비주얼 뮤직

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1. 개요
2. 역사
- 2.1. 20세기 초: 추상 영화와의 만남
3. 주요 기법 및 도구
4. 현대의 비주얼 뮤직
5. 관련 분야
참조

1. 개요

비주얼 뮤직은 음악의 시각적 표현을 탐구하는 예술 형식이다. 20세기 초 미래주의 운동에서 시작되어 추상 영화, 컬러 오르간, 컴퓨터 그래픽스, VJing, 가상 현실 등 다양한 기술과 기법을 통해 발전해 왔다. 주요 기법으로는 컬러 오르간, 추상 영화, 컴퓨터 그래픽스, VJing, 가상현실, 그래픽 표기법 등이 있으며, 관련 분야로는 색청, 음향학, 공감각적 예술, VJ, 모션 그래픽, 비디오 신시사이저, 비주얼 앨범 등이 있다.

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비주얼 뮤직
비주얼 뮤직 개요
유형	추상 영화, 라이브 시각 공연, 비디오 아트, 몰입형 설치 미술, VJing, 레이저 쇼, 돔 쇼, 콘서트 시각 효과, 뮤직 비디오, 생성 아트, 알고리즘 아트, 소프트웨어 아트, 사운드 아트, 새로운 매체 아트
관련 용어	컬러 뮤직, 사운드-이미지, 사운드 아트, 시네스테시아, 추상 영화, 실험 영화, 확장된 영화, 라이브 시각 효과, VJing, 돔 쇼, 레이저 쇼, 비디오 아트, 소프트웨어 아트, 생성 예술, 알고리즘 예술, 새로운 미디어 아트
역사적 배경
초기 탐구자	루트비히 히르슈펠트 매크, 마리안 폰 베에프, 한스 포그트, 발터 루트만, 오스카어 피싱거, 바이아 라자르
주요 발전	20세기 초 추상 영화의 발전과 함께 시작됨
영향	시각 예술과 음악 간의 관계에 대한 탐구, 시각적 표현을 통해 음악적 경험을 확장
주요 특징
시각적 요소	색상, 형태, 움직임, 질감 등을 사용하여 음악적 요소 표현
기술적 요소	컴퓨터 그래픽스, 비디오 신디사이저, 프로젝션 매핑 등 다양한 기술 활용
예술적 접근 방식	음악의 구조, 감정, 리듬 등을 시각적으로 해석하고 표현
주요 인물 및 작품
음악가	알렉산더 스크랴빈, 올리비에 메시앙, 아르놀트 쇤베르크, 마이클 니먼, 류이치 사카모토
시각 예술가	바실리 칸딘스키, 오스카어 피싱거, 노먼 맥클라렌, 존 휘트니, 래리 쿠반스키, 스탠 브래키지, 피터 쿠벨카, 마르셀 뒤샹, 만 레이
관련 단체	국제 시각 음악 협회
기술적 측면
주요 기술	아날로그 신디사이저, 디지털 신디사이저, 컴퓨터 그래픽스, 비디오 신디사이저, 프로젝션 맵핑, 레이저 기술, 돔 프로젝션
소프트웨어	VJ 소프트웨어 (예: Resolume, TouchDesigner), 생성 예술 소프트웨어 (예: Processing, openFrameworks)
활용 분야
공연 예술	라이브 시각 공연, 콘서트 시각 효과, 돔 쇼, 레이저 쇼
시각 예술	비디오 아트, 몰입형 설치 미술, 추상 영화, 실험 영화
상업 예술	뮤직 비디오, 광고, 영화
참고 문헌
주요 서적	"Visual Music: Synaesthesia in Art and Music Since 1900" (Karin von Maur) "The Oxford Handbook of Music and Virtuality" (Sheila Whiteley and John Dack)
관련 연구	Leonardo Music Journal Journal of the Society for Electro-Acoustic Music in the United States (SEAMUS)
추가 정보
관련 링크	Center for Visual Music International Visual Music Association Vimeo의 비주얼 뮤직 채널
비고
참고	위 내용은 비주얼 뮤직에 대한 전반적인 정보이며, 더 자세한 내용은 관련 서적 및 링크를 참고하십시오.

2. 역사

비주얼 뮤직과 추상 영화 혹은 추상 영상은 종종 일치한다. 이 두 장르에서 알려진 최초의 작품 중 하나는 미래파의 브루노 코라(Bruno Corra)와 아르날도 기나(Arnaldo Ginna)가 1911년과 1912년 사이에 손으로 그려 제작한 것인데 현재는 분실되어 영화미래파선언(Futurist Manifesto of Cinema)에 언급한 내용으로만 확인이 가능하다.

