스네이크 핏
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1. 개요
스네이크 핏은 정신 분열증을 앓는 여성이 정신 병원에서 겪는 경험을 그린 1948년 미국의 심리 드라마 영화이다. 버지니아 커닝햄은 주립 병원에 입원하여 치료를 받지만, 병원의 열악한 환경과 간호사의 학대로 고통받는다. 영화는 버지니아의 치료 과정, 과거의 회상, 병원 내의 갈등을 보여주며, 정신 질환에 대한 사회적 인식과 정신 병원 환경에 대한 비판적인 시각을 담고 있다. 올리비아 드 하빌랜드가 주연을 맡았으며, 아카데미 음향상을 수상하고 여러 부문에 후보로 올랐다. 이 영화는 개봉 이후 미국의 정신 병원 개혁에 영향을 미쳤다.
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| 스네이크 핏 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | The Snake Pit |
| 작품명 | 뱀의 구덩이 |
| 장르 | 드라마 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 개봉일 | 1948년 11월 4일 (미국) |
| 대한민국 개봉일 | 1950년 3월 7일 |
| 상영 시간 | 108분 |
| 제작 | |
| 감독 | 아나톨 리트박 |
| 제작자 | 로버트 바슬러 아나톨 리트박 대릴 F. 자눅 |
| 각본 | 프랭크 파토스 밀렌 브랜드 아서 로렌츠 (크레딧에 없음) |
| 원작 | 메리 제인 워드의 "스네이크 핏" |
| 음악 | 알프레드 뉴먼 |
| 촬영 | 레오 토버 |
| 편집 | 도로시 스펜서 |
| 제작사 | 20세기 폭스 |
| 배급사 | 20세기 폭스 (미국) 센트럴 영화사 (일본) |
| 출연 | |
| 주연 | 올리비아 드 하빌랜드 마크 스티븐스 레오 겐 셀레스테 홈 |
| 흥행 | |
| 제작비 | 380만 달러 |
| 흥행 수입 | 1000만 달러 (전 세계) |
| 배급 수입 | 410만 달러 (미국, 캐나다) |
2. 줄거리
버지니아 커닝햄은 정신 분열증을 앓고 있어 주니퍼 힐 주립 병원이라는 정신 병원에 입원해 있다. 그녀는 환청을 듣고 현실 감각을 잃어 남편 로버트를 알아보지 못한다. 담당 의사인 키크 박사는 과거 회상 장면을 통해 버지니아와 로버트의 만남, 결혼, 그리고 버지니아가 병원에 입원하기까지의 과정을 보여준다.[6]
영화는 버지니아의 치료 과정을 중심으로, 병원 내 환자들과 직원들의 관계, 그 속에서 벌어지는 갈등을 묘사한다. 버지니아는 키크 박사의 도움으로 점차 병이 호전되지만, 그녀를 질투하는 데이비스 간호사 때문에 "스네이크 핏"이라 불리는 열악한 환경에 처하기도 한다. 하지만 결국 버지니아는 자신의 문제를 극복하고 퇴원한다.
