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보사노바

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목차

1. 개요

보사노바는 1950년대 중반 브라질 리우데자네이루에서 시작된 음악 장르로, 삼바의 리듬을 기반으로 재즈의 영향을 받아 탄생했다. 1959년 영화 《흑인 오르페우스》의 사운드트랙과 조앙 지우베르투의 앨범 발매를 통해 세계적으로 알려졌으며, 1960년대에는 스탠 게츠와의 협업을 통해 미국에서도 큰 인기를 얻었다. 부드러운 보컬과 세련된 멜로디가 특징이며, 안토니우 카를루스 조빔, 주앙 지우베르투, 아스트루드 지우베르투 등이 대표적인 음악가로 꼽힌다. 현재는 카페나 라운지 등에서 주로 연주되며, '이파네마의 소녀', '카니발의 아침' 등이 대표적인 곡으로 꼽힌다.

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보사노바
기본 정보
비니시우스 지 모라이스와 바덴 파월이 테아트로 다 프라이아에서
비니시우스 지 모라이스와 바덴 파월이 테아트로 다 프라이아에서
스타일 기원삼바
재즈
쇼로
클래식
문화적 기원1950년대 후반, 브라질 리오데자네이루 남부 지역
파생 장르삼바-재즈
삼발란수
삼바스
악기클래식 기타
전자 베이스
콘트라베이스
피아노
전자 오르간
비브라폰
드럼
마라카스
콩가
색소폰
탐보린
장르 특징
핵심가사
관련 장르
하위 장르트로피칼리아
MPB
퓨전 장르재즈
팝
지역적 유행
국가브라질
미국
프랑스
이탈리아
일본

2. 어원

브라질에서 bossapt는 특별한 매력, 타고난 재능 또는 본능적인 능력으로 무언가를 해낸다는 뜻의 구식 속어이다. 1932년 초 노엘 로사는 삼바에서 이 단어를 사용했다.[1]

: "O samba, a prontidão e outras bossas são nossas coisas, são coisas nossas."pt

: ("삼바, 준비성 그리고 다른 bossaspt들은 우리의 것들이다, 우리에게서 온 것들이다.")

bossa novapt라는 구절은 포르투갈어로 직역하면 "새로운 유행" 또는 "새로운 물결"을 의미한다.[2] 어떤 저자들에 따르면 bossa novapt라는 용어의 정확한 기원은 수십 년 동안 불분명했다. 1950년대 후반 리우데자네이루의 예술적인 해변 문화 속에서 bossapt라는 용어는 새로운 "유행"이나 "세련된 물결"을 가리키는 데 사용되었다. 브라질 작가 루이 카스트로는 그의 책 ''보사노바''에서 bossapt가 1950년대에 이미 음악가들 사이에서 독특하게 연주하거나 노래하는 사람의 재주를 특징짓는 단어로 사용되었다고 주장한다.[3]

카스트로는 bossa novapt라는 용어가 1957년 브라질 히브리 대학교 그룹/Grupo Universitário Hebraico do Brasilpt이 가진 콘서트에서 대중 앞에 처음 사용되었을 가능성이 있다고 주장한다. 이 용어의 저작권은 당시 젊은 언론인인 모이세스 푸크스에게 돌아가는데, 그는 이 행사를 홍보하고 있었다.[4] 그 그룹은 실비아 텔레스, 카를로스 리라, 나라 레옹, 루이스 에사, 로베르토 메네스칼 등으로 구성되었다. 푸크스의 설명은 당시 그룹에서 가장 유명한 음악가가 실비아 텔레스였기 때문에 간단히 오늘. 실비아 텔레스와 '보사노바' 그룹/"HOJE. SYLVIA TELLES E UM GRUPO BOSSA NOVA"pt라고 적혀 있었고, 대부분의 보사노바 멤버들의 전적인 지지를 받았다.

1959년 나라 레옹은 보사노바의 초기 모습을 보여주는 여러 행사에 참여했다. 여기에는 가톨릭 폰티피칼 대학교/Pontifícia Universidade Católicapt의 학생회가 주최한 제1회 삼바 페스티벌 세션이 포함된다. 이 세션은 레옹이 결국 결혼하게 된 법대생 카를로스 디에게스(후에 저명한 시네마 노보 영화 감독)가 의장을 맡았다.[5]

