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일렉트릭 블루스

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목차

1. 개요

일렉트릭 블루스는 앰프를 사용하여 소리를 증폭하는 블루스 스타일로, 1930년대 후반에 등장했다. T-본 워커는 일렉트릭 블루스 초창기 유명 인물이며, 제2차 세계 대전 이후 아프리카계 미국인들의 이주로 인해 시카고, 멤피스, 디트로이트 등 미국 도시로 퍼져나갔다. 영국에서는 스키플과 포크 클럽을 중심으로 발전했으며, 블루스 록으로 발전하기도 했다. 최근에는 화이트 스트라이프스, 블랙 키스 등 다양한 아티스트들이 일렉트릭 블루스를 선보이고 있으며, 한국에서의 일렉트릭 블루스에 대한 정보도 존재한다.

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일렉트릭 블루스
장르 개요
장르 이름일렉트릭 블루스
스타일 기원블루스
문화적 기원1930년대 후반, 미국
파생 장르블루스 록
브리티시 블루스
하드 록
로큰롤
지역별 양식웨스트 코스트 블루스
시카고 블루스
멤피스 블루스
디트로이트 블루스
텍사스 블루스
뉴올리언스 블루스
사용 악기일렉트릭 기타
하모니카
드럼
키보드
베이스 기타
색소폰
피아노

2. 초기 지역별 스타일

블루스와 재즈는 1930년대 후반부터 앰프를 사용했을 것으로 추정된다.[1] 일렉트릭 블루스의 초기 대표 주자로는 텍사스 출신 T-본 워커가 있으며, 그는 로스앤젤레스에서 스윙 음악과 재즈 요소를 블루스에 결합했다.[1] 제2차 세계 대전 이후, 일렉트릭 블루스는 시카고,[2] 멤피스,[3] 디트로이트,[4][5] 세인트루이스, 웨스트코스트 등 아프리카계 미국인이 이주한 미국 도시들에서 인기를 얻었다. 초기에는 시끄러운 렌트 파티에서 연주되었으며, 작은 규모의 일렉트릭 블루스 밴드들은 일렉트릭 기타, 더블 베이스(점차 베이스 기타로 대체됨), 블루스 하프(하모니카)를 앰프에 연결하여 소리를 증폭했다.[6]

1950년대에 블루스는 미국 주류 대중음악에 큰 영향을 미쳤다. 체스에서 녹음한 보 디들리[4]와 척 베리[26]는 시카고 블루스의 영향을 받았지만, 그들의 열정적인 연주 스타일은 블루스의 멜랑콜리한 측면과 달랐고, 로큰롤 발전에 중요한 역할을 했다.[27] 시카고 블루스는 루이지애나의 자이데코 음악에도 영향을 미쳤는데,[28] 클리프턴 체니어[29]는 블루스 악센트를 사용했다. 자이데코 음악가들은 전기 솔로 기타와 블루스 표준의 카준 편곡을 사용했다.

2. 1. 텍사스 블루스

블루스, 재즈 등은 1930년대 후반에 앰프를 사용했을 것으로 추측된다. 일렉트릭 블루스에서 유명한 인물로는 T-본 워커가 있다. 그는 텍사스에서 태어났지만 1930년대 중반에 로스앤젤레스로 이주하여, 블루스를 스윙 음악, 재즈와 결합해 오랫동안 활동했다.[1] 제2차 세계 대전 이후, 일렉트릭 블루스 음악은 아프리카계 미국인들의 이주와 함께 시카고, 멤피스, 디트로이트, 세인트루이스, 웨스트코스트 등 미국 도시들로 퍼져나갔다. 이 장르는 시끄럽고 난잡한 하우스 파티(렌트 파티)에서 처음으로 사람들에게 자극을 주었다.[6] 작은 공간에서 연주하던 일렉트릭 블루스 밴드들은 규모가 큰 재즈 밴드들과 비교되었다.[6] 초기 일렉트릭 블루스 밴드는 일렉트릭 기타, 더블 베이스(후에 일렉트릭 베이스 기타로 바뀜), 하모니카, 마이크를 PA 시스템이나 앰프에 연결하여 소리를 증폭했다.[6]

