뽀빠이 (1980년 영화)
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1. 개요
《뽀빠이》는 1980년에 개봉한 뮤지컬 영화로, 실종된 아버지를 찾아 스위트헤이븐 마을에 도착한 뽀빠이의 이야기를 그린다. 뽀빠이는 올리브 오일과 스위피를 만나 가족이 되고, 악당 브루터스와 맞서 싸운다. 영화는 제작 과정에서 문제와 비판을 받았지만, 시간이 지나면서 긍정적인 평가를 받기도 했다. 흥행에서는 제작비의 두 배 이상의 수익을 거두었지만, 기대에는 미치지 못했다.
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| 뽀빠이 (1980년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 로버트 올트먼 |
| 제작자 | 로버트 에반스 |
| 각본 | 줄스 파이퍼 |
| 원작 | E. C. 세가의 뽀빠이 |
| 출연 | 로빈 윌리엄스 셸리 듀발 |
| 음악 | 해리 닐슨 |
| 촬영 | 주세페 로툰노 |
| 편집 | 존 W. 홈스 데이비드 A. 시먼스 |
| 제작사 | 파라마운트 픽쳐스 월트 디즈니 프로덕션스 로버트 에반스 프로덕션스 킹 피처스 |
| 배급사 | 파라마운트 픽쳐스 (미국 및 캐나다) 부에나 비스타 인터내셔널 (해외) |
| 개봉일 | 1980년 12월 6일 (로스앤젤레스) 1980년 12월 12일 (미국) |
| 상영 시간 | 114분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 2천만 달러 |
| 흥행 수익 | 6천만 달러 |
2. 줄거리
심성이 착하지만 거친 선원인 뽀빠이는 오랫동안 실종된 아버지를 찾아 작은 해안 마을 스위트헤이븐에 도착한다. 그는 오일 가족의 하숙집에 방을 얻게 되는데, 오일 가족은 딸 올리브가 거칠고 항상 화가 나 있는 불량배 블루토 선장과 약혼하기를 바라고 있다. 블루토는 마을을 지배하는 신비한 제독을 대신하여 마을을 관리하고 있다.
제임스 로버트 패리쉬의 저서 ''실패작: 할리우드의 상징적인 실패작의 역사''에 따르면, 이 영화의 기획은 브로드웨이 뮤지컬 ''애니''의 영화 각색 판권을 두고 콜럼비아 픽처스와 파라마운트 픽처스가 벌인 경쟁에서 시작되었다. 파라마운트가 판권 경쟁에서 패하자, 당시 파라마운트의 제작 총괄이었던 로버트 에반스는 스튜디오가 영화화할 수 있는 다른 만화 캐릭터를 찾았다. 이때 뽀빠이가 제안되었다. 파라마운트는 과거 플라이셔 스튜디오와 페이머스 스튜디오가 제작한 뽀빠이 만화 단편 영화들을 배급하며 캐릭터에 대한 극장 상영 권리를 오랫동안 보유하고 있었다.
올리브와 블루토의 약혼 파티가 열리는 밤, 올리브는 약혼자에게서 덩치가 크다는 것 외에는 장점을 찾지 못하고 몰래 파티장을 빠져나온다. 그녀는 파티에서 마을 사람들과 어울리지 못하던 뽀빠이와 마주친다. 우연히 함께하게 된 두 사람은 바구니에 버려진 아기를 발견하고, 아기에게 마을 이름을 따 스위피라는 이름을 지어주고 함께 입양하여 키우기로 한다. 셋은 올리브의 집으로 돌아가지만, 올리브에게 거절당한 것에 분노한 블루토는 뽀빠이를 때리고 오일 가족에게 과도한 세금을 부과한다. 탐욕스러운 세금 징수원이 블루토의 요구를 집행하려 하지만, 뽀빠이는 권투 시합에서 옥스블러드 옥스하트라는 선수를 이겨 상금을 타서 오일 가족의 경제적 어려움을 돕는다.
