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줄리 대시

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목차

1. 개요

줄리 대시는 미국의 영화 감독, 작가, 프로듀서이다. 1952년 뉴욕에서 태어나 뉴욕 시립 대학교에서 영화 제작을 전공했으며, AFI 컨서버토리에서 펠로우십을 마쳤다. 그녀는 UCLA 영화 학교에서 L.A. 리벨리온의 일원으로서 흑인 여성의 삶과 고난을 다룬 작품을 제작했다. 주요 작품으로는 단편 영화 《네 여자》(1975), 《아프리카 수녀의 일기》(1977), 《환상》(1982)과 장편 영화 《먼지의 딸들》(1991) 등이 있다. 대시는 아프리카계 미국인 여성의 기억과 유산을 다루는 작품으로 호평을 받았으며, 여러 상을 수상했다.

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줄리 대시 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2020년의 줄리 대시
2020년 모습
본명줄리 에설 대시 (Julie Ethel Dash)
출생일1952년 10월 22일
출생지미국 뉴욕
직업영화 감독
영화 프로듀서
영화 각본가
시각 예술가
활동 기간1973년 – 현재
배우자아서 자파 (이혼)
자녀1명
웹사이트줄리 대시 공식 웹사이트
학력
학사뉴욕 시립 대학교 (인문학 학사)
석사미국 영화 연구소 (미술학 석사)
석사캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 (미술학 석사)
주요 작품
영화Daughters of the Dust (1991년)
경력
교수스펠만 컬리지 (Spelman College) 석좌교수

2. 초기 생애와 교육

줄리 대시는 1952년 10월 22일 뉴욕 퀸스에서 루딘 헨더슨과 찰스 에드워드 대시 사이에서 태어났다.[9] 그녀는 퀸스 롱아일랜드 시티에 있는 퀸스브리지 공영 주택에서 자랐으며[10][11], 자메이카 고등학교를 졸업했다.[9] 1969년에는 할렘 스튜디오 미술관에서 공부하기도 했다.[12]

이후 뉴욕 시립 대학교(CCNY)에 진학하여 처음에는 심리학을 공부했으나, 레너드 데이비스 공연 예술 센터 영화 학교로 옮겨 영화 제작을 전공했다. 재학 중 뉴욕 도시 연합을 위한 다큐멘터리 "성공의 워킹 모델(Working Models of Success)"의 대본을 썼으며[9], 1974년 영화 제작으로 문학 학사 학위를 받았다.[9]

CCNY 졸업 후 대학원 공부를 위해 로스앤젤레스로 이주했다. AFI 컨서버토리에서 프로듀싱 및 글쓰기 분야 2년 펠로우십 과정을 밟으며 얀 카다르, 윌리엄 프리드킨, 슬라브코 보르카피치 등 영화 제작자들에게 가르침을 받았다.[12][9] 이후 UCLA 영화 학교 대학원에 진학하여 영화 및 텔레비전 제작으로 MFA(예술학 석사) 학위를 받았다. 이 시기 그녀는 '흑인 반란' 또는 L.A. 반란으로 알려진 새로운 세대의 아프리카 및 아프리카계 미국인 영화 제작자 중 한 명으로 활동했다.[13][14]

초기 작품으로는 니나 시몬의 노래를 바탕으로 한 단편 댄스 영화 "4명의 여성(Four Women)"(1975)을 제작했으며[2], 이 영화는 1978년 마이애미 국제 영화제에서 여성 영화 부문 금메달을 수상했다.[16] 또한 자신이 각본을 쓴 다큐멘터리 "성공의 워킹 모델(Working Models of Success)"(1976)을 연출했고[15], UCLA 재학 중에는 "아프리카 수녀의 일기(Diary of an African Nun)"(1977)를 연출했다. 이 영화는 로스앤젤레스 영화 박람회에서 상영되었고, 학생 영화 부문 미국 감독 조합상을 수상했다.[17]

3. 경력

(내용 없음)

3. 1. 초기 경력

영화 학교 재학 중 대시는 아방가르드, 라틴 아메리카, 아프리카, 러시아 영화의 영향을 받았다.[11] 영화 학교 이후 대시의 영화 작업은 새로운 방향으로 나아가기 시작했다. 대시는 1991년 ''빌리지 보이스''와의 인터뷰에서 "토니 모리슨, 토니 케이드 밤바라, 앨리스 워커를 발견한 후 다큐멘터리 제작을 중단했습니다. 저는 왜 이런 영화를 볼 수 없는지 궁금했습니다. 내러티브 영화를 만드는 법을 배워야 한다는 것을 깨달았습니다."라고 말했다.[18] 이들 흑인 여성 작가들의 소설에서 영감을 받아 그녀는 극 영화 연출을 결심하게 되었다.[18]