2. 1. 정신 병원 입원과 남편과의 만남
버지니아 커닝햄은 주니퍼 힐 주립 병원이라는 정신 병원의 정신 분열증 환자로, 목소리를 듣고 현실 감각을 잃어 남편 로버트를 알아보지 못한다.[6]키크 박사는 치료를 통해 버지니아와 로버트가 몇 년 전 시카고에서 만난 과정을 보여준다. 로버트는 버지니아가 쓴 글을 거절한 출판사에서 일했고, 둘은 식당에서 다시 마주쳤다. 버지니아는 가끔 그 식당에 들렀고, 그렇게 서로를 알게 되었다.[6]
두 사람 사이에 사랑이 싹텄지만, 버지니아는 설명 없이 갑자기 도시를 떠난다. 로버트는 뉴욕에서 그녀와 다시 만났고, 버지니아는 그간의 부재에 대해 변명한다. 둘은 다시 관계를 시작하지만, 버지니아는 여전히 종전처럼 회피하는 태도를 보이며 로버트의 결혼 제안을 피한다. 결국 버지니아는 결혼에 대해 언급하고, 1941년 5월 7일에 둘은 결혼한다. 하지만 버지니아는 다시 변덕스러운 행동을 보이며 잠을 이루지 못하고 현실 감각을 잃는다.[6]
2. 2. 갑작스러운 이별과 재회, 그리고 결혼
로버트는 버지니아가 쓴 글을 거절했던 출판사에서 일했는데, 그들은 식당에서 다시 마주쳤다. 버지니아는 가끔 그 식당에 들렀고, 그러면서 그들은 서로를 알게 되었다.두 사람 사이에 사랑이 싹텄지만, 버지니아는 아무런 설명도 없이 갑자기 도시를 떠난다. 로버트는 뉴욕으로 이사했고, 필하모닉에서 그녀와 다시 만나게 된다. 버지니아가 그동안 어디에 있었는지, 왜 떠났는지에 대해 변명을 늘어놓은 후, 그들은 다시 시작하지만, 버지니아는 여전히 로버트의 결혼하자는 바람을 피한다. 결국 버지니아는 결혼할 수도 있다고 언급한다. 그들은 5월 7일에 결혼했지만, 버지니아는 다시 변덕스러운 행동을 보인다.[6]
2. 3. 치료 과정과 병원 내 갈등
버지니아 커닝햄은 주니퍼 힐 주립 병원이라는 정신 병원의 정신 분열증 환자로, 목소리를 듣고 현실 감각을 잃어 남편 로버트를 알아보지 못하는 것처럼 보인다. 키크 박사는 그녀에게 전기 충격 요법과 나르코분석을 실시하며 치료를 진행한다.[6]정신 병원은 병동 시스템으로 운영되며, 버지니아는 가장 낮은 레벨(1)로 이동하여 젊은 간호사로부터 좋은 대우를 받지만, 병원에서 유일하게 학대적인 간호사인 데이비스 간호사에게 괴롭힘을 당한다. 데이비스 간호사는 키크 박사가 버지니아에게 보이는 지나친 관심에 질투심을 느껴 그녀를 자극하여 발작을 일으키게 하고, 그 결과 버지니아는 구속복에 묶여 "스네이크 핏"으로 쫓겨난다. 키크 박사는 이 사실을 알고 버지니아를 레벨 1으로 돌려보내지만, 데이비스 간호사의 간호는 받지 않게 한다.
이러한 어려움에도 불구하고 키크 박사의 치료는 버지니아의 정신 상태를 계속 개선시키고, 결국 버지니아는 병원을 떠날 수 있게 된다.
2. 4. 치료의 진전과 퇴원
키크 박사의 치료 덕분에 버지니아의 정신 상태는 계속 좋아졌다. 시간이 지나면서 버지니아는 통찰력과 자기 이해를 얻게 되었고, 마침내 병원을 떠날 수 있게 되었다.[6]3. 등장인물
| 배우 | 배역 |
|---|---|
| 올리비아 데 하빌랜드 | 버지니아 스튜어트 커닝햄 |
| 마크 스티븐스 | 로버트 커닝햄 |
