콩가
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1. 개요
콩가는 쿠바에서 툼바도라라고 불리며, 손과 손바닥을 사용하여 연주하는 타악기이다. 콩가는 콤파르사 리듬에서 유래되었으며, 룸바, 살사 등 다양한 라틴 음악 장르에서 사용된다. 콩가는 크기에 따라 여러 종류로 나뉘며, 조율을 통해 음높이를 조절할 수 있다. 다양한 연주 기법과 리듬 패턴이 존재하며, 콩가 연주자들은 오픈 톤, 슬랩 톤 등 다양한 스트로크를 사용한다. 콩가는 앉아서, 서서, 또는 행진하면서 연주할 수 있으며, 여러 개의 콩가를 함께 사용하여 더욱 풍성한 사운드를 만들어낼 수 있다.
콩가는 세계적으로 널리 알려진 이름이지만, 쿠바에서는 '''툼바도라(tumbadora)'''라고 불린다.[3] 콩가라는 명칭은 원래 쿠바의 카니발 음악 콤파르사에서 사용되는 리듬을 가리키는 말에서 유래했다는 설이 유력하다.[3]
현대 콩가는 주로 여러 개의 나무 조각이나 유리섬유로 만든 몸통에 나사로 조이는 드럼 헤드를 가지고 있다. 1950년대 이후로, 전통적인 룸바와 콩가를 제외하고는 콩가는 보통 2~4개의 세트로 연주된다. 전통적인 연주에서는 각 연주자가 하나의 콩가를 연주한다. 일반적인 콩가는 껍데기 바닥에서 헤드까지 약 75cm 정도의 높이이다. 드럼은 앉은 자세로 연주할 수 있으며, 드럼을 랙이나 스탠드에 장착하여 서서 연주할 수도 있다.
콩가는 크기에 따라 음높이가 달라지며, 다양한 명칭으로 불린다. 북 머리(drumhead)가 클수록 음높이는 낮아지고, 그 반대의 경우도 마찬가지이다. 드럼의 용어는 역사적으로 장르와 국가에 따라 다르다.
콩가는 특정한 음높이에 맞춰 조율할 수 있으며, 연주 환경에 따라 다양한 방식으로 조율된다. 드럼 헤드의 장력을 균일하게 유지하는 것이 중요하며, 너무 느슨하게 조율된 헤드는 연주 중 손 부상의 위험을 높일 수 있다.[3] 여러 개의 콩가를 사용할 때는 완전 4도나 장삼화음과 같은 다양한 음정 간격을 활용할 수 있다.
콩가 연주에는 네 가지 기본적인 스트로크가 있다.[4][5]
콩가는 다양한 리듬을 연주하는 데 사용된다.
콩가의 연주 스타일은 크게 앉아서 연주, 서서 연주, 행진 연주로 나뉜다.
2. 명칭
1930년대 라틴 음악이 미국에서 유행하면서 쿠바 손과 뉴욕 재즈가 융합되어 맘보, 나중에는 살사로 알려진 음악이 탄생했는데, 이 시기에 콩가 라인의 인기가 '콩가'라는 용어 확산에 영향을 주었다.[3] 데시 아르나스(Desi Arnaz) 또한 콩가 드럼을 대중화하는 데 기여했다.[3] 쿠바 카니발에서 사용된 드럼은 ''라 콩가(la conga)'' 리듬을 연주했기 때문에 ''탐보레스 데 콩가(tambores de conga)''라고 불렸을 수 있으며, 이것이 영어로 ''콩가 드럼(conga drums)''으로 번역되었다.[3]
'콩가'나 쿠바 명칭인 '툼바도라'는 문맥에 따라 킨토나 콩가와 같은 상위 개념을 나타내기도 하고, 특정 크기를 나타내는 하위 개념을 의미하기도 한다.[3]
3. 특징
콩가는 손가락과 손바닥으로 연주한다. 콩가 연주자는 ''콩게로스(congueros)''라고 불린다.[3]
콩가 드럼은 크기에 따라 분류되며, 이는 음높이와 관련이 있다. 북 머리(drumhead)가 클수록 음높이는 낮아지고, 그 반대의 경우도 마찬가지이다. 원래 콩가 드럼은 북 머리의 매듭과 장력 로프를 조정하거나, 북 머리가 쉘 상단에 고정되거나 못 박힌 부분을 조심스럽게 가열하여 조율했다. 1950년대 초에 개발된 현대식 콩가 드럼은 나사와 걸쇠 장력 헤드 시스템을 사용하여 조율(또는 조율 해제)이 더 쉽다. 이러한 현대식 장력 시스템은 쿠바에서는 카를로스 "파타토" 발데스(Carlos "Patato" Valdés)에 의해, 미국에서는 칸디도 카메로(Cándido Camero)에 의해 개척되었다.[3]
