찰스 레니 매킨토시
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1. 개요
찰스 레니 매킨토시는 스코틀랜드 출신의 건축가, 디자이너, 수채화가로, 1868년에 태어나 1928년에 사망했다. 그는 "글래스고 스타일"로 불리는 예술 및 디자인 운동의 주요 인물이었으며, 아내 마가렛 맥도널드와 함께 활동하며 건축, 가구, 인테리어 디자인 등 다양한 분야에서 독창적인 작품을 선보였다. 매킨토시는 산업혁명과 모더니즘, 아르누보의 영향을 받았으며, 일본 디자인에서 영감을 얻어 자신만의 독특한 스타일을 구축했다. 그의 주요 작품으로는 글래스고 미술학교, 힐 하우스, 윌로우 티룸 등이 있으며, 사후에도 그의 디자인은 많은 사람들에게 영감을 주어 재현되고 있다.
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| 찰스 레니 매킨토시 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 찰스 레니 매킨토시 |
| 출생일 | 1868년 6월 7일 |
| 출생지 | 스코틀랜드 글래스고 타운헤드 |
| 사망일 | 1928년 12월 10일 |
| 국적 | 영국 |
| 교육 | 글래스고 미술학교 |
| 직업 | 건축가 예술가 디자이너 장식미술가 |
| 주요 작품 | 글래스고 미술학교 윌로우 티룸 힐 하우스 퀸즈 크로스 교회 스코틀랜드 스트리트 학교 |
| 양식 | 상징주의 미술공예운동 아르 누보 글래스고 양식 |
| 운동 | 글래스고 양식 아르 누보 상징주의 |
| 배우자 | 마가렛 맥도날드 매킨토시 |
| 건축 | |
| 주요 건축물 | 글래스고 미술학교 윌로우 티룸 힐 하우스 |
| 주요 디자인 | 힐 하우스 사다리 등받이 의자 |
2. 생애
1868년 스코틀랜드 글래스고에서 경찰관의 아들로 태어났다. 어릴 때부터 발과 눈에 장애가 있었지만, 스코틀랜드의 자연을 접하며 많은 스케치를 그렸다. 1883년 글래스고 예술학교 야간반 강의를 들었고, 1889년 존 허치슨 사무소에서 허니먼 앤 케피 설계 사무소로 옮겨 제도사로 일했다. 1890년 알렉산더 톰슨 여행 장학금을 받아 이듬해 이탈리아 여행을 떠났다.
글래스고 미술학교에서 마가렛 맥도널드, 프랜시스 맥도널드(Frances Macdonald), 허버트 맥네어(Herbert MacNair)를 만났고, 이들은 1894년 "더 포"(The Four)를 결성하여 글래스고, 런던(London), 빈(Vienna) 등지에서 전시회를 열며 글래스고 스타일 예술 및 디자인 분야에서 활동했다.
1900년 마가렛 맥도널드와 결혼했으며, 1915년 첼시를 거쳐 1923년 남프랑스로 이주하여 풍경화에 전념하였다. 건축 일이 줄어들자 수채화가로 전향한 것이다.
1928년 인후암으로 런던에서 사망했다.[48] 클라이즈데일 은행(Clydesdale Bank)이 발행하는 100파운드 지폐에 그의 초상이 사용되었다.
2. 1. 초기 생애와 교육
찰스 레니 매킨토시는 1868년 6월 7일 스코틀랜드 글래스고(Glasgow) 타운헤드의 퍼슨 스트리트 70번지에서 11명의 자녀 중 넷째이자 두 번째 아들로 태어났다. 그의 아버지 윌리엄 매킨토시(William McIntosh)는 글래스고 시 경찰(City of Glasgow Police)의 관리이자 서기였다. 그의 어머니 마가렛 매킨토시(Margaret Mackintosh)는 결혼 전 성이 레니(Rennie)였으며, 글래스고의 타운헤드와 데니스턴(Dennistoun) 지역(퍼파크 테라스(Firpark Terrace))에서 자랐다.[1][2][3][4]매킨토시는 1880년부터 1883년까지 리드 공립학교(Reid's Public School)와 앨런 글렌 기관(Allan Glen's Institution)에 다녔다.[1][2] 16세 때(1889년) 글래스고의 건축가 존 허치슨(John Hutchinson) 밑에서 수업을 받기 시작했고, 동시에 글래스고 미술학교(Glasgow School of Art) 야간부에 입학하여 디자인과 미술을 공부했다. 재학 중에는 많은 학교 상을 수상했다.
1889년, 존 허치슨 사무소에서 허니먼 앤 케피 설계 사무소(1901년 이후 매킨토시의 파트너가 됨)로 옮겨 제도사로 일했다. 1890년, 알렉산더 톰슨 여행 장학금에 응모하여 수상했다. 이듬해인 1891년 이탈리아 여행을 떠났다.
