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문진

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목차

1. 개요

문진은 종이를 고정하는 데 사용되는 장식적인 물건으로, 유리로 제작되는 경우가 많다. 기원전부터 존재했으며, 특히 19세기 프랑스에서 유리 문진이 발전했다. 밀레피오리, 램프워크, 설파이드 등의 제작 기법이 사용되며, 작품의 희귀성, 디자인, 상태에 따라 가치가 결정된다. 주요 수집가로는 유명 작가들과 왕족들이 있으며, 문진 수집가 협회(PCA)가 존재하고, 시카고 미술관, 코닝 유리 박물관 등 여러 박물관에서 문진 컬렉션을 전시하고 있다.

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문진

2. 역사

프랑스 조각가 앙투안 루이 바리에의 19세기 금속 문진


문진은 중국에서 종이만큼 오래되었으며, 이미 한나라(기원전 202년~220년) 시대에 존재했다. 전국 시대(기원전 475년~221년)에는 바닥 매트를 눌러두는 도구로도 사용되었다.[6]

2. 1. 서양의 유리 문진

서양의 문진은 1845년부터 1860년까지 "고전 시대"에 프랑스의 바카라(Baccarat), 생 루이(Saint-Louis), 클리시(Clichy) 세 공장을 중심으로 발전하였다.[6] 이 공장들은 이 시기에 총 15,000개에서 25,000개의 문진을 만들었다.[7] 미국과 영국에서도 문진이 만들어졌는데, 바커스(Bacchus (영국))와 뉴잉글랜드 유리 회사(New England Glass Company)(미국)는 프랑스 제품에 버금가는 품질을 자랑했다.

2. 1. 1. 현대 유리 문진의 발전

1940년, 미국의 찰스 카지운(Charles Kaziun)은 램프워크 기법을 활용하여 단추, 문진, 잉크병 등을 만들기 시작했다.[8] 1930년대부터 스코틀랜드의 폴 이사르트(Paul Ysart)는 선구적인 작업으로 윌리엄 맨슨, 피터 맥두걸, 피터 홈즈, 존 디컨스 등 여러 예술가들에게 영감을 주었다. 에반젤린 베르그스트롬의 책 ''오래된 유리 문진''은 새로운 장르를 개척하며 문진에 대한 관심을 다시 불러일으키는 데 큰 영향을 주었다.

20세기 중반, 미국을 중심으로 룬드버그 스튜디오(Lundberg Studios), 오리엔트 앤 플룸(Orient and Flume), 코레이아 아트 글라스(Correia Art Glass) 등 여러 소규모 공방들이 등장하여 다양한 디자인의 유리 문진을 생산했다.[8]

1960년대 후반과 1970년대 초, 프란시스 휘트모어,[9] 폴 스탠카드,[10] 짐 도노프리오,[11] 크리스 버지니,[12] 델모,[13] 데비 타르시타노,[14] 빅터 트라부코,[15] 고든 스미스,[16] 릭 아요테,[17] 멜리사 아요테, 밥 밴포드, 레이 밴포드,[18] 켄 로젠펠드[19] 등 여러 예술가들이 등장하여 예술적인 유리 문진을 생산하기 시작했다.

3. 기본 특징 및 제작 기법

장식용 유리 문진은 보통 평평하거나 약간 오목한 바닥을 가지고 있으며, 돔 형태의 윗부분은 연유리로 면 처리되거나 절단되어 빛을 굴절시켜 내부 디자인을 돋보이게 한다.[3] 바닥은 맑거나 색이 있을 수 있으며, 융합되지 않은 모래로 만들어지거나 레이스와 비슷할 수 있다.[3] 문진은 개별 장인이나 여러 예술가와 기술자가 협력하는 공장에서 만들어진다. 작업, 디자인, 희귀성, 상태 등이 문진의 가치를 결정하며, 눈에 보이는 결함은 가치를 감소시킨다.[4][5]

Damon MacNaught, 2018, Pink Millefiori Carpet Ground Paperweight


크기는 다양한데, 미니어처 문진은 지름이 약 약 5.08cm 미만이고, 매그넘 문진은 지름이 약 약 8.26cm보다 크다. 캘리포니아 스타일 문진은 용융된 색유리로 돔 표면에 그림을 그리고 도구로 조작하여 만들며, 금속 염료를 뿌려 오팔 모양을 내기도 한다. 빅토리아 시대 초상화 및 광고 문진은 밀크 유리 디스크에 사진을 복제하거나, 유약을 사용하여 유리 블랭크 밑면에 이미지를 밀봉하는 방식으로 제작되었다. 보헤미아 문진은 빅토리아 시대에 특히 인기가 있었으며, 루비 유리로 된 크고 조각되거나 절단된 속이 빈 구체가 일반적인 형태였다.