3. 역사

1959년 영화 《흑인 오르페우스》의 사운드트랙이 발매되었는데, 여기에는 〈카니발의 아침〉이 포함되었다.[17] 이 곡은 루이스 봉파(Luiz Bonfá)의 작곡으로, 마르셀 카뮤(Marcel Camus) 감독의 영화에 삽입되어 세계적으로 보사노바를 알리는 계기가 되었다.[17] 같은 해, 조앙 지우베르투(João Gilberto)는 보사노바 앨범을 발매하여, 〈체가 지 사우다지〉와 "Bim Bom"을 수록했다. 이 앨범은 보사노바 탄생의 기준점으로 여겨지며, 도리발 카이미(Dorival Caymmi)에게 영감을 받은 지우베르투의 혁신적인 삼바 가창법도 담겨 있었다. 지우베르투는 LP 《체가 지 사우다지》를 통해 보사노바를 새로운 삼바 연주 스타일로 확립했다. 그의 혁신적인 삼바 연주와 가창법은 안토니우 카를루스 조빔의 화성과 비니시우스 지 모라이스의 가사와 결합하여 리우데자네이루에서 새로운 삼바 접근법을 모색하던 음악가들 사이에서 즉각적인 공감을 얻었다. 이들 중 많은 이들이 미국의 재즈(jazz)의 영향을 받았다.

주앙 질베르투(João Gilberto)(1972년)


1964년, 조앙 지우베르투와 스탠 게츠는 《겟츠/지우베르투》 앨범을 발매했다. 이 앨범은 미국에서 큰 성공을 거두었으며, 특히 아스트루드 지우베르투가 부른 〈이파네마에서 온 소녀〉는 보사노바를 미국 대중에게 알리는 데 큰 역할을 했다.[17] 지우베르투와 조빔, 모라에스, 바덴 파웰 등 전문 음악가들을 중심으로 예술 운동이 일어났고, 리우데자네이루 남부 지역의 젊은 아마추어 음악가들, 예를 들어 카를루스 리라(Carlos Lyra), 로베르투 메네스칼(Roberto Menescal), 호나우두 보스콜리(Ronaldo Bôscoli), 나라 레옹(Nara Leão) 등이 이 운동에 참여했다. 1963년에는 주앙 질베르투가 미국의 재즈 색소폰 연주자 스탠 게츠와 공연한 보사노바 앨범 「게츠/질베르투(Getz/Gilberto)」가 제작되어 미국에서 대히트를 기록했다.[17] 특히 이 앨범에서 주앙의 당시 아내 아스트루드 질베르투(Astrud Gilberto)가 영어 가사로 불렀던 "이파네마의 소녀(The Girl from Ipanema)"는 폭발적인 판매량을 기록하며 미국 대중에게 "보사노바"를 퍼뜨렸다.[17] 한편, 게츠의 재즈 애드립 파트가 크게 특징적으로 다뤄진 구성이라는 점이나, "이파네마의 소녀" 싱글에서는 주앙 질베르투의 포르투갈어 가창 부분이 잘려 나갔다는 점 때문에 미국 대중은 "보사노바는 재즈의 일종으로 게츠가 만들어낸 것", "보사노바를 대표하는 가수는 아스트루드"라는 극단적인 오해를 했다고도 한다.[17][33]

세르지우 멘데스 & 브라질 '66


조르지 벤(Jorge Ben)은 1963년 〈마스 케 나다〉를 작곡했고,[6] 세르지우 멘데스(Sérgio Mendes) & 브라질 66은 1966년 보사로크 히트곡 "마스 케 나다"를 발표했다.[6] 이 곡은 라틴 그래미 명예의 전당(Latin Grammy Hall of Fame)에 헌정되었다. 1960년대에는 스탠 게츠, 행크 모블리(Hank Mobley), 데이브 브루벡(Dave Brubeck), 주트 심스(Zoot Sims), 폴 윈터(Paul Winter), 퀸시 존스(Quincy Jones) 등 미국의 재즈 아티스트들이 보사 재즈 앨범을 녹음했다. 1962년에는 주트 심즈(Zoot Sims)의 「뉴 비트 보사노바 Vol.1」이나 스탠 게츠(Stan Getz)의 「재즈 삼바(Jazz Samba)」, 퀸시 존스(Quincy Jones)의 「빅 밴드 보사노바(Big Band Bossa Nova)」, 폴 윈터(Paul Winter)의 「재즈 미츠 더 보사노바」, 램지 루이스(Ramsey Lewis)의 「보사 노바(Bossa Nova)」 등 재즈와 보사노바가 융합된 앨범이 미국의 재즈 연주자들에 의해 잇따라 발표되며 북미에서의 보사노바 붐의 시작을 예감하게 했다.[17]

보사노바는 1960년대부터 현재까지 전 세계 대중음악에 지속적인 영향을 미치고 있다.