글래스고 미술학교에서 후에 아내가 되는 마가렛 맥도널드, 그녀의 여동생인 프랜시스 맥도널드(Frances Macdonald), 그리고 허니먼 앤 케피(Honeyman & Keppie) 사무소의 동료였던 허버트 맥네어(Herbert MacNair)를 만났다. 이들은 "더 포(The Four)"로 불리며, 글래스고, 런던(London), 빈(Vienna) 등지에서 전시회를 열었다.
2. 2. "더 포"와 글래스고 스타일
1894년경 찰스 레니 매킨토시는 글래스고 미술학교에서 동료 예술가였던 마가렛 맥도널드 매킨토시를 만났다. 허니먼 앤드 케피(Honeyman and Keppie)에서 수습생으로 함께 일하던 허버트 맥네어도 만났다. 프랜시스 헨리 뉴베리 글래스고 미술학교 교장은 마가렛과 그녀의 여동생 프랜시스 맥도널드의 작품에서 유사점을 발견하고 이들을 소개했다.[9] 이들 네 명은 "더 포"(The Four)라는 그룹을 결성하여 공동 작업을 하였고, 글래스고 스타일 예술 및 디자인에서 중요한 인물이 되었다."더 포"는 글래스고, 런던, 비엔나 등지에서 전시회를 열어 매킨토시의 명성을 확립하는 데 기여했다.[28] "글래스고 스타일"은 유럽에서 전시되었고, 1900년경 빈 분리파(Sezessionstil)로 알려진 빈 아르누보 운동에 영향을 미쳤다.
매킨토시는 인테리어 디자인, 가구, 섬유, 금속 세공 분야에서도 활동했다. 이러한 작품의 상당 부분은 매킨토시 자신의 디자인과 그의 아내 마가렛의 디자인이 결합된 것으로, 그녀의 흐르는 듯한 꽃 스타일은 그의 보다 형식적이고 직선적인 작품을 보완했다.
2. 3. 결혼과 활동
1892년경 매킨토시는 글래스고 미술학교(Glasgow School of Art)에서 동료 예술가 마가렛 맥도널드를 만났다. 매킨토시는 허버트 맥네어(Herbert MacNair)와 함께 허니먼 앤드 케피(Honeyman and Keppie)에서 수습생으로 일했는데, 글래스고 미술학교(Glasgow School of Art) 교장 프랜시스 헨리 뉴베리(Francis Henry Newbery)는 마가렛과 그녀의 여동생 프랜시스 맥도널드(Frances Macdonald)의 작품에서 유사점을 발견하고 이들을 서로에게 소개했다.[9] 1900년 8월 22일, 마가렛과 찰스는 결혼했다.[10] 부부에게는 자녀가 없었다.[11] 맥네어와 프랜시스도 전년에 결혼했다.이들은 공동으로 작업하여 "The Four (artists)"(The Four)로 알려졌으며, 글래스고 스타일(Glasgow Style) 예술 및 디자인에서 중요한 인물이 되었다. 매킨토시와 마가렛은 결혼 후 블리스우드 힐(Blythswood Hill)의 메인스 스트리트(Mains Street)에 첫 번째 집을 마련했는데, 이 거리는 이후 글래스고의 블리스우드 스트리트(Blythswood Street)로 이름이 바뀌었다.[12] 이후 그들은 글래스고 대학교 근처의 사우스파크 애비뉴(Southpark Avenue)로 이사했다.
1901년부터 허니먼, 케피 & 매킨토시(Honeyman, Keppie & Mackintosh)로 알려진 파트너십은 1910년대 초 수익성이 감소하여, 1913년 매킨토시는 파트너십에서 사임하고 자신의 사무실을 열려고 시도했다.[13]
2. 4. 후기 생애와 사망
말년에 찰스 레니 매킨토시는 건축에 대한 환멸을 느껴 주로 수채화가로 활동하며 많은 풍경화와 꽃 그림을 그렸다(대개 마거릿과 공동 작업으로, 매킨토시의 화풍은 점차 마거릿의 화풍과 합쳐졌다). 1914년에는 영국 서퍽(Suffolk) 주 월버스윅(Walberswick) 마을로 이사했다. 1915년 제1차 세계 대전(World War I) 중에 독일 스파이로 의심받아 잠시 체포되기도 했다.[31]1923년에는 프랑스(France) 남부의 지중해 연안 도시 포르 뱅드르(Port Vendres)[32]로 이사했다. 이곳은 따뜻한 기후에 생활비가 상대적으로 저렴한 곳이었다. 매킨토시는 건축과 디자인을 완전히 포기하고 수채화 그림에만 전념했다. 그는 인공적인 풍경과 자연적으로 발생하는 풍경 사이의 관계에 관심이 많았고, 건축과 풍경을 묘사한 수많은 수채화 그림을 남겼다. 그의 그림 중 상당수는 스페인 국경 근처의 작은 항구인 포르 뱅드르와 루시용(Roussillon)의 풍경을 묘사하고 있다. 현지의 찰스 레니 매킨토시 순례길(Charles Rennie Mackintosh Trail)은 그가 포르 뱅드르에 머문 기간과 그의 그림과 그 위치를 보여준다.[33] 부부는 2년 동안 프랑스에 머물렀지만, 1927년 건강 악화로 런던으로 돌아가야 했다.