| 레오 겐 | 마크 H. 반 켄스델라에릭 박사 / "키크 박사"[7] |
| 셀레스트 홈 | 그레이스 |
| 글렌 랭건 | 테리 박사 |
| 헬렌 크레이그 | 데이비스 간호사 |
| 레이프 에릭슨 | 고든 |
| 뷰라 본디 | 그리어 부인 |
| 리 패트릭 | 정신 병원 수감자 |
| 하워드 프리먼 | 커티스 박사 |
| 나탈리 셰이퍼 | 스튜어트 부인 |
| 루스 도넬리 | 루스 |
| 캐서린 로크 | 마가렛 |
| 셀리아 로브스키 | 거트루드 |
| 프랭크 콘로이 | 조나단 기포드 박사 |
| 미나 곰벨 | 하트 양 |
| 베치 블레어 | 헤스터 |
| 로라 리 미셸 | 6살 버지니아 |
| 율라 모건 | 보조원 |
| 메이 마시 | 토미의 어머니 |
3. 1. 주연
| 배우 | 배역 |
|---|---|
| 올리비아 드 하빌랜드 | 버지니아 스튜어트 커닝햄 |
| 마크 스티븐스 | 로버트 커닝햄 |
| 레오 겐 | 마크 H. 반 켄스델라에릭 박사 / "키크 박사"[7] |
| 셀레스트 홈 | 그레이스 |
| 글렌 랭건 | 테리 박사 |
| 헬렌 크레이그 | 데이비스 간호사 |
| 레이프 에릭슨 | 고든 |
| 뷰라 본디 | 그리어 부인 |
| 리 패트릭 | 정신 병원 수감자 |
| 하워드 프리먼 | 커티스 박사 |
| 나탈리 셰이퍼 | 스튜어트 부인 |
| 루스 도넬리 | 루스 |
| 캐서린 로크 | 마가렛 |
| 셀리아 로브스키 | 거트루드 |
| 프랭크 콘로이 | 조나단 기포드 박사 |
| 미나 곰벨 | 하트 양 |
| 베치 블레어 | 헤스터 |
| 로라 리 미셸 | 6살 버지니아 |
| 율라 모건 | 보조원 |
3. 2. 조연
| 배우 | 배역 |
|---|---|
| 레오 겐 | 마크 H. 반 켄스델라에릭 박사 / "키크 박사"[7] |
| 셀레스트 홈 | 그레이스 |
| 글렌 랭건 | 테리 박사 |
| 헬렌 크레이그 | 데이비스 간호사 |
| 레이프 에릭슨 | 고든 |
| 뷰라 본디 | 그리어 부인 |
| 리 패트릭 | 정신 병원 수감자 |
| 하워드 프리먼 | 커티스 박사 |
| 나탈리 셰이퍼 | 스튜어트 부인 |
| 루스 도넬리 | 루스 |
| 캐서린 로크 | 마가렛 |
| 셀리아 로브스키 | 거트루드 |
| 프랭크 콘로이 | 조나단 기포드 박사 |
| 미나 곰벨 | 하트 양 |
| 벳시 블레어 | 헤스터 |
| 로라 리 미셸 | 6살 버지니아 |
| 율라 모건 | 보조원 |
| 메이 마시 | 토미의 어머니 |
4. 제작 과정
아나톨 리트바크 감독은 영화 제작에 앞서 3개월 동안 철저한 조사를 진행했다.[9] 그는 출연진과 제작진 전체에게 다양한 정신 병원 방문과 정신과 의사들의 강연 참석을 요구했다.[9] 주연 배우 올리비아 드 하빌랜드는 어린 시절 친구의 정신 질환 경험으로 인해 더욱 연구에 몰두했다. 그녀는 수치료, 전기 충격 요법 등 당시 치료 절차를 직접 관찰하고, 장기간의 치료 세션과 환자들과의 사교 모임에도 참여했다.[9] 영화의 상당 부분은 캘리포니아의 카마릴로 주립 정신 병원에서 촬영되었다.[9] 또한 리트바크는 와이프 팬 장면 전환 기법을 이 영화에서 8번이나 사용하는 등, 새로운 영화 기법을 도입하는 데에도 적극적이었다.