1960년대 후반, 브라질에서는 쿠데타로 움베르투 지 알렌카르 카스텔루 브랑쿠(Humberto de Alencar Castelo Branco)가 군사 독재 정권을 수립하면서, "리우 유한 계급의 살롱 음악"적인 경향이 있던 보사노바는 쇠퇴하기 시작했다.[17] 세르지우 멘데스(Sergio Mendes)와 카에타누 벨로주(Caetano Veloso) 등 많은 보사노바 음악가들이 해외로 망명하여 미국, 프랑스 등에서 활동했다.[17] 또한, 사랑과 자연을 노래하던 보사노바 가사에도 정치적인 내용이 나타나기 시작했고, 이는 트로피칼리아(Tropicalismo) 운동으로 이어졌다.

1966년, 세르지우 멘데스(Sergio Mendes) & 브라질 '66이 조르지 벤(Jorge Ben)의 "마스 케 나다"를 발표하여 히트했다.[6] 이 곡은 라틴 그래미 명예의 전당(Latin Grammy Hall of Fame)에 헌정되었다. 이 곡은 삼바 록(Samba Rock)적인 요소도 가지고 있었다.[17] 1960년대에는 스탠 게츠(Stan Getz), 행크 모블리(Hank Mobley), 데이브 브루벡(Dave Brubeck), 즈트 심스(Zoot Sims), 폴 윈터(Paul Winter), 퀸시 존스(Quincy Jones) 등 미국의 재즈 아티스트들이 보사 재즈 앨범을 녹음했다.

1960년대 중반, 세계적으로 록 음악이 인기를 얻으면서 브라질에서도 록이 유행했고, 아쿠스틱 악기를 사용하는 정통 보사노바는 점차 브라질 음악의 주류에서 멀어졌다.[17] 1960년대 후반에는 보사노바와 록의 영향을 받은 "뮤지카 포풀라르 브라질레이라(MPB)"(Musica Popular Brasileira)가 새로운 장르로 등장하여 브라질 음악의 주류가 되었다.[17]

1970년대 이후, 프렌치 보사, 시티 팝, AOR 등 보사노바의 요소를 도입한 팝스가 주목받기도 했지만,[36] 정통 보사노바의 인기는 여전히 남아있으며, 많은 아티스트들이 계승하고 있다. 또한, MPB에도 보사노바에 가까운 작품이 많이 포함되어 있으며, 현재도 브라질 음악의 중요한 요소로 남아있다. 1950년대부터 60년대에 만들어진 보사노바의 일부 #유명한 곡은 표준곡으로서 현재까지도 세계 각국에서 연주되고 있다.

21세기 현재, 보사노바는 주로 백인이나 일본의 중산층 이상 고령층에게 과거의 음악으로 여겨지거나, 카페나 라운지에서 흘러나오는 세련된 곡이라는 이미지가 있다. 로베르투 메네스칼(Roberto Menescal)은 2005년 인터뷰에서 브라질에서 보사노바를 듣는 인구가 줄어들어 국내에서 라이브 연주를 듣기 어렵다고 말했다.[17] 카를루스 리라(Carlos Lyra) 또한 브라질보다 일본이나 유럽에서 보사노바가 더 인기 있다고 말했다.[17] 그는 보사노바가 다양한 영향을 포함하고 있어 어느 정도의 문화적 교양이 있어야 즐길 수 있는 음악이라고 덧붙였다.[17]

최근에는 아이슬란드의 재즈 팝 가수 라우페이의 히트곡 "프롬 더 스타트"와 같이 보사노바 리듬이 가미된 곡이 인기를 얻기도 한다.[8]

1950년대 중반, 리우데자네이루에 거주하던 백인 젊은 음악가들에 의해 보사노바가 시작되었다.[17] 보사노바 탄생의 중심에는 작곡가 안토니우 카를루스 조빙(톰 조빔), 가수이자 기타리스트였던 주앙 지우베르투, 브라질 정부의 외교관이자 기자를 겸임했던 독특한 시인 비니시우스 지 모라이스 등이 있었다.[17]

나라 레옹의 부유한 집에[28] 모였던 호베르투 메네스카우, 카를루스 리라, 호나우두 보스콜리 등의 "젊은 음악 연구 그룹"에 이미 명성을 얻었던 조빔과 주앙 지우베르투 등 조금 나이가 많은 세대의 프로 음악가들이 주목하고 교류를 시작한 것이 보사노바 탄생의 계기가 된 것으로 여겨진다.[17] 그들은 대부분 당시 빈부 격차가 심하고 문맹률이 60%에도 못 미쳤던[29] 브라질에서 상류 중산층에 속하는 백인이었다.[17]