그해, 매킨토시는 혀에 혹이 생겼고, 포르 뱅드르의 의사 친구는 그에게 치료를 위해 런던으로 돌아갈 것을 권했다.[34] 런던에서 구강암(oral cancer, tongue cancer) 진단을 받은 후, 친구 제시 뉴베리(Jessie Newbery)가 웨스트민스터 병원(Westminster Hospital)에서 수술을 받을 수 있도록 준비해 주었다. 수술로 혹을 제거했다.[34] 친구 랜돌프 슈와베(Randolph & Birdie Schwabe) 부부는 햄프스테드(Hampstead)의 윌로우 로드(Willow Road)에 있는 집을 매킨토시가 요양할 수 있도록 마련해 주었다. 이곳에는 그가 소치홀 스트리트(Sauchiehall Street)를 떠올리게 하는 버드나무가 있었다.[34] 또 다른 친구인 마거릿 모리스(Margaret Morris)가 그를 방문하여 먼저 수술로 약해진 목소리를 강화하기 위한 발성 연습을 도왔지만, 실패하자 수화를 가르치려고 했다.[34] 햄프스테드의 위층 이웃과의 분쟁으로 매킨토시 부부는 급히 다른 거처를 찾아야 했고, 또 다른 친구인 데스먼드 채프먼-휴스턴(Desmond Chapman-Huston)이 베이즈워터(Bayswater)의 12번 포체스터 스퀘어(Porchester Square)[34]에 있는 자신의 집을 제공했다. 이는 그들이 글래스고(Glasgow)에서 그를 방문할 때마다 보여주었던 환대에 대한 보답이었다.[34] 재발 후 매킨토시는 길 건너편 26번 포체스터 스퀘어(Porchester Square)에 있는 요양원에 입원하여 1928년 12월 10일 60세의 나이로 사망했다.[34] 다음 날 런던의 골더스 그린 화장장(Golders Green Crematorium)에서 화장되었다. 그의 유언에 따라 그의 유골은 그가 그렸던 바위 중 한 곳에서 지중해(Mediterranean) 바다에 뿌려졌다.[35][36]
3. 디자인 영향
찰스 레니 매킨토시는 산업혁명 시기 글래스고에서 활동하며 독창적인 디자인 세계를 구축했다. 그는 아르누보의 화려함과 일본 디자인의 단순함을 결합하고, 모더니즘의 영향을 받아 기능적이면서도 장식적인 요소를 놓치지 않았다.
건축에서 매킨토시는 강한 직각과 곡선을 함께 사용하고, 꽃에서 영감을 받은 장식 모티프(매킨토시 로즈 모티프)를 활용했다. 또한, 전통적인 스코틀랜드 건축 양식을 참고하여 자신만의 독특한 스타일을 만들었다.
매킨토시의 주요 작품들은 다음과 같다.
| 작품명 | 설명 |
|---|---|
| 글래스고 미술학교 | 매킨토시에게 국제적인 명성을 안겨준 프로젝트이다. |
| 퀸스 크로스 교회(Queen's Cross Church project) | 글래스고 메리힐에 위치하며, 매킨토시가 설계한 유일한 교회 건물이다. 현재 찰스 레니 매킨토시 협회 본부로 사용되고 있다. |
| 덩글래스 성(Dunglass) | 매킨토시의 처남인 찰스 맥도널드를 위한 인테리어 디자인을 맡았다. |
| 힐 하우스(헬렌즈버그) | 스코틀랜드에서 매킨토시가 디자인한 가구와 설비로 가득 찬 마지막 완전한 건축물 중 하나이다. 그는 이 부동산의 모든 측면에 세심한 주의를 기울였다. |
| 윌로우 티룸 | 캐서린 크랜스턴(Catherine Cranston)을 위해 글래스고 소치홀 스트리트에 디자인했다. |
| 구 데일리 레코드 사무실 | 글래스고에 위치한다. |
| 구 글래스고 헤럴드 사무실 | 현재 더 라이트하우스 – 스코틀랜드 디자인 및 건축 센터로 사용되고 있다. |
| 78 더 게이트(78 Derngate, Northampton) | 배싯-로크(Bassett-Lowke) 설립자인 웬먼 조셉 배싯-로크를 위한 인테리어 디자인 및 건축 개조를 맡았다. |
| 노샘프턴 5 더 드라이브 | 배싯-로크의 처남을 위해 디자인했다. |
매킨토시의 건축 디자인은 건물의 세부 사항, 장식, 가구까지 포함하는 경우가 많았으며, 이 중 일부는 그의 아내인 마거릿 맥도널드 매킨토시[14]가 함께 작업한 것으로 알려져 있다. 두 사람은 글래스고 미술학교에서 만나 인연을 맺었으며, 그들의 작품은 1900년 제8회 비엔나 세체시온 전시회에서 전시되기도 했다.