다음 날, 뽀빠이는 스위피가 어떤 질문에 대한 정답을 들으면 휘파람을 부는 방식으로 미래를 예측할 수 있다는 사실을 알게 된다. 이 능력을 알아챈 동네의 식탐 많고 도박을 좋아하는 윔피는 스위피를 산책시킨다는 핑계로 데리고 나가 경마 도박에 이용해 돈을 딴다. 이 사실을 알게 된 올리브와 그녀의 가족들도 스위피를 이용해 돈을 따려고 하지만, 격분한 뽀빠이는 스위피를 되찾아온다.
뽀빠이가 세금 징수원을 바다에 던져 버리자 마을 사람들의 존경을 받게 되지만, 윔피는 블루토의 명령으로 스위피를 납치한다. 그날 저녁, 올리브는 뽀빠이가 스위피에게 부모가 필요하며 자신이 떠난 것을 후회한다고 혼잣말하는 것을 엿듣는다. 다음 날 아침, 올리브에게 추궁당한 윔피는 뽀빠이에게 스위피 납치 사실을 실토한다. 뽀빠이는 제독의 배로 쳐들어가고, 그곳에서 블루토에게 묶여 있던 제독이 바로 자신의 아버지 파피라는 것을 알게 된다. 파피는 뽀빠이가 시금치를 싫어한다는 사실을 확인하고 나서야 그를 아들로 인정한다. 한편, 블루토는 올리브마저 납치하고, 파피가 숨겨둔 보물을 찾기 위해 올리브와 스위피를 데리고 스캐브 섬이라는 외딴 섬으로 항해를 시작한다. 뽀빠이, 파피, 윔피, 그리고 오일 가족은 파피의 배를 타고 블루토를 뒤쫓는다.
스캐브 섬에서 뽀빠이는 블루토와 맞서 싸우지만 힘에서 밀린다. 싸움 도중 파피는 자신의 보물 상자를 되찾는데, 상자 안에는 뽀빠이의 어린 시절 물건들과 함께 시금치 통조림 몇 개가 들어 있었다. 그때 거대한 문어 샐티 샘이 나타나 올리브를 공격하지만, 파피가 스위피를 구출한다. 뽀빠이가 문어에게 목이 졸려 위험에 처하자 파피는 그에게 시금치 통조림을 던진다. 뽀빠이가 시금치를 싫어하는 것을 아는 블루토는 억지로 시금치를 먹인 후 바다에 던져 버린다. 하지만 시금치를 먹은 뽀빠이는 엄청난 힘을 얻어 되살아나고, 블루토와 거대 문어를 모두 물리친다. 뽀빠이는 승리를 자축하며 시금치의 힘에 감사하고, 블루토는 문자 그대로 노란색으로 변한 채 헤엄쳐 도망간다.
3. 제작
에반스는 줄스 파이퍼에게 각본을 맡겼다. 초기 구상 단계였던 1977년에는 더스틴 호프만이 뽀빠이 역, 릴리 톰린이 올리브 오일 역, 그리고 존 슐레진저가 감독을 맡는 것을 고려했다.[7] 하지만 호프만은 파이퍼와의 창작적 견해 차이로 프로젝트에서 하차했다. 코미디언 길다 래드너 역시 올리브 오일 역할로 고려되었으나,[8][9] 그녀의 매니저였던 버니 브릴스타인은 각본의 완성도에 대한 우려와 함께, 변덕스럽고 독특한 작업 방식으로 알려진 에반스 및 로버트 알트만 감독과 외딴 촬영지에서 장기간 작업해야 하는 부담 때문에 래드너의 출연을 만류했다.[10] 최종적으로 로버트 알트만이 감독을 맡게 되었고, 로빈 윌리엄스가 뽀빠이, 셸리 듀발이 올리브 오일 역으로 캐스팅되었다.
1979년 12월, 월트 디즈니 컴퍼니가 공동 제작사로 참여했다. 이는 파라마운트 픽처스와 디즈니가 맺은 2편의 영화 제작 계약(드래곤슬레이어 포함)의 일부였으며, 북미 배급은 파라마운트가, 해외 배급은 디즈니의 부에나 비스타 인터내셔널이 담당하기로 했다.
