가구
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1. 개요
가구는 인류가 생활에 필요한 물건을 보관, 작업, 휴식을 위해 사용하는 물품을 총칭한다. 선사 시대부터 다양한 재료와 형태로 제작되었으며, 시대와 문화를 반영하여 발전해 왔다. 고대 이집트, 그리스, 로마 등에서 가구는 사회적 지위와 예술적 가치를 나타내는 중요한 요소로 사용되었고, 중세 시대에는 종교적, 건축적 양식이 가구 디자인에 영향을 미쳤다. 르네상스 이후 가구는 디자인의 부흥기를 맞이하며 다양한 스타일로 발전했고, 17세기와 18세기에는 바로크, 로코코, 신고전주의 양식이 유행했다. 19세기에는 부흥 양식과 디자인 개혁을 통해 미술 공예 운동과 아르누보 운동이 등장했으며, 20세기에는 모더니즘, 미드센추리 모던, 포스트모더니즘 등 다양한 스타일이 나타났다. 아시아 가구는 중국, 일본, 한국 등 각 지역의 독특한 전통과 문화를 반영하며 발전해 왔다. 가구는 수납, 작업, 휴식 등 다양한 기능으로 분류되며, 가구의 배치와 DIY 원목 가구 제작 등도 중요한 요소로 여겨진다.
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| 가구 | |
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| 개요 | |
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| 정의 | |
| 가구 | 인간 활동을 지원하는 데 사용되는 물건 |
| 역사 | |
| 초기 | 초창기 가구는 돌, 나무, 흙을 사용하여 만들었습니다. 초기 가구는 단순한 기능적 목적, 즉 앉거나 자거나 물건을 보관하는 데 사용되었습니다. 가장 초기의 가구의 증거는 신석기 시대부터 기원합니다. |
| 고대 이집트 | 고대 이집트에서는 가구를 건축의 일부가 아닌 별도의 공예품으로 만들기 시작했습니다. 고대 이집트 가구는 나무로 만들어졌고, 상아, 금, 값비싼 나무로 상감 장식했습니다. 의자, 침대, 테이블이 일반적으로 사용되었으며, 귀족을 위해 만들어진 가구에는 복잡한 장식이 있었습니다. |
| 고대 그리스와 로마 | 고대 그리스에서는 가구를 더 편안하고 아름답게 만들려고 노력했습니다. 클리노이(kline, 침대)와 클리스모스(klismos, 곡선형 등받이와 다리를 가진 의자)가 등장했습니다. 로마인들은 그리스 가구 디자인을 채택했지만, 더 크고 화려한 스타일을 선호했습니다. |
| 중세 | 중세 시대에는 가구가 단순하고 기능적인 스타일로 유지되었습니다. 주요 가구로는 상자, 벤치, 덧문 테이블 등이 있었으며, 대부분 나무로 만들어졌습니다. 고딕 시대에는 튼튼하고 세련된 조각으로 장식된 가구가 등장했습니다. |
| 르네상스 | 르네상스 시대에는 가구 디자인에 새로운 관심이 생겨났습니다. 가구에 상감, 금박, 조각 등 장식이 많이 사용되었습니다. 캐비닛, 서랍장, 침대 등 새로운 형태의 가구가 등장했습니다. |
| 바로크 | 바로크 시대에는 가구의 화려함과 장식이 절정에 달했습니다. 금박, 대리석, 베니어판 등 값비싼 재료가 사용되었고, 풍부한 곡선과 조각으로 장식했습니다. 팔걸이 의자, 서랍장, 콘솔 테이블 등이 일반적이었습니다. |
| 로코코 | 로코코 시대에는 가구 디자인이 가볍고 우아해졌습니다. 비대칭 디자인, 꽃무늬, 파스텔 색상이 자주 사용되었습니다. 프랑스에서는 베르제르(bergère)와 같이 편안한 팔걸이 의자가 유행했습니다. |
| 신고전주의 | 신고전주의 시대에는 가구 디자인이 고대 그리스와 로마의 영향을 받았습니다. 직선, 기하학적 모양, 단순한 장식 등이 특징입니다. 루이 16세 스타일의 가구가 대표적입니다. |
| 19세기 | 19세기에는 다양한 스타일의 가구가 혼합되어 나타났습니다. 기계 생산의 발전으로 가구 가격이 저렴해지고 대량 생산되었습니다. 빅토리아 스타일의 가구는 화려한 장식과 풍부한 직물이 특징입니다. |
| 20세기 | 20세기에는 모더니즘, 아르데코, 미드 센추리 모던 등 다양한 스타일이 나타났습니다. 새로운 재료, 즉 강철, 플라스틱, 합판 등이 사용되었습니다. 산업 디자인의 발전과 함께 대량 생산되는 기능적 가구가 인기를 끌었습니다. |
| 현대 | 현대 가구 디자인은 기능성, 미니멀리즘, 지속 가능성을 강조합니다. 다양한 재료와 기술을 사용하여 혁신적인 디자인이 등장하고 있습니다. 소비자의 다양한 취향과 요구를 충족하는 가구가 제작됩니다. |
| 주요 종류 | |
| 앉는 가구 | 의자, 소파, 벤치, 스툴, 안락의자 등 |
| 테이블 | 식탁, 커피 테이블, 사이드 테이블, 작업 테이블, 콘솔 테이블 등 |
| 침대 | 침대, 유아용 침대, 소파 베드 등 |
| 보관 가구 | 캐비닛, 옷장, 서랍장, 책장, 궤, 진열장, 사이드보드 등 |
| 기타 | 책상, 선반, 거울, 화면 등 |
| 재료 | |
| 일반적인 재료 | 나무, 금속, 유리, 플라스틱, 섬유, 가죽 |
| 전통적인 재료 | 전통적으로 가구는 나무, 가죽, 천연 섬유로 제작했습니다. 나무는 가장 흔히 사용되는 재료였으며, 다양한 종류의 나무가 사용되었습니다. |