문진 컬렉션

3. 1. 주요 제작 기법

밀레피오리는 이탈리아어로 '천 개의 꽃'이라는 뜻이다. 색유리 막대로 만든 얇은 원통형 복합 갱(cane)의 단면을 사용하여 제작하며, 작은 꽃 외에도 글자나 날짜 등 다양한 디자인을 표현할 수 있다.[3] 흩뿌려진 형태, 패턴화된 형태, 동심원 형태, 카펫 형태 등 다양한 변형이 있으며, 때로는 갱을 돔 안에 갇힌 버섯 모양의 수직 다발 형태로 만들기도 한다. 제조 연도가 갱 중 하나에 포함되기도 한다.

램프워크는 가스 버너나 토치를 사용하여 색유리 조각을 성형하고 가공하여 꽃, 과일, 나비, 동물 등 다양한 형태를 만든 후 돔에 통합하는 기법이다.[3] 특히 스튜디오 예술가들이 선호하며, 매우 사실적이거나 양식화된 형태로 제작된다.

설파이드 문진은 세라믹 재료로 만들어진 카메오와 같은 메달 또는 초상화 명판을 유리 안에 넣어 제작하는 기법이다.[20] 인크러스테이션(incrustations), 카메오 인크러스테이션, 또는 설파이드라고도 불리며, 주로 사람이나 사건을 기념하기 위해 제작된다.[20]

크림프 플라워(crimp flower)는 20세기 초 미국 뉴저지주 밀빌(Millville) 지역에서 시작된 기법으로,[22] 장미 문양이 대표적이다. 밀빌 로즈라고도 불리는 이 문진은 제작자에 따라 소박한 민속 예술에서 훌륭한 예술 작품에 이르기까지 다양하다.

이 외에도 소용돌이, 마브리, 크라운 등의 기법이 있다. 소용돌이 문진은 중앙 밀레피오리 플로렛에서 풍차처럼 퍼져 나가는 두세 가지 색상의 불투명 막대가 특징이다. 마브리는 표면에 가까운 여러 색상의 띠가 문진 꼭대기에서 루프 패턴으로 내려와 바닥에서 다시 만나는 형태이다. 크라운 문진은 꼭대기의 중앙 밀레피오리 플로렛에서 시작하여 기저부에서 다시 모이는 꼬인 리본(filigree)이 번갈아 가며 색이 있고 흰색으로 나타난다.

3. 2. 기타 기법

주요 기법을 사용하지 않고 제작된 문진에는 다음과 같은 것들이 있다.

  • 소용돌이(Swirl): 중앙의 밀레피오리 꽃 모양에서 풍차처럼 바깥쪽으로 퍼져 나가는 두세 가지 색상의 불투명한 유리 막대를 사용하여 만든다.[3]
  • 마브리(Marbrie): 문진 표면에 여러 색상의 띠를 두르고, 이 띠들을 빗살무늬 형태로 늘어뜨려 문진 꼭대기에서 바닥까지 내려오게 하여 만든다.[3]
  • 크라운(Crown): 꼬인 리본 형태의 색유리 막대를 번갈아 사용하여 만들며, 이 막대들은 꼭대기의 중앙 밀레피오리 꽃 모양에서 시작하여 바닥에서 다시 모인다. 이 기법은 생 루이 공장에서 처음 고안되었다.[3]


1800년대 중반 프랑스에서 제작된 클리시(Clichy)의 녹색과 흰색 소용돌이 문진. 큰 밀레피오리 중앙 장식이 특징이다.

4. 가치 및 평가

유리 문진의 가치는 작업, 디자인, 희귀성, 상태 등에 따라 결정된다. 유리는 황색이나 녹색을 띠지 않아야 하며, 의도하지 않은 비대칭, 고르지 않게 간격을 둔 요소, 부서진 요소 등이 없어야 한다. 기포, 줄무늬, 긁힘과 같은 눈에 보이는 결함은 가치를 떨어뜨린다.[3]

골동품 문진은 약 10,000개 정도 남아있으며, 대부분 박물관에 소장되어 있다. 골동품 문진의 가치는 꾸준히 상승하는 경향을 보인다. 1990년에 골동품 프랑스 문진이 258500USD에 판매된 것이 2018년 8월 기준 최고가 기록이다.[4][5]