2. 2. 시카고 블루스

블루스와 재즈는 1930년대 후반부터 앰프를 사용했을 것으로 추정된다.[1] 제2차 세계 대전 이후, 아프리카계 미국인들이 시카고,[2] 멤피스,[3] 디트로이트,[4][5] 세인트루이스, 웨스트코스트 등지로 이주하면서 전기 블루스 음악이 인기를 얻었다.[6] 초기에는 시끄러운 렌트 파티에서 연주되었고,[6] 작은 장소에서 연주하던 전기 블루스 밴드는 규모가 큰 재즈 밴드에 비해 소박한 경향을 보였다.[6] 초기 전기 블루스는 일렉트릭 기타, 더블 베이스(점차 베이스 기타로 대체됨), 블루스 하프(하모니카)를 앰프에 연결하여 소리를 증폭했다.[6]

1940년대 후반, 존 리 윌리엄슨, 조니 샤인스 등 시카고 블루스 아티스트들이 증폭을 사용하기 시작했다.[7] 조니 "맨" 영, 플로이드 존스, 스누키 프라이어 등이 1947년과 1948년에 초기 녹음을 남겼다. 머디 워터스는 다양한 소규모 그룹을 활용하여 강력한 리듬 섹션과 하모니카를 제공하는 형태로 시카고 블루스를 완성했다. 그의 "I Can't Be Satisfied"(1948)는 획기적인 녹음으로 이어졌다.[7]

시카고 블루스는 미시시피 블루스의 영향을 많이 받았는데, 많은 연주자들이 미시시피 지역에서 이주해 왔기 때문이다. 하울린 울프, 머디 워터스, 윌리 딕슨, 지미 리드는 모두 미시시피에서 태어나 대이동 기간 동안 시카고로 이주했다. 전기 기타, 하모니카, 베이스와 드럼 외에도 엘모어 제임스나 J. B. 레노어 밴드에서 연주한 J. T. 브라운 등은 색소폰을 보조 악기로 사용했다. 리틀 월터, 소니 보이 윌리엄슨, 빅 월터 호튼은 초기 시카고 블루스 신에서 유명한 하모니카 연주자였으며,[8] 전기 악기와 하모니카 소리는 전기 시카고 블루스의 특징으로 여겨진다.[8] 머디 워터스와 엘모어 제임스는 슬라이드 전기 기타를 혁신적으로 사용한 것으로 유명했다.[9] 하울린 울프와 머디 워터스는 깊고 거친 목소리로 유명했다.[10] 베이시스트이자 작곡가인 윌리 딕슨은 "후치 쿠치 맨", "I Just Want to Make Love to You"(머디 워터스), "왕 당 두들", "스푼풀", "백 도어 맨"(하울린 울프) 등 많은 표준 블루스 곡을 작곡하여 시카고 블루스 신에서 중요한 역할을 했다.[11] 체스 레코드, 체커 레코드 외에도 비 제이 레코드, J.O.B. 레코드 등 작은 블루스 레이블도 있었다.[12]

1950년대 후반, 서사이드 스타일 블루스는 매직 샘, 지미 도킨스, 매직 슬림, 오티스 러시 등과 함께 시카고에서 등장했다.[13] 서사이드 클럽은 백인 관객에게 더 접근하기 쉬웠지만, 연주자들은 주로 흑인이거나 혼합 콤보의 일부였다.[14] 서사이드 블루스는 블루스 록 요소를 통합했지만, 표준과 전통적인 블루스 송 형식을 더 강조했다.[15] 알버트 킹, 버디 가이, 루터 앨리슨은 증폭된 전기 리드 기타가 지배적인 서사이드 스타일을 가지고 있었다.[16][17]

2. 3. 멤피스 블루스

멤피스는 비일 스트리트를 중심으로 번성한 어쿠스틱 블루스 신을 가지고 있었으며, 1950년대 초에 전기 블루스 사운드를 개발했다.[18] 샘 필립스의 선 레코드사는 하울린 울프(시카고로 이주하기 전), 윌리 닉스, 아이크 터너, B.B. 킹과 같은 음악가들을 녹음했다.[18] 조 힐 루이스, 윌리 존슨, 팻 헤어 등 선 레코드와 관련된 다른 멤피스 블루스 음악가들은 왜곡된 사운드와 파워 코드 같은 전기 기타 기법을 도입하여 헤비 메탈 음악의 요소를 예상했다.[19] 이들은 초기 록 앤 롤과 로커빌리에 영향을 미쳤으며, 그들 중 다수는 선 레코드에서 녹음하기도 했다. 1954년 필립스가 엘비스 프레슬리를 발견한 후, 선 레이블은 빠르게 확장되는 백인 관객으로 దృష్టి를 돌려 주로 로큰롤을 녹음하기 시작했다.[20] 부커 티 앤 더 M.G.'s는 1960년대에 전기 블루스 스타일을 이어갔다.