| 현대 재료 | 20세기 이후에는 강철, 플라스틱, 합판 등 새로운 재료가 가구 제작에 사용되었습니다. 이러한 재료들은 디자인의 유연성과 대량 생산 가능성을 높였습니다. |
| 문화적 중요성 | |
| 사회적 지위 | 역사적으로 가구는 사회적 지위와 부를 나타내는 상징이었습니다. 귀족이나 부유한 가문의 가구는 화려하게 장식되어 있었습니다. |
| 일상 생활 | 가구는 인간의 일상생활에서 중요한 역할을 합니다. 식사, 수면, 휴식, 작업 등 다양한 활동을 지원합니다. |
| 예술적 표현 | 가구는 예술적 표현의 매개체가 될 수 있습니다. 다양한 스타일과 디자인을 통해 문화적 가치를 나타냅니다. |
| 디자인 원칙 | |
| 기능성 | 가구의 가장 중요한 요소는 기능성입니다. |
| 편안함 | 가구는 사용자에게 편안함을 제공해야 합니다. |
| 미학 | 가구는 아름다워야 하며, 주변 환경과 조화를 이루어야 합니다. |
| 내구성 | 가구는 오랜 시간 동안 사용할 수 있도록 튼튼해야 합니다. |
| 지속 가능성 | 가구 제작에 사용되는 재료는 환경적으로 지속 가능해야 합니다. |
2. 역사
인류는 문명의 초기부터 나무 그루터기를 의자로, 바위를 탁자로, 이끼가 낀 곳을 잠자리로 사용하는 등 천연 물건들을 가구로 활용했다.[1]
2. 1. 선사 시대
인류는 문명의 초기부터 자연물을 가구로 사용했다.[1] 나무 그루터기는 좌석으로, 바위는 탁자로, 이끼 낀 곳은 잠자리로 활용되었다.[1]약 3만 년 전 후기 구석기 시대 또는 초기 신석기 시대부터는 나무, 돌, 짐승의 뼈를 이용해 직접 가구를 만들고 조각하기 시작했다.[2] 가장 오래된 가구의 증거는 러시아 가가리노(Gagarino) 유적지에서 발견된 비너스상으로, 여신이 왕좌에 앉아 있는 모습을 묘사하고 있다.[3] 터키 차탈회유크(Çatalhöyük)에서 발견된 앉은 여인상은 기원전 6000년~5500년 사이의 유물이다.[1] 이 조각상들에 의자가 포함된 것은 당시 이미 의자가 널리 사용되었음을 보여준다.[3]
스코틀랜드 오크니(Orkney)의 신석기 시대 마을인 스카라 브레이에서는 다양한 돌 가구가 발굴되었다. 기원전 3100년~2500년 사이의 이 유적지에서는 나무가 부족했기 때문에 주민들은 돌을 이용해 집과 가구를 만들었다. 각 집에는 장롱, 옷장, 침대, 선반, 돌 의자, 삿갓조개 수조 등 다양한 돌 가구가 정교하게 갖춰져 있었다. 돌 옷장은 집 입구에 배치되어 상징적인 물건들을 전시하는 용도로 사용되었을 것으로 추정된다. 조각된 돌 공도 발견되었다.
2. 2. 고대
초기 인류는 나무 그루터기를 의자로, 바위를 탁자로, 이끼가 낀 곳을 잠자리로 사용했다.[1] 약 3만 년 전 후기 구석기 시대 또는 초기 신석기 시대부터 사람들은 나무, 돌, 짐승의 뼈를 이용하여 직접 가구를 만들고 조각하기 시작했다.[2] 제작된 가구의 가장 오래된 증거는 러시아 가가리노(Gagarino) 유적지에서 발견된 비너스상으로, 여신이 왕좌에 앉아 있는 모습을 묘사하고 있다.[3] 터키 차탈회유크(Çatalhöyük)에서 발견된 비슷한 앉은 여인상은 기원전 6000년~5500년 사이의 것이다.[1] 이러한 조각상에 의자가 포함된 것은 당시 이미 의자가 흔한 유물이었음을 시사한다.[3]스코틀랜드 오크니(Orkney)의 신석기 시대 마을인 스카라 브레이에서는 다양한 독특한 돌 가구가 발굴되었다. 이 유적지는 기원전 3100년~2500년 사이의 것으로, 오크니에는 나무가 부족했기 때문에 스카라 브레이 주민들은 쉽게 구할 수 있고 가공하여 가정 용품으로 만들 수 있는 돌을 사용하여 건축을 했다. 각 집은 높은 수준의 정교함을 보여주며, 장롱, 옷장, 침대부터 선반, 돌 의자, 삿갓조개 수조에 이르기까지 다양한 돌 가구를 갖추고 있었다. 돌 옷장은 각 집의 입구를 향해 상징적으로 배치되어 있어 집에 들어가면 가장 먼저 보이는 물건이었으며, 아마도 장식 예술품을 포함한 상징적인 물건들을 전시했을 것이다. 이곳에서는 여러 개의 신석기 시대 조각된 돌 공도 발견되었다.
고대 가구는 기원전 8세기 프리기아의 고르디온의 미다스 언덕 무덤에서 발굴되었다. 여기서 발견된 물품에는 탁자와 상감 장식이 된 쟁반 받침대가 있다. 기원전 9~8세기 아시리아의 님루드 궁전에서도 남아 있는 작품들이 있다. 가장 오래된 카펫으로 알려진 파지리크 카펫은 시베리아의 냉동 무덤에서 발견되었으며 기원전 6세기에서 3세기 사이로 추정된다.
고대 이집트 문명은 기원전 약 6000년경 나일 강 유역의 토지 개간과 관개 사업으로 시작되었다.[4] 당시 나일 계곡의 사회는 이미 조직적인 농업과 대규모 건축에 종사하고 있었다.[5] 이 시기에 이집트 남서부의 이집트인들은 가축을 사육하고 대규모 건축물을 건설하기도 했다. 모르타르는 기원전 약 4000년경에 사용되었다. 나일 계곡과 삼각주의 주민들은 자급자족하며 보리와 엠머(초기 밀의 한 종류)를 재배하여 갈대 매트로 깐 구덩이에 저장했다.[10] 그들은 소, 염소, 돼지를 사육했고, 아마포와 바구니를 짜기도 했다.[10] 프리디나스틱 시대의 가구 증거는 드물지만, 제1왕조 무덤의 표본은 이미 당시 주택에서 가구가 고도로 사용되었음을 나타낸다.
