell)은 홀든의 연기에 대한 칭찬에는 동의하면서도, 영화가 "오늘날에는 그다지 좋지 않다"고 평했다. 느린 전개와 "과장된 대사의 긴 반복"을 지적하며, 크래크넬은 이 영화를 "교과서를 읽는 것과 같다. 세상에서 가장 흥미로운 일은 아니지만, 초기 공포 영화의 기초와 50년 이상 지난 영화까지 얼마나 많은 유사성을 보이는지에 대한 통찰력과 관점을 제공한다"고 비유했다.^[28] 마이클 W. 필립스 주니어(Michael W. Phillips, Jr.)도 이 영화를 "원작 영화보다 현저히 개선되었지만, 여전히 지루한 면이 있으며, 서스펜스나 공포보다는 억지 코미디에 너무 많이 의존한다"고 평했다.^[29] 필립스는 홀든의 연기와 함께 산도르 역을 맡은 어빙 피첼의 연기는 칭찬했지만, 나머지 출연진은 약하다고 평가했다.

6. 영향

''드라큘라의 딸''은 후대의 다양한 작품에 영향을 미쳤다. 공포 소설 작가 앤 라이스는 이 영화가 자신의 동성애 코드를 담은 흡혈귀 소설에 직접적인 영감을 주었다고 언급했으며,^[30] 자신의 소설 ''뱀파이어 레스타트''에 등장하는 바의 이름을 영화 제목으로 짓기도 했다.^[31]

작가 램지 캠벨은 1977년 이 영화를 소설화했으며,^[32] 청소년 소설 버전도 출간되었다.^[33] 일부 평론가들은 ''선셋 대로''^[34]나 마이클 알메레이다의 1994년 영화 ''나디아''^[35]와 같은 후대 영화들이 이 작품의 영향을 받았다고 지적한다. 또한 유니버설 픽처스의 2024년 영화 ''애비게일''은 이 영화를 재해석한 작품이다.

6. 1. 앤 라이스의 영향

공포 소설 작가 앤 라이스는 ''드라큘라의 딸''이 자신의 동성애적 코드를 담은 흡혈귀 소설에 직접적인 영감을 주었다고 밝혔다.^[30] 그녀는 자신의 소설 ''뱀파이어 레스타트''에 등장하는 바의 이름을 영화를 기리는 의미로 "드라큘라의 딸"이라고 지었다.^[31]

작가 램지 캠벨은 필명 "칼 드레드스톤"으로 1977년에 이 영화를 소설화한 ''드라큘라의 딸''을 출판했다.^[32] 1985년에는 칼 R. 그린, 윌리엄 R. 샌포드, 하워드 슈로더가 쓴 청소년 소설 버전도 출간되었다.^[33]

일부 평론가들은 이 영화가 선셋 대로에 영감을 주었으며, 두 영화의 줄거리가 유사하다고 지적하기도 한다.^[34] 마이클 알메레이다 감독의 1994년 영화 ''나디아''는 ''드라큘라의 딸''의 "비공식 리메이크"로 평가받기도 한다.^[35] 이 영화는 유니버설 픽처스의 2024년 영화 ''애비게일''로 재해석되기도 했다.

6. 2. 레즈비언적 해석

레즈비언 뱀파이어는 새뮤얼 테일러 콜리지의 1797년 시 ''크리스타벨''과 셰리단 레 파뉴의 1872년 소설 ''카밀라''와 같은 문학 작품에서 오랫동안 다루어져 온 주제이다. ''드라큘라의 딸''은 이러한 레즈비언 뱀파이어 서사를 영화에 처음으로 도입한 작품으로 평가받는다.^[36]

"런던의 여인들을 드라큘라의 딸로부터 구하라!" 찰스카 백작 부인이 릴리를 유혹하는 장면.

영화 속에 담긴 레즈비언적 암시는 당시 영화 제작 규정을 관리하던 프로덕션 코드 관리국(PCA)의 주요 검열 대상이었다. PCA 국장 조셉 브린은 특히 마리아 찰스카 백작 부인과 그녀의 모델 릴리 사이의 장면에 대해 "의심스러운 분위기를 피하기 위해 매우 신중하게 다루어야 한다"고 언급하며 특별한 주의를 기울였다.^[37] 해당 장면 촬영 전날, 유니버설 픽처스의 해리 제너는 브린에게 장면 초고를 검토해 달라고 요청했다. 브린은 이에 대해 다음과 같이 회신했다.