역사적으로, 드럼의 용어는 장르와 국가에 따라 다르다. 컴파르사스(comparsas)와 룸바(rumba) 그룹과 같이 전통적으로 많은 드럼을 사용하는 앙상블에서는 상세한 명명 시스템이 사용되며, 이는 주요 콩가 제조업체에서 채택했다. 드럼은 가장 큰 직경에서 가장 작은 직경 순으로 나열되며, 북 머리 크기는 제조업체, 모델 및 스타일에 따라 크게 다를 수 있다.이름 크기 수퍼툼바(supertumba) 또는 레바하도르(rebajador) 최대 약 35.56cm 툼바(tumba) 또는 살리도르(salidor) 일반적으로 약 30.48cm 에서 약 30.48cm 콩가(conga) 또는 트레스 도스(tres dos) 일반적으로 약 27.94cm 에서 약 30.48cm 퀸토(quinto) 일반적으로 약 약 27.94cm 레퀸토(requinto) 약 25.40cm보다 작을 수 있음 리카르도(ricardo) 약 22.86cm만큼 작을 수 있음 (일반적으로 어깨 끈에 매달아 연주하기 때문에 전통적인 콩가보다 짧고 좁음)
손 쿠바노(son cubano)를 연주하는 ''콘훈토스(conjuntos)''와 차랑가(charangas) 및 다른 리듬 악기에 보완하기 위해 하나 또는 두 개의 콩가가 도입된 다른 앙상블에서는 봉고와 마찬가지로 드럼에 이름을 붙인다. 높은 음높이의 드럼은 ''마초(macho)''(수컷), 낮은 음높이의 드럼은 ''엠브라(hembra)''(암컷)이며, 추가 드럼은 ''테르세라(tercera)''(세 번째)라고 한다.[4] 이것들은 룸바 앙상블의 ''툼바(tumba)''와 ''콩가(conga)''에 해당한다. ''콘훈토스(conjuntos)''에서 ''퀸토(quinto)''를 연주할 때는 이름을 그대로 유지한다.[4]
4. 종류
명칭 크기 수퍼툼바(supertumba) 또는 레바하도르(rebajador) 최대 약 35.56cm 툼바(tumba) 또는 살리도르(salidor) 약 30.48cm ~ 약 30.48cm 콩가(conga) 또는 트레스 도스(tres dos) 약 27.94cm ~ 약 30.48cm 퀸토(quinto) 약 약 27.94cm 레퀸토(requinto) 약 25.40cm보다 작음 리카르도(ricardo) 약 22.86cm만큼 작음 (일반적으로 어깨 끈에 매달아 연주)
손 쿠바노(son cubano)를 연주하는 ''콘훈토스(conjuntos)''와 차랑가(charangas)에서는 높은 음높이의 드럼을 ''마초(macho)''(수컷), 낮은 음높이의 드럼을 ''엠브라(hembra)''(암컷)라고 부르며, 추가 드럼은 ''테르세라(tercera)''(세 번째)라고 한다.[4] 이것들은 룸바 앙상블의 ''툼바(tumba)''와 ''콩가(conga)''에 해당한다. ''콘훈토스(conjuntos)''에서 ''퀸토(quinto)''를 연주할 때는 이름을 그대로 유지한다.[4]
5. 조율
타악기만으로 연주할 때는 콩가를 특정 음에 맞출 필요가 없지만, 다른 악기와 함께 연주할 때는 특정한 음에 맞춰 조율할 수 있다. 보통 개방음(open tone)을 기준으로 조율하며, 드럼 제조사, 모델, 크기에 따라 음높이가 달라진다. 드럼 소리가 잘 울리고, 슬랩(slap) 소리가 명확하게 들리도록 조율해야 한다. 너무 느슨하면 소리가 흐릿하고, 너무 조이면 부자연스러운 소리가 난다.
드럼 헤드 주변의 조율을 균일하게 맞추는 것이 중요하다. 손가락 패드를 헤드 중앙에 놓고 각 러그 위치 위의 가장자리 근처를 두드려 음높이 변화를 확인하고 조절한다. 균일한 조임은 드럼 소리를 좋게 만든다.