3. 2. 주요 작품

3. 2. 1. ''네 여자'' (Four Women, 1975)

줄리 대시의 1975년 단편 영화 ''네 여자''는 니나 시몬의 발라드 "네 여자"를 바탕으로 만들어졌다. 이 영화는 네 명의 서로 다른 흑인 여성을 묘사하며, 모두 무용가 린다 마르티나 영이 연기했다.

  • 아줌마 사라: 긴 드레스를 입고 있으며, 노예 제도 하의 흑인 여성을 상징한다.
  • 사프로니아: 검은 드레스와 베일을 착용한 혼혈 여성으로, 백인 남성에게 강간당한 어머니에게서 태어난 아픔을 나타낸다.
  • 스위트 씽: 꽃무늬 드레스를 입은 매춘부이다. 더 이상 베일로 가려져 있지 않다.
  • 피치스: 콘로우 헤어스타일에 밝은 색상의 튜브 탑과 바지를 입고 있으며, 여러 세대에 걸친 억압을 이겨내고 강인해진 흑인 여성을 대표한다.


이 단편은 흑인 여성들이 겪는 다양한 고난을 보여주는 것을 목표로 한다.[19][20] 영화는 흑인 여성에 대한 사회의 고정관념을 직접적으로 다루면서, 관객들에게 스스로 가진 편견과 고정관념을 되돌아보도록 촉구한다.

3. 2. 2. ''아프리카 수녀의 일기'' (Diary of an African Nun, 1977)

대시의 1977년 단편 영화 ''아프리카 수녀의 일기''(Diary of an African Nun영어)는 UCLA 재학 중에 제작되었다. 이 13분짜리 영화는 앨리스 워커의 동명 단편 소설을 각색한 작품으로, 우간다의 젊은 수녀(바바라 O. 존스 분)가 자신의 서약과 그리스도와의 결합을 되돌아보며 허무함과 의심에 시달리는 모습을 그린다.[22] 밤이 깊어지면서 마을에서 들려오는 리듬감 있는 드럼 소리는 수녀의 고통을 더욱 깊게 하고 불안감을 증폭시킨다.[23] ''아프리카 수녀의 일기''는 그래픽적인 단순함과 대시 특유의 시적이고 정치적인 스타일이 결합된 작품이다. 이 영화는 로스앤젤레스 영화 박람회에서 학생 영화 제작 부문 감독 길드 상을 수상하며 주목받았다. 특히, 이러한 내러티브 영화 제작 방식은 오랫동안 영화계를 지배해 온 백인 남성 중심의 제작 관행에 직접적으로 도전하는 의미를 지닌다. ''아프리카 수녀의 일기''는 특유의 강렬함으로 대시의 후기 대표작인 먼지 속의 딸들과 같은 작품의 등장을 예고했다.

3. 2. 3. ''환상'' (Illusions, 1982)

줄리 대시는 할리우드와 미국 사회의 인종 차별 및 성 차별 문제를 다룬 단편 영화 ''환상''(34분)을 직접 쓰고 연출했다.[24] 1982년에 개봉한 이 영화는 대시가 대중적인 성공과 관심을 얻게 된 첫 작품으로 평가받는다.[17] 영화는 1942년 가상의 할리우드 영화사인 '내셔널 스튜디오'를 배경으로, 백인 행세를 하며(위장) 임원 자리에 오른 흑인 여성 미뇽 뒤프레의 이야기를 다룬다. 또한, 백인 배우를 대신해 뮤지컬 영화의 노래를 더빙하는 흑인 가수 에스터 지터 역시 주요 인물로 등장한다. 이들은 이미지를 만들고 현실을 왜곡하기도 하는 영화 산업 안에서 각자의 방식으로 살아간다. 영화는 미뇽이 겪는 정체성의 딜레마, 에스터가 단순히 목소리 대역이 아닌 배우이자 가수로서 인정받기 위해 벌이는 노력, 그리고 전쟁 시기 선전 도구로 이용되는 영화의 역할이라는 세 가지 '환상'을 파헤치며 현실과의 괴리를 보여준다.[25]