1958년, 조빔 작곡, 모라이스 작사의 "Chega de Saudade"(그리움 가득)가 당시 이미 인기 가수였던 엘리제치 카르도주에 의해 녹음되었다. 그때 주앙 질베르투가 백킹 기타를 연주했지만, 엘리제치의 노래는 조빔과 질베르투가 목표로 하는 음악과는 동떨어진 것이었다. 그래서 같은 해, 조빔이 레코드 회사를 설득하여 주앙 질베르투가 부른 같은 곡이 녹음, 발매되었다. 조빔의 고도의 하모니에 뒷받침된 새로운 감각의 삼바와 모라이스의 시적이고 지적인 가사, 기타에 의한 삼바 리듬의 연주와 미묘하게 간격을 벌리면서 속삭이듯 노래하는 주앙의 표현은 획기적인 음악으로 받아들여지며 보사노바 붐의 시작을 알렸다.[17]

1959년에 두 번째 싱글 "Desafinado"(데사피나두)가 발표되자, 그 가사 속에 "이것이 보사노바"라는 구절이 포함되었고, 이 곡을 녹음한 주앙의 첫 번째 앨범의 라이너 노츠에서 "주앙 질베르투는 바이아노(바이아 출신), 27세의 "보사노바""라고 소개되었다.[17] 이것은 "보사노바"라는 단어가 처음 사용된 예로, 전자는 음악을 표현하는 태도를, 후자는 인물을 나타내는 말로 사용되었으며, 이처럼 초기 보사노바는 음악의 형식이나 리듬을 나타내는 말이 아니었던 것 같다.[17] 같은 해, 리우의 대학 캠퍼스에서 처음으로 "보사노바"라는 이름의 음악 축제가 열리며 보사노바는 리우의 젊은이 문화의 대명사가 되었다.[17] 한편 당시에는 리우와 상파울루에 사는 유럽계 이민자 등 일부 지적인 팬층에게만 그 존재가 알려져 있었고, 국내 대중에게까지 확산되지는 않았다.[17][30][31]

같은 해 1959년에는 1957년 조빔과 모라이스가 고대 그리스의 오르페우스 신화를 소재로 기획한 극을 바탕으로 한 브라질-프랑스-이탈리아 합작 영화 「검은 오르페(Orfeu Negro)」(마르셀 카뮈 감독)에 조빔과 루이스 봉파의 작곡인 "카니발의 아침"을 비롯한 많은 보사노바가 극중곡으로 사용되면서 세계에 그 존재를 알렸다.[17] 또한 이 영화를 통해 삼바 가수이자 배우였던 카르멘 미란다가 정착시킨 "과일 모자를 쓰고 노래하고 춤추는 열대 브라질"이라는 할리우드적인 선입견도 바뀌었다.[17]

영화 「검은 오르페」(1959년)


1962년, 주트 심스의 「뉴 비트 보사노바 Vol.1」이나 스탠 게츠의 「재즈 삼바」, 퀸시 존스의 「빅 밴드 보사노바」, 폴 윈터의 「재즈 미츠 더 보사노바」, 램지 루이스의 「보사 노바」 등 재즈와 보사노바가 융합된 앨범이 미국의 재즈 연주자들에 의해 잇따라 발표되며 북미에서의 보사노바 붐의 시작을 예감하게 했다.[17] 같은 해 11월 21일에는 카네기 홀에서 보사노바 콘서트가 열려 주앙 질베르투, 카를루스 리라, 세르지우 멘데스 등이 출연, 현지에서 리더 작품을 녹음하는 발판이 되었다.[17] 또한 이 콘서트의 관객 중에는 마일스 데이비스와 디지 길레스피도 있었다.[32]

안토니우 카를루스 조빙


1963년에는 주앙 질베르투가 미국의 재즈 색소폰 연주자 스탠 게츠와 공연한 보사노바 앨범 「게츠/질베르투」가 제작되어 미국에서 대히트를 기록했다.[17]

그들은 프랑스 인상파 음악과 당시 미국에서 큰 인기를 끌었던 재즈(특히 웨스트코스트 재즈)의 영향을 받아[17] 브라질 전통 음악 쇼루와 삼바에 도시적인 세련됨을 더하는 미적 재정의를 추구했다. 또한, 주앙이 며칠 동안 욕실에 틀어박혀 기타를 연주하며 시행착오 끝에 전례 없는 스타일의 기타 연주법을 개발하는 데 성공했다는 일화가 남아 있지만,[17] 그때 1950년 전후에 발전한 변주적인 재즈나 절제된 선율의 삼바인 삼바-캉상, 바이아주 주변에서 발전한 "바치다"라는 기타 연주법의 영향은 무시할 수 없다. 그를 중심으로 한 음악가들 사이에서 1952년부터 1957년경 보사노바의 원형이 형성되고 발전한 것으로 보인다.