주요 비주얼 뮤직 영상작가로는 발터 루트만(Walter Ruttmann), 한스 리히터(Hans Richter), 비킹 에글링(Viking Eggeling), 오슈카 피싱어, 렌 리에(Len Lye), 죠단 벨슨(Jordan Belson), 노먼 맥라렌, 매리 엘렌 부트(Mary Ellen Bute), 해리 스미스(Harry Smith), 휘트니 형제(John and James Whitney) 등이 있다.

2. 1. 20세기 초: 추상 영화와의 만남

미래파의 브루노 코라(Bruno Corra)와 아르날도 기나(Arnaldo Ginna)가 1911년과 1912년 사이에 손으로 그려 제작한 작품은 비주얼 뮤직과 추상 영화(혹은 추상 영상) 두 장르에서 알려진 최초의 작품 중 하나이다. 현재는 분실되어 영화미래파선언(Futurist Manifesto of Cinema)에 언급된 내용으로만 확인이 가능하다.

주요 비주얼 뮤직 영상작가로는 발터 루트만(Walter Ruttmann), 한스 리히터(Hans Richter), 비킹 에글링(Viking Eggeling), 오슈카 피싱어, 렌 리에(Len Lye), 죠단 벨슨(Jordan Belson), 노먼 맥라렌, 매리 엘렌 부트(Mary Ellen Bute), 해리 스미스(Harry Smith), 휘트니 형제(John and James Whitney) 등이 있다.

3. 주요 기법 및 도구

비주얼 뮤직의 주요 기법 및 도구는 다음과 같다.

컬러 오르간: 18세기 초 루이 베르트랑 카스텔 예수회 신부가 '안구 하프시코드'를 제작한 이래, 알렉산더 월리스 리밍턴, 베인브리지 비숍, 토마스 윌프레드, 찰스 도컴, 메리 홀록-그리너월트 등 많은 예술가와 발명가들이 "음악과 비슷한 유동적인 방식으로 변조된 색깔의 빛을 표시하는 '컬러 오르간'"을 만들었다.^[2] 바우하우스 학생이었던 루드비히 히르쉬펠트 막의 ''파르블리히트슈필레''('컬러 라이트 플레이')도 그 예이다. 컬러 음악은 형태가 없는 유색 빛의 투영으로 정의되기도 한다.
추상 영화: 미래파의 브루노 코라^[3]와 아르날도 기나가 1911년과 1912년 사이에 손으로 그려 제작한 작품이 비주얼 뮤직과 추상 영화 장르에서 알려진 최초의 작품 중 하나이다. 이 작품은 현재 분실되었으며, 영화미래파선언에 언급된 내용으로만 확인 가능하다. 메리 할록 그린월트는 필라델피아 역사 협회에서 보관하고 있는 여러 릴의 손으로 그린 영화를 제작했는데, 이는 전통적인 동영상은 아니지만 음악 형식의 시각화를 의도했다는 점에서 미래주의 영화와 유사하다. 주요 비주얼 뮤직 영상작가로는 발터 루트만, 한스 리히터, 바이킹 에겔링, 오스카 피싱거, 렌 래이, 메리 엘렌 뷰트, 조던 벨슨, 노먼 맥라렌, 해리 스미스, 하이 허쉬, 존 휘트니, 제임스 휘트니 등이 있다.
컴퓨터 그래픽스: Animusic(원래 '비주얼 뮤직'이라고 불림)는 컴퓨터를 사용하여 음악, 주로 팝 록 기반으로 MIDI 이벤트를 사용하여 작곡된 음악을 애니메이션으로 변환하는 것을 반복적으로 시연해 왔다. 그래픽 아티스트가 디자인한 가상 악기는 스스로 연주되거나 가상 객체에 의해 연주되며, 소리와 함께 MIDI 지침에 의해 제어된다.^[4] MetaSynth^[5]는 이미지를 소리로 변환하는 기능을 포함한다. 이 도구는 그래픽 도구로 조작할 수 있는 그림 또는 가져온 비트맵 이미지를 사용하여 새로운 소리를 생성하거나 기존 오디오를 처리한다. 반대 기능은 소리로부터 이미지를 생성할 수 있게 한다.^[6]

오실로스코프가 단일 음높이인 사인파를 보여주는 모습. 음극선관은 마이크의 소리와 쉽게 연관되는 이미지를 생성할 수 있는 초기 전자 장치인 오실로스코프를 가능하게 했다. 현대적인 레이저 조명 디스플레이는 유사한 회로에서 생성된 파형 패턴을 표시한다. 디지털 오디오 워크스테이션에서 오디오를 표현하는 데 사용되는 이미지는 친숙한 오실로스코프 패턴을 기반으로 한다.