느슨한 드럼 헤드는 반발력이 적어 손 부상으로 이어질 수 있으므로 주의해야 한다. 또한, 느슨한 헤드에서는 선명한 슬랩 음을 내기 어렵다. 드럼 내부 공간의 자연스러운 공명(음높이)에 맞춰 조율하는 것이 좋다.
두 개 이상의 드럼을 사용할 때는 다양한 음높이 조합이 가능하다. 드럼이 두 개일 경우, 완전 4도 간격으로 조율하는 것이 일반적이다. 세 개의 드럼을 사용할 때는 연주자의 취향에 따라 장삼화음의 음정을 사용하거나, 장2도와 완전 4도를 조합하는 등 다양한 방식으로 조율할 수 있다.
콩가 조율은 일반적인 도구와 같은 모양의 스패너를 사용하여 래그 아래쪽 너트를 조정하여 조율한다. LP사는 일반적인 드럼 키를 사용하여 타면 쪽에서 조율할 수 있는 콩가(Top Tuning Congas)를 판매하고 있다.
6. 연주 기법
다른 스트로크는 악기의 음색을 풍부하게 하는 데 사용될 수 있다. 모든 드러머가 사용하는 것은 아니지만, 타타 귀네스와 같은 콩게로들의 특징이 되었다.
글리산도(deslizado, moose call)는 엄지손가락으로 지지한 세 번째 손가락을 드럼 헤드 위에서 문지르는 방식으로 연주한다. 때로는 침이나 땀으로 손가락을 적시거나, 소리를 내기 위해 콩가 헤드 표면에 밀랍을 약간 바르기도 한다.[7][8] 무스 콜(moose call)은 봉고에서도 연주된다.
콩가의 피치를 벤딩 하기 위해, 콩게로(conguero)는 때때로 팔꿈치를 사용하여 헤드의 여러 부분을 눌러 위치를 바꾼다. 이렇게 하면 음높이가 변한다. 이것은 전통적인 연주법은 아니지만, 현대 살사와 룸바에서는 흔하게 사용된다.
일반적으로 스틱(桴)을 사용하지 않고, 직접 손으로 헤드를 치는 연주법이 일반적이다. 주요 연주법은 아래와 같다.연주법 설명 오픈(Open) 손가락 전체로 헤드의 가장자리를 누르지 않고 친다. 오픈 슬랩(Open Slap) 손가락 끝으로 헤드의 중앙을 튕기듯이 친다. 클로즈드 슬랩(Closed Slap) 손가락 끝으로 헤드의 중앙을 튕기듯이 치고, 헤드를 누른다. 베이스(Bass) 손바닥 전체로 헤드를 누르지 않고 친다. 힐(heel) 손목 부근으로 헤드를 누른다. 토우(toe) 손가락 끝으로 헤드를 누른다. 클로즈(Close) 손바닥 전체로 헤드를 누른다. 모프(Muff) 손가락 끝으로 헤드의 가장자리를 누른다.
이러한 연주법 중 힐과 토우는 주로 리듬 유지를 위해 사용된다.
일반적인 드럼과 마찬가지로, 스틱이나 브러시를 사용하거나, 킥 페달 등을 사용하는 것도 가능하다.
7. 리듬
구아구안코는 세 개의 콩가를 사용한다. 가장 작은 콩가는 퀸토(quinto)라고 불리는 리드 드럼이다. 퀸토는 여러 클라베 주기 동안 확장되고 수축되는 더 큰 리듬 구절을 만든다.[9][10]
기본적인 손 몬투노 콩가 패턴은 '마르차' 또는 툼바오라고 불린다. 콩가는 1930년대 후반에 처음으로 밴드에서 사용되었으며, 1940년대에는 맘보 밴드의 주요 악기가 되었다. 주된 타격음은 두 박자 주기의 마지막 엇박자(2&, 2a)에서 열린 음으로 연주된다. 기본적인 악센트인 2&는 일부 음악가들에 의해 '폰체'라고 불린다.[11]박자 세기 1 e & a 2 e & a 콩가 H T S T H T O O 사용하는 손 L L R L L L R R
기본 툼바오는 "그리고" 엇박자에 슬랩(삼각형 음표 머리)과 오픈 톤(일반 음표 머리)으로 소리를 낸다.[12] 기본 툼바오에는 여러 변형이 있다. 예를 들어, 매우 일반적인 변형은 클라베의 세 번째 박자(폰체)에 단일 오픈 톤을 내고 클라베의 3박자 앞에 두 개의 톤을 낸다.