제작 과정에서 몇 가지 문제가 발생하기도 했다. 에반스는 각본이 원작 만화의 느낌을 충실히 살려야 한다고 주장했으며, 파이퍼의 각본은 여러 차례 수정되었다. 파이퍼는 조연 캐릭터들의 비중이 지나치게 커지는 것과 해리 닐슨이 작곡한 노래들이 영화 분위기와 맞지 않는다고 생각하며 불만을 표하기도 했다. 영화는 몰타에서 촬영되었으며, 이를 위해 스위트헤이븐이라는 대규모 세트가 건설되었다.
3. 1. 촬영
본 촬영은 1980년 1월 23일 몰타에서 시작되었다.[11][12] 영화 촬영을 위해 몰타에 스위트헤이븐 세트가 건설되었는데, 이는 촬영에 필요한 수준 이상으로 정교하게 만들어졌다. 세트에는 녹음 스튜디오, 편집 시설, 숙소 등 부대 시설까지 포함되어 제작 비용과 복잡성을 증가시키는 요인이 되었다. 배우 로빈 윌리엄스는 이 세트를 "스탈락 알트만"이라고 부르기도 했다.
촬영은 악천후로 인해 예정보다 3주 늦어진 1980년 6월 19일에 종료되었다.[12] 촬영 과정에서는 여러 문제가 발생했다. 감독 로버트 알트만은 배우들이 스튜디오에서 미리 노래를 녹음하고 촬영 시 립싱크하는 일반적인 뮤지컬 영화 제작 방식 대신, 촬영 현장에서 직접 노래를 부르도록 했다. 이로 인해 목소리를 명확하게 담기 어려워 음질이 저하되는 문제가 있었다.
주인공 뽀빠이 역을 맡은 로빈 윌리엄스와 관련된 문제도 있었다. 그가 착용해야 했던 뽀빠이의 실리콘 고무 팔 소품은 조작과 탈착이 어려워 이탈리아 장인 두 명이 몰타 현지로 와서 다시 제작해야 했고, 이 때문에 알트만 감독은 촬영 일정을 조정해야 했다. 또한 윌리엄스는 뽀빠이 특유의 파이프를 물고 웅얼거리는 말투 때문에 대사의 상당 부분을 후반 작업에서 다시 녹음해야 했다. 그의 즉흥 연기 스타일은 감독과의 마찰을 일으키기도 했다. 영화의 마지막 부분에 등장하는 문어와의 싸움 장면 역시 기계 장치의 오작동으로 촬영에 어려움을 겪었다.
제작 비용이 2000만달러를 초과하자, 제작사인 파라마운트 픽처스는 알트만 감독에게 촬영을 중단하고 당시까지 촬영된 결과물만 가지고 미국 캘리포니아로 돌아올 것을 지시했다.
촬영에 사용되었던 몰타의 스위트헤이븐 세트는 철거되지 않고 현재까지 남아 뽀빠이 마을이라는 이름의 관광 명소로 운영되고 있다.[13]
3. 2. 음악
해리 닐슨이 영화의 모든 오리지널 곡을 작곡했으며, 체로키 스튜디오에서 프로듀서 브루스 로브와 함께 음악을 공동 제작했다. 반 다이크 파크스는 음악 편곡가로 참여했다.[41] 영화 속 사운드트랙은 배우들이 일부 노래를 직접 불렀다는 점에서 독특하며, 이 때문에 스튜디오 음반의 트랙은 영화에서 들리는 버전과 정확히 일치하지 않는다. 미국 예고편에는 영화의 라이브 공연 대신 사운드트랙 앨범 버전의 "I Yam What I Yam"이 사용되었다.
영화의 메인 테마곡인 "I'm Popeye the Sailor Man"은 원작 맥스 플라이셔 만화 ''뽀빠이''를 위해 새미 레너가 작곡한 곡이다.