3. 1. 산업혁명과 자포니즘
매킨토시는 산업혁명 기간 동안 세계적인 중공업 및 조선업 중심지 중 하나였던 글래스고에서 생애 대부분을 보냈다. 도시가 성장함에 따라 소비재와 예술에 대한 수요가 높아졌고, 대량 생산품이 인기를 얻었다. 산업혁명과 더불어 자포니즘(Japonisme)의 영향이 매킨토시의 디자인에 나타났다.[14]일본의 쇄국 정책이 완화되면서 일본 디자인이 세계적으로 주목받게 되었다. 특히 글래스고는 클라이드강 조선소가 일본 해군과 교류하면서 일본과의 관계가 긴밀해졌다. 서구에서는 일본 예술에 대한 관심이 높아져 자포니즘이라는 용어가 생겨났다.
매킨토시는 일본 스타일의 절제와 단순함, 자연 재료, 질감과 빛의 사용을 칭찬했다. 서구 스타일에서는 가구가 부의 과시로 여겨졌지만, 일본 예술에서는 공간의 질을 중요시하여 차분하고 유기적인 느낌을 주었다.
이와 동시에 유럽에서는 기능적이고 실용적인 디자인을 추구하는 모더니즘이 등장했다. 모더니즘은 건물의 용도에 맞는 순수한 표현을 목표로 했으며, 장식과 전통적인 스타일은 배제되었다. 매킨토시는 모더니즘의 선구자로 여겨지지만, 그의 작품에는 장식적인 요소가 남아 있었다. 그는 아르누보의 화려함과 일본 형태의 단순함을 결합했다.
3. 2. 모더니즘과 아르누보
산업혁명 기간 동안 글래스고는 세계에서 가장 큰 중공업 및 조선업 생산 중심지 중 하나였다. 도시가 성장하고 번영함에 따라 소비재와 예술에 대한 높은 수요에 더 빠르게 대응해야 할 필요성이 생겼고, 산업화된 대량 생산품이 인기를 얻기 시작했다. 산업혁명과 함께 아시아 스타일과 모더니즘 사상 또한 매킨토시의 디자인에 영향을 미쳤다. 일본의 쇄국 정책이 완화되면서 일본 디자인은 더욱 접근 가능해졌고 큰 인기를 얻었다. 서구 세계의 일본 예술에 대한 매료와 집착은 자포니즘(Japonisme)이라는 새로운 용어를 낳았다.[14]매킨토시는 이러한 스타일을 과시적인 축적이 아닌 절제와 수단의 경제성, 정교함과 인공물이 아닌 단순한 형태와 천연 재료, 그리고 패턴과 장식이 아닌 질감과 빛과 그림자의 사용 때문에 칭찬했다. 옛 서구 스타일에서는 가구가 소유주의 부를 과시하는 장식으로 여겨졌고, 작품의 가치는 제작에 소요된 시간에 따라 결정되었다. 일본 예술에서는 가구와 디자인이 공간의 질에 초점을 맞추었는데, 이는 인테리어에 진정시키고 유기적인 느낌을 불러일으키기 위한 것이었다.[14]
동시에 유럽 전역에서 기능적이고 실용적인 디자인을 창출하는 것과 관련된 새로운 철학인 모더니즘이 등장하고 있었다. 모더니즘의 중심 목표는 건물의 의도된 용도에 명확하게 대응하는 디자인으로 표현의 순수성을 개발하는 것이었다. 장식과 전통적인 스타일은 격하되었다. 매킨토시는 모더니즘의 선구자로 여겨지지만, 그의 작품은 항상 장식적인 감각과 장식적 요소를 유지했다. 매킨토시는 스코틀랜드식 교육에서 영감을 얻어 아르누보의 화려함과 일본 형태의 단순함을 결합했다.[14]
건축 분야에서 일하는 동안 찰스 레니 매킨토시는 강한 직각과 미묘한 곡선을 사용한 꽃에서 영감을 받은 장식 모티프(예: 매킨토시 로즈 모티프) 사이의 대조와 전통적인 스코틀랜드 건축에 대한 일부 언급을 포함한 자신만의 스타일을 개발했다. 그의 국제적인 명성을 얻게 한 프로젝트는 글래스고 미술학교(1897~1909)였다. 글래스고 미술학교 초창기에 매킨토시는 글래스고 메리힐에 있는 퀸스 크로스 교회(Queen's Cross Church project) 프로젝트도 완료했다. 이는 매킨토시가 설계한 유일한 교회 건물이며 현재 찰스 레니 매킨토시 협회 본부이다. 그의 동시대 인물인 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)와 마찬가지로 매킨토시의 건축 디자인에는 건물의 세부 사항, 장식 및 가구에 대한 광범위한 명세가 포함되는 경우가 많았다.[14]