> ... 릴리가 누드로 포즈를 취하는 현재의 제안은 변경될 것이다. 그녀는 목과 어깨만 드러내고 포즈를 취할 것이며, 옷을 벗는다는 암시나 신체 노출은 없을 것이다. 또한 현재 미완성 상태인 이 시퀀스 다음에는 릴리가 병원으로 옮겨져 뱀파이어에게 공격받았다는 사실을 명확히 하는 장면이 이어질 것이라고 진술되었다. 이 전체 시퀀스는 마리아의 성적 도착적 욕망이나 그녀가 릴리에게 가하려는 성적 공격에 대한 어떠한 암시도 피하도록 처리될 것이다.^[37]

게이 영화사 연구자인 비토 루소는 그의 저서 ''셀룰로이드 클로짓''에서 유니버설 픽처스가 영화 초기 광고 문구로 "런던의 여인들을 드라큘라의 딸로부터 구하라!"를 사용하며 찰스카 백작 부인이 여성에게 끌린다는 점을 의도적으로 부각했다고 지적했다. 루소는 또한 백작 부인을 "포식적 약점으로서의 동성애의 본질"을 드러내는 사례로 분석했다.^[38]

개봉 당시 일부 평론가들은 영화의 레즈비언적 함의를 비판적으로 언급했다. 예를 들어, ''뉴욕 월드-텔레그램''은 백작 부인이 "달콤한 어린 소녀들에게 눈독을 들이는" 경향이 있다고 지적했다.^[39] 반면, ''뉴욕 타임스''와 같이 이러한 측면을 전혀 언급하지 않고 오히려 "아이들을 데려와도 좋다"고 추천한 리뷰도 존재했다.

후대에 이르러 ''엔터테인먼트 위클리''는 백작 부인과 릴리 사이의 만남 장면을 "매우 강렬해서 1930년대 검열을 어떻게 통과했는지 상상하기 어렵다"고 평가했으며, ''타임 아웃 런던''은 레즈비언적 요소가 "미묘한 암시" 수준에 그친다고 보았다.^[40] 공포 영화 연구가 데이비드 J. 스칼은 이 장면이 시간이 지나면서 "명백히 부정적인 함의를 지닌 '레즈비언' 시퀀스"로 간주하게 되었다고 설명했다.^[41] 찰스카 백작 부인과 릴리 사이의 장면은 비토 루소의 책을 바탕으로 제작된 1995년 다큐멘터리 영화에도 포함되었다.

비교적 덜 주목받았지만, 백작 부인이 자넷을 감금했을 때 나타나는 장면 역시 레즈비언적 해석의 여지를 남긴다. "영화 역사상 가장 오랫동안 성사되지 않은 키스"로 묘사되기도 하는 이 장면에서, 찰스카 백작 부인은 "자넷 위를 애정 어리게 맴돌며... 맴돌고... 맴돌다가... 천천히 내려와 누워있는 자넷에게 키스한다"...가스 박사가 도착하기 전까지.

1998년 ''브라이트 라이츠 필름 저널''에 실린 한 기사는 글로리아 홀든이 연기한 찰스카 백작 부인 역할이 "1920년대 무성 영화 시대의 팜므 파탈('뱀프') 이미지를 인상적인 유럽풍 부치(Euro-butch) 여성 뱀파이어로 거의 독자적으로 재정의했다"고 평가했다. 이 기사는 또한 백작 부인이 정신과 의사 가스 박사의 도움을 받아 자신의 뱀파이어 성향(흡혈귀증)을 치료하려는 시도를, 과거 주류 정신의학계가 동성애를 정신 질환으로 간주하고 치료 대상으로 삼았던 역사와 암묵적으로 연결 지었다. 백작 부인이 밤에 런던 거리를 배회하는 모습은 성적 만남을 위한 배회(크루징) 행위와 유사하며, 이는 "영혼 없는 약탈자로서의 레즈비언에 대한 사회적 통념"을 반영하는 것으로 해석될 수 있다고 보았다. 그러나 기사는 최종적으로 "홀든의 인상적이고 가면 같은 얼굴과 매혹적이면서도 빛나는 눈빛은 저항적인 레즈비언 권력의 매혹적인 본질을 구현한다"고 결론지었다.^[43]

