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인테리어 디자인

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목차

1. 개요

인테리어 디자인은 건축물의 내부 공간을 심미적이고 기능적으로 설계하는 예술이자 과학이며, 주거, 상업, 공공 공간 등 다양한 분야에서 이루어진다. 역사를 거쳐 발전해왔으며, 색채, 조명, 가구, 마감재, 소품 등 다양한 요소를 활용하여 공간의 기능성과 심미성을 높인다. 인테리어 디자이너는 공간 계획, 기능적 디자인, 기술적 문제 해결 능력을 갖추어야 하며, 관련 직업으로는 시공, 가구 제작 등이 있다. 전문 인력을 양성하기 위한 교육 과정이 있으며, 한국에는 한국실내건축가협회, 한국인테리어디자인협회 등 관련 단체가 활동하고 있다.

2. 역사

인테리어 디자인의 역사는 고대 이집트, 인도, 그리스, 로마 시대까지 거슬러 올라간다. 과거에는 건축 과정의 일부로 본능적으로 내부가 구성되었다.[1] 고대 인도에서는 건축가가 인테리어 디자이너의 역할도 수행했는데, 이는 인도 신화의 신 중 한 명인 건축가 비슈바카르마의 언급에서 알 수 있다.[2] 고대 이집트에서는 무덤에 "영혼의 집"(또는 집 모형)을 두었는데, 이를 통해 다양한 이집트 왕조 전반에 걸친 주택 내부 디자인의 세부 사항을 알 수 있다.[3] 브로드거의 네스[4]와 스카라 브레이[5] 유적에서 발견된 벽화와 내부 장식을 통해, 기원전 1천년기에 그리스인들과 로마인들이 모자이크 바닥[6]과 템플릿 목욕탕, 상점, 민간 사무실, 카스트라(요새) 및 신전 내부를 추가했음을 알 수 있다.[7][8]

17세기와 18세기, 그리고 19세기 초까지 인테리어 장식은 가정 주부 또는 고용된 장식가나 장인의 관심사였다. 건축가들은 또한 건물의 인테리어 디자인을 완성하기 위해 장인이나 예술가를 고용했다. 19세기 중후반, 산업혁명으로 인해 중산층이 성장하면서 인테리어 디자인 서비스가 크게 확장되었다. 대형 가구 회사들은 다양한 스타일의 가구를 제공하며 인테리어 디자인 및 관리 분야로 사업을 확장했다. 이러한 사업 모델은 1914년까지 번창했지만, 이후 독립적인 디자이너들에게 그 역할이 점점 넘어갔다.[9] 1950년대와 1960년대에는 업홀스터리(upholsterers) 업체들이 사업 범위를 확장하며, 사무실, 호텔 및 공공 건물과 같은 프로젝트에 대한 계약 인테리어 작업에 대한 수요가 증가하면서, 건축업자, 목수, 미장이, 텍스타일 디자이너, 예술가, 가구 디자이너뿐만 아니라 엔지니어와 기술자를 고용하여 작업을 완료했다.[9]

1876년에 출판된 제임스 슐브레드(James Shoolbred) 회사의 카탈로그


백화점의 수와 규모가 증가함에 따라 상점 내 소매 공간은 다양한 스타일로 꾸며졌다. 효과적인 광고 도구 중 하나는 쇼룸에서 국내외 전시회에 모형 방을 설치하는 것이었다. 이 분야의 선구적인 업체는 워링 앤 질로(Waring & Gillow), 제임스 슐브레드(James Shoolbred), 민턴(Mintons) 및 홀랜드 앤 선즈(Holland & Sons)였다.[10]

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오웬 존스(Owen Jones)는 중산층에게 인테리어 디자인 이론을 대중화하는데 중요한 인물 이었다.[12] 1851년 그는 조셉 팍스턴(Joseph Paxton)의 크리스털 팰리스(Crystal Palace)의 장식과 전시품의 배치를 담당했다. 그는 실내 철제 구조물에 빨강, 노랑, 파랑의 색상 팔레트를 선택했고, 많은 비평가들의 찬사를 받았다. 그의 가장 중요한 출판물은 "장식의 문법(The Grammar of Ornament)"(1856)이었으며,[13] 이 책에서 존스는 인테리어 디자인 및 장식의 37가지 핵심 원칙을 제시했다.