이러한 세부 사항은 부분적으로 그의 아내인 마거릿 맥도널드 매킨토시[14]에 의해 수행되었을 것이라는 주장이 제기되었다. 찰스는 두 사람 모두 글래스고 미술학교에 다닐 때 마가렛을 만났다. 그러나 이에 대한 학술적 증거는 스타일 분석이나 추측에 의존하며 자료가 거의 없다. 그들의 작품은 1900년 제8회 비엔나 세체시온 전시회에서 전시되었다. 매킨토시의 건축 경력은 비교적 짧았지만 중요한 질과 영향을 미쳤다. 그의 주요 의뢰는 1895년[15]부터 1906년[16] 사이에 이루어졌으며, 주택, 상업용 건물, 인테리어 개조 및 교회 디자인 등이 포함된다.[14]
3. 3. 글래스고 스타일
매킨토시는 산업혁명 기간 동안 클라이드강 유역에 위치한 글래스고에서 대부분의 생애를 보냈다. 이 도시는 세계에서 가장 큰 중공업 및 조선업 생산 중심지 중 하나였으며, 소비재와 예술에 대한 수요가 높아짐에 따라 산업화된 대량 생산품이 인기를 얻기 시작했다.산업혁명과 함께 아시아 스타일과 모더니즘 사상이 매킨토시의 디자인에 영향을 미쳤다. 일본의 쇄국 정책 완화로 일본의 영향력이 커지면서 일본 디자인은 더욱 접근 가능해졌고 큰 인기를 얻었다. 서구 세계는 일본 예술에 매료되어 자포니즘이라는 용어가 생겨났다.
매킨토시는 일본 스타일의 절제와 단순함, 천연 재료, 질감과 빛의 사용을 칭찬했다. 일본 예술은 공간의 질에 초점을 맞추어 인테리어에 진정시키고 유기적인 느낌을 주었다.
동시에 유럽 전역에서 기능적이고 실용적인 디자인을 추구하는 모더니즘이 등장했다. 모더니즘은 장식과 전통적인 스타일을 배제하고 건물의 용도에 맞는 순수한 디자인을 추구했다. 매킨토시는 모더니즘의 선구자로 여겨지지만, 그의 작품은 장식적인 감각을 유지했다. 그는 스코틀랜드식 교육에서 영감을 얻어 아르누보의 화려함과 일본 형태의 단순함을 결합했다.
건축 분야에서 매킨토시는 강한 직각과 미묘한 곡선을 사용한 꽃에서 영감을 받은 장식 모티프(예: 매킨토시 로즈 모티프)를 사용하고, 전통적인 스코틀랜드 건축을 참고하여 자신만의 스타일을 개발했다. 그의 국제적인 명성을 얻게 한 프로젝트는 글래스고 미술학교(1897~1909)였다. 그는 글래스고 메리힐에 있는 퀸스 크로스 교회(Queen's Cross Church project) 프로젝트도 완료했는데, 이는 그가 설계한 유일한 교회 건물이며 현재 찰스 레니 매킨토시 협회 본부이다.
매킨토시는 동료 예술가 마가렛 맥도널드 매킨토시와 함께 "포(The Four)"(The Four|lt=The Four프랑스어)로 알려졌으며, 글래스고 스타일 예술 및 디자인에서 중요한 인물이 되었다.
4. 주요 작품
매킨토시는 건축뿐만 아니라 인테리어 디자인, 가구, 섬유, 금속 세공 등 다양한 분야에서 활동했다. 특히 아내 마가렛 맥도널드와의 협업을 통해, 그녀의 유려한 꽃무늬 스타일과 자신의 직선적이고 기하학적인 스타일을 조화시킨 작품들을 선보였다.
글래스고 미술학교 야간 수업에서 마가렛 맥도널드, 프랜시스 매크도날드, 허버트 맥네어를 만나 "포(The Four)" 또는 "글래스고 포(The Glasgow Four)"라는 그룹을 결성했다. 이들은 글래스고 미술학교 운동의 주요 구성원으로서,[28] 글래스고, 런던, 비엔나 등지에서 전시회를 열어 매킨토시의 명성을 높이는 데 기여했다. "글래스고" 스타일은 유럽에서 전시되었고, 1900년경 비엔나 아르누보 운동 ("세세시온 스타일(Sezessionstil)")에 영향을 주었다.