또 다른 일반적인 변형은 두 개의 드럼을 사용하고 툼바(클라베의 3박자)에 ''봄보''(1a)를 낸다.[13]카운트 1 . & . 2 . & . 3 . & . 4 . & . 손 클라베 X X X X X 룸바 클라베 X X X X X 콩가 H T S T O O H T S T H T O O 툼바 O O 사용한 손 L L R R R L R R L L R L L L R R 카운트 1 . & . 2 . & . 3 . & . 4 . & . 손 클라베 X X X X X 룸바 클라베 X X X X X 콩가 H T S H T O O H T S H T O O 툼바 O 0 사용한 손 L L R R L L R R L L R R L L R R
발라드에 사용되는 볼레로 리듬도 있다.[14] 콩가 파트는 마르차와 유사하다.
1960년대 후반부터 콩가 연주자들은 특히 룸바의 민속 리듬 요소들을 통합하기 시작했다. 창귀토와 반반의 라울 "엘 율로" 카르데나스는 송고 시대의 이러한 접근 방식을 개척했다.[15]
여러 송고 편곡에서 툼바도라('콩가') 파트는 저음 드럼에서 전형적인 툼바오를 연주하는 동시에 고음 드럼에서 과과한코의 퀸토(리드 드럼)를 복제한다.[16]
토마스 크루스는 1990년대 파울리토 FG의 팀바 밴드에서 일하면서 여러 민속 리듬의 변형을 개발했다. 크루스의 창작물은 베이스와 코러스에 대한 영리한 대위법을 제공했다.[17] 그의 ''인벤토스''(''음악적 발명'') 중 하나는 콩고를 기반으로 한 아프로-쿠바 민속 리듬 ''마쿠타''를 밴드 연주에 맞게 각색한 것이다.
콩가 레퍼토리에는 단손과 맘보, 차차차와 같은 장르에서 발견되는 많은 다른 리듬뿐만 아니라 자메이카 레게, 브라질 삼바와 보사노바, 그리고 미국의 소울, 펑크, 라틴 재즈, 라틴 록과 같이 아프로-쿠바 타악기를 채택한 외국 스타일도 포함된다. 1960년대에는 콩가가 콩파, 예예, 미니 디아즈와 같은 아이티 대중음악 스타일에서 중요한 악기가 되었다.[18]
콜롬비아 춤 음악을 연주하는 콩훈토와 오케스트라에서는 쿰비아 리듬을 콩가 드럼에 통합했다. 표준 콜롬비아 쿰비아 리듬은 간단하고 느리게 연주된다. 도미니카 공화국에서는 빠른 메렝게 리듬을 콩가로 연주할 수 있다. 메렝게 티피코에서는 리듬이 일반적으로 더 복잡하고 표준화되지 않았다.
8. 연주 스타일
1940년대 무렵까지는 한 사람이 한 개의 콩가를 연주하는 스타일이 일반적이었다. 그러나 카를로스 파타토 발데스가 두 개 이상의 콩가를 한 사람이 연주하는 스타일을 확립하고 널리 알렸다고 알려져 있다.
9. 대표적인 콩가 제조사
다음은 대표적인 콩가 제조사이다.
참조
[1]
논문
A History of the Conga Drum
http://www.nolanward[...]
[2]
서적
All About Congas
https://books.google[...]
Alfred Music Publishing
2003
[3]
웹사이트
Remembering Candido Camero, Percussionist and Afro-Cuban Pioneer, Who Has Died at 99
https://www.wbgo.org[...]
2020-11-07
[4]
Youtube
Evolution of the tumbadoras
https://www.youtube.[...]
Warner Bros Publications
[5]
서적
Teaching Percussion
https://books.google[...]
Cengage Learning
2019
[6]
서적
Authentic Conga Rhythms
https://books.google[...]
Alfred Music
1966
[7]
웹사이트
How I do the Moose Call on the Conga Drums - Glissando Lesson
https://www.youtube.[...]
YouTube
[8]
웹사이트
Conga Lesson - How to do a Moose Call
https://www.youtube.[...]
YouTube
[9]
음반
Rumba Caliente
1977, 1988
[10]
서적
Rumba Quinto
Bembe Books
2011
[11]
서적
Salsa Guidebook for Piano and Ensemble
Sher Music
1993
[12]
문서
clave 설명
[13]
문서
[14]
문서
[15]
간행물
Songo
1985-12
[16]
서적
Bembe Books
2010
[17]
서적
The Tomás Cruz Conga Method
Mel Bay
2004
[18]
서적
Island Sounds in the Global City: Caribbean Popular Music and Identity in New York
https://books.google[...]
New York Folklore Society
1998
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