4. 1. 기획 및 캐스팅
진 티어니는 버지니아 역으로 처음 캐스팅되었지만, 임신으로 인해 올리비아 드 하빌랜드로 교체되었다.[8]랜덤 하우스의 사장인 베넷 서프는 친구 아나톨 리트바크에게 《뱀 구덩이》 책을 보여주었고, 리트바크는 판권을 사들였다.[8] 이후 리트바크는 이 판권을 20세기 폭스의 대릴 F. 자눅에게 팔았다. 자눅은 《분노의 포도》와 《신사협정》을 비롯하여 사회적 양심을 담은 영화들을 제작한 인물이었다. 자눅은 《뱀 구덩이》를 통해 미국인의 꿈에서 소외된 집단인 유대인, 빈민에 정신 질환자들을 추가했다.[8]
감독 리트바크는 3개월간의 혹독한 조사를 요구했다. 그는 전체 출연진과 제작진에게 다양한 정신 병원과 저명한 정신과 의사들의 강연에 참석할 것을 요구했다. 올리비아 드 하빌랜드는 어린 시절 정신분열증으로 입원했던 친구가 있었기 때문에, 그녀를 잘 아는 사람들조차 놀랄 정도로 연구에 몰두했다. 드 하빌랜드는 당시 유행했던 수치료와 전기 충격 요법을 포함한 각 절차를 주의 깊게 지켜보았다. 허락을 받아 개인적인 장기간의 치료 세션에 참석했고, 환자들과 함께 저녁 식사, 댄스와 같은 사교 모임에도 참여했다. 실제로 영화 개봉 후 칼럼니스트 플로라벨 뮤어가 정신 병원에서 "폭력적인 수감자들 사이에서 접촉 댄스를 허용했는지" 의문을 제기했을 때, 뮤어는 드 하빌랜드로부터 자신이 그러한 댄스에 여러 번 참석했다는 확신의 찬 전화를 받았다.[9]
4. 2. 감독의 배경과 영화 제작
랜덤 하우스의 사장 베넷 서프는 친구 아나톨 리트바크에게 《뱀 구덩이》를 보여주었고, 리트바크는 판권을 사들였다. 리트바크는 키예프에서 리투아니아계 유대인 부모에게서 태어났으며 레닌그라드에서 영화 제작을 배웠다. 베를린, 파리, 런던에서 영화를 연출하며 경력을 시작한 그는 미국으로 이주한 후 반파시스트적 정서를 담은 영화의 가장 저명한 감독으로 알려지게 되었다. 특히 1939년 《나치 스파이의 고백》을 연출하여 미국 관객들에게 히틀러의 부상을 알렸다. 미국이 전쟁에 참전하자 리트바크는 미국 육군에 입대하여 프랭크 카프라와 함께 카프라가 제작한 《우리가 싸우는 이유》 영화를 공동 연출했다. 전투에서 살아남은 사람들과의 접촉을 통해 리트바크는 참전 용사의 정신과 치료 및 정신 질환자의 고통에 관심을 갖게 되었다.[8]《뱀 구덩이》의 판권을 산 리트바크는 이를 20세기 폭스의 대릴 F. 자눅에게 팔았다. 자눅은 《분노의 포도》와 《신사협정》을 비롯하여 사회적 양심을 담은 영화들을 제작했으며, 《뱀 구덩이》를 통해 미국인의 꿈에서 소외된 집단인 유대인, 빈민에 정신 질환자들을 추가했다.[8]
리트바크 감독은 3개월간의 혹독한 조사를 요구했다. 그는 전체 출연진과 제작진에게 다양한 정신 병원과 저명한 정신과 의사들의 강연에 참석할 것을 요구했다. 올리비아 드 하빌랜드는 어린 시절 정신분열증으로 입원했던 친구가 있었기 때문에 연구에 몰두했으며, 수치료와 전기 충격 요법을 포함한 각 절차를 주의 깊게 지켜보고, 개인적인 장기간의 치료 세션에 참석하거나 환자들과 함께 사교 모임에 참석하기도 했다. 영화 개봉 후 칼럼니스트 플로라벨 뮤어가 정신 병원에서 "폭력적인 수감자들 사이에서 접촉 댄스를 허용했는지" 의문을 제기하자, 드 하빌랜드는 자신이 그러한 댄스에 여러 번 참석했다고 확신하는 전화를 뮤어에게 걸었다.[9] 영화의 많은 부분은 캘리포니아의 카마릴로 주립 정신 병원에서 촬영되었다.
리트바크는 와이프 팬 장면 전환 장치를 일찍 도입하고 능숙하게 사용했으며, 이 영화에서 최소 8번이나 사용했다.