1882년 우체국(Post Office)의 켈리 디렉토리(Kelly's Directory)에는 80명의 인테리어 디자이너가 등재되어 있었다. 당시 가장 유명한 회사 중 일부는 존 디블리 크레이스(John Dibblee Crace)가 운영한 크레이스(John Dibblee Crace)였다.[14]

1899년 설립된 영국 장식가 협회(Institute of British Decorators) 회장인 존 디블리 크레이스(John Dibblee Crace)가 디자인한 실내


20세기 초, 메리 하위스(Mary Haweis)는 자신의 집을 꾸미는 것에 대해 개별적인 스타일을 채택할 것을 주장했다.[15]

1899년 영국 장식가 협회(Institute of British Decorators)의 설립으로 별도의 예술 직업으로서의 장식으로의 움직임은 탄력을 받았다. 존 디블리 크레이스(John Dibblee Crace)를 회장으로 전국 약 200명의 장식가를 대표했다.[16] 1915년 런던 디렉토리에는 인테리어 디자이너 127명이 등재되었는데, 그중 10명이 여성이었다. 로다 개럿(Rhoda Garrett)과 애그니스 개럿(Agnes Garrett)은 전문적으로 가정 장식가로 교육받은 최초의 여성이었다.[17]

미국에서는 캔데이스 휠러(Candace Wheeler)가 최초의 여성 인테리어 디자이너 중 한 명이었다. 그녀는 여성을 위한 미술 강좌 개발에 중요한 역할을 했으며 가정 디자인 분야의 전국적인 권위자로 여겨졌다. 1897년 오그든 코드먼(Ogden Codman)과 에디스 워튼(Edith Wharton)이 집필한 "주택 장식(The Decoration of Houses)"은 빅토리아풍 실내 장식을 비난했다. 이 책은 중요한 작품으로 여겨지며, 엘시 드 울프(Elsie de Wolfe)의 등장으로 이어졌다.[19]

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엘시 드 울프(Elsie De Wolfe)는 최초의 인테리어 디자이너 중 한 명이었다. 그녀는 빅토리아 양식을 거부하고 집에 더 편안한 가구와 함께 더욱 활기찬 계획을 선택했다. 그녀의 디자인은 신선한 색상과 섬세한 중국풍(Chinoiserie) 가구를 사용하여 가볍게 디자인되었다.[20] 1905년 매디슨 애비뉴(Madison Avenue)에 있는 식민지 클럽(Colony Club)의 인테리어 디자인을 의뢰받았고, 그 내부는 그녀에게 거의 하룻밤 사이에 명성을 가져다주었다.[21][22] 그녀는 1913년에 그녀의 책 "좋은 취향의 집(The House in Good Taste)"에 그녀의 아이디어를 정리했다.[23]

영국에서는 시리 모옴(Syrie Maugham)이 최초의 전백색 방을 디자인한 것으로 알려진 전설적인 인테리어 디자이너가 되었다. 1910년대 초에 경력을 시작한 그녀의 국제적인 명성은 곧 높아졌고, 뉴욕시(New York City)와 시카고(Chicago)로 사업을 확장했다.[24]

2. 1. 한국의 인테리어 디자인 역사

한국의 전통 건축에서는 건축가가 내부 공간 디자인까지 함께 담당하는 경우가 많았다. 근대 이후 서구의 영향을 받아 인테리어 디자인 개념이 도입되었으며, 경제 성장과 함께 전문 인테리어 디자인 시장이 성장했다. 최근에는 친환경, 유니버설 디자인 등 사회적 가치를 반영한 인테리어 디자인이 주목받고 있다.

3. 인테리어 디자인의 종류

인테리어 디자인은 공간의 용도와 목적에 따라 다양하게 분류된다. 제2차 세계 대전 이후 인테리어 디자인 직종이 확립되었으며, 1950년대부터 주택에 대한 지출이 증가하면서 발전했다. 인테리어 디자인 과정이 설립되었고, 교재와 참고 자료 출판이 필요하게 되었다. 장식 미술 전문가와 구별되는 인테리어 디자이너 및 회사에 대한 역사적 기록이 공개되었고, 교육, 자격, 표준 및 관행 등을 규제하는 단체들이 설립되었다.[23]

인테리어 디자인은 이전에는 건축에 부차적인 역할로 여겨졌지만, 건축가, 산업 디자이너, 엔지니어, 건축업자, 장인 등의 작업을 포함하는 다른 디자인 분야와도 관련이 깊다. 이러한 이유로 인테리어 디자인 표준 및 자격에 대한 정부 규제는 종종 디자인과 관련된 다른 전문 단체에 통합되었다.[23]