VJing: 한 세기가 넘는 동안 라이브 영사 작업, 컬러 오르간, 60년대의 라이트 쇼, 영화와 영상 등으로 영역을 넓혀온 비주얼 뮤직은 오늘날 VJ와 VJ 문화 또한 포함하고 있다.
가상현실 (VR): 가상 현실 헤드 마운트 디스플레이의 인기가 높아짐에 따라^[7]^[8]^[9] 비주얼 뮤직을 위한 새로운 플랫폼이 부상하고 있다. 일부 개발자들이 가상 현실이 라이브 음악에 미치는 영향^[10]이나 뮤직 비디오의 가능성에 집중하는 한편,^[11] 가상 현실은 음악 시각화^[12]^[13]^[14]^[15]와 비주얼 뮤직을 위한 새로운 분야이기도 하다.^[16]
그래픽 표기법: 많은 작곡가들이 작곡에 그래픽 표기법을 적용해왔다. 선구적인 예로는 존 케이지와 모턴 펠드먼의 그래픽 악보가 있다. 라이너 베힝거가 디자인하고 실바노 부소티가 참여한 죄르지 리게티의 아르티큘레이션의 그래픽 악보 또한 널리 알려져 있다. 해리 파치, 에르브 윌슨, 아이보 다레그, 글렌 브랑카, 유리 랜드만과 같은 음악 이론가들은 미분음 구조와 음계를 설명하는 상세한 시각적 음악 다이어그램에 기하학을 적용했다.

3. 1. 컬러 오르간

이 전통의 역사는 많은 컬러 오르간 실험을 포함한다. 예술가나 발명가들은 "음악과 비슷한 유동적인 방식으로 변조된 색깔의 빛을 표시하는 '컬러 오르간'이라고 불리는 악기를 만들었다."^[2] 예를 들어, 전 바우하우스 학생인 루드비히 히르쉬펠트 막의 ''파르블리히트슈필레''('컬러 라이트 플레이')가 있다. 컬러 음악에는 여러 정의가 존재하는데, 그 중 하나는 컬러 음악이 일반적으로 형태가 없는 유색 빛의 투영이라는 것이다. 일부 학자들과 작가들은 컬러 음악이라는 용어를 비주얼 뮤직과 동의어로 사용해 왔다.

소리 음악과 마찬가지로 비주얼 뮤직을 라이브로 연주하기 위한 악기 제작은 이 예술의 지속적인 관심사였다. 컬러 오르간은 관련이 있지만, 1730년대에 루이 베르트랑 카스텔 예수회 신부가 '안구 하프시코드'를 제작하면서(그를 위해 작곡한 게오르크 필리프 텔레만이 방문), 18세기 초까지 거슬러 올라가는 초기 전통을 형성했다. 다른 주요 컬러 오르간 예술가-발명가로는 알렉산더 월리스 리밍턴, 베인브리지 비숍, 토마스 윌프레드, 찰스 도컴, 메리 홀록-그리너월트, 쿠르트 로렌츠 타이네르트가 있다.

3. 2. 추상 영화

미래파의 브루노 코라^[3]와 아르날도 기나가 1911년과 1912년 사이에 손으로 그려 제작한 작품이 비주얼 뮤직과 추상 영화 장르에서 알려진 최초의 작품 중 하나이다. 이 작품은 현재 분실되었으며, 영화미래파선언에 언급된 내용으로만 확인이 가능하다. 메리 할록 그린월트는 필라델피아 역사 협회에서 보관하고 있는 여러 릴의 손으로 그린 영화를 제작했는데, 이는 전통적인 동영상은 아니지만 음악 형식의 시각화를 의도했다는 점에서 미래주의 영화와 유사하다.

주요 비주얼 뮤직 영상작가로는 발터 루트만, 한스 리히터, 바이킹 에겔링, 오스카 피싱거, 렌 래이, 메리 엘렌 뷰트, 조던 벨슨, 노먼 맥라렌, 해리 스미스, 하이 허쉬, 존 휘트니, 제임스 휘트니, 스티븐 윌로센, 리처드 리브스 등이 있으며, 현재까지 많은 제작자들이 활동하고 있다.

3. 3. 컴퓨터 그래픽스

Animusic 회사(원래 '비주얼 뮤직'이라고 불림)는 컴퓨터를 사용하여 음악, 주로 팝 록 기반으로 MIDI 이벤트를 사용하여 작곡된 음악을 애니메이션으로 변환하는 것을 반복적으로 시연해 왔다. 그래픽 아티스트가 디자인한 가상 악기는 스스로 연주되거나 가상 객체에 의해 연주되며, 소리와 함께 MIDI 지침에 의해 제어된다.^[4]

이미지-소리 분야에서 MetaSynth^[5]는 이미지를 소리로 변환하는 기능을 포함한다. 이 도구는 그래픽 도구로 조작할 수 있는 그림 또는 가져온 비트맵 이미지를 사용하여 새로운 소리를 생성하거나 기존 오디오를 처리한다. 반대 기능은 소리로부터 이미지를 생성할 수 있게 한다.^[6]

3. 4. VJing

한 세기가 넘는 동안 라이브 영사 작업, 컬러 오르간, 60년대의 라이트 쇼, 영화와 영상 등으로 영역을 넓혀온 비주얼 뮤직은 오늘날 VJ와 VJ 문화 또한 포함하고 있다.