4. 3. 철저한 사전 조사
랜덤 하우스의 사장 베넷 서프는 친구 아나톨 리트바크에게 《뱀 구덩이》 책을 보여주었고, 리트바크는 판권을 사들였다.[8] 리트바크는 20세기 폭스의 대릴 F. 자눅에게 판권을 팔았다.[8] 자눅은 《분노의 포도》와 《신사협정》을 비롯하여 사회적 양심을 담은 영화들을 제작했다.[8]감독 리트바크는 3개월간의 조사를 진행했다.[9] 그는 전체 출연진과 제작진에게 다양한 정신 병원과 저명한 정신과 의사들의 강연에 참석할 것을 요구했다.[9] 주연 배우 올리비아 드 하빌랜드는 어린 시절 정신분열증으로 입원했던 친구가 있었기 때문에 연구에 몰두했다.[9] 드 하빌랜드는 당시 유행했던 수치료와 전기 충격 요법을 포함한 각 절차를 주의 깊게 지켜보았고, 허락을 받아 개인적인 장기간의 치료 세션에 참석했다.[9] 그녀는 환자들과 함께 저녁 식사, 댄스와 같은 사교 모임에 참석했다.[9] 영화의 많은 부분이 캘리포니아의 카마릴로 주립 정신 병원에서 촬영되었다.[9]
5. 평가 및 반응
The Snake Pit영어 (스네이크 핏)에 대한 평가는 대체로 긍정적이었다. 루엘라 파슨스는 "화면에서 시도된 가장 용감한 주제"라고 평했고, 월터 윈첼은 "그 끓어오르는 듯한 성질이 당신의 내면에 파고든다"고 썼다. 로튼 토마토에서는 10개의 리뷰를 바탕으로 100%의 긍정적 평가를 받았으며, 가중 평균 평점은 8.1/10이다.[10]
레너드 몰틴은 별 4개 중 3.5개를 주면서 "흥미진진하다"고 평했고, "정신적 붕괴와 고통스럽게 느린 회복 과정을 지적으로 다룬 최초의 영화 중 하나"라고 칭찬했다.[11]
자유주의자와 좌파 사이에서 이 영화는 정치적으로 진보적인 것으로 평가받았다. 미국 공산당의 ''피플스 데일리 월드''는 "영화적 성과"라고 칭찬하며 "우리의 문제에 대한 해결책이 새로운 정신분석가 부대에 있다는 주장을 조장하지 않는다"고 설명했다.[12]
각본 공동 작가인 밀렌 브란트에 따르면, 주요 정신과 의사들은 이 영화를 "선정적"이라고 평가하기도 했다. 그러나 뉴욕시에서 열린 특별 시사회에서 정신과 의사들은 "분석 치료의 실제 복잡성과 범위를 보여주기 위해 얼마나 많은 노력을 기울였는지에 감탄"했다는 반응을 보였다. 원작 소설의 저자인 메리 제인 워드 역시 각본과 영화를 지지했다.[12]
일부 페미니스트 작가들은 이 영화가 버지니아의 어려움을 잘못 묘사하고, 복종적인 역할을 받아들이는 것을 "치료"의 일부로 암시한다고 비판했다.[13] 반면, 다른 영화 분석가들은 이 영화가 제2차 세계 대전 이후 삶과 여성의 역할에 대한 워드의 불확실성을 성공적으로 전달했다고 평가한다.[14]
영국 검열관은 영화 속 엑스트라들이 실제 정신 질환자라는 우려 때문에, 모든 출연자가 유료 배우이며 영국 병원의 상황은 영화와 다르다는 서문을 추가했다. 또한 환자가 구속복을 착용한 장면 등을 삭제했다.[16] 영국의 정신과 간호사들은 영화를 금지하려 했으나 실패했고, 크라운 필름 유닛은 영국의 긍정적인 병원 환경을 보여주는 영화 ''아웃 오브 트루''를 제작했다.[17]
5. 1. 비평가들의 반응