오리지널 사운드트랙 앨범에는 영화에 사용된 곡 "Everything Is Food"가 포함되지 않았고, 대신 영화에서는 삭제된 곡 "Din' We"가 수록되었다. 2016년에는 레코드 가게의 날 블랙 프라이데이를 기념하여 바레세 사라반데 레이블에서 보너스 트랙 2곡이 추가된 바이닐 한정판 앨범이 발매되었다. 2017년, 바레세 사라반데는 영화의 실제 곡 순서에 맞춰 트랙을 재배치하고 누락되었던 "Everything Is Food"를 복원한 델럭스 에디션을 발매했다. 이 에디션에는 닐슨과 출연진이 부른 데모 버전 곡들이 담긴 두 번째 디스크도 포함되었다.[42][43] 2018년에는 이 데모 14곡이 ''영화 뽀빠이 - 해리 닐슨 데모''라는 제목의 바이닐 음반으로 별도 발매되었다.[44]
올뮤직은 이 사운드트랙에 5점 만점에 4점을 주었다.[41]
'''오리지널 사운드트랙 (1980년)'''
| # | 곡명 | 길이 |
|---|---|---|
| 1 | I Yam What I Yam | 2:16 |
| 2 | He Needs Me | 3:33 |
| 3 | Swee Peas Lullaby | 2:06 |
| 4 | Din' We | 3:06 |
| 5 | Sweethaven—An Anthem | 2:56 |
| 6 | Blow Me Down | 4:07 |
| 7 | Sailin | 2:48 |
| 8 | It's Not Easy Being Me | 2:20 |
| 9 | He's Large | 4:19 |
| 10 | I'm Mean | 2:33 |
| 11 | Kids | 4:23 |
| 12 | I'm Popeye the Sailor Man | 1:19 |
4. 평가
개봉 당시 영화에 대한 평가는 엇갈렸으나, 시간이 지나면서 긍정적인 재평가가 이루어지고 있다.[8][21][22] 로튼 토마토에서는 43명의 평론가 리뷰를 바탕으로 58%의 긍정률을 기록했으며, 사이트의 총평은 "알트만의 이 상징적인 만화에 대한 해석은 엉성하고 매우 불안정하지만, 강력한 유머와 매력적인 분위기는 거부하기 어렵다"이다.[23] 메타크리틱에서는 14명의 평론가 리뷰를 기준으로 100점 만점에 64점을 받아 "전반적으로 긍정적인 평가"를 얻었다.[24]
''시카고 선타임스''의 로저 이버트는 4점 만점에 3.5점을 주며 셸리 듀발이 올리브 오일 역에 "타고났다"고 평했고, 로버트 알트만이 "만화의 큰 그림을 가져와 세련된 오락으로 바꿀 수 있다는 것을 증명했다"고 썼다.[25] ''시카고 트리뷴''의 진 시스켈 역시 4점 만점에 3.5점을 주면서, 초반 30분은 "지루하고 아무런 관점이 없었다"고 지적했지만, 스위피가 등장한 후 영화가 "꽤나 재미있어지고, 몇몇 장면에서는 매우 특별해진다"고 평가했다.[26] ''The Monthly Film Bulletin''의 리처드 콤스는 영화가 "독창적인 방식으로 작동한다"고 썼고,[27] ''뉴욕 타임스''의 빈센트 캔비는 "매우 매력적이고, 엄청나게 호소력 있는 엉망진창 영화"라며 "활기차고 재치 있으며, 가끔 허세 부리고 지루하며, 때로는 활기차게 웃기고 종종 이해할 수 없다. 한마디로, 매우 뒤섞인 덩어리"라고 다소 복합적인 평가를 내렸다.[28]