''환상''은 1985년 흑인 미국 영화 협회상과 1989년 흑인 영화 제작자 재단 심사위원상을 받았으며, 1980년대 최고의 영화 중 하나로 꼽히기도 했다. 로스앤젤레스 타임스의 영화 평론가 케빈 토마스는 이 영화가 "인식을 만들어내는 영화의 힘에 대한 흥미로운 비판"이라 평하며, 할리우드가 조장하는 환상과 인종 정체성에 대한 허상을 탐구했다고 분석했다. 이 영화를 비롯한 여러 단편 영화의 성공은 대시가 이후 장편 영화 제작으로 나아가는 발판이 되었다. 2020년에는 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 작품으로 인정받아 미국 국립 영화 보존 위원회에 의해 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 영구 보존 작품으로 등재되었다.[26][27]

3. 2. 4. ''먼지의 딸들'' (Daughters of the Dust, 1991)

대시는 1975년 아버지의 굴라인 가문 배경과 조지아 시 제도 이주 경험에서 영감을 받아 이야기를 구상하기 시작했다.[28] 이 구상은 1988년 PBS로부터 80만달러의 자금을 지원받아 제작에 들어간 시나리오 ''먼지의 딸들''로 발전했다. 1902년을 배경으로 하는 이 영화는 조지아주와 사우스캐롤라이나 해안의 세인트헬레나섬에 사는 피잔트 가문 3대에 걸친 굴라인 여성들의 이야기를 다룬다. 영화는 섬에 정착하여 독자적인 공동체를 이룬 해방 노예들의 역사와 함께, 조상과 모계 중심의 서사에 초점을 맞춘다. 특히 굴라어를 사용하고 자막 없이 처리하여 몰입감 있는 언어 경험을 제공하며, 주로 여성 출연진 사이에서 전개되는 복잡한 이야기 구조가 특징이다.[29][30][31]

대시의 서사 구조에 대한 실험적인 접근 방식은 당시 미국 장편 영화 제작에서는 보기 드문 시도였다. 그녀는 재개봉 인터뷰에서 "문화에 깊이 뿌리내리고 문화에 매우 충실하여 외국 영화처럼 느껴지는 영화를 만들고 싶었습니다."[32]라고 밝혔다. 영화는 그리오가 구전으로 역사를 전달하는 방식을 차용했으며, 제작 과정에서 굴라 문화 자문가의 도움을 받았다.[33]

''먼지의 딸들''은 1991년 선댄스 영화제에서 처음 공개되어 그랑프리 후보에 올랐고 촬영상을 수상했다.[34] 이 작품은 아프리카계 미국인 여성이 감독한 최초의 장편 영화로서 미국 전역에 극장 배급되는 성과를 거두었다.[35] 영화는 방언 활용, 존 반스(John Barnes)가 작곡한 음악, 촬영 기법, 시각적 이미지 등에서 비평가들의 호평을 받았다.

''뉴욕 타임스''는 대시를 "매우 독창적인 영화 제작자"로 평가하며, "노예 제도와 고난에 대한 모든 암시에도 불구하고, 이 영화는 아프리카 문화적 아이콘의 힘과 그 수호자였던 여성 세대의 정신적 회복력에 대한 광범위하고 매우 서정적인 명상이다."[36]라고 논평했다.

대시 감독은 노예로 태어나지 않은 아프리카계 미국인 가족의 이야기를 만들고자 하는 의도가 있었다. 또한 언어, 음식, 생활 습관, 미학 등 문화적 유지 패턴을 탐구하고 싶어했다. 이전까지 이러한 소재는 주로 유럽인 제작자들에 의해 다뤄졌기에, 문화를 깊이 있게 탐구하지 못하고 유럽 중심적 시각에서 그려지는 한계가 있었다고 보았다.[33]