평론가들은 대체로 긍정적인 반응을 보였으며, 루엘라 파슨스는 "화면에서 시도된 가장 용감한 주제"라고 선언했다. 월터 윈첼은 "그 끓어오르는 듯한 성질이 당신의 내면에 파고든다"고 썼다. 로튼 토마토에서 이 영화는 10개의 리뷰를 기반으로 100%의 긍정적 평가를 받았으며, 가중 평균 평점은 8.1/10이다.[10]작가이자 영화 평론가인 레너드 몰틴은 이 영화에 별 4개 중 3.5개를 부여하며 "흥미진진하다"고 평했고, "정신적 붕괴와 고통스럽게 느린 회복 과정을 지적으로 다룬 최초의 영화 중 하나"라고 칭찬했다.[11]
자유주의자와 좌파 사이에서 이 영화는 정치적으로 진보적인 것으로 받아들여졌다. 미국 공산당의 ''피플스 데일리 월드''는 이 영화를 "영화적 성과"라고 칭찬하며 "우리의 문제에 대한 해결책이 새로운 정신분석가 부대에 있다는 주장을 조장하지 않는다"고 설명했다.[12]
각본 공동 작가인 밀렌 브란트의 동시대적 설명에 따르면, 주요 정신과 의사들은 이 영화를 "선정적"이라고 평가했다. 뉴욕시에서 60명의 정신과 의사를 위해 마련된 특별 시사회에 대해 브란트는 동료 각본가에게 "정신과 의사들은 주저 없이 열광했을 뿐만 아니라, 우리가 분석 치료의 실제 복잡성과 범위를 보여주기 위해 얼마나 많은 노력을 기울였는지에 감탄하며 기절할 지경이었다"고 말했다. 영화의 원작인 책의 저자인 메리 제인 워드도 저널리스트 앨버트 도이치와 마찬가지로 각본과 영화에 대한 지지를 표명했다.[12]
이 영화는 일부 페미니스트 작가들로부터 버지니아의 어려움을 잘못 묘사하고, 아내이자 어머니로서 복종적인 역할을 받아들이는 것이 그녀의 "치료"의 일부라는 암시 때문에 비판을 받았다.[13] 다른 영화 분석가들은 이 영화가 제2차 세계 대전 이후 삶과 여성의 역할에 대한 워드의 불확실성을 성공적으로 전달했다고 본다.[14]
5. 2. 정치적, 사회적 평가
루엘라 파슨스는 "화면에서 시도된 가장 용감한 주제"라고 평했고, 월터 윈첼은 "그 끓어오르는 듯한 성질이 당신의 내면에 파고든다"고 썼다. 로튼 토마토에서 이 영화는 10개의 리뷰를 기반으로 100%의 긍정적 평가를 받았으며, 가중 평균 평점은 8.1/10이다.[10]작가이자 영화 평론가인 레너드 몰틴은 이 영화에 별 4개 중 3.5개를 부여하며 "흥미진진하다"고 평했고, "정신적 붕괴와 고통스럽게 느린 회복 과정을 지적으로 다룬 최초의 영화 중 하나"라고 칭찬했다.[11]
자유주의자와 좌파 사이에서 이 영화는 정치적으로 진보적인 것으로 받아들여졌다. 미국 공산당의 ''피플스 데일리 월드''는 "영화적 성과"라고 칭찬하며 "우리의 문제에 대한 해결책이 새로운 정신분석가 부대에 있다는 주장을 조장하지 않는다"고 설명했다.[12]
각본 공동 작가인 밀렌 브란트에 따르면, 주요 정신과 의사들은 이 영화를 "선정적"이라고 평가했다. 브란트는 뉴욕시에서 60명의 정신과 의사를 위해 마련된 특별 시사회에 대해 "정신과 의사들은 주저 없이 열광했을 뿐만 아니라, 우리가 분석 치료의 실제 복잡성과 범위를 보여주기 위해 얼마나 많은 노력을 기울였는지에 감탄하며 기절할 지경이었다"고 동료 각본가에게 말했다. 영화의 원작인 책의 저자인 메리 제인 워드도 저널리스트 앨버트 도이치와 마찬가지로 각본과 영화에 대한 지지를 표명했다.[12]
이 영화는 일부 페미니스트 작가들로부터 버지니아의 어려움을 잘못 묘사하고, 아내이자 어머니로서 복종적인 역할을 받아들이는 것이 그녀의 "치료"의 일부라는 암시 때문에 비판을 받았다.[13] 다른 영화 분석가들은 이 영화가 제2차 세계 대전 이후 삶과 여성의 역할에 대한 워드의 불확실성을 성공적으로 전달했다고 본다.[14]