1986년 설립된 영국의 왕립디자인협회(Chartered Society of Designers), 1938년 설립된 미국의 미국 디자이너 협회(American Designers Institute)[26] 등은 다양한 디자인 분야를 관할했다. 이후 인테리어 디자인 직종에 대한 특정 대표가 개발되었는데, 1957년 미국 국립 인테리어 디자이너 협회(US National Society of Interior Designers), 1966년 영국 인테리어 장식가 및 디자이너 협회(Interior Decorators and Designers Association)가 설립되었다. 1949년 핀란드 인테리어 건축가 협회(The Finnish Association of Interior Architects), 1994년 국제 인테리어 디자인 협회(International Interior Design Association) 등 유럽 전역에서 관련 단체들이 설립되었다.[23]

엘렌 마주어 톰슨(Ellen Mazur Thomson)은 전문적인 지위는 교육, 자체 규정된 표준 및 전문적인 관문 관리 기관을 통해 달성된다고 밝혔으며,[23] 이를 통해 인테리어 디자인은 인정받는 직업이 되었다.

3. 1. 주거 공간

과거에는 건축 과정의 일부로 본능적으로 내부가 구성되었다.[1] 인테리어 디자인이라는 직업은 사회 발전과 산업 과정 발전으로 인한 복잡한 건축의 결과로 나타났다. 공간의 효율적인 사용, 사용자의 안녕 및 기능적 디자인에 대한 추구는 현대 인테리어 디자인 직업의 발전에 기여했다.

고대 인도에서는 건축가가 인테리어 디자이너의 역할도 수행했다. 이는 인도 신화의 신 중 한 명인 건축가 비슈바카르마의 언급에서 알 수 있다. 17세기 인도 주택에서는 궁전 내부에 고대 텍스트와 사건을 묘사한 조각상이 보이는 반면, 중세 시대에는 벽화가 인도의 하벨리(haveli)로 알려진 궁전 같은 저택의 일반적인 특징이었다. 대부분의 전통 가옥은 현대 건물을 짓기 위해 철거되었지만, 라자스탄주의 셰카와티 지역에는 여전히 약 2000개의 하벨리[2]가 벽화를 전시하고 있다.

복원된 로마의 트리클리니움 또는 식당으로, 세 개의 ''클리나이'' 또는 긴 의자가 있다


벽화는 적어도 5,000년 동안 존재해 왔으며, 브로드거의 네스[4]에서 북쪽으로 멀리 떨어진 곳에서도 발견된다. 관련된 스카라 브레이 정착지에서 볼 수 있듯이 템플릿 내부도 마찬가지이다.[5] 기원전 1천년기에 그리스인들, 그리고 후대의 로마인들이 조화롭고 장식적인 모자이크 바닥[6]과 템플릿 목욕탕, 상점, 민간 사무실, 카스트라(요새) 및 신전 내부를 추가했다. 비트루비우스: 건축에 관한 10권(De architectura, libri decem)과 같은 로마 건축가가 정의한 형태로 건설된 건물에서 내부 장식을 생산하는 데 전념하는 전문 길드와 공식적인 가구가 있었다.[7][8]

17세기와 18세기, 그리고 19세기 초까지 인테리어 장식은 가정 주부 또는 내부 공간의 예술적 스타일을 조언하는 고용된 장식가 또는 장인의 관심사였다. 건축가들은 또한 건물의 인테리어 디자인을 완성하기 위해 장인이나 예술가를 고용했다.

3. 2. 상업 공간

상업 공간 디자인은 매출 증대와 브랜드 이미지 제고를 목표로 한다. 소매점, 백화점, 쇼핑몰, 식당, 카페, 호텔, 사무실 등 다양한 상업 시설의 특성에 맞는 디자인을 제공한다.

19세기 중후반, 산업혁명으로 인해 산업 국가들의 중산층이 규모와 부유함을 더해가면서 새로운 지위를 공고히 하기 위해 부유함의 가정 환경을 갖추고자 하는 욕구가 커짐에 따라 인테리어 디자인 서비스가 크게 확장되었다. 대형 가구 회사들은 다양한 스타일의 완벽한 주택 가구를 제공하며 일반 인테리어 디자인 및 관리 분야로 사업을 확장하기 시작했다. 이러한 사업 모델은 19세기 중반부터 1914년까지 번창했지만, 이후 독립적인 디자이너들에게 그 역할이 점점 넘어갔다.[9]