기원전 약 3200년경에 시작된 왕조 시대 동안 이집트 미술은 상당히 발전했으며, 여기에는 가구 디자인도 포함되었다. 이집트 가구는 주로 목재를 사용하여 제작되었지만, 가죽과 같은 다른 재료가 때때로 사용되었고, 작품들은 장식을 위해 금, 은, 상아, 에보니로 장식되는 경우가 많았다. 이집트에서 발견된 목재는 가구 제작에 적합하지 않았으므로 다른 지역에서 수입해야 했다. 특히 페니키아에서 수입되었다. 목재의 부족은 건축 기술의 혁신을 필요로 했다. 두 개의 짧은 조각을 연결하여 더 긴 들보를 형성하기 위해 경사 이음매를 사용한 것이 그 한 예이며, 저렴한 저품질 목재를 주요 건축 자재로 사용하고 표면에 고가의 목재를 얇게 덧댄 목재 베니어의 제작도 그 예이다.
왕조 시대에 가장 먼저 사용된 좌석 가구는 의자였는데, 왕족부터 일반 시민에 이르기까지 이집트 사회 전반에 걸쳐 사용되었다. 네 개의 수직 다리를 가진 의자와 벌어진 다리가 교차된 의자 등 다양한 디자인이 사용되었지만, 거의 모든 의자는 직사각형 좌석을 가지고 있었다. 예를 들어, 노동 중 편안함을 위해 설계된 오목한 좌석을 가진 간단한 세 다리 구조의 작업용 의자, 그리고 조각된 오리 머리와 상아로 장식된 교차 접이식 다리를 가진 훨씬 더 화려한 접이식 의자가 있으며, 이 의자는 청동으로 만든 경첩을 가지고 있었다. 완전한 의자는 초기 이집트에서는 매우 드물었으며, 부유하고 고위층 사람들에게만 국한되어 지위의 상징으로 여겨졌다. 이는 제18왕조까지 일반 가정에 보급되지 않았다. 초기 예는 의자에 똑바른 등받이를 추가하여 만들어진 반면, 후기 의자는 기울어진 등받이를 가지고 있었다. 고대 이집트의 다른 가구 유형으로는 예술 작품에 많이 나타나지만 보존된 물품으로는 거의 존재하지 않는 탁자가 있다. 아마도 무덤 안에 두기보다는 무덤 밖에 두었기 때문일 것이다. 그리고 침대와 보관 상자도 있다.
그리스 가구에 대한 역사적 지식은 문학, 테라코타, 조각상, 작은 조각상 및 채색 도자기 등 다양한 자료에서 얻어진다. 일부는 오늘날까지 남아 있으며, 주로 청동이나 대리석으로 제작된 것이다. 나무는 그리스 가구에서, 특히 국내산과 수입산 모두에서 중요하고 흔한 재료였다. 일반적인 기법은 값싼 견고한 나무로 가구의 주요 부분을 만든 다음 단풍나무나 에보니와 같은 고급 목재로 베니어를 붙이는 것이었다. 그리스 가구 제작에는 나무 부품을 연결하기 위해 다웰과 테넌도 사용되었다. 나무는 조각, 증기 처리 및 선반을 사용하여 모양을 만들었고, 가구는 상아, 거북이 껍질, 유리, 금 또는 기타 귀중한 재료로 장식되었던 것으로 알려져 있다.
현대어 "왕좌"는 신이나 고위층/계급 또는 명예로운 사람을 위해 지정된 좌석이었던 고대 그리스어 ''thronos''(그리스어 단수: θρόνος)에서 유래되었다. 피디아스가 제작하고 고대에 소실된 거대한 크리셀레판틴 올림피아의 제우스상은 신 제우스가 금, 귀중한 돌, 에보니 및 상아로 장식된 정교한 왕좌에 앉아 있는 모습을 보여주는데, 이는 파우사니아스에 따른 것이다. 다른 그리스 좌석에는 곡선형 등받이와 다리가 있는 우아한 그리스 의자인 ''클리모스''가 있는데, 그 형태는 로마인들에 의해 복제되었고 현재 가구 디자인 어휘의 일부가 되었다.[6] 대부분의 그리스 가정에 있었던 등받이 없는 의자(디프로스)[7]와 접는 의자도 있었다. 기원전 7세기 후반부터 사용된 클리네[8]는 침대뿐만 아니라 소파로도 사용되었고 식사 중에 기대어 앉는 데에도 사용되었다. 직사각형이었고 네 개의 다리로 지탱되었으며, 그중 두 개는 다른 두 개보다 길어 팔걸이 또는 머리판 역할을 했다.[9] 매트리스, 양탄자 및 담요가 사용되었을 수 있지만 시트에 대한 증거는 없다.
일반적으로 그리스 탁자는 낮았고 종종 ''클리나이''와 함께 묘사되었다. 가장 일반적인 유형의 그리스 탁자는 세 개의 다리로 받치는 직사각형 상판이었지만, 사다리꼴과 원형을 포함하여 다양한 형태가 존재했다. 고대 그리스의 탁자는 주로 식사 목적으로 사용되었는데, 연회 묘사에서 각 참가자는 더 큰 하나의 가구를 공동으로 사용하기보다는 각자 하나의 탁자를 사용했던 것으로 보인다. 탁자는 또한 도자기 그림에서 볼 수 있듯이 종교적 맥락에서 중요한 역할을 했는데, 예를 들어 기원전 450년경의 디오니소스와 관련된 와인 용기는 현재 시카고 미술관에 소장되어 있다.[10] 상자는 옷과 개인 물품을 보관하는 데 사용되었으며 일반적으로 뚜껑이 달린 직사각형이었다. 테라코타에 묘사된 상자는 그리스 키마이론을 포함하여 정교한 패턴과 디자인을 보여준다.
로마 가구는 스타일과 구조 면에서 그리스 가구를 크게 본떴다. 로마는 점차 그리스를 능가하여 유럽의 최고 문화로 자리 잡았고, 결국 기원전 146년에 그리스는 로마의 속주가 되었다. 따라서 로마는 그리스 가구의 생산과 유통을 장악하게 되었고, 두 문화의 경계는 모호해졌다. 그러나 로마는 그리스의 영향을 벗어나 제한적이지만 독자적인 혁신을 이루었고, 자신들만의 독특한 스타일을 만들어냈다.
로마 가구는 주로 목재, 금속, 석재를 사용하여 제작되었으며, 대리석과 석회암은 야외 가구에 사용되었다. 온전하게 남아 있는 목재 가구는 거의 없지만, 단풍나무, 시트론, 너도밤나무, 참나무, 호랑가시나무 등 다양한 목재가 사용되었다는 증거가 있다. 사틴우드와 같은 수입 목재는 장식용으로 사용되었다. 가장 일반적으로 사용된 금속은 청동이었으며, 소파용 머리 받침대와 금속 의자 등 많은 예가 남아 있다. 그리스와 마찬가지로 로마인들은 텐온, 다웰, 못, 접착제를 사용하여 목재 조각을 연결했고, 베니어링 기법도 사용했다.