비평가들의 찬사에도 불구하고, 대시는 이후 장편 영화 제작 자금을 확보하는 데 어려움을 겪어 텔레비전 분야에서 주로 활동하게 되었다. 그러나 ''먼지의 딸들''은 20년 넘게 지속적으로 높은 평가를 받았다. 2004년에는 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 작품으로 인정받아 미국 의회도서관의 미국 국립 영화 등록부에 영구 보존 대상으로 선정되었다.[2] 영화의 독특한 시각적 스타일은 비욘세의 2016년 비디오 앨범 ''레모네이드''에도 영향을 미쳤는데, 앨범 영상에는 영화 장면처럼 해변에서 흰 드레스를 입은 젊은 여성들이 섬 오두막 앞에 모이는 모습이 담겨 있다.[37] 개봉 25주년을 맞아 코헨 미디어 그룹(Cohen Media Group)이 영화를 복원했으며, 2016년 토론토 국제 영화제를 시작으로 재개봉되었다.[38] 이 외에도 호놀룰루 미술관, AFI 실버 시어터, ARRAY @ 더 브로드[39] (로스앤젤레스 에이스 호텔 극장에서 상영) 등에서 25주년 기념 상영회가 열렸다.

3. 3. 텔레비전 및 기타 활동

1997년, 대시는 쇼타임 케이블 네트워크의 ''여성: 열정의 이야기'' 에피소드를 쓰고 연출했으며, 조나단 데미와 로지 페레즈가 제작한 HBO의 ''지하철 이야기: 언더그라운드의 이야기'' 중 ''색스 칸토르 리프'' 에피소드를 연출했다.[42] 1999년에는 뉴욕에서의 불행한 결혼 생활을 뒤로하고 딥 사우스의 어린 시절로 돌아가는 부유한 흑인 여성의 이야기를 그린 TV 영화 ''퍼니 발렌타인''을 연출했다.[43] 이 영화의 총괄 프로듀서였던 알프리 우다드가 대시에게 연출을 제안했다.[44] 같은 해 BET 아라베스크 필름이 제작한 로맨틱 스릴러 ''인코그니토''(1999)와, 이듬해 그래미상 수상 가수 모니카가 출연한 MTV 영화 ''러브 송''(2000)의 각본과 연출을 맡았다.[17]

2002년에는 배우이자 총괄 프로듀서인 안젤라 바셋의 요청으로 전기 영화 ''로사 팍스 이야기''를 연출했다.[44] 이 영화는 1950년대 앨라배마주에서 로사 팍스와 남편 레이먼드(피터 프란시스 제임스)가 인종 차별과 짐 크로우법 아래 이등 시민으로 취급받던 현실에 맞서고, 팍스가 시내 버스에서 자리를 양보하기를 거부하며 몽고메리 버스 보이콧을 촉발하는 과정을 담았다.[45] ''로사 팍스 이야기''는 여러 상을 받았으며, 특히 최우수 TV 영화 부문 NAACP 이미지 어워드를 수상하는 영예를 안았다.[46] 대시는 이 작품으로 제55회 미국 감독 조합상 TV 영화 부문 감독상 후보에 올랐는데, 이는 해당 부문에 지명된 최초의 아프리카계 미국인 여성이었다.[47]

2004년에는 국립 지하 철도 자유 센터의 의뢰를 받아 ''국경의 형제들''을 제작했다. 오프라 윈프리가 내레이션을 맡았으며, 여러 역사적 인물의 경험을 바탕으로 창조된 도망 노예 앨리스의 이야기를 다룬다. 이 영화는 다른 노예들의 탈출을 도왔던 해리엇 터브먼의 이름을 딴 극장에서 상영된다.[48]

2016년 12월에는 터너 클래식 무비에 게스트 호스트로 출연하여 여러 영화에 대해 해설했다. 2017년에는 에바 듀버네이가 제작하는 OWN 네트워크의 드라마 ''퀸 슈가'' 시즌 2의 감독진에 합류했다.[49] 이후 2021년과 2022년에는 HULU, FOX, CBS, BET 등에서 방영된 TV 시리즈 ''우리 같은 사람들'', ''운동의 여성들'', ''합리적인 의심'' 등의 에피소드를 연출하며 TV 연출 활동을 이어갔다.