2. 4. 디트로이트 블루스

제2차 세계 대전 이후, 아프리카계 미국인들이 시카고, 멤피스, 디트로이트 등지로 이주하면서 증폭된 블루스 음악이 인기를 얻었다.[4][5] 초기에는 시끄러운 렌트 파티에서 연주되었으며, 작은 장소에서 연주하는 일렉트릭 블루스 밴드는 규모가 작은 경향이 있었다.[6] 초기 일렉트릭 블루스는 일렉트릭 기타, 더블 베이스(후에 베이스 기타로 대체됨), 하모니카를 앰프를 통해 증폭시켜 연주했다.[6]

1940년대 후반, 존 리 윌리엄슨과 조니 샤인스를 포함한 시카고 기반 블루스 아티스트들이 증폭을 사용하기 시작했다. 조니 "맨" 영, 플로이드 존스, 스누키 프라이어 등이 초기 녹음을 남겼다. 머디 워터스는 다양한 소규모 그룹을 활용하여 이 형식을 완성시켰다.[7] 시카고 블루스는 미시시피 블루스의 영향을 많이 받았으며, 하울린 울프, 머디 워터스, 윌리 딕슨, 지미 리드 등이 대표적이다. 리틀 월터, 소니 보이 윌리엄슨, 빅 월터 호튼 등은 초기 시카고 블루스 신에서 유명한 블루스 하프 연주자였다.[8] 머디 워터스와 엘모어 제임스는 슬라이드 전기 기타를 혁신적으로 사용했고,[9] 하울린 울프와 머디 워터스는 깊고 거친 목소리로 유명했다.[10] 윌리 딕슨은 당시 많은 표준 블루스곡을 작곡했다.[11] 대부분의 시카고 블루스 아티스트는 체스 레코드, 체커 레코드 등에서 녹음했다.[12]

존 리 후커


존 리 후커는 깊고 거친 목소리와 단일 전기 기타 반주를 기반으로 독특한 일렉트릭 블루스를 추구했다. 그의 "그루비"한 스타일은 "기타 부기"라고도 불리며, "부기 칠렌"은 1949년 R&B 차트 1위에 올랐다.[21]

2. 5. 뉴올리언스 블루스

뉴올리언스의 음악가 기타 슬림은 왜곡된 오버톤을 특징으로 하는 전기 기타 솔로가 포함된 "The Things That I Used to Do"(1953)를 녹음했는데, 이 곡은 1954년에 주요 R&B 히트곡이 되었다.[23] 이 곡은 로큰롤 명예의 전당의 로큰롤을 형성한 500곡 중 하나로 여겨지며,[24] 소울 음악의 발전에도 기여했다.[25]

3. 영국 블루스

영국 블루스는 1950년대 후반, 특히 런던에서 스키플과 포크 클럽 신에서 등장했는데, 여기에는 미국의 어쿠스틱 블루스 연주도 포함되었다. 1958년 머디 워터스의 방문은 결정적이었는데, 그는 처음에는 증폭된 일렉트릭 블루스를 연주하여 영국 관객들에게 충격을 주었지만, 곧 열광적인 군중과 찬사를 받으며 공연하게 되었다.[30] 이는 기타리스트이자 블루스 하피스트인 시릴 데이비스와 기타리스트 알렉시스 코너에게 영감을 주어 전기를 사용하기 시작했고, 그들은 이 하위 장르의 모델이 된 강력한 일렉트릭 블루스를 연주하기 시작하여 블루스 인코퍼레이티드라는 밴드를 결성했다.[30]

2008년 클랩튼. 1960년대 영국 블루스 부흥의 주요 인물 중 한 명이다.