1953년, 조빔 작곡, 모라이스 작사의 작품으로 조니 알프가 불렀던 "Rapaz de Bem"(일본어 제목: 마음씨 착한 청년)이 발표되었다. 이것은 재즈의 영향을 받은 작풍을 가지고 있는 것이 특징이었지만, 새로운 브라질 음악 "보사노바"의 탄생을 암시했다.

3. 1. 탄생 배경

1959년 영화 《흑인 오르페우스》의 사운드트랙이 발매되었는데, 여기에는 "카니발의 아침"이 포함되어 있었다.[17] 이 스타일은 삼바-칸송(samba-canção)가 브라질 음악계의 주요 리듬이었던 시기에 등장했다. 최초로 등장한 것은 앨범 《사랑의 노래 이상》으로, 엘리제트 카르도주(Elizeth Cardoso)가 안토니우 카를루스 조빔(Antônio Carlos Jobim)과 비니시우스 드 모라에스(Vinicius de Moraes) 듀오의 곡을 녹음했고, 조앙 지우베르투(João Gilberto)의 기타 연주가 함께했다. 지우베르투는 삼바의 리듬을 기타 연주에 종합적으로 표현했다.

1959년, 조앙 지우베르투의 보사노바 앨범이 발매되었는데, "체가 지 사우다지" 등이 수록되어 있었다. 보사노바 탄생의 기준점으로 여겨지는 이 앨범에는 도리발 카이미(Dorival Caymmi)에게 영감을 받은 지우베르투의 혁신적인 삼바 가창법도 담겨 있었다. 1959년 발매된 LP 《체가 지 사우다지》를 통해 지우베르투는 보사노바를 새로운 삼바 연주 스타일로 확립했다. 그의 혁신적인 삼바 연주와 가창법은 안토니우 카를루스 조빔의 화성과 비니시우스 드 모라에스의 가사와 결합하여 리우데자네이루에서 새로운 삼바 접근법을 모색하던 음악가들 사이에서 즉각적인 공감을 얻었고, 그들 중 많은 이들이 미국의 재즈(jazz)의 영향을 받았다.

1964년, 조앙 지우베르투와 스탠 게츠(Stan Getz)는 《겟츠/지우베르투》 앨범을 발매했다. 그 후 지우베르투와 조빔, 모라에스, 바덴 파웰 등 다른 전문 음악가들을 중심으로 예술 운동이 일어났고, 리우데자네이루 남부 지역의 젊은 아마추어 음악가들이 이 운동에 참여했다. 조르지 벤(Jorge Ben)은 1963년 "마스 케 나다"를 작곡했고, 세르지우 멘데스(Sérgio Mendes) & 브라질 66은 1966년 보사로크 히트곡 "마스 케 나다"를 발표했다.[6] 1960년대에는 미국의 재즈 아티스트들이 보사 재즈 앨범을 녹음했다.

보사노바는 1960년대부터 현재까지 전 세계 대중음악에 지속적인 영향을 미치고 있다.[7]

코르코바도(Corcovado) 언덕에서 바라본 리우데자네이루 풍경


1950년대 중반, 리우데자네이루에 거주하던 백인 젊은 음악가들에 의해 시작되었다.[17] 보사노바 탄생의 중심 인물로는 작곡가 앙토니우 카를루스 조빔(Antônio Carlos Jobim)(톰 조빔), 가수이자 기타리스트였던 주앙 질베르투(João Gilberto), 외교관이자 기자를 겸임했던 시인 비니시우스 드 모라이스(Vinicius de Moraes) 등이 있다.[17]

나라 레옹(Nara Leão)의 집에[28] 모였던 로베르투 메네스칼(Roberto Menescal), 카를루스 리라(Carlos Lyra), 호날두 보스콜리(Ronaldo Bôscoli) 등의 "젊은 음악 연구 그룹"에 이미 명성을 얻었던 조빔과 주앙 질베르투 등 조금 나이가 많은 세대의 프로 음악가들이 주목하고 교류를 시작한 것이 계기가 된 것으로 여겨진다.[17] 그들은 대부분 당시 빈부 격차가 심하고 문맹률이 60%에도 못 미쳤던[29] 브라질에서 상류 중산층에 속하는 백인이었다.[17]

그들은 프랑스 인상파 음악과 당시 미국에서 큰 인기를 끌었던 재즈(특히 웨스트코스트 재즈)의 영향을 받아[17] 브라질 전통 음악 쇼루(Choro)와 삼바(Samba)에 도시적인 세련됨을 더했다. 주앙은 며칠 동안 욕실에 틀어박혀 기타를 연주하며 시행착오 끝에 전례 없는 스타일의 기타 연주법을 개발하는 데 성공했다.[17] 1950년 전후에 발전한 변주적인 재즈나 절제된 선율의 삼바인 삼바-캉상(Samba-canção), 바이아주 주변에서 발전한 "바치다"라는 기타 연주법의 영향은 무시할 수 없다. 그를 중심으로 한 음악가들 사이에서 1952년부터 1957년경 보사노바의 원형이 형성되고 발전한 것으로 보인다.