2022년에는 메트로폴리탄 미술관과 VOGUE가 뉴욕 멧 갈라에서 선보인 전시 ''In American: An Anthology of Fashion''의 일부로 두 개의 전시실 디자인을 맡았다. 그녀가 디자인한 방은 '르네상스 부흥실'과 '그리스 부흥 응접실'이었다. '르네상스 부흥실'에서는 1940년대 뛰어난 재능을 지녔음에도 불구하고 당시 만연했던 제도적 인종 차별로 인해 제대로 인정받지 못했던 흑인 고급 드레스 디자이너 앤 로(Anne Lowe)의 업적을 조명했다. 대시는 이 전시를 통해 로의 패션계 기여를 세상에 알리고자 했다. 다른 전시실인 '그리스 부흥 응접실'에서는 오손 웰스의 1950년 작품 ''Time Runs''에서 헬레네 역을 맡았던 어사 키트를 조명했다. 메트로폴리탄 미술관은 이 전시실에 대해 "재해석된 스토리텔링, 기록 영상, 역사적 순간의 극적인 연출이 어우러진 서사를 통해 관람객은 마담 에타 헨츠의 패션, 신화 속 뮤즈, 그리고 트로이의 헬레네로 분한 어사 키트와 조우하게 된다"고 설명했다.[50]

이 외에도 필라델피아 아프리카계 미국 역사 박물관, 필라델피아 미술관의 ''Standing at The Scratch Line'', 디트로이트 찰스 H. 라이트 아프리카계 미국인 역사 박물관의 대규모 비디오 매핑 프로젝션 ''Shine a Light'' 등 박물관 설치 작품 활동도 이어가고 있다.[5]

4. 작품 스타일과 주제

대시는 UCLA에서 L.A. 리벨리온(L.A. Rebellion) 시기에 영화 제작을 시작했다. 이 시기 UCLA는 각자 독특한 미학적 비전을 가진 젊은 흑인 영화 제작자들을 많이 배출했으며, 이들은 공통적으로 흑인의 진정성을 담은 이야기를 추구했다.[40] L.A. 리벨리온은 미디어 제작 방식을 재해석하고 진정한 흑인 이야기를 공유하려는 여러 유명 영화 제작자들을 탄생시켰으며, 이들의 영화는 오락과 교육적 기능을 동시에 수행했다.

L.A. 리벨리온의 주요 인물이자 참여자였던 대시는 흑인 여성의 삶과 그들이 겪는 고난을 작품의 중심 주제로 삼았다. 이는 당시 유행하던 블랙스플로이테이션 영화에서 흑인이 묘사되는 방식에 대한 L.A. 리벨리온의 비판적 문제의식과 맥을 같이 한다. 대시의 영화는 흑인의 삶을 보여주는 것을 넘어, 특히 흑인 여성의 삶과 그들만이 겪는 어려움에 집중한다. 그녀는 영화를 통해 이전과는 다른 방식으로 이야기를 전달하고자 했다.

대시는 한 인터뷰에서 자신의 영화 제작 목표가 "스크린 속 아프리카계 미국인 여성의 이미지를 재정의하는 것"이라고 밝혔다. 그녀는 기존 미디어에서 거의 다루지 않았던 흑인 여성들의 욕구, 필요, 열망, 기쁨, 슬픔을 보여주고자 했으며, 이는 그녀가 실제로 알고 지내거나 자신을 키워준 여성들의 모습과는 거리가 멀었기 때문이다.

대시의 영화, 특히 ''먼지 자매''(Daughters of the Dust)와 ''환상''(Illusions)에서 일관되게 나타나는 또 다른 중요한 주제는 아프리카계 미국 문화에서 기억과 유산의 중요성이다. 작품 속 흑인 여성들은 인종차별과 성차별의 장벽을 극복하기 위한 지혜와 비결을 젊은 세대에게 물려주는 것을 중요하게 여긴다.


  • ''먼지 자매''의 나나 피전트(Nana Peazant)는 가족 구성원들이 본토로 이주하면서 아프리카 문화, 언어, 전통이 사라지는 것을 염려한다. 그녀는 후손들이 역사를 기억하고 조상들의 희생을 발판 삼아 성공하기를 바란다.
  • ''환상''의 미뇽(Mignon)은 흑인과 백인 관객 모두가 공감할 수 있는 진실된 이야기를 영화로 만들고자 한다. 그녀는 흑인 여성들이 자신의 목소리, 기술, 재능에 대한 주체성을 되찾기를 원한다.


이 여성들은 자신들의 유산이 이어지기를 바라면서도, 트라우마만큼은 다음 세대에게 물려주고 싶어 하지 않는다. 그들은 새로운 세대가 같은 고통을 겪지 않도록 희생하고 인내한다. 그러나 대시는 미국 사회의 구조적 인종차별과 계층 구조 속에서 트라우마가 지속되어 왔음을 지적한다. 그녀의 작품은 새로운 트라우마를 재생산하지 않으면서 여러 세대에 걸쳐 영향을 미치는 유산의 중요성과 트라우마의 역할을 강조하는 데 중점을 둔다.