1738년과 1748년에 실시된 헤르쿨라네움과 폼페이 발굴 작업에서 서기 79년 베수비우스 화산 폭발로 인한 화산재 속에 보존된 로마 가구가 발견되었다.
2. 3. 중세
5세기부터 15세기까지의 가구에 대한 증거는 고대 문명 시대에 비해 비교적 적다.[1] 현존하는 유물과 문헌 자료가 모두 부족하기 때문이다.[1] 고대 후기의 가구 양식이 중세 전반에 걸쳐 유지되었을 가능성이 높은데, 6세기 이층판화에 제우스의 왕좌와 유사한 왕좌가 묘사되어 있고, 바이외 태피스트리에는 에드워드 참회왕과 해럴드가 로마의 셀라 쿠룰리스와 유사한 의자에 앉아 있는 모습이 나타난다.[2] 중세 가구는 대개 무겁고, 참나무로 만들어졌으며, 조각된 디자인으로 장식되었다.비잔틴 가구는 아칸서스 잎, 팔메트, 월계수와 올리브 잎을 장식으로 사용하여 헬레니즘의 영향을 보여준다. 동양의 영향은 로제트, 아라베스크, 그리고 특정 식물 모티브의 기하학적인 양식화를 통해 나타난다. 기독교는 비둘기, 물고기, 어린 양, 포도나무와 같은 상징을 비잔틴 장식에 도입했다.[3] 비잔틴 주택과 궁전의 가구는 대개 고급스럽고 화려했으며, 정교하게 장식되었다. 돌, 대리석, 금속, 나무, 상아가 사용되었다. 표면과 장식은 금박을 입히거나, 다색으로 칠하거나, 밝은 색으로 에나멜을 입히거나, 귀금속으로 덮었다. 비잔틴 가구의 종류는 매우 다양했다. 정사각형, 직사각형 또는 원형 상판의 테이블은 호화롭게 장식되었으며, 때로는 나무에 상감을 하거나, 청동, 상아 또는 은 장식을 했다. 높은 등받이가 있는 의자에는 양모 담요나 동물 가죽, 색깔 있는 베개가 놓였고, 벤치와 스툴도 있었다. 옷장은 책을 보관하는 데만 사용되었고, 옷과 귀중품은 철제 자물쇠가 달린 상자에 보관되었다. 침대는 로마식을 모방했지만, 다리 디자인은 달랐다.[4]
고딕 가구와 모든 공예의 주요 장식은 ''첨두 아치''이다. 기하학적인 로제트는 첨두 아치를 여러 번 수반하며, 다양한 형태를 지닌다. 건축 요소는 처음에는 순전히 장식적인 이유로 가구에 사용되었지만, 나중에는 구조 요소로 사용되었다. 첨두 아치 외에도 주요 장식으로는 아칸서스 잎, 담쟁이덩굴, 참나무 잎, 줄기, 클로버, 플뢰르 드 리스, 방패를 든 기사, 왕관을 쓴 머리와 성경의 인물이 있다. 상자는 대다수의 사람들이 사용하는 주요 고딕 가구 유형이었다. 일반적으로 상자의 자물쇠와 장식판도 장식적인 범위를 가지며, 정교하게 만들어진다.[5]
2. 4. 르네상스
다른 예술과 마찬가지로 14세기와 15세기의 이탈리아 르네상스는 디자인의 부활을 가져왔으며, 종종 그리스-로마 전통에서 영감을 받았다. 비슷한 디자인의 폭발적인 발전과 문화 전반의 르네상스는 15세기부터 북유럽에서 일어났다.2. 5. 17세기와 18세기
17세기에는 남유럽과 북유럽 모두에서 화려하고 금박을 입힌 바로크 양식이 유행했으며, 식물과 나선형 장식이 풍부하게 사용되었다.[19] 18세기에 들어서면서 가구 디자인은 더욱 빠르게 발전하기 시작했다. 영국의 팔라디오 양식이나 프랑스 가구의 루이 15세 양식처럼 특정 국가에 속하는 양식도 있었지만, 로코코와 신고전주의와 같이 서유럽 전역에 걸쳐 유행한 양식도 있었다.18세기 영국의 유행은 프랑스 예술에 의해 주도되었다. 18세기 초에는 불(Boulle) 캐비닛이 절정의 인기를 누렸고, 프랑스에서는 루이 14세가 통치하고 있었다. 이 시대의 대부분의 가구에는 금속과 에나멜 장식이 사용되었고, 일부 가구는 대리석, 청금석, 포르피리와 기타 돌로 상감 장식되었다. 18세기 중반이 되면 이러한 바로크 양식은 우아한 곡선, 빛나는 오르뮬(ormolu), 그리고 정교한 마케트리(marquetry)로 특징지어지는 로코코 양식으로 대체되었고, 1770년경에는 고대 그리스와 로마의 건축을 본뜬 더욱 단정한 선의 신고전주의 양식으로 바뀌었다.[17] 저명한 런던 가구 제작자 토마스 칩펜데일(Thomas Chippendale)의 ''신사와 가구 제작자 안내서(The Gentleman and Cabinet Maker's Director)''(1754)는 "최초의 종합적인 무역 카탈로그"로 여겨지며 가구의 대량 시장을 창출했다.[18]
프랑스 가구의 취향 발전에는 세 명의 군주가 이름을 붙인 세 가지 양식, 즉 "루이 14세 양식", "루이 15세 양식", 그리고 "루이 16세 양식"이라는 세 가지 독특한 특징이 있다.[24] 이는 베르사유 궁전을 방문하면 알 수 있다.[24]
| 양식 | 특징 | 대표적인 가구 | 이미지 |
|---|---|---|---|
| 바로크 | 화려함, 금박, 풍부한 식물 및 나선형 장식[19] | 앙드레 샤를 불(André Charles Boulle)의 장롱 (1700)[21], 경사형 책상 (1715–1725)[22] | -- |
| 로코코 | 우아한 곡선, 빛나는 오르뮬(ormolu), 정교한 마케트리(marquetry)[17] | 샤를 크레상(Charles Cressent)의 컴모드 (1745–1749), 장-프랑수아 오방(Jean-François Oeben)과 장 앙리 리에즈네(Jean Henri Riesener)의 왕의 서재(Bureau du Roi) (1760–1769)[24] | -- |
| 신고전주의 (루이 16세 양식) | 고대 그리스와 로마 건축 양식을 본뜬 단정한 선[17] | 마르탱 칼랭(Martin Carlin) (추정)의 뒤 바리 부인 소유 컴모드 (1772)[25], 장-앙리 리에즈네(Jean-Henri Riesener)의 마리 앙투아네트 원통형 책상 (1784)[26] | -- |
2. 6. 19세기
19세기는 고딕, 신고전주의, 로코코 등 당대에 유행한 부흥 양식으로 정의된다. 19세기 후반의 디자인 개혁은 미술 공예 운동과 아르누보 운동을 도입했으며, 아르누보는 이 두 운동의 영향을 받았다. 이 시기에는 북미에서 셰이커 스타일 가구도 인기를 얻었다.[27][28][29][30][31]
이러한 디자인은 필요에 의해 형태와 재료 모두를 강조하는 경향이 있었다. 초기 영국 식민지 시대 미국의 의자와 테이블은 종종 돌려 만든 스핀들로 제작되었으며, 의자 등받이는 나무를 쪄서 구부려 만들었다. 목재는 주로 활엽수 경재를 사용했으며, 특히 체리나 호두처럼 식용 또는 과일이 열리는 나무의 목재를 중시했다.