5. 3. 검열 문제
영국 검열관은 영화 엑스트라들이 실제로 착취당하는 정신 질환자라는 대중의 우려 때문에, 스크린에 출연한 모든 사람이 유료 배우이며 영국 병원의 상황은 영화에서 묘사된 것과는 다르다고 설명하는 서문을 추가했다.[15] 검열관은 또한 환자가 구속복을 착용한 장면과 웃음을 자아내는 가벼운 장면을 모두 삭제하여 영화의 1,000피트를 잘라냈다.[16] 영국의 정신과 간호사들은 영화를 금지하려 했지만 실패했다. 크라운 필름 유닛은 영국의 병원이 미국의 병원만큼 암울하다는 생각을 불식시키기 위해 영국의 긍정적인 분위기와 방법을 보여주는 영화 ''아웃 오브 트루''를 제작했다.[17]6. 수상 내역
''스네이크 핏''은 아카데미상에서 최우수 음향상(토머스 T. 몰턴)을 수상했으며, 여우주연상(드 하빌랜드), 감독상, 드라마 또는 코미디 영화 음악 작곡상, 작품상, 각색상 후보에 올랐다.[18]
1949년 베네치아 국제 영화제에서 "임상 사례에 대한 대담한 탐구와 극적인 연출"로 국제상을 수상했고, 여우주연상도 받았다.[15][24]
7. 사회적 영향
이 영화는 미국의 정신 병원 환경에 변화를 가져왔다. 1949년, ''데일리 버라이어티''의 허브 스타인은 "위스콘신은 '스네이크 핏'의 결과로 정신 병원에 개혁을 시행한 일곱 번째 주이다."라고 썼다.[19]
20세기 폭스의 홍보 자료에 따르면, 당시 48개 주 중 26개 주가 이 영화로 인해 개혁 법안을 제정했다고 한다. 영화가 사회 정책을 바꿨다는 주장에 대해서는 신중할 필요가 있지만, 최근의 연구는 그러한 주장이 타당할 수 있음을 시사한다. '스네이크 핏'과 관련된 개혁가 중 정신의학 역사에 등장하지 않는 인물은 찰스 슐라이플러로, 그는 제2차 세계 대전 이후 정신 건강에 대한 연방 정부의 지원을 얻는 데 핵심적인 역할을 했다. 1942년, 슐라이플러는 폭스 스튜디오의 광고 부사장으로 취임하여 '스네이크 핏'의 홍보를 담당했다. 이 역할을 수행하면서 정신 질환자에 대한 그의 인식이 높아졌고, 곧 슐라이플러는 국립정신건강연구소에 더 많은 자금을 지원해야 한다고 의회에서 증언하기 시작했다.[20] 그 후 1951년에는 메리 라스커가 설립한 국립정신건강위원회 대변인이 되었다. 1950년대 의회 청문회 기록을 보면 슐라이플러가 의원들과, 정신 건강 문제에 대한 연구가 사업에 도움이 될 것이라고 증언하도록 데려온 기업 임원들에게 얼마나 효과적이었는지 알 수 있다. 슐라이플러는 사회 운동을 만들 의향은 없었지만, 정신 질환을 개별 주의 문제가 아닌 국가적 관심사로 만드는 데 핵심적인 역할을 했다. 더 구체적으로 말하면, 그는 정신 질환 퇴치를 위한 자금 지원을 대폭 늘리도록 의회 의원들을 설득하는 데 기여했으며, '스네이크 핏' 작업으로 인해 권위자로 여겨졌다. 따라서 이 영화는 대중의 태도에 직접적인 영향을 미쳤고, 정신 질환 관련 예산을 관리하는 엘리트들에게 영향을 미쳤다.[12]
8. 기타
이 영화는 1993년 12월 1일에 미국에서 처음 홈 비디오로 출시되었다.[21] 럭스 라디오 극장은 1950년 4월 10일 방송분에서 1시간 분량의 라디오 드라마로 각색되었으며, 드 하빌랜드는 영화에서 맡았던 역할을 다시 연기했다.[22]
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