백화점의 수와 규모가 증가함에 따라 상점 내 소매 공간은 고객에게 예시를 보여주기 위해 다양한 스타일로 꾸며졌다. 특히 효과적인 광고 도구 중 하나는 대중이 볼 수 있도록 쇼룸에서 국내외 전시회에 모형 방을 설치하는 것이었다. 이 분야의 선구적인 업체 중 일부는 워링 앤 질로(Waring & Gillow), 제임스 슐브레드(James Shoolbred), 민턴(Mintons) 및 홀랜드 앤 선즈(Holland & Sons)였다. 이러한 전통적인 고품질 가구 제조업체들은 취향과 스타일 문제에 대해 확신이 없는 중산층 고객에게 조언자 역할을 하기 시작했으며, 영국 내 많은 중요 건물의 인테리어 디자인 및 가구 설계 계약을 체결하기 시작했다.[10]

최근에는 온라인 쇼핑의 증가로 오프라인 매장의 차별화된 경험을 제공하는 디자인이 중요해지고 있다.

상업 디자인은 상업 시설의 내부 디자인을 의미하며, 매장 설계도 포함한다.

3. 3. 공공 공간

공공 공간은 불특정 다수가 이용하는 곳이므로 안전성과 기능성이 중요하다. 병원, 학교, 도서관, 박물관, 미술관, 공항, 역 등 다양한 공공 시설은 각각의 특성에 맞는 디자인이 필요하다. 모든 사용자가 편리하게 이용할 수 있도록 유니버설 디자인을 적용해야 한다.

3. 4. 기타 공간

인테리어 디자인은 전시 공간, 이벤트 공간, 종교 시설, 교통 시설 등 특수한 목적을 가진 공간 디자인도 포함한다. 최근에는 팝업 스토어, 체험형 공간 등 새로운 형태의 공간 디자인이 등장하고 있다.

다음은 특수 공간의 인테리어 디자인 사례들이다.

  • 커튼 레일#인테리어
  • 산타렘 마르비라 교회 - 16세기에 건설되었지만 내부 벽을 장식하는 타일은 17세기 것으로, 포르투갈식 타일 기반의 인테리어 디자인으로 가장 유명하다.
  • 도쿄 타워 - 인테리어 디자인 감수는 닛켄 스페이스 디자인(日建スペースデザイン)이 담당했다.
  • 프리미어 호텔 모지항 - 인테리어 디자인은 우치다 시게루(内田繁)가 담당했다.
  • 시드니 오페라 하우스 - 인테리어 디자인은 외른 우손(ヨーン・ウツソン)이 담당했으며, 합판으로 만든 복도 디자인 등이 있다.
  • 야지로베#상징
  • 디자이너스 호텔 - 세련된 인테리어 디자인을 갖춘 호텔
  • 도쿄!#인테리어・디자인(영화)
  • 식민지풍#인테리어 - 인테리어 분야에서는 미국이 영국 등의 식민지였던 시대의 건축과 가구 형식을 의미한다.
  • 상업 디자인 - 상업 시설의 내부 디자인. 매장 설계도 포함한다.
  • 잘됐다. - 상업 시설의 내부 디자인에서는 간사이 지역을 중심으로 활동하는 인테리어 디자이너 모리타 쿄우츠우(森田恭通) 등이 담당했다.
  • 아쿠아월드 (인테리어) - 열대어와 수족관을 모티브로 한 제품의 명칭
  • 더 시프트 워드 - 인테리어 디자인을 바꾼다.
  • 필리핀항공 - 구 인테리어 150 (12/138), 2008년부터 2012년까지 도입 예정

4. 인테리어 디자인의 요소

인테리어 디자인은 건물 내부 공간을 기능적이고 아름답게 만들기 위한 예술이자 과학이다. 과거에는 건축 과정의 일부로 여겨졌으나, 사회 발전과 건축의 복잡화로 인해 독립적인 직업으로 발전했다.[1] 고대 인도에서는 건축가가 인테리어 디자인을 겸하기도 했으며, 17세기 인도 주택에서는 궁전 내부에 고대 텍스트와 사건을 묘사한 조각상을 배치했다.[2] 고대 이집트에서는 무덤에 "영혼의 집"을 두어 주택 내부 디자인의 세부 사항을 파악할 수 있게 했다.[3]

17세기와 18세기에는 가정 주부나 장인이 인테리어 장식을 담당했지만, 제2차 세계 대전 이후 인테리어 디자인 직종이 확립되었다.[23] 1950년대부터 주택에 대한 지출이 증가하면서 인테리어 디자인 과정이 설립되었고, 관련 단체들이 생겨났다.