3. 5. 가상현실 (VR)

가상 현실 헤드 마운트 디스플레이의 인기가 높아짐에 따라^[7]^[8]^[9] 비주얼 뮤직을 위한 새로운 플랫폼이 부상하고 있다. 일부 개발자들이 가상 현실이 라이브 음악에 미치는 영향^[10]이나 뮤직 비디오의 가능성에 집중하는 한편,^[11] 가상 현실은 음악 시각화^[12]^[13]^[14]^[15]와 비주얼 뮤직을 위한 새로운 분야이기도 하다.^[16]

3. 6. 그래픽 표기법

많은 작곡가들이 작곡에 그래픽 표기법을 적용해왔다. 선구적인 예로는 존 케이지와 모턴 펠드먼의 그래픽 악보가 있다. 라이너 베힝거가 디자인하고 실바노 부소티가 참여한 죄르지 리게티의 아르티큘레이션의 그래픽 악보 또한 널리 알려져 있다.

해리 파치, 에르브 윌슨, 아이보 다레그, 글렌 브랑카, 유리 랜드만과 같은 음악 이론가들은 미분음 구조와 음계를 설명하는 상세한 시각적 음악 다이어그램에 기하학을 적용했다.

4. 현대의 비주얼 뮤직

한 세기가 넘는 동안 라이브 영사 작업, 컬러 오르간, 60년대의 라이트 쇼, 영화와 영상 등으로 영역을 넓혀온 비주얼 뮤직은 오늘날 VJ와 VJ 문화 또한 포함하고 있다.

5. 관련 분야

비주얼 뮤직은 한 세기가 넘는 동안 라이브 영사 작업, 컬러 오르간, 1960년대의 라이트 쇼, 영화와 영상 등으로 영역을 넓혀왔으며, 오늘날에는 VJ와 VJ 문화 또한 포함하고 있다.^[1]

5. 1. 학문

색청
음향학
공감각적 예술

5. 2. 산업

비주얼 뮤직은 VJ가 시각 음악을 공연하는 예술 분야와 관련이 깊다. 모션 그래픽은 현대 시각 음악에서 자주 사용되는 기술이며, 비디오 신시사이저와 비주얼 앨범도 비주얼 뮤직 산업과 연관되어 있다.

5. 3. 유사 예술

추상 영화, 실험 영화, 비디오 아트
시청각 예술
사운드 아트, 사운드 조각, 사운드 설치

참조

_[1] 웹사이트 The man who heard his paintbox hiss https://www.telegrap[...] 2006-06-09
_[2] 간행물 The Dream of Color Music, And Machines That Made it Possible http://www.awn.com/m[...] Animation World Magazine 1997
_[3] IMDb name
_[4] 웹사이트 Inside Animusic's Astonishing Computer Music Videos http://digitalmedia.[...] O'Reilly Media, Inc 2010-06-15
_[5] 웹사이트 MetaSynth 5 for Mac OS http://www.uisoftwar[...]
_[6] 웹사이트 U&I SOFTWARE MetaSynth 4 (Mac) http://emusician.com[...] Electronic Musician 2010-06-15
_[7] 웹사이트 Tractica: Expect Big Sales of VR Head-Mounted Displays http://www.wearablet[...]
_[8] 웹사이트 Global VR headset sales by brand 2016-2017 - Statistic https://www.statista[...]
_[9] 웹사이트 How Big Is the Installed Base for Virtual Reality? - Studio Daily http://www.studiodai[...] 2017-01-11
_[10] 웹사이트 How virtual reality is redefining live music http://www.nbcnews.c[...] 2016-11-28
_[11] 웹사이트 Virtual insanity: is VR the new frontier for music videos? https://www.theguard[...] 2016-08-04
_[12] 웹사이트 VR Music Visualizers Are Like Tripping Without Drugs https://gizmodo.com/[...] 2015-06-19
_[13] 웹사이트 Does anybody really want a virtual reality music visualizer? https://www.theverge[...] 2015-12-28
_[14] 웹사이트 GrooVR Music Driven Virtual Reality - Music Visualizer http://groovr.com/
_[15] 웹사이트 PlayStation.Blog http://blog.us.plays[...] 2015-06-17
_[16] 웹사이트 Inventor updates '70s creation to bring 3-D vision to music - The Boston Globe https://www.bostongl[...]

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