반면, 레너드 말틴은 이 영화를 실패작으로 규정하며 "E. C. 세가가 사랑한 선원은 이 놀랍도록 지루한 영화에서 가라앉는 배에 오른다. 열정적인 출연진은 재미없는 대본, 어수선한 연출, 그리고 몇몇 노래를 가지고 최선을 다한다"고 혹평했다.[29][30] ''버라이어티''는 제작진이 "영화 초반의 상당 부분을 희생하면서 등장인물들에게 생명을 불어넣는 데 실패했다"며, "등장인물들이 만화적인 기행으로 돌아갈 때만 영화가 제대로 작동한다"고 비판했다.[31][32] ''워싱턴 포스트''의 게리 아놀드는 "이 정교하게 스타일화된, 짜증나는 뮤지컬 슬랩스틱 판타지에는 분명히 마음에 드는 점이 있지만... 그것들은 허술하게 나타나 불안정한 환경에서 왔다 갔다 한다"고 지적했다.[33] ''로스앤젤레스 타임스''의 찰스 챔플린은 영화가 "거의 흥미롭지 않은 적은 없지만, 거의 완전히 만족스럽지도 않다"고 평하며 대화의 성인적인 분위기가 "영화의 대상 관객이 누구인지 불확실하게 만든다"고 덧붙였다.[34] TV 가이드는 "로버트 알트만 감독과 줄스 페이퍼 각본의 이 영화는 '뽀빠이'를 장편 영화로 각색한 것으로, 알트만의 부실한 연출 아래 물거품이 된 좋은 아이디어"라며 마지막 50분 정도만 흥미롭다고 평가했다.[35]
4. 1. 흥행
1980년 12월 6일 로스앤젤레스의 맨스 차이니즈 극장에서 E. C. 세가의 86번째 생일 이틀 전에 초연되었다.[16] 미국 개봉 첫 주말에는 600만달러을 벌어들였고, 개봉 32일 만에 3200만달러의 수익을 기록했다.[16] 최종적으로 미국 내 박스 오피스에서 49823037USD를 벌어들여 영화 제작 예산의 두 배 이상을 기록했으며, 전 세계적으로는 총 6000만달러의 수익을 거두었다.[2]''필름 코멘트''는 영화 개봉 전 업계에서 제작자 로버트 에반스를 에반스게이트라며 조롱하는 분위기가 있었음을 언급했지만, 영화 자체는 어린이 관객들에게 꾸준한 인기를 얻었다고 평가했다.[17]
영화의 흥행 성적은 당시 영화 티켓 가격을 고려하면 꽤 성공적인 편이었지만, 파라마운트와 디즈니가 기대했던 대규모 블록버스터급 흥행에는 미치지 못했고, 이 때문에 일부에서는 실망스러운 작품으로 평가받았다.[18][19] 이러한 결과는 감독 로버트 알트만에게도 영향을 미쳐, 한때 비평가들의 찬사를 받았던 그는 할리우드에서 외면받게 되었다. 이후 알트만은 파리로 이주하여 연극을 각색한 저예산 영화 연출에 집중하는 등 10년간 경력의 전환기를 맞이했다.[20] 개봉 당시의 평가는 대체로 부정적이었으나, 시간이 지나면서 긍정적인 재평가가 이루어지기도 했다.[8][21][22]
5. 수상
영화는 초기 투표에서 최악의 작품상을 수상했으며,[38] 2006년 확대 투표에서도 다시 수상했다.[39] 또한 새턴상 최우수 판타지 영화상 후보로 지명되었다.[40]
| 날짜 | 시상식 | 부문 | 수상자 | 결과 | 출처 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1981년 7월 | 새턴상 | 최우수 판타지 영화상 | 뽀빠이 (파라마운트) | 후보 | [40] |
| 1981년 | 스팅커스 배드 무비 어워드 | 최악의 작품상 | 수상 | [38] | |
| 2006 (확대 투표) | 수상 | [39] | |||
| 최악의 남자 배우상 | 로빈 윌리엄스 | 후보 | |||
| 최악의 감독상 | 로버트 올트먼 | 후보 | |||
| 최악의 각본상 | 뽀빠이 (파라마운트) | 후보 | |||
| 영화 또는 엔딩 크레딧 최악의 노래 또는 노래 퍼포먼스상 | 셸리 듀발의 "He Needs Me" | 수상 | |||
| 최악의 리메이크상 | 뽀빠이 (파라마운트) | 수상 | |||
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