1953년, 조빔 작곡, 모라이스 작사의 작품으로 조니 알프(Johnny Alf)가 불렀던 "Rapaz de Bem"이 발표되었다. 이것은 재즈의 영향을 받은 작풍을 가지고 있는 것이 특징이었지만, 새로운 브라질 음악 "보사노바"의 탄생을 암시했다.

1958년, 조빔 작곡, 모라이스 작사의 "Chega de Saudade"가 엘리제치 카르도주(Elizeth Cardoso)에 의해 녹음되었다. 그때 주앙 질베르투가 백킹 기타를 연주했지만, 엘리제치의 노래는 조빔과 질베르투가 목표로 하는 음악과는 동떨어진 것이었다. 그래서 같은 해, 조빔이 레코드 회사를 설득하여 주앙 질베르투가 부른 같은 곡이 녹음, 발매되었다. 조빔의 고도의 하모니에 뒷받침된 새로운 감각의 삼바와 모라이스의 시적이고 지적인 가사, 기타에 의한 삼바 리듬의 연주와 미묘하게 간격을 벌리면서 속삭이듯 노래하는 주앙의 표현은 획기적인 음악으로 받아들여지며 보사노바 붐의 시작을 알렸다.[17]

1959년에 두 번째 싱글 "데사피나두(Desafinado)"가 발표되자, 그 가사 속에 "이것이 보사노바"라는 구절이 포함되었고, 이 곡을 녹음한 주앙의 첫 번째 앨범의 라이너 노츠에서 "주앙 질베르투는 바이아노(바이아 출신), 27세의 "보사노바""라고 소개되었다.[17] 이것은 "보사노바"라는 단어가 처음 사용된 예로, 전자는 음악을 표현하는 태도를, 후자는 인물을 나타내는 말로 사용되었으며, 이처럼 초기 보사노바는 음악의 형식이나 리듬을 나타내는 말이 아니었던 것 같다.[17] 같은 해, 리우의 대학 캠퍼스에서 처음으로 "보사노바"라는 이름의 음악 축제가 열리며 보사노바는 리우의 젊은이 문화의 대명사가 되었다.[17] 한편 당시에는 리우와 상파울루에 사는 유럽계 이민자 등 일부 지적인 팬층에게만 그 존재가 알려져 있었고, 국내 대중에게까지 확산되지는 않았다.[17][30][31]

반면 해외로의 확산은 빨랐고, 같은 해 1959년에는 1957년 조빔과 모라이스가 고대 그리스의 오르페우스 신화를 소재로 기획한 극을 바탕으로 한 브라질-프랑스-이탈리아 합작 영화 「검은 오르페(Orfeu Negro)」(마르셀 카뮤(Marcel Camus) 감독)에 조빔과 루이스 봉파(Luiz Bonfá)의 작곡인 "카니발의 아침(Manhã de Carnaval)"을 비롯한 많은 보사노바가 극중곡으로 사용되면서 세계에 그 존재를 알렸다.[17] 또한 이 영화를 통해 카르멘 미란다(Carmen Miranda)가 정착시킨 "과일 모자를 쓰고 노래하고 춤추는 열대 브라질"이라는 할리우드적인 선입견도 바뀌었다.[17]

1962년, 주트 심즈(Zoot Sims)의 「뉴 비트 보사노바 Vol.1」이나 스탠 게츠(Stan Getz)의 「재즈 삼바(Jazz Samba)」, 퀸시 존스(Quincy Jones)의 「빅 밴드 보사노바(Big Band Bossa Nova)」, 폴 윈터(Paul Winter)의 「재즈 미츠 더 보사노바」, 램지 루이스(Ramsey Lewis)의 「보사 노바(Bossa Nova)」 등 재즈와 보사노바가 융합된 앨범이 미국의 재즈 연주자들에 의해 잇따라 발표되며 북미에서의 보사노바 붐의 시작을 예감하게 했다.[17] 같은 해 11월 21일에는 카네기 홀에서 보사노바 콘서트가 열려 주앙 질베르투, 카를루스 리라(Carlos Lyra), 세르지우 멘데스(Sergio Mendes) 등이 출연, 현지에서 리더 작품을 녹음하는 발판이 되었다.[17] 또한 이 콘서트의 관객 중에는 마일스 데이비스(Miles Davis)와 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)도 있었다.[32]