블랙키 앤 선(Blackie and Son) 출판사는 1920년대에 매킨토시에게 출판물 제본 작업을 의뢰했다. 그중 하나는 G. A. 헨티의 소설을 위한 추상 디자인이었으나, 헨티의 ''해변의 실타래(Yarns on the Beach)''[29]와 1926년경의 ''소년 소녀 책장(The Boys and Girls Bookshelf)'' 시리즈에 사용되었다.[30]
대표적인 가구 작품으로는 힐 하우스의 래더백(Ladderback) 의자(1902년), 윌로우 티룸의 윌로우 1(Willow 1) 의자(1904년) 등이 있다.
4. 1. 건축
매킨토시는 산업혁명 기간 동안 세계 중공업 및 조선업의 중심지 중 하나였던 클라이드강 유역의 글래스고에서 대부분의 생애를 보냈다. 산업화와 함께 아시아 스타일과 모더니즘 사상은 매킨토시의 디자인에 영향을 미쳤다. 특히 일본의 영향으로 자포니즘이라는 용어가 생길 정도로 일본 예술이 서구에 유행했다. 매킨토시는 절제, 단순한 형태, 천연 재료, 질감과 빛의 사용을 중시하는 일본 디자인을 칭찬했다.동시에 유럽에서는 기능적이고 실용적인 디자인을 추구하는 모더니즘이 등장했다. 매킨토시는 모더니즘의 선구자로 여겨지지만, 그의 작품에는 장식적인 요소도 남아 있었다. 그는 아르누보의 화려함과 일본 형태의 단순함을 결합하여 자신만의 스타일을 개발했다.
매킨토시는 강한 직각과 미묘한 곡선을 사용한 꽃에서 영감을 받은 장식 모티프(예: 매킨토시 로즈 모티프)를 사용하고, 전통적인 스코틀랜드 건축을 참고하는 등 자신만의 스타일을 개발했다. 그의 국제적인 명성을 얻게 한 프로젝트는 글래스고 미술학교(1897~1909)였다. 그는 글래스고 메리힐에 있는 퀸스 크로스 교회도 설계했는데, 이는 그가 설계한 유일한 교회 건물이며 현재 찰스 레니 매킨토시 협회 본부이다. 매킨토시의 건축 디자인에는 건물의 세부 사항, 장식, 가구에 대한 광범위한 명세가 포함되는 경우가 많았으며, 이러한 세부 사항은 그의 아내인 마가렛 맥도널드 매킨토시[14]가 일부 수행했을 것으로 추정되나, 확실한 자료는 거의 없다.
매킨토시의 건축 경력은 비교적 짧았지만, 1895년[15]부터 1906년[16] 사이에 주택, 상업용 건물, 인테리어 개조, 교회 등을 디자인하며 중요한 영향을 미쳤다.
주요 건축 작품은 다음과 같다.
4. 2. 미실현 설계
찰스 레니 매킨토시는 고향 스코틀랜드에서 한때 인기를 얻었지만, 그가 설계한 야심찬 설계안 대부분은 실현되지 않았다. 1901년 글래스고 국제 박람회를 위한 여러 건물 설계안은 건설되지 않았으며,[17] 같은 해에 설계한 "하우스 아이네스 쿤스트프로인데"(예술 애호가의 집)도 마찬가지였다. 그는 1903년 리버풀 대성당 설계 공모전에 참가했지만, 최종 후보 명단에 들지 못했다.[18] (수상자는 자일스 길버트 스콧이었다.)미완성된 매킨토시의 설계는 다음과 같다.
- 철도 종착역
- 콘서트홀
- 콘서트홀(대안 설계)
- 바와 식당
- 전시홀
- 과학 및 예술 박물관
- 장(章) 회의실
"예술 애호가를 위한 집(1901)"은 그의 사후 글래스고 벨라후스톤 공원에 건설되었다(1989~1996).[19]
"예술가의 코티지와 스튜디오(1901)"[20]는 예술가의 코티지로 알려져 있으며, 인버니스 근처 파르에 1992년 완공되었다. 건축가는 피터 토벨 박사 부부를 위해 일한 로버트 해밀턴 매킨타이어였다.[21][22] 삽화는 RCAHMS 캠모어 사이트에서 찾아볼 수 있다.[23]
미완성된 "오친보시의 게이트 로지(1901)" 스케치[24] 중 첫 번째 스케치는 아크나베칸[25]과 예술가의 코티지 진입로 양쪽에 있는 거울상의 게이트 하우스 한 쌍으로 실현되었다. 이것들은 인버니스 근처 파르에 있으며, "노스 하우스"와 "사우스 하우스"로 알려져 있으며, 1995년에서 1997년 사이에 완공되었다.[26][27]
4. 3. 가구 및 기타 디자인
매킨토시는 생애 대부분을 클라이드강 유역의 글래스고에서 보냈다. 산업혁명 시기 글래스고는 세계 최대의 중공업 및 조선업 중심지 중 하나였다. 도시가 성장하고 번영하면서 소비재와 예술에 대한 수요가 높아졌고, 이에 따라 산업화된 대량 생산품이 인기를 얻기 시작했다. 산업혁명과 더불어 아시아 스타일과 모더니즘 사상 또한 매킨토시의 디자인에 영향을 미쳤다. 특히 일본의 쇄국 정책 완화로 일본 디자인이 글래스고에 소개되면서 큰 인기를 얻었다. 서구에서는 일본 예술에 대한 매료와 집착을 자포니즘(Japonisme)이라는 용어로 칭할 정도였다.매킨토시는 일본 스타일의 절제와 단순함, 천연 재료 사용, 질감과 빛, 그림자를 활용하는 점을 높이 평가했다. 당시 서구에서는 가구가 소유주의 부를 과시하는 수단이었고, 작품의 가치는 제작 시간에 따라 결정되었지만, 일본 예술에서는 가구와 디자인이 공간의 질에 초점을 맞추어 인테리어에 차분하고 유기적인 느낌을 주었다.