7. 리부트

2023년 4월, 유니버설 픽처스는 맷 베티넬리-올핀과 타일러 질렛이 공동으로 연출하고, 스티븐 쉴즈와 가이 부식이 공동으로 각본을 쓴 새로운 영화를 개발 중이라고 발표했다. 이 영화는 2020년에 개봉한 《인비저블 맨》이나 2023년의 《렌필드》처럼, 고전적인 캐릭터를 현대적으로 재해석하는 프로젝트로 알려졌다.^[44]

이 프로젝트의 원래 제목은 《드라큘라의 딸》이었다.^[45] 하지만 2024년 4월 7일, 영화는 《애비게일》이라는 제목으로 개봉되었다.^[46] 뉴욕 타임스의 마놀라 다기스는 영화 홍보 자료에서 여러 뱀파이어 영화들이 언급되었지만, 정작 《드라큘라의 딸》은 포함되지 않았다고 지적했다. 또한, 최종적으로 개봉된 영화 《애비게일》은 원작 영화 《드라큘라의 딸》과 거의 유사점이 없다고 평가했다.^[47]

8. 출연진

(내용 없음)

8. 1. 주연

오토 크루거 - 제프리 가스 박사 역
글로리아 홀든 - 마리아 잘레스카 백작 부인, 드라큘라의 딸 역
마거리트 처칠 - 자넷 블레이크 역
어빙 피첼 - 산도르 역
할리웰 홉스 - 호킨스 역
빌리 베반 - 앨버트 역
낸 그레이 - 릴리 역
헤다 호퍼 - 에스미 해먼드 부인 역
클로드 앨리스터 - 오브리 경 역
길버트 에머리 - 바질 험프리 경, 스코틀랜드 야드 역
에드워드 반 슬론 - 반 헬싱 교수 역
에드가 노턴 - 홉스, 험프리 경의 집사 역
E. E. 클라이브 - 윌크스 하사 역
크리스찬 럽 - 마부 역 (크레딧 미기재)
버논 스틸 - 스콰이어스 역 (크레딧 미기재)
프레드 월튼 - 비미시 박사 역 (크레딧 미기재)^[3]

8. 2. 조연

wikitext

배우	역할
마거리트 처칠	자넷 블레이크 역
어빙 피첼	산도르 역
할리웰 홉스	호킨스 역
빌리 베반	앨버트 역
낸 그레이	릴리 역
헤다 호퍼	에스미 해먼드 부인 역
클로드 앨리스터	오브리 경 역
길버트 에머리	바질 험프리 경, 스코틀랜드 야드 역
에드워드 반 슬론	반 헬싱 교수 역
에드가 노턴	홉스, 험프리 경의 집사 역
E. E. 클라이브	윌크스 하사 역
크리스찬 럽	마부 역 (크레딧 미기재)
버논 스틸	스콰이어스 역 (크레딧 미기재)
프레드 월튼	비미시 박사 역 (크레딧 미기재)

^[3]

9. 참고 문헌

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참조

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_[2] 문서 Brunas, et al.
_[3] AFI film
_[4] 문서 Skal
_[5] 문서 Curtis
_[6] 문서 Skal
_[7] 문서 Curtis
_[8] 문서 Curtis
_[9] 문서 Curtis
_[10] 문서 Robertson
_[11] 문서 Breen, quoted in Skal
_[12] 문서 Skal
_[13] 문서 Clark
_[14] 문서 Rhodes
_[15] 문서 Mank
_[16] 문서 Mank
_[17] 문서 Skal
_[18] 문서 Mank
_[19] 문서 Senn
_[20] 문서 Johnson
_[21] 문서 Johnson
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_[23] 문서 Mank
_[24] 문서 Bansak, et al.
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_[35] 문서 Abbott
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_[37] 문서 Breen, quoted in Worland, p. 126
_[38] 문서 Russo, p. 48
_[39] 문서 quoted in Russo, p. 48
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_[43] 뉴스 Queer Horror: Decoding Universal's Monsters http://brightlightsf[...] 1998-12
_[44] 웹사이트 'Scream' Filmmaking Team Radio Silence Reunites With Project X On Untitled Monster Movie At Universal https://deadline.com[...] 2023-04-11
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_[46] 웹사이트 Universal Vampire Flick ''Abigail'' Set To Close Out Overlook Film Festival – View Full Lineup https://deadline.com[...] 2024-03-06
_[47] 웹사이트 'Abigail' Review: Horror by Numbers https://www.nytimes.[...] 2024-04-18
_[48] 서적 20世紀アメリカ映画事典カタログハウス 2002
_[49] AFI film 6644

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