블루스 인코퍼레이티드는 1950년대 후반과 1960년대 초 영국 블루스 음악가들의 중심지였으며, 많은 음악가들이 합류하거나 세션에 참여했다. 여기에는 미래의 롤링 스톤스 멤버인 믹 재거, 찰리 와츠, 브라이언 존스, 크림 창립 멤버인 잭 브루스와 진저 베이커, 그리고 그래험 본드와 롱 존 볼드리가 포함되었다.[30] 블루스 인코퍼레이티드는 마퀴 클럽에서 레지던시를 갖게 되었고, 1962년 데카(Decca)에서 첫 번째 영국 블루스 앨범인 ''마퀴에서 온 R&B''(R&B from the Marquee)라는 이름을 갖게 되었지만, 발매 전에 해체되었다.[30] 영국 리듬 앤 블루스의 모델은 롤링 스톤스, 애니멀스, 스몰 페이시스, 야드버즈를 포함한 여러 밴드에 의해 모방되었다.

영국 블루스의 또 다른 중심은 1960년대 초 런던으로 이주한 존 메이올을 중심으로 이루어졌는데, 그는 결국 존 메이올 앤 더 블루스브레이커스를 결성했고, 그 멤버로는 여러 시기에 잭 브루스, 에인즐리 던바, 에릭 클랩튼, 피터 그린, 믹 테일러가 포함되었다.[30] ''에릭 클랩튼과 함께하는 블루스 브레이커스 (비아노)''(Blues Breakers with Eric Clapton (Beano)) 앨범(1966)은 영국 블루스 레코딩의 중요한 작품으로 여겨진다.[31] 이 앨범은 깁슨 레스폴과 마샬 앰프 앰프에서 유래된 풀 디스토션 사운드와 클랩튼의 빠른 블루스 리프로 인해 주목할 만했는데, 이는 영국 블루스(그리고 이후의 록) 기타리스트들에게 고전적인 조합이 되었다.[32] 또한 이 앨범은 하위 장르의 독특한 특징으로 여겨지는 기타의 중요성을 분명히 보여주었다.[30] 클랩튼은 베이커와 브루스와 함께 크림을 결성하기 위해 떠났고, 그의 후임은 피터 그린이었는데, 그는 다시 (당시 블루스브레이커스의 리듬 섹션이었던 믹 플리트우드와 존 맥비와 함께) 1967년에 떠나 피터 그린의 플리트우드 맥을 결성했다.[33] 록의 요소를 통합함으로써 이러한 밴드들은 블루스 록으로 알려진 혼합 형태로 이어졌다.

4. 블루스 록

블루스 록은 블루스와 록을 결합한 음악 장르이다.[30] 몇몇 주목할 만한 예외를 제외하고, 블루스 록은 주로 백인 음악가들에 의해 연주되었으며, 블루스 표준과 형식에 록 감성을 불어넣었다. 또한 백인 미국 청중들에게 블루스의 매력을 넓히는 데 중요한 역할을 했다. 1963년, 미국의 기타리스트 로니 맥(Lonnie Mack)은 블루스 록 기타 스타일을 개발하여 여러 기타 연주곡을 발표했는데, 그중 가장 유명한 것은 히트 싱글 "Memphis"(빌보드 5위)와 "Wham!"(빌보드 24위)이다.[34] 폴 버터필드 블루스 밴드(Paul Butterfield Blues Band)와 캔드 히트(Canned Heat)는 초기 대표 주자 중 하나였으며, "재즈 레코드에서 흔히 볼 수 있는 길고 복잡한 즉흥 연주를 시도했다".[30] 영국에서는 플릿우드 맥(Fleetwood Mac), 프리, 세보이 브라운(Savoy Brown)과 더 야드버즈(Yardbirds) 출신의 세 명의 주요 기타리스트(에릭 클랩턴, 제프 벡(Jeff Beck), 지미 페이지(Jimmy Page))를 중심으로 결성된 그룹들이 블루스 록을 대중화했다.