인테리어 디자인은 공간 계획, 기능적 디자인을 포함하며, 음향, 조명 등 기술적인 문제도 다룬다.[1] 인테리어 디자이너는 건축법, 규정 및 ADA 요구사항을 준수해야 하며, 전문 서비스 관리 및 조정에도 지식을 적용한다.

인테리어 디자인의 주요 요소는 다음과 같다.

인테리어 디자인의 주요 요소
요소설명
색채공간의 분위기를 결정한다. 색채심리학을 바탕으로 공간의 용도와 목적에 맞는 색상을 선택한다.
조명공간의 밝기와 분위기를 조절한다. 자연 채광과 인공 조명을 적절히 활용한다.
가구공간의 기능성과 스타일을 결정한다. 공간의 크기와 용도에 맞는 가구를 선택하고 배치한다.
마감재벽, 바닥, 천장 등 공간의 표면을 마감하는 재료이다. 다양한 마감재를 활용하여 공간의 분위기를 연출하고 기능성을 높인다.
소품공간에 개성과 아름다움을 더하는 요소이다. 그림, 조각, 화분, 쿠션, 커튼 등 다양한 소품을 활용한다.



2024년에는 빨간색 홈 액세서리가 인테리어 디자인을 향상시킨다고 주장하며 소셜 미디어와 여러 디자인 잡지에서 인기를 끌었는데, 이것은 예상치 못한 빨강 이론이라고 불린다.

4. 1. 색채

색채는 공간의 분위기를 결정하는 중요한 요소이다. 색채심리학을 바탕으로 공간의 용도와 목적에 맞는 색상을 선택해야 한다. 최근에는 자연 친화적인 색상과 개인의 취향을 반영한 다양한 색상 조합이 활용되고 있다.

4. 2. 조명

조명은 공간의 밝기와 분위기를 조절하는 중요한 요소이다. 자연 채광과 인공 조명을 적절히 활용하여 쾌적하고 편안한 공간을 조성해야 한다. 최근에는 에너지 효율이 높은 LED 조명과 스마트 조명 시스템이 많이 사용되고 있다.

4. 3. 가구

가구는 공간의 기능성과 스타일을 결정하는 중요한 요소이다. 공간의 크기와 용도에 맞는 가구를 선택하고 배치해야 한다. 19세기 중후반, 산업혁명으로 인해 산업 국가들의 중산층이 규모와 부유함을 더해가면서 새로운 지위를 공고히 하기 위해 부유함의 가정 환경을 갖추고자 하는 욕구가 커짐에 따라 인테리어 디자인 서비스가 크게 확장되었고, 대형 가구 회사들은 다양한 스타일의 완벽한 주택 가구를 제공하며 일반 인테리어 디자인 및 관리 분야로 사업을 확장하기 시작했다.[9] 최근에는 맞춤형 가구, 모듈형 가구, 친환경 가구 등이 인기를 얻고 있다.

4. 4. 마감재

마감재는 벽, 바닥, 천장 등 공간의 표면을 마감하는 재료이다. 다양한 종류의 마감재를 활용하여 공간의 분위기를 연출하고 기능성을 높일 수 있다. 최근에는 친환경 마감재, 항균 마감재, 흡음 마감재 등 기능성 마감재가 주목받고 있다.

4. 5. 소품

소품은 공간에 개성과 아름다움을 더하는 요소이다. 그림, 조각, 화분, 쿠션, 커튼 등 다양한 소품을 활용하여 공간을 꾸밀 수 있다. 최근에는 개인의 취향을 반영한 독특한 소품과 예술 작품을 활용하는 경우가 많다.

5. 인테리어 디자인 관련 직업 및 교육

인테리어 디자인은 다양한 관련 직업과 교육 과정을 포함한다.

인테리어 디자인 관련 기업으로는 가와시마 오리모노 셀콘(섬유 회사), 가리모쿠(가구 제조 및 도매), 이루무스(북유럽 인테리어 소품 판매 및 디자인 기획), 이케아, 사카타(가구 전문점), 고스가(과거 일본 가구 업계 대표 기업), 에스・피・디 메이지(내장 공사), 구라레 인테리어(오사카시 기타구), 유카와 가구, 우시오(소매업) 등이 있다.