1963년에는 주앙 질베르투가 미국의 재즈 색소폰 연주자 스탠 게츠와 공연한 보사노바 앨범 「게츠/질베르투(Getz/Gilberto)」가 제작되어 미국에서 대히트를 기록했다.[17] 특히 이 앨범에서 주앙의 당시 아내 아스트루드 질베르투(Astrud Gilberto)가 영어 가사로 불렀던 "이파네마의 소녀(The Girl from Ipanema)"는 폭발적인 판매량을 기록하며 미국 대중에게 "보사노바"를 퍼뜨렸다.[17] 한편, 게츠의 재즈 애드립 파트가 크게 특징적으로 다뤄진 구성이라는 점이나, "이파네마의 소녀" 싱글에서는 주앙 질베르투의 포르투갈어 가창 부분이 잘려 나갔다는 점 때문에 미국 대중은 "보사노바는 재즈의 일종으로 게츠가 만들어낸 것", "보사노바를 대표하는 가수는 아스트루드"라는 극단적인 오해를 했다고도 한다.[17][33] 하지만 아스트루드 질베르투는 그 독특한 가창 스타일로 청중에게 어필하는 힘이 있었고, 미국의 음악 활동 속에서 보사노바와 재즈 스탠더드의 가교 역할을 했다. 또한 케니 도햄(Kenny Dorham)과 행크 모블리(Hank Mobley), 버드 샤크(Bud Shank), 진 아몬즈(Gene Ammons), 밀트 잭슨(Milt Jackson), 폴 데스몬드(Paul Desmond), 주트 심즈(Zoot Sims), 찰리 버드(Charlie Byrd), 허비 맨(Herbie Mann) 등의 재즈 음악가들도 보사노바 앨범을 발표했다.[34]

전후 도시 문화의 절정기에 있던 브라질에는 미국을 비롯한 해외에서의 인기도 더해지며 젊은 아티스트들이 잇따라 등장했고, 창시자인 조빔과 주앙 질베르투 등을 떠나 확대되고 다양화된 보사노바는 1960년대 초중반에 전후 평화와 경제 성장에 따른 여유 있는 "시대의 분위기"에 맞아 번영을 맞이했다.[17] 현재까지도 널리 들리고 불리는 보사노바의 #유명한 곡의 대부분은 이 시대에 조빔을 중심으로 만들어졌다.

1964년, 브라질에서 쿠데타가 발생하면서 국내 상황은 일변했다. 움베르투 디 아렌카르 카스텔루 브랑쿠(Humberto de Alencar Castelo Branco)[35]에 의한 브라질 군사 독재 정권 수립과 그에 따른 강압적인 체제는 "리우의 유한 계급의 살롱 음악"적인 경향이 있던 보사노바를 쇠퇴시키는 요인이 되었다.[17] 세르지우 멘데스(Sergio Mendes)와 카에타누 벨로주(Caetano Veloso) 등 적지 않은 보사노바 음악가들이 반(半) 망명 형태로 해외로 떠나 미국이나 프랑스 등의 음악계에 발자취를 남겼다. 더욱이 사랑과 자연을 노래하는 추상적이고 향락적인 경향이 있던 보사노바의 가사도 체제 비판 등 정치적인 내용을 포함한 것이 바이아주 주민들 사이에서 나타나기 시작하며 트로피칼리아(Tropicalismo) 운동이라고 불렸다. 이것은 보사노바의 범주에서 제외하고 파악하는 비평가도 많다. 군사 정권은 1964년부터 1985년까지 장기간 브라질을 지배했다.

1960년대 중반, 세계적으로 음악계를 석권하고 있던 것은 비틀즈(Beatles)를 비롯한 록 음악이었다. 브라질 젊은이들 사이에서도 보사노바의 도시적인 세련됨이나 지적인 분위기를 유럽 백인 중심주의의 상징으로 보고, 그 반대편으로서 록이 인기를 얻기 시작했다. 1966년, 세르지우 멘데스(Sergio Mendes) & 브라질 '66이 "마셰 케 나다(Mas que Nada)"의 히트를 쳤다. 포르투갈어 노래가 미국에서 히트한 것은 매우 드문 예였다(앞서 언급한 "이파네마의 소녀"는 포르투갈어 가창 부분이 잘린 것이 히트했다). "마셰 케 나다"는 1963년에 조르지 벤(Jorge Ben)에 의해 이미 원곡이 발표되어 브라질 국내에서 소규모로 히트했지만, 이 곡은 보사노바이기도 하고 록의 어레인지를 포함한 삼바 록(Samba Rock)이기도 했다.[17] 이후 록 음악 및 전자 악기와의 융합이 대세가 되면서 아쿠스틱 악기를 사용하는 정통 보사노바는 브라질 음악 운동에서 점차 벗어났다. 그리고 1960년대 후반에 보사노바와 록의 영향을 받아 "뮤지카 포풀라르 브라질레이라(MPB)"(Musica Popular Brasileira)라는 새로운 장르가 탄생하며 이것이 브라질 음악의 새로운 주류가 되었다.[17]