이와 동시에 유럽에서는 기능적이고 실용적인 디자인을 추구하는 모더니즘이라는 새로운 철학이 등장했다. 모더니즘의 주요 목표는 건물의 용도에 명확하게 부합하는 디자인을 통해 표현의 순수성을 개발하는 것이었다. 장식과 전통적인 스타일은 중요하게 생각되지 않았다. 매킨토시는 모더니즘의 선구자로 여겨지지만, 그의 작품에는 장식적인 감각과 요소가 남아 있었다. 그는 스코틀랜드식 교육에서 영감을 받아 아르누보의 화려함과 일본 형태의 단순함을 결합했다.
건축 분야에서 일하면서 매킨토시는 강한 직각과 미묘한 곡선을 사용한 꽃에서 영감을 받은 장식 모티프(예: 매킨토시 로즈 모티프) 사이의 대조, 그리고 전통적인 스코틀랜드 건축에 대한 일부 언급을 포함하는 자신만의 스타일을 개발했다. 그의 국제적인 명성을 얻게 한 프로젝트는 글래스고 미술학교(1897~1909)였다.
매킨토시는 그의 미래 아내인 마가렛 매크도날드, 그녀의 여동생 프랜시스 매크도날드, 그리고 허버트 맥네어와 글래스고 예술학교의 저녁 수업에서 만났다. 그들은 "포(The Four)" 또는 "글래스고 포(The Glasgow Four)"라는 협업 그룹으로 알려졌고, "글래스고 미술학교" 운동의 주요 구성원이었다.[28] 이 그룹은 글래스고, 런던(영국), 비엔나(오스트리아)에서 전시회를 열었다. 이러한 전시회는 매킨토시의 명성을 확립하는 데 기여했다. 소위 "글래스고" 스타일은 유럽에서 전시되었고, 1900년경 "세세시온 스타일(Sezessionstil)"(영어로는 빈 분리파)로 알려진 비엔나 아르누보 운동에 영향을 미쳤다.
매킨토시는 인테리어 디자인, 가구, 섬유 및 금속 세공 분야에서도 활동했다. 이러한 작품의 상당 부분은 매킨토시 자신의 디자인과 그의 아내의 디자인이 결합된 것으로, 그녀의 흐르는 듯한 꽃 스타일은 그의 보다 형식적이고 직선적인 작품을 보완했다. 블랙키 앤 선(Blackie and Son) 출판사는 1920년대에 그에게 출판물의 제본 작업을 의뢰했다. 그중 한 작품은 G. A. 헨티의 소설을 위한 새로운 통일된 디자인을 목적으로 한 추상 디자인이었다. 그러나 대신 헨티의 ''해변의 실타래(Yarns on the Beach)''[29]와 1926년경의 ''소년 소녀 책장(The Boys and Girls Bookshelf)'' 시리즈에 사용되었다.[30]
5. 유산
매킨토시의 작품은 사후 수십 년 동안 인기를 얻었다. 그의 디자인을 재현한 여러 작품들이 만들어졌다. 1981년 윌리엄 휘트필드는 매킨토시 하우스(The Mackintosh House)를 건설했는데, 이는 매킨토시 부부의 옛 글래스고 주택(1963년 철거됨)의 재건된 내부를 보관하기 위한 전용 건물이다. 이 주택은 세계에서 가장 많은 매킨토시 작품을 소장하고 있는 글래스고 대학교의 헌터리안 박물관 및 미술관(Hunterian Museum and Art Gallery)의 중요한 부분을 차지하고 있다. 1992년과 1995년에는 1901년의 미완성 디자인 세 개를 인버네스 근처에 재해석하여 건설한 아티스트 코티지 프로젝트(The Artist's Cottage project)가 진행되었다. 예술 애호가를 위한 집(House for an Art Lover)은 1996년 글래스고 벨라후스턴 공원에 1901년 매킨토시와 맥도널드의 디자인 공모전 포트폴리오를 재해석하여 건설되었다. 매킨토시의 디자인 언어는 글래스고의 현대 건물에서도 계속해서 반영되고 있다. 예를 들어, 1980년대에 매킨토시의 옛 고용주인 케피 디자인(Keppie Design)의 후계 회사가 설계한 글래스고 보안 법원(Glasgow Sheriff Court)의 교체 건물에는 매킨토시 스타일을 현대적으로 해석한 많은 내부 디자인이 포함되어 있다.