존 메이올 & 더 블루스브레이커스에서 활동한 에릭 클랩턴은 크림(Cream), 블라인드 페이스(Blind Faith), 데릭 앤 더 도미노스(Derek and the Dominos)를 결성하고 이후 솔로 경력을 쌓았다.[30] 1960년대 후반 제프 벡(Jeff Beck)은 제프 벡 그룹(the Jeff Beck Group)에 헤비 록 요소를 추가했다.[30] 지미 페이지(Jimmy Page)는 '뉴 야드버즈(the New Yardbirds)'를 결성했고, 이는 레드 제플린(Led Zeppelin)이 되었다.[30] 초기 두 앨범에 수록된 많은 곡들과 때때로 이후의 경력에서도 전통적인 블루스 곡들을 확장한 것들이 있었다. -- 재니스 조플린(Janis Joplin), 조니 윈터(Johnny Winter), 그리고 제이 질스 밴드(The J. Geils Band)는 이후 미국에서 이 스타일을 대중화했다.[30] 익스피리언스(Experience)와 밴드 오브 집시스(Band of Gypsys)와 함께 혁명적인 일렉트릭 기타 연주를 선보인 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)는 블루스 록 기타리스트들에게 영향을 미쳤다.[30] 올먼 브라더스 밴드(Allman Brothers Band), 라이너드 스키너드(Lynyrd Skynyrd), 그리고 미국 남부 출신의 ZZ 탑(ZZ Top)과 같은 블루스 록 밴드들은 컨트리 요소를 통합하여 서던 록(Southern rock)을 만들어냈다.[35]

1970년대에 이르러 블루스 록은 더욱 무거워지고 리프 기반이 되었는데, 레드 제플린(Led Zeppelin)과 딥 퍼플(Deep Purple)의 작품이 좋은 예이며, 블루스 록과 하드 록(hard rock)의 경계는 "거의 보이지 않았다".[36] 밴드들이 록 스타일의 앨범을 녹음하기 시작하면서 말이다.[36] 이 장르는 1970년대에 조지 소로굿(George Thorogood)과 팻 트래버스(Pat Travers)와 같은 인물들에 의해 계속되었다.[30] 영국의 스테이터스 쿼와 포그햇(Foghat)과 같은 그룹들은 고에너지이고 반복적인 부기 록(boogie rock) 형태로 나아갔지만, 다른 밴드들은 헤비 메탈로 이동했고 블루스 록은 주류에서 사라지기 시작했다.[37] 최근에는 화이트 스트라이프스(the White Stripes),[38] 블랙 크로우스(the Black Crowes),[39] 블랙 키스(the Black Keys),[40] 클러치,[41] 존 스펜서 블루스 익스플로전(the Jon Spencer Blues Explosion),[42] 그리고 조 보나마사(Joe Bonamassa)가 뿌리 깊은 오리지널리티에 날카로운 스타일을 더한 음악을 선보였다.[43]

5. 텍사스 일렉트릭 블루스

블루스, 재즈 등은 1930년대 후반에 앰프를 사용했을 것으로 추측된다. 일렉트릭 블루스에서 유명한 인물로는 T-본 워커가 있다. 그는 텍사스에서 태어났지만 1930년대 중반에 로스앤젤레스로 이주하여 블루스를 스윙 음악, 재즈와 결합해 오랫동안 활동했다.[1] 고리 카터(Goree Carter)의 "Rock Awhile"(1949)은 오버드라이브된 일렉트릭 기타 스타일을 특징으로 하며 "최초의 록 앤 롤 레코드"의 유력한 후보로 여겨진다.[44]

텍사스 R&B 녹음 산업은 휴스턴의 듀크/피콕(Duke/Peacock)과 같은 레이블을 중심으로 성장했으며, 1950년대에는 조니 코플랜드(Johnny Copeland)와 알버트 콜린스(Albert Collins) 등 텍사스 일렉트릭 블루스 사운드를 추구하게 될 아티스트들을 위한 기반을 제공했다.[6] 프레디 킹(Freddie King)은 텍사스 출신이지만 십 대 시절 시카고로 이주했다.[6] 그의 연주곡 "Hide Away"(1961)는 에릭 클랩튼을 포함한 영국 블루스 아티스트들에게 모방되었다.[45]

1960년대 후반과 1970년대 초, 특히 오스틴의 클럽에서 컨트리 음악과 블루스 록의 영향을 받아 텍사스 일렉트릭 블루스 장면이 번창하기 시작했다. 다양한 스타일은 종종 키보드와 호른과 같은 악기를 특징으로 했지만, 강력한 리드 기타 브레이크를 특히 강조했다.[6] 이 시대에 가장 두각을 나타낸 아티스트는 조니 윈터(Johnny Winter)와 에드가 윈터(Edgar Winter) 형제였다.[6] 1970년대 지미 본(Jimmie Vaughan)은 더 퍼블러스 썬더버드(the Fabulous Thunderbirds)를 결성했고, 1980년대에는 그의 동생 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)이 기타 연주로 주류에서 성공을 거두었으며, ZZ 탑(ZZ Top)은 그들의 남부 록 브랜드로 성공을 거두었다.[46]

스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)은 20세기 후반 텍사스 일렉트릭 블루스에서 가장 중요한 인물이었다.