5. 개인적인 삶

대시는 1980년대 초 영화 《나의 형제의 결혼》 촬영 중 아서 자파를 만났다. 당시 그녀는 조감독이었고 자파는 촬영 보조였다.[52] 영화 촬영이 끝난 후 두 사람은 동거를 시작했고 1983년에 결혼했다.[52] 1984년에는 딸이 태어났으며, 앙골라 여왕의 이름을 따서 은징가(N'Zinga)라고 이름 지었다.[52] 자파와 대시는 이후 이혼했다.

대시는 토니 모리슨의 작품을 읽고 오디오북을 듣는 것을 좋아하며, "잠들기 위해 밤에 토니 모리슨의 오디오북을 듣는다"고 말하기도 했다.[7]

대시는 《먼지 속의 딸들》을 촬영했던 씨 아일랜드를 여전히 방문한다. 그녀는 인터뷰에서 삼촌이 찰스턴에 살고 있고 많은 가족이 그곳에 묻혀 있기 때문에 몇 달에 한 번씩 방문한다고 밝혔다.[7]

6. 수상 및 영예

wikitext

연도상 이름작품명 / 내용비고
1977로스앤젤레스 영화 박람회 학생 영화 제작 부문 감독 조합상아프리카 수녀의 일기
1985흑인 미국 영화 협회상 1등상환상
1991선댄스 영화제 촬영상 (극영화)먼지의 딸들심사위원 대상 후보
1992캔데이스상전미 흑인 여성 연합 수여
2002NAACP 이미지상 최우수 TV 영화로사 파크스 이야기최우수 TV 영화 여우주연상 안젤라 바셋 수상
2002가족 텔레비전상 (영화 및 미니시리즈 부문)로사 파크스 이야기
2002제55회 미국 감독 조합상 뛰어난 연출 업적상 후보로사 파크스 이야기프라임타임 TV용 영화 부문 최초의 아프리카계 미국인 여성 후보
20032003년 블랙 릴 어워드 최우수 TV 영화로사 파크스 이야기최우수 TV 여우주연상(안젤라 바셋), 최우수 TV 여우조연상(세실리 타이슨), 최우수 TV 각본상(파리스 퀄스) 동시 수상
2003뉴욕 크리스토퍼상로사 파크스 이야기
2004미국 의회도서관 국립 영화 등록부 선정먼지의 딸들
2005제15회 오리건주 포틀랜드 아프리카 영화 축제 촬영상먼지의 딸들
2016먼지의 딸들 복원 및 재개봉
2017여성 & 할리우드 트레일블레이저상
2017뉴욕 여성 영화 & 텔레비전 MUSE상
2017뉴욕 영화 비평가 특별상
2017로버트 스몰스 공로상
2017WIFV 여성 비전상
2020국립 영화 등록부 선정환상
2022조셉 R. 바이든 대통령 평생 공로상
-알파 카파 알파 사교 클럽 명예 회원
-제82회 뉴욕 영화 비평가 협회 특별상
-에버트상
-세인트 헬레나 섬 펜 문화 센터 1862 서클 헌정


7. 작품 목록

연도제목종류/비고
1973성공의 작동 모델다큐멘터리[53]
1975네 명의 여성단편
1977아프리카 수녀의 일기
1982환상각본
1991먼지의 딸들각본, 제작
1991찬양의 집
1997지하철 이야기: 지하에서 온 이야기TV (각본 - "색스 칸토어 리프" 편)
1997여성: 열정의 이야기TV (각본 - "고통스러울 때까지 붙잡아" 편)
1999인코그니토TV
1999퍼니 발렌타인TV
2000러브 송TV
2002로사 팍스 스토리TV
2004국경지대의 형제들몰입형 박물관 전시용 영화
2009나의 말튼 광장
2011현실로의 백일몽 밀수
2016스크래치 라인에 서서각본
2017퀸 슈가TV (시즌 2: 9화, 10화 연출)
2021클로이 X 할리보그(Vogue) 영상
2021우리 시대 사람들TV (시즌 1: 5화 연출)
2022합리적인 의심TV (시즌 1: 6화 연출)
2022운동의 여성TV (시즌 1: 4화, 5화 연출)


참조

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