전문 인테리어 디자이너가 되기 위해서는 정규 교육 과정 이수가 필요하다. 과거에는 도제식 교육이 일반적이었으나, 현대에는 대학, 예술 학교, 디자인 학교 등 공인된 기관을 통한 교육이 주된 경로이다.[44] 대학교에서는 인테리어 건축 등을 포함한 학위 과정을 제공하며, 3~4년이 소요된다. 인테리어 디자이너 전문 기관에서 인증하거나 개발한 프로그램은 높은 수준의 교육을 제공하며, 특정 디자인 전문 분야(예: 노년학, 의료 디자인)의 추가 교육이나 대학원 및 박사 과정도 존재한다.[44]

5. 1. 인테리어 디자이너

초기 인테리어 디자이너는 다음과 같다.

  • 시빌 콜팩스(Sibyl Colefax)
  • 도로시 드레이퍼(Dorothy Draper)
  • 피에르 프랑수아 레오나르 푸앵티네(Pierre François Léonard Fontaine)
  • 시리 모옴(Syrie Maugham)
  • 마저리 호프만 스미스(Margery Hoffman Smith)
  • 엘시 드 울프(Elsie de Wolfe)
  • 아서 스태너드 버네이(Arthur Stannard Vernay)
  • 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)


20세기 유명 디자이너와 데코레이터 중 상당수는 정식 교육을 받지 않았다. 시스터 패리시(Sister Parish), 로버트 데닝(Robert Denning), 뱅상 푸르카드(Vincent Fourcade), 케리 조이스(Kerry Joyce), 켈리 웨어스트러(Kelly Wearstler), 스테판 부댕(Stéphane Boudin), 조르주 즈프루아(Georges Geffroy), 에밀리오 테리(Emilio Terry), 카를로스 드 베이스테귀(Carlos de Beistegui), 니나 페트론지오(Nina Petronzio), 로렌조 몽지아르디노(Lorenzo Mongiardino), 메리 진 톰슨(Mary Jean Thompson), 데이비드 나이팅게일 힉스(David Nightingale Hicks)가 그 예이다.

오늘날 세계적으로 주목받는 인테리어 디자이너로는 스콧 살바토르(Scott Salvator), 트로이 애덤스(Troy Adams), 조나단 애들러(Jonathan Adler), 마이클 S. 스미스(Michael S. Smith (interior designer)), 마틴 브루드니츠키(Martin Brudnizki), 메리 더글러스 드라이스데일(Mary Douglas Drysdale), 켈리 호펜(Kelly Hoppen), 켈리 웨어스트러(Kelly Wearstler), 니나 캠벨(Nina Campbell), 데이비드 콜린스(David Collins (interior designer)), 네이트 버커스(Nate Berkus), 산드라 에스피넷(Sandra Espinet), 조 해밀턴(Jo Hamilton (interior designer)), 니키 해슬럼(Nicky Haslam)이 있다.

5. 2. 관련 직업

다음은 초기 인테리어 디자이너 목록이다.

  • 시빌 콜팩스(Sibyl Colefax)
  • 도로시 드레이퍼(Dorothy Draper)
  • 피에르 프랑수아 레오나르 푸앵티네(Pierre François Léonard Fontaine)
  • 시리 모옴(Syrie Maugham)
  • 마저리 호프만 스미스(Margery Hoffman Smith)
  • 엘시 드 울프(Elsie de Wolfe)
  • 아서 스태너드 버네이(Arthur Stannard Vernay)
  • 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)


20세기에는 정식 교육을 받지 않은 유명 디자이너 및 데코레이터가 많았다. 대표적인 인물은 다음과 같다.

  • 시스터 패리시(Sister Parish)
  • 로버트 데닝(Robert Denning)
  • 뱅상 푸르카드(Vincent Fourcade)
  • 케리 조이스(Kerry Joyce)
  • 켈리 웨어스트러(Kelly Wearstler)
  • 스테판 부댕(Stéphane Boudin)
  • 조르주 즈프루아(Georges Geffroy)
  • 에밀리오 테리(Emilio Terry)
  • 카를로스 드 베이스테귀(Carlos de Beistegui)
  • 니나 페트론지오(Nina Petronzio)
  • 로렌조 몽지아르디노(Lorenzo Mongiardino)
  • 메리 진 톰슨(Mary Jean Thompson)
  • 데이비드 나이팅게일 힉스(David Nightingale Hicks)


오늘날 세계적으로 주목받는 인테리어 디자이너는 다음과 같다.