참조

[1] 서적 All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul Backbeat books
[2] 서적 Encyclopedia of the blues Routledge
[3] 서적 Nothing But the Blues: The Music and the Musicians Abbeville Press
[4] 서적 Encyclopedia of the Blues University of Arkansas Press
[5] 음반 Detroit Ghetto Blues 1948 to 1954 http://www.wirz.de/m[...] Nighthawk Records 1976
[6] 서적 All music guide to the blues: the definitive guide to the blues Backbeat Books
[7] 서적 Nothing But the Blues: The Music and the Musicians Abbeville Press
[8] 서적 Music USA: a coast-to-coast tour of American music: the artists, the venues, the stories, and the essential recordings Rough Guides
[9] 서적 Encyclopedia of the Blues University of Arkansas Press
[10] 서적 Encyclopedia of the Blues University of Arkansas Press
[11] 서적 Encyclopedia of the Blues University of Arkansas Press
[12] 서적 The Cambridge companion to the guitar Cambridge University Press
[13] 서적 Encyclopedia of the blues Routledge
[14] 서적 Music USA: a coast-to-coast tour of American music: the artists, the venues, the stories, and the essential recordings Rough Guides
[15] 서적 Good with Their Hands: Boxers, Bluesmen, and Other Characters from the Rust Belt University of California Press
[16] 백과사전 Blues http://www.encyclope[...] 2008-08-13
[17] 웹사이트 West Side Chicago Blues http://www.allaboutj[...] 2008-08-13
[18] 서적 Record Makers and Breakers: Voices of the Independent Rock ʹnʹ Roll Pioneers Music in American Life University of Illinois Press
[19] 서적 Present Tense Duke University Press
[20] 서적 All music guide to the blues: the definitive guide to the blues Backbeat Books
[21] 서적 Before Motown University of Michigan Press
[22] 서적 The rough guide to rock Rough Guides
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[27] 서적 Popular Music in America: And the Beat Goes on Cengage Learning
[28] 서적 Encyclopedia of the Blues University of Arkansas Press
[29] 서적 Encyclopedia of the Blues University of Arkansas Press
[30] 서적 All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues Backbeat
[31] 서적 Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 Omnibus Press
[32] 서적 The Complete Guide to the Music of Eric Clapton Omnibus Press
[33] 서적 The Fleetwood Mac Story: Rumours and Lies Omnibus Press
[34] 서적 Legends of rock guitar: the essential reference of rock's greatest guitarists Hal Leonard Corporation
[35] 서적 All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul Backbeat books
[36] 웹사이트 Blues-Rock http://www.allmusic.[...] 1978-03-22
[37] 서적 Legends of rock guitar: the essential reference of rock's greatest guitarists Hal Leonard Corporation 1997
[38] 서적 All music guide to the blues: the definitive guide to the blues Backbeat Books 2003
[39] 서적 The rough guide to rock Rough Guides 2003
[40] 서적 Still Moves: Lost Songs, Lost Highways, and the Search for the Next American Music Macmillan 2008
[41] 웹사이트 Clutch | Biography http://www.allmusic.[...]
[42] 서적 A to X of Alternative Music Continuum 2006
[43] 웹사이트 Joe Bonamassa | Biography http://www.allmusic.[...] 1977-05-08
[44] 서적 Present Tense Duke University Press 1992
[45] 서적 The complete guide to the music of Eric Clapton Omnibus Press 1995
[46] 서적 Encyclopedia of the blues Routledge 2006
[47] 서적 Blues: the basics Routledge 2005
[48] 서적 All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues Backbeat 2003
[49] 학술지 Linsey Alexander: linear notes from his new cd Been There Done That http://delmark.com/p[...]
[50] 웹사이트 Music Review:Linsey Alexander - Been There Done That http://www.seattlepi[...] Hearst Newspapers
[51] 서적 Blues: the basics Routledge 2005
[52] 서적 All music guide to the blues: the definitive guide to the blues Backbeat Books 2003
[53] 서적 All music guide to the blues: the definitive guide to the blues Backbeat Books 2003
[54] 서적 More blues singers: biographies of 50 artists from the later 20th century McFarland 2001


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