글래스고 미술학교(Glasgow School of Art) 건물(현재 "매킨토시 건물")은 건축 평론가들에 의해 영국 최고의 건물 중 하나로 꼽힌다. 2014년 5월 23일, 이 건물은 화재로 큰 피해를 입었으나, 도서관은 전소되었지만 소방대원들은 건물의 나머지 부분을 구출하는 데 성공했다.[37] 2018년 6월 15일, 건물 복원 공사 완료 약 1년 전에 학교는 다시 화재로 피해를 입었다. 두 번째 화재는 엄청난 피해를 입혀 내부를 모두 파괴했고, 외부 벽의 구조적 불안정성을 초래하여 건물의 상당 부분을 무너지지 않도록 철거해야 했다. 글래스고 미술학교 당시 학장인 톰 인스(Tom Inns)는 화재 이후 매킨토시 건물을 충실하게 재건하겠다는 공약을 발표했을 정도로 전 세계적인 우려가 있었다.
찰스 레니 매킨토시 협회(The Charles Rennie Mackintosh Society)는 건축가, 화가, 디자이너로서 매킨토시의 업적에 대한 인식을 높이기 위해 노력하고 있다. 매킨토시가 디자인계의 중요 인물로 재조명된 것은 1990년 글래스고가 유럽 문화 수도(European City of Culture)로 지정된 것과[38] 1년간 지속된 축제 기간 중 그의 작품 전시회 덕분이다. 그 이후 그의 지속적인 인기는 그의 삶과 작품의 여러 측면을 보여주는 추가 전시회, 서적, 기념품 등으로 인해 더욱 커졌다. 대중의 관심 증가로 인해 오랫동안 방치되었던 건물들이 개보수되고 대중의 접근성이 높아졌다. 매킨토시가 1906년에 설계한 학교 건물에 있는 스코틀랜드 스트리트 학교 박물관(Scotland Street School Museum)은 1990년에 개관했다. 노샘프턴의 78 더게이트(78 Derngate)는 2003년 관광 명소로 개장했다. 윌로우 티룸(Willow Tea Rooms)은 2018년 대대적인 복원 공사 후 다시 문을 열었다.
뉴욕의 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)은 1996년 11월 21일부터 1997년 2월 16일까지 찰스 레니 매킨토시의 작품을 대대적으로 회고 전시했다. 이 전시회와 함께 헌터리안 미술관의 파멜라 로버트슨(Pamela Robertson), 글래스고 미술관 소유주 로저 빌클리프(Roger Billcliffe), 건축가 J. 스튜어트 존슨(J. Stewart Johnson) 등 학자들이 강연과 심포지엄을 열었고, 매킨토시에 대한 다큐멘터리 영화를 상영했다.[39]
찰스 레니 매킨토시는 2009년 클라이즈데일 은행(Clydesdale Bank)이 발행한 일련의 지폐에 기념되었다. 그의 이미지는 100파운드 지폐에 등장했다.[40]
2012년, 찰스 레니 매킨토시와 글래스고 포(Glasgow Four) 글래스고 미술학교(Glasgow School)의 작품 중 가장 큰 컬렉션 중 하나가 에든버러에서 경매로 130만파운드에 팔렸다. 이 판매에는 매킨토시의 처형 프랜시스 맥도널드(Frances Macdonald)와 그의 남편 허버트 맥네어(Herbert MacNair)의 작품도 포함되었다.[41]
2015년 7월, 매킨토시가 디자인한 티룸이 던디의 새로운 V&A 박물관에 전시될 것이라고 발표되었다. 글래스고 인그램 스트리트에 있던 티룸이 1971년에 철거되었지만, 내부는 모두 해체되어 보관되어 있었다.[42] 복원된 "오크 룸"은 2018년 9월 15일 V&A 던디가 대중에게 공개되면서 공개되었다.
2018년 6월, 매킨토시를 묘사하고 그의 독특한 스타일 요소를 사용한 벽화가 그의 탄생 150주년을 기념하기 위해 글래스고에 만들어졌다.[43] 이 작품은 글래스고 거리 예술가 로그 원(Rogue One)이 라디슨 레드(Radisson Red)의 의뢰로 제작했다.
1986년부터 1992년까지 인터시티(InterCity) 기관차 86226은 "찰스 레니 매킨토시"라는 이름을 가지고 있었다. 2018년 3월, 버진 트레인즈 웨스트 코스트(Virgin Trains West Coast)는 390008에 "찰스 레니 매킨토시"라는 이름을 붙였다.[44]
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