| 스타일 | 제작 연도 | 제작자/작품 | 재료 | 크기(cm) | 보관 장소 |
|---|---|---|---|---|---|
| 앙피르 책상 의자 | 1805–1808 | 마호가니, 금빛 청동 및 새틴-벨벳 장식 | 87.6 × 59.7 × 64.8 | 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕시) | |
| 앙피르 콘솔 테이블 | 1804–1814 | 마호가니, 금박 청동, 조각된 금박 청동 및 화석 회색 대리석 | 91.5 x 154 x 73.5 | 파리 장식미술관 (파리) | |
| 앙피르 왕좌 | 1805 | 베르나르 포예 및 프랑수아-오노레-조르주 자크-데스말터 | 조각되고 금박을 입힌 나무, 은색 자수가 있는 빨간색 벨벳으로 덮여 있음 | 160 x 110 x 82 | 파리 장식미술관 |
| 이집트 부흥 동전 캐비닛 | 1809–1819 | 마호가니 (아마도 Swietenia mahagoni), 은도금 및 상감 세공 | 90.2 x 50.2 x 37.5 | 메트로폴리탄 미술관 | |
| 로마 왕의 요람(앙피르) | 1811 | 피에르-폴 푸르동, 앙리 빅토르 로귀에, 장-바티스트-클로드 오디오, 피에르-필립 토미르 | 나무, 은도금, 진주층, 벨벳, 실크 및 튜르로 덮인 구리판, 은실과 금실로 장식됨 | 높이: 216 | 미술사 박물관 (빈, 오스트리아) |
| 오스몽 백작 부인의 고딕 캐비닛 의자(한 쌍 중 하나) | 1817–1820년 이전 | 프랑수아-오노레-조르주 자크-데스말터 | 금박 나무 | 크기 불명 | 쁘띠 팔레 (파리) |
| 고딕 부흥 의자 | 1845–1865 | 견고한 좌석과 등받이가 있는 호두나무 프레임 | 크기 불명 | 헌팅턴 미술관 (헌팅턴, 웨스트 버지니아주, 미국) | |
| 테트아테트 (제2제정 양식) | 1850–1860 | 장미나무, 물푸레나무, 소나무 및 호두나무 | 113 x 132.1 x 109.2 | 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕시) | |
| 책상 | 1870–1871 | 프랭크 퍼니스 디자인, 다니엘 파브스트 제작 | 호두나무, 호두나무 베니어, 장미나무(손잡이), 황동, 철, 강철 및 유리 | 196.9 × 157.5 × 81.9 | 필라델피아 미술관 (필라델피아, 미국) |
| 테이블 (로코코 부흥) | 1880 | 나무, 오르뮬 및 래커 | 68.9 x 26.99 x 38.42 | 로스앤젤레스 카운티 미술관 (로스앤젤레스, 미국) | |
| 의자 (아르누보) | 1883 | 아서 헤이게이트 맥머도 | 마호가니 | 97.79 x 49.53 x 49.53 | 로스앤젤레스 카운티 미술관 |
| 책상 (아르누보), 1900 파리 만국 박람회에 출품 | 1900 | 에밀 갈레 | 성형 및 조각된 참나무, 끌로 다듬고 청동으로 처리 | 높이: 108.5 | 오르세 미술관 (파리) |
2. 7. 20세기와 현대
20세기의 처음 3/4는 모더니즘으로 향하는 발전 과정으로 여겨진다. 아르데코, 데 스틸, 바우하우스, 유겐트슈틸, 빈 분리파 및 빈 워크슈테터 양식의 가구 디자이너들은 모두 어느 정도 모더니스트 모토 안에서 활동했다.바우하우스와 스트림라인 모더니즘에서 2차 세계 대전 이후의 스타일인 "미드센추리 모던"이 탄생했다. 전쟁 중에 개발된 미드센추리 모던 소재에는 적층 합판, 플라스틱, 섬유유리가 포함된다. 대표적인 예로는 조지 넬슨 어소시에이츠, 찰스와 레이 임스, 폴 맥코브, 플로렌스 놀, 해리 버토이아, 에로 사리넨, 하비 프롭버, 블라디미르 카간이 디자인한 가구와 핀 유울 및 아르네 야콥센을 포함한 덴마크 모던 디자이너들의 작품이 있다.
포스트모던 디자인은 팝 아트 운동과 교차하며 1960년대와 70년대에 힘을 얻었고, 이탈리아를 기반으로 한 멤피스 그룹과 같은 그룹에 의해 80년대에 홍보되었다. 전이 가구는 전통적인 취향과 현대적인 취향 사이의 공간을 채우도록 의도되었다.