5. 주요 수집가 및 박물관

=== 주요 수집가 ===

코렛, 오스카 와일드, 트루먼 커포티 등 유명 작가들과 외제니 황후, 카를로타 황후, 이집트의 파루크 국왕 등 왕족들도 유리 문진을 수집했다.[23]

=== 박물관 ===

미국에는 뛰어난 문진 컬렉션을 전시하는 많은 박물관이 있다. 아서 루블로프 컬렉션은 시카고 미술관에 소장되어 있으며, 2012년에 전시를 확장했다. 위스콘신주 니나의 Bergstrom-Mahler 박물관에는 에반젤린 베르그스트롬 컬렉션이, 뉴욕주 코닝의 코닝 유리 박물관에는 아모리 호턴 컬렉션이 전시되어 있다.[8]

5. 1. 주요 수집가

코렛, 오스카 와일드, 트루먼 커포티 등 유명 작가들과 외제니 황후, 카를로타 황후, 이집트의 파루크 국왕 등 왕족들도 유리 문진을 수집했다.[23]

5. 2. 박물관

미국에는 뛰어난 문진 컬렉션을 전시하는 많은 박물관이 있다. 많은 수집가들은 그중 최고로 아서 루블로프 컬렉션을 꼽으며, 이 컬렉션은 시카고 미술관에 소장되어 있다. 2012년에 전시를 확장했다. 위스콘신주 니나의 Bergstrom-Mahler 박물관에는 에반젤린 베르그스트롬 컬렉션이 전시되어 있다. 뉴욕주 코닝의 코닝 유리 박물관에는 아모리 호턴 컬렉션이 전시되어 있다.[8]

6. 문진 수집가 협회 (Paperweight Collectors Association, PCA)

1953년 5월, 수집가 폴 요켈슨은 유리 문진 수집가 단체인 문진 수집가 협회(PCA)를 설립했다. 1954년 5월까지 회원 수가 280명으로 늘어났고 PCA는 첫 번째 회보를 발행했다. 1961년 5월 뉴욕시에서 첫 번째 컨벤션을 개최했으며 100명의 회원이 참석했다. 1968년 9월에는 첫 번째 PCA 뉴스레터를 발행했다. 1995년 9월, PCA는 웹사이트를 통해 디지털 시대로 진입했으며, 2010년 12월에는 페이스북 페이지가 개설되어 일반인, 애호가, 예술가, 수집가들이 이 예술에 대한 감상을 나눌 수 있게 되었다. 현재 회원 수는 전 세계로 확대되었다.[25]

PCA 회원은 연 4회 뉴스레터와 연간 회보를 받는다. 연간 회보는 문진 관련 자료의 주요 출처이며, 19세기의 위대한 문진 제작자와 오늘날의 예술가들에 대한 최신 연구가 담겨 있다. PCA는 격년으로 컨벤션을 개최하여 전 세계의 수집가, 예술가, 딜러 및 학자들이 모여 문진 예술에 대한 열정을 공유한다. 컨벤션에서는 세계 최고의 유리 예술가들의 시연, 문진 학자 및 예술가들의 발표, 그리고 세계 최고의 문진 전시를 볼 수 있다.[26]

참조

[1] 서적 Paperweight: "Flowers which clothe the Meadows" Corning Museum of Glass 1978
[2] 서적 Paperweights for Collectors Paperweight Press 1978
[3] 서적 Old Glass Paperweights: Their Art, Construction and Distinguishing Features Lakeside Press 1940
[4] 서적 Paperweights 1994
[5] 서적 The Dictionary of Glass Paperweights Papier Presse 2009
[6] 서적 Paperweights of the World Schiffer Publishing 1993
[7] 서적 The Art of the Paperweight: Saint Louis Paperweight Press 1995
[8] 서적
[9] 서적
[10] 서적
[11] 서적
[12] 서적
[13] 서적
[14] 서적
[15] 서적
[16] 서적
[17] 서적
[18] 서적
[19] 서적
[20] 서적
[21] 서적 The Jokelson Collection of Cameo Incrustation Papier Presse 1991
[22] 서적 Old Glass Paperweights of Southern New Jersey 1989
[23] 서적 The Dictionary of Glass Paperweights
[24] 서적
[25] 간행물 A 50 Year Odyssey: The History of PCA, Inc. The Paperweight Collectors Association Annual Bulletin 2003
[26] 간행물 A 50 Year Odyssey: The History of PCA, Inc. The Paperweight Collectors Association Annual Bulletin 2003
[27] 서적 Paperweight: "Flowers which clothe the Meadows" Corning Museum of Glass 1978
[28] 서적 Paperweights for Collectors Paperweight Press 1978


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