  • 스콧 살바토르(Scott Salvator)
  • 트로이 애덤스(Troy Adams)
  • 조나단 애들러(Jonathan Adler)
  • 마이클 S. 스미스(Michael S. Smith (interior designer))
  • 마틴 브루드니츠키(Martin Brudnizki)
  • 메리 더글러스 드라이스데일(Mary Douglas Drysdale)
  • 켈리 호펜(Kelly Hoppen)
  • 켈리 웨어스트러(Kelly Wearstler)
  • 니나 캠벨(Nina Campbell)
  • 데이비드 콜린스(David Collins (interior designer))
  • 네이트 버커스(Nate Berkus)
  • 산드라 에스피넷(Sandra Espinet)
  • 조 해밀턴(Jo Hamilton (interior designer))
  • 니키 해슬럼(Nicky Haslam)

5. 3. 교육

전문 인테리어 디자이너가 되기 위해서는 어떤 형태로든 교육이 필요하다. 과거에는 성공적인 전문 디자이너와 함께 일하는 비공식적인 교육 방법이 일반적이었다. 그러나 많은 주에서 이 방법만으로는 전문 인테리어 디자이너 면허를 취득할 수 없다. 따라서 대학, 예술 또는 디자인 학교와 같은 기관을 통한 교육이 전문적인 실무를 위한 보다 공식적인 경로이다.[44]

많은 국가에서 인테리어 건축 등을 포함한 여러 대학교 학위 과정이 있으며, 3년 또는 4년이 소요된다. 공식적인 교육 프로그램, 특히 인테리어 디자이너 전문 기관에서 인증하거나 개발한 프로그램은 최소한의 우수성 기준을 충족하는 교육을 제공하여 학생에게 높은 수준의 교육을 제공한다. 또한 특정 디자인 전문 분야(예: 노년학 또는 의료 디자인)에서 추가 교육을 받거나 대학 수준에서 인테리어 디자인을 가르치려는 사람들을 위해 대학원 및 박사 과정도 있다.[44]

6. 한국의 인테리어 디자인 산업 및 단체

인테리어 디자인은 텔레비전 프로그램의 주제가 되기도 한다. 영국에서는 ''60 Minute Makeover'' (ITV), ''Changing Rooms'' (BBC), ''Selling Houses'' (Channel 4) 등의 프로그램이 인기를 얻었고, 린다 바커, 로렌스 르웰린-보웬 등이 출연했다. 미국에서는 TLC 네트워크에서 영국 프로그램 ''Changing Rooms''를 기반으로 한 ''Trading Spaces''를 방영했다. HGTV, DIY 네트워크 등에서도 다양한 인테리어 디자인 관련 프로그램을 방영한다.

소설 속 인테리어 디자이너로는 ''Designing Women''의 슈거베이커 자매, ''윌 & 그레이스''의 그레이스 애들러가 있다. ''Home MADE''는 두 팀이 경쟁하여 최악의 방을 디자인한 팀이 탈락하는 프로그램이다. 스타일 네트워크의 ''Clean House''는 니시 내시가 진행하며 어수선한 집을 재단장한다. 이 외에도 ''Design on a Dime'', ''Designed to Sell'', ''The Decorating Adventures of Ambrose Price'' 등의 프로그램이 있다. ''Design Star'' 우승자들은 자신의 TV 프로그램을 갖게 되는데, 데이비드 브롬스타드의 ''Color Splash'', 킴 마일즈의 ''Myles of Style'', 제니퍼 버트랜드의 ''Paint-Over!'', 안토니오 발라토레의 ''The Antonio Treatment'', 에밀리 헨더슨의 ''Secrets from a Stylist'' 등이 있다. 브라보는 ''Flipping Out'' (인테리어 디자이너 제프 루이스와 그의 팀), ''Million Dollar Decorators'' (네이선 터너, 제프리 앨런 마크스, 메리 맥도널드, 캐서린 아일랜드, 마틴 로렌스 불라드 등)와 같이 인테리어 디자이너의 삶을 다루는 프로그램을 보유하고 있다.

인테리어 디자인은 라디오 프로그램의 주제가 되기도 했다. 미국에서는 ''마사 스튜어트 리빙''과 카렌 밀스의 ''Living Large'' 등이 인기를 얻었고, 버니 윌리엄스, 바바라 배리, 캐시 아일랜드 등이 출연했다.

인테리어 디자인 잡지는 색상표, 가구, 미술품 등에 대한 조언을 제공하며, 특정 독자층을 위해 관련 주제에 집중한다. 예를 들어 ''Dwell''은 건축, ''Veranda''는 고급 주거, ''Lonny Magazine''과 ''Domino Magazine''은 젊고 세련된 도시 독자를 대상으로 DIY 방식을 강조한다.