개인, 정부 및 기업의 노력으로 인해 에코디자인으로 알려진 지속 가능성이 높은 제품의 제조가 이루어지고 있다. 이 새로운 가구 라인은 환경 친화적인 디자인을 기반으로 한다. 그 사용과 인기는 매년 증가하고 있다.[32]
산업화, 포스트모더니즘, 그리고 인터넷은 가구 디자인을 그 어느 때보다 더 폭넓은 사람들에게 접근 가능하게 만들었다. 고전주의, 모더니즘, 포스트모더니즘 디자인 및 예술 운동에 뿌리를 둔 다양한 현대 가구 디자인 스타일이 있다. 서구 영향권 전반에 걸친 메이커 문화의 성장은 더 높은 참여와 새롭고 더 접근하기 쉬운 가구 디자인 기술의 개발을 장려했다. 이러한 포스트모더니즘 가구 디자인의 독특한 결과물 중 하나는 나무의 자연 표면을 가구의 일부로 통합하는 라이브 에지이며, 이는 가정 내에서 이러한 자연스러운 형태와 질감의 부활을 알린다.[1] 또한, 에폭시 수지의 사용은 DIY 가구 스타일에서 더욱 흔해졌다.
2. 8. 아시아
아시아 가구는 매우 독특한 역사를 가지고 있다. 인도, 중국, 한국, 파키스탄, 인도네시아(발리와 자바), 일본의 전통이 가장 잘 알려져 있지만, 몽골과 동남아시아 국가들도 그들만의 독특한 측면을 가지고 있다.
조각되지 않은 나무와 대나무의 사용, 그리고 두꺼운 칠의 사용은 잘 알려진 중국식 스타일이다. 중국 가구는 왕조에 따라 크게 다르다. 중국 장식은 그림에서 크게 영감을 받았으며, 대나무, 국화, 수련, 붓꽃, 목련, 벚꽃, 사과꽃, 살구꽃, 매화꽃, 가지, 길쭉한 대나무 잎을 포함한 꽃과 식물 모티프가 포함된다. 동물 장식에는 사자, 황소, 오리, 공작, 앵무새, 꿩, 수탉, 황새 및 나비가 포함된다. 용은 대지의 풍요와 황제의 권력과 지혜의 상징이다. 칠기에는 주로 공주, 다양한 중국인, 병사, 아이들, 의례적이고 일상적인 장면들이 많이 그려져 있다. 건축적 특징은 미궁과 같은 기하학적 장식을 향하는 경향이 있다. 중국 가옥의 내부는 단순하고 소박했다. 모든 중국 가구는 나무로 만들어졌는데, 보통 무거운 가구(의자, 테이블 및 벤치)에는 흑단, 티크 또는 장미목이, 가벼운 가구(스툴 및 작은 의자)에는 대나무, 소나무 및 낙엽송이 사용되었다.[1]
전통 일본 가구는 미니멀리스트 스타일, 광범위한 목재 사용, 고품질 장인 정신 및 그림이나 두꺼운 칠 대신 나뭇결에 대한 의존으로 유명하다. 일본 상자는 정교한 장식적인 철제 작업으로 유명한 단스로 알려져 있으며, 가장 인기 있는 일본 골동품 중 하나이다. 일반적으로 이용 가능한 골동품은 도쿠가와 시대와 메이지 시대로 거슬러 올라간다. 칠 기술과 특정 칠(漆나무 수지)은 중국에서 유래했지만, 칠나무는 일본에서도 잘 자란다. 제조법은 일본 고유의 것으로, 수지에 밀가루, 점토 또는 도자기 가루, 테레빈유, 철가루 또는 목탄이 섞여 있다. 장식에서는 국화(kiku)가 매우 인기 있으며, 황제를 상징하는 16장의 꽃잎을 가진 국화도 포함된다. 벚꽃과 사과꽃은 병풍, 꽃병 및 쇼지를 장식하는 데 사용된다. 일반적인 동물 장식에는 용, 잉어, 두루미, 거위, 호랑이, 말, 원숭이가 포함되며, 집, 정자, 탑, 토리이 문, 다리 및 사찰과 같은 건축물의 표현도 일반적이다. 일본 가옥의 가구는 테이블, 선반, 옷장, 꽃, 분재 또는 본케이를 위한 작은 받침대, 상자, 나무틀과 반투명 종이로 된 랜턴, 목과 팔꿈치 받침대, 그리고 화분으로 구성된다.[2]
3. 가구의 종류
가구는 기능과 사용 목적에 따라 수납용, 작업용, 휴식용으로 나눌 수 있다.
좌석은 가장 오래된 가구 유형 중 하나이며, 브리태니커 백과사전 등에서는 가장 중요한 가구로 간주한다.[2] 기능적인 디자인 외에도 좌석은 고대부터 현재까지 중요한 장식 요소를 지니고 있으며, 예술 작품으로 의도된 조각이나 사회적 중요성을 나타내는 스타일링을 포함한다. 고위 인사나 지도자에게는 특별히 디자인된 좌석이 제공되었다.[2] 가장 단순한 형태의 좌석은 의자[33]이며, 한 사람이 앉을 수 있도록 등받이와 다리, 앉는 받침대로 디자인되었다.[34] 의자에는 종종 다양한 직물로 만든 쿠션이 포함된다.[35]
가구 재료는 여전히 목재가 많지만, 무늬목(천연목) 대신 합판, 목질보드, 집성재, 벌집 코어 재료 등이 저가 제품을 중심으로 많이 사용된다. 최근에는 금속제나 합성수지제 가구도 많아졌다. 일본에서는 의류 수납용 가구 재질로 습기를 잘 흡수하고 잘 타지 않는 오동나무가 최고급 소재로 여겨진다.
1995년 한신·아와지 대지진에서는 쓰러진 가구에 깔린 사람이 많았던 것으로부터 대형 가구의 전도 방지 대책이 널리 퍼졌다. 벽이나 바닥에 사슬이나 금구로 고정하거나, 가구와 천장 사이에 막대기를 지지하는 방법 등이 있다.
일본에서는 결혼할 때 신부가 시집살이 장비를 가지고 오는 전통이 있으며, 가구가 가장 대표적이다.
가구와 인접하고 복합된 영역의 도구류는 주된 기능이 포함되는 쪽으로 분류된다. 예를 들어 "조명이 달린 책상"이나 "콘센트가 부착된 선반"은 가구, "조명기구", "안마 의자", "스피커와 배선이 내장된 TV 거치대"는 전기 제품, "가구식"이라고 불리는 것(TV 등)은 가구 이외의 복합된 분야로 분류된다.
3. 1. 수납용 가구
수납용 가구에는 책장, 옷장, 이불장, 식기장 등이 있으며, 생활에 필요한 물건을 간편하게 정리·보관할 수 있게 해 준다. 수납용 가구는 같은 부피에 되도록 많은 물건을 넣을 수 있어야 하고, 물건을 넣고 꺼내기에 편리해야 하며, 물건을 안전하게 보관할 수 있어야 한다. 주택을 지을 때 붙박이식으로 하면 좋다.살림살이, 의류, 식품 등을 정리하여 수납하기 위한 가구로, 수납을 기본 목적으로 하지만, 수납물을 전시·진열하는 것을 목적으로 하는 것도 있다. 수납용 가구의 대부분은 상자 모양을 하고 있다.
- 장롱류: 옷장(일본식 장롱, 양복장), 다기장 등. 의류나 소품을 보관하는 데 사용하는 가구로, 서랍이나 여닫이문을 가지고 있으며, 수납물을 먼지나 해충 등으로부터 보호하기 위한 장치가 되어 있다.
- 선반류: 책장, 장롱, 식기장, 신발장 등. 수평한 판(선반)을 적당한 간격으로 상하 방향으로 여러 장 붙임으로써 짐을 놓을 수 있는 면적을 확대하고, 적은 설치 면적으로 많은 짐을 수납할 수 있도록 고안된 가구.
- 일본의 전통적인 가구: 광주리(葛籠), 여행용가방(行李)
3. 2. 작업용 가구
작업용 가구에는 책상, 식탁, 각종 작업대 등이 있으며, 능률적이고 쾌적하게 일을 할 수 있도록 돕는다. 작업용 가구의 높이나 크기는 작업하는 사람의 신체 치수나 동작에 잘 맞고 사용하기 편리해야 한다. 또한, 일할 때 느끼는 피로를 줄일 수 있도록 안정감이 있고 튼튼한 것이 좋다. 필요에 따라 조립식 가구를 사용하면 융통성 있게 공간을 활용할 수 있다.[1]특정 목적의 공간을 바닥에서 분리하여 바닥보다 높은 위치에 확보하는 것을 목적으로 하는 가구이다.[2]
일본에서는 실내에 들어갈 때 신발을 벗고 집 안과 밖을 분리하는 문화가 뿌리 깊게 자리 잡고 있지만, 실내에서 신발을 벗지 않는 나라에서는 실내라도 바닥은 지면의 연장선상에 있다고 생각된다. 바닥에 직접 앉는 것은 지면에 앉는 것과 마찬가지이므로, 바닥에서 일정 높이를 가진 공간을 만드는 것이 필요하다.[2]
어떤 작업을 할 때 작업 공간은 바닥에서 일정 높이에 있는 것이 작업 효율이 좋으므로, 일정 높이에 작업 공간을 만들 필요가 있다.[2] 공간 창조 가구의 대부분은 긴 다리 위에 일정한 넓이를 가진 수평면을 가지는 것이 특징이다.[2]
- 의자류: 의자, 소파, 안락의자 등 사람이 앉는 공간을 만들기 위한 가구이다.[2]
- 책상류: 책상, 테이블, 좌탁, 상자상(일인상), 전화대 등 필사 작업이나 식사 등의 작업 공간을 확보하고, 각종 작업을 효율적으로 할 수 있는 높이를 만들기 위한 가구이다.[2]
- 침구류: 침대 등 사람이 자는 공간을 확보하기 위한 가구이다.[2]
- 칸막이, 가림막(칸막이), 병풍[2]: 수직 방향으로 공간을 구획하여 시각적·심리적으로 어떤 공간을 숨기거나, 장식에 사용한다.
사무용 가구는 주로 금속을 재료로 한다.[2]
3. 3. 휴식용 가구
휴식용 가구에는 침대, 안락 의자, 소파 등이 있다. 휴식용 가구는 안정감이 있고 편안하게 만들어져 피로를 쉽게 회복시켜 줄 수 있어야 한다.좌석은 가장 오래된 가구 유형 중 하나이며, 브리태니커 백과사전 등의 저술가들은 이를 가장 중요한 가구로 간주한다.[2] 기능적인 디자인 외에도 좌석은 고대부터 현재까지 중요한 장식 요소를 지니고 있다. 여기에는 예술 작품으로 의도된 조각된 작품뿐만 아니라 사회적 중요성을 나타내는 좌석의 스타일링도 포함되며, 고위 인사나 지도자에게는 특별히 디자인된 좌석이 제공되었다.[2]
가장 단순한 형태의 좌석은 의자[33]이며, 이는 한 사람이 앉을 수 있도록 디자인된 가구로, 등받이와 다리, 그리고 앉는 받침대가 있다.[34] 의자에는 종종 다양한 직물로 만든 쿠션이 포함된다.[35]
4. 가구의 배치
가구의 수와 크기는 방의 크기에 맞추어 조절한다. 가구를 사용할 때 필요한 동작 공간을 충분히 확보하고, 통행에 지장이 없도록 해야 한다. 또한, 작업 능률을 높이기 위해 동선을 짧게 하여 배치하고, 콘센트나 스위치의 위치를 고려하여 사용에 불편함이 없도록 한다. 통풍이나 채광에 문제가 없도록 창문과 문의 위치를 고려하며, 천장, 벽, 장식품 등과 잘 어울리도록 배치한다.
5. DIY 원목 가구
소비자가 직접 부품을 조립하여 제품을 만들어 쓰는 방식 또는 그런 방식으로 제작할 수 있도록 만든 DIY 원목가구 제품들은 과거 나무의 무분별한 소비 과정을 보다 효율적이고 재생산적인 보수 작업과 부품 교체 작업이 용이하도록 소비자들에게 유연한 사용 패턴을 제공하는데 긍정적으로 기여한다고 여겨진다.
산업화, 포스트모더니즘, 그리고 인터넷은 가구 디자인을 그 어느 때보다 더 폭넓은 사람들에게 접근 가능하게 만들었다. 고전주의, 모더니즘, 포스트모더니즘 디자인 및 예술 운동에 뿌리를 둔 다양한 현대 가구 디자인 스타일이 있다. 서구 영향권 전반에 걸친 메이커 문화의 성장은 더 높은 참여와 새롭고 더 접근하기 쉬운 가구 디자인 기술의 개발을 장려했다. 이러한 포스트모더니즘 가구 디자인의 독특한 결과물 중 하나는 나무의 자연 표면을 가구의 일부로 통합하는 라이브 에지이며, 이는 가정 내에서 이러한 자연스러운 형태와 질감의 부활을 알린다.[1] 또한, 에폭시 수지의 사용은 DIY 가구 스타일에서 더욱 흔해졌다.