초기 인테리어 디자이너는 다음과 같다.


  • 시빌 콜팩스(Sibyl Colefax)
  • 도로시 드레이퍼(Dorothy Draper)
  • 피에르 프랑수아 레오나르 푸앵티네(Pierre François Léonard Fontaine)
  • 시리 모옴(Syrie Maugham)
  • 마저리 호프만 스미스(Margery Hoffman Smith)
  • 엘시 드 울프(Elsie de Wolfe)
  • 아서 스태너드 버네이(Arthur Stannard Vernay)
  • 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)


20세기에는 시스터 패리시(Sister Parish), 로버트 데닝(Robert Denning), 뱅상 푸르카드(Vincent Fourcade), 케리 조이스(Kerry Joyce), 켈리 웨어스트러(Kelly Wearstler), 스테판 부댕(Stéphane Boudin), 조르주 즈프루아(Georges Geffroy), 에밀리오 테리(Emilio Terry), 카를로스 드 베이스테귀(Carlos de Beistegui), 니나 페트론지오(Nina Petronzio), 로렌조 몽지아르디노(Lorenzo Mongiardino), 메리 진 톰슨(Mary Jean Thompson), 데이비드 나이팅게일 힉스(David Nightingale Hicks) 등 정식 교육을 받지 않은 유명 디자이너와 데코레이터들이 많았다.

오늘날 세계적으로는 스콧 살바토르(Scott Salvator), 트로이 애덤스(Troy Adams), 조나단 애들러(Jonathan Adler), 마이클 S. 스미스(Michael S. Smith (interior designer)), 마틴 브루드니츠키(Martin Brudnizki), 메리 더글러스 드라이스데일(Mary Douglas Drysdale), 켈리 호펜(Kelly Hoppen), 켈리 웨어스트러(Kelly Wearstler), 니나 캠벨(Nina Campbell), 데이비드 콜린스(David Collins (interior designer)), 네이트 버커스(Nate Berkus), 산드라 에스피넷(Sandra Espinet), 조 해밀턴(Jo Hamilton (interior designer)), 니키 해슬럼(Nicky Haslam) 등 인테리어 디자이너들이 주목받고 있다.

6. 1. 관련 단체

다음은 주어진 요약 및 원본 소스를 바탕으로 작성된 '인테리어 디자인' 위키 페이지의 '관련 단체' 섹션 내용입니다.

  • 한국실내건축가협회(KOSID): 실내건축가의 권익 보호와 전문성 향상을 위해 설립된 단체이다.
  • 한국인테리어디자인협회(KIID): 인테리어 디자인 산업 발전과 디자이너의 역량 강화를 위해 설립된 단체이다.
  • 한국색채학회: 색채 관련 연구와 교육을 통해 인테리어 디자인 분야 발전에 기여하는 단체이다.

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6. 2. 산업 동향

20세기에는 정식 교육을 받지 않은 유명 인테리어 디자이너와 데코레이터가 많았다. 시스터 패리시(Sister Parish), 로버트 데닝(Robert Denning), 뱅상 푸르카드(Vincent Fourcade), 케리 조이스(Kerry Joyce), 켈리 웨어스트러(Kelly Wearstler), 스테판 부댕(Stéphane Boudin), 조르주 즈프루아(Georges Geffroy), 에밀리오 테리(Emilio Terry), 카를로스 드 베이스테귀(Carlos de Beistegui), 니나 페트론지오(Nina Petronzio), 로렌조 몽지아르디노(Lorenzo Mongiardino), 메리 진 톰슨(Mary Jean Thompson), 데이비드 나이팅게일 힉스(David Nightingale Hicks) 등이 대표적이다.

오늘날 세계적으로 주목받는 인테리어 디자이너로는 스콧 살바토르(Scott Salvator), 트로이 애덤스(Troy Adams), 조나단 애들러(Jonathan Adler), 마이클 S. 스미스(Michael S. Smith (interior designer)), 마틴 브루드니츠키(Martin Brudnizki), 메리 더글러스 드라이스데일(Mary Douglas Drysdale), 켈리 호펜(Kelly Hoppen), 켈리 웨어스트러(Kelly Wearstler), 니나 캠벨(Nina Campbell), 데이비드 콜린스(David Collins (interior designer)), 네이트 버커스(Nate Berkus), 산드라 에스피넷(Sandra Espinet), 조 해밀턴(Jo Hamilton (interior designer)), 니키 해슬럼(Nicky Haslam) 등이 있다.

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