6. 한국의 가구
아시아 가구는 매우 독특한 역사를 가지고 있는데, 인도, 중국, 한국, 파키스탄, 인도네시아(발리와 자바), 일본의 전통이 가장 잘 알려져 있다. 몽골과 동남아시아 국가들도 그들만의 독특한 가구 양식을 가지고 있다.[1]
6. 1. 한국의 가구 산지
가구는 대부분 목재로 만들어지기 때문에, 대표적인 가구 생산지는 대부분 목재 생산지이기도 하다. 하지만, 주어진 원본 자료에는 한국의 가구 산지에 대한 내용은 포함되어 있지 않다.6. 2. 관련 기업
: 홋카이도 개척을 위해 메이지 시대 말기에 본토에서 많은 목수와 가구 장인들이 이주하면서 시작되었다. 풍부한 삼림 자원을 바탕으로 전후 목재의 기계 건조가 보급되면서 일본 대표 가구 생산지로 발전했다. 미국, 유럽 등 외국에서도 높은 평가를 받으며, 디자인성을 중시한 대형 서양식 가구가 주류를 이룬다.
:: 주요 기업: 칸디하우스, 쇼쿠게이, 삿포로퍼니싱, 다이세츠모쿠코, 얼리타임스
- '''시즈오카 가구 (시즈오카현)'''
: 시즈오카시, 시마다시, 야이즈시, 후지에다시를 중심으로 많은 가구 제조 회사가 있다. 도쿠가와 이에미쓰가 시즈오카 아사마 신사의 건축 공사를 할 때 각지에서 이주해 온 장인들이 기초가 되었다. 칠 기술을 살린 화장대와 차장롱, 오동나무로 만든 일본식 장롱, 당목불단의 생산지로 알려져 있다.
:: 주요 기업: 도카이가구공업, 키리츠모쿠코, 니시무라모쿠코
: 너도밤나무재를 효율적으로 활용하기 위해 다이쇼 시대에 지역 유지들이 「중앙목공 주식회사」를 설립한 것이 기초가 되었다. 굽은 도시락통 기법을 사용한 휨목 가공으로 의자를 제조한 것이 시작이며, 독특한 기법을 살린 의자, 테이블, 책상 등 다리 있는 가구를 특기로 한다.
:: 주요 기업: 히다산업, 카시와기코, 닛신모쿠코, 시라카와, 이바타인테리어
: 1710년경 우치야마 엔잔이 오사카에서 장롱 제조 기술을 익히고 고향으로 돌아와 생산을 시작한 것이 처음이라고 전해진다. 전후 혼례 가구 세트 판매를 일본에서 처음으로 실시하는 등 판매 면에서도 노력을 기울였다. 현재도 장롱을 비롯한 수납 가구를 특기로 한다.
: 메이지 시대 초기에 아와번의 배 만드는 장인들이 가구 제조를 시작한 것이 시초이다. 메이지 중기에 화장대가 간사이 지역에서 인기를 얻으면서 아와 화장대라는 이름으로 전국적으로 알려지게 되었다. 현재는 고급 당목불단의 생산지로도 알려져 있다.
: 치쿠고가와 주변에 거주하던 배 만드는 장인이 제조하던 상자가 원조이며, 무로마치 시대까지 거슬러 올라갈 정도로 긴 역사를 가지고 있다. 에도 시대 후기에 나가사키에서 수행을 하고 세공 기법을 가지고 돌아온 타노가미 카사쿠가 현재 오카와 가구의 기초를 만들었다고 전해진다. 현재는 양산 가구 제조 회사가 많아서 모든 종류의 가구를 제조하며, 생산량은 일본에서 1위를 자랑한다.
:: 주요 기업: 주식회사 소토키다나쓰 와코, 자연공방, 후쿠야마모쿠코, 마루센공업, 나가, 소노다산업, 파니테리아마키
- '''사무용 가구 제조업체'''
:: 이토키(イトーキ)
:: 오카무라(オカムラ)
:: 고쿠요(コクヨ), 액터스
:: 타카노
:: 추오가탄코교(中央可鍛工業)
:: 나이키
:: 라이온지무키(ライオン事務器)
:: 플러스
- '''기타 가구 제조업체'''
:: 아이리스치토세(アイリスチトセ)
:: AKASE
:: 아키야마목공(秋山木工)
:: 아사카와가구(旭川家具)
:: 아사히소후세이사쿠쇼(朝日相扶製作所)
:: E&Y(가구 레이블)
:: 이와이즈미준보쿠가구(岩泉純木家具)
:: 위두 스타일(ウィドゥ・スタイル)
:: 올리버
:: 카리모쿠가구(カリモク家具)
:: 킨토(キントー)
:: 쿠로가네고사쿠쇼(くろがね工作所)
:: 케이투웍스(ケーツーワークス)
:: 고이즈미산교(小泉産業)
:: 코토부키
:: KOMA
:: 시리재팬(シーリージャパン)
:: 시몬즈
:: 스미토모린요쿠레스토(住友林業クレスト)
:: 타카노
:: 나제로(ナゼロ)
:: 닛신목공(日進木工)
:: 니혼폼서비스(日本フォームサービス)
:: 니혼플래시(ニホンフラッシュ)
:: 니혼베드세이조(日本ベッド製造)
:: 누마다이즈세이사쿠쇼(沼田椅子製作所)
:: 노리츠이스(ノーリツイス)
:: 퍼블릭
:: 파라마운트베드(パラマウントベッド)
:: 발바르니(バルバーニ)
:: 해머캐스터(ハンマーキャスター)
:: 히카리세이사쿠쇼(光製作所)
:: 히다산교(飛騨産業)
:: 프랑스베드(フランスベッド)(프랑스베드홀딩스(フランスベッドホールディングス))
:: 호토쿠(ホウトク)
:: 마루니
:: 미넬바
:: 파모우나(パモウナ)
:: 모리시게(モリシゲ)
:: 모리타알루미늄공업(森田アルミ工業)
:: 야기켄(八木研)
:: 와다야마타케다가구(和田山竹田家具)
- '''기타'''
:: 이케아(IKEA)
:: 니토리(NITORI)
:: 오오츠카가구(大塚家具)
:: 시마츄(島忠)
:: 무라우치퍼니처액세스(村内ファニチャーアクセス)
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