1970년대 이후는 프렌치 보사, 보사노바 가요(후에 시티 팝), AOR 등 보사노바의 요소가 도입된 팝스가 자주 작은 운동으로 주목받게 되지만,[36] 정통 보사노바의 인기도 뿌리 깊게 남아 있으며 많은 아티스트에 의해 계승되고 있다. 또한 보사노바를 대체하는 형태로 탄생한 MPB에도 보사노바에 가까운 작품이 많이 포함되어 있으며, 후세에 대한 영향이라는 형태로 현재도 브라질 음악의 근간을 이루는 큰 요소로 남아 있다. 게다가 1950년대부터 60년대에 만들어진 보사노바의 일부 #유명한 곡은 표준곡으로서 현재까지도 세계 각국에서 들리고, 가창 및 연주의 소재로도 자주 채택되고 있다.

21세기 현재, 보사노바는 주로 백인이나 일본인의 중산층 이상 부유한 고령층을 중심으로 과거의 음악으로 여겨지거나 카페나 라운지에서 흘러나오는 세련된 곡이라는 이미지가 있다. 물론 브라질 본국에서도 젊은 세대는 서구의 록이나 팝스를 좋아하고 보사노바는 그다지 들리지 않는다. 로베르투 메네스칼(Roberto Menescal)에 따르면, 브라질에서 보사노바를 듣는 인구는 점점 줄어들고 있기 때문에 국내에서 보사노바의 라이브 연주를 들을 수 있는 곳은 유감스럽게도 현재 매우 적다고 2005년 인터뷰에서 말했다.[17] 또한 카를루스 리라(Carlos Lyra)도 마찬가지로 "지금 리우의 어디에 가면 보사노바를 들을 수 있냐고 누군가에게 묻는다면, 그런 곳은 어디에도 없다고 말할 것이다. 브라질보다 일본이나 유럽에서 더 인기 있는 것이 보사노바의 현황이다"라고 말했다.[17] 더욱이 리라는 "보사노바는 실제로 외국인, 엘리트를 위한 음악이라고 말해진 적도 있지만, 그렇다고 해서 무엇이 나쁜가? 실제로 보사노바에는 다양한 영향이 포함되어 있기 때문에 어느 정도의 문화적 교양이 없으면 충분히 즐길 수 없는 음악이라고 생각한다"라고도 말했다.[17]

3. 2. 초기 발전 (1950년대 후반 ~ 1960년대 초반)

1950년대 중반, 리우데자네이루에 거주하던 백인 젊은 음악가들에 의해 보사노바가 시작되었다.[17] 보사노바 탄생의 중심에는 작곡가 안토니우 카를루스 조빙(톰 조빔), 가수이자 기타리스트였던 주앙 지우베르투, 브라질 정부의 외교관이자 기자를 겸임했던 독특한 시인 비니시우스 지 모라이스 등이 있었다.[17]

나라 레옹의 부유한 집에[28] 모였던 호베르투 메네스카우, 카를루스 리라, 호나우두 보스콜리 등의 "젊은 음악 연구 그룹"에 이미 명성을 얻었던 조빔과 주앙 지우베르투 등 조금 나이가 많은 세대의 프로 음악가들이 주목하고 교류를 시작한 것이 보사노바 탄생의 계기가 된 것으로 여겨진다.[17] 그들은 대부분 당시 빈부 격차가 심하고 문맹률이 60%에도 못 미쳤던[29] 브라질에서 상류 중산층에 속하는 백인이었다.[17]

1958년, 조빔 작곡, 모라이스 작사의 "Chega de Saudade"(그리움 가득)가 당시 이미 인기 가수였던 엘리제치 카르도주에 의해 녹음되었다. 그때 주앙 질베르투가 백킹 기타를 연주했지만, 엘리제치의 노래는 조빔과 질베르투가 목표로 하는 음악과는 동떨어진 것이었다. 그래서 같은 해, 조빔이 레코드 회사를 설득하여 주앙 질베르투가 부른 같은 곡이 녹음, 발매되었다. 조빔의 고도의 하모니에 뒷받침된 새로운 감각의 삼바와 모라이스의 시적이고 지적인 가사, 기타에 의한 삼바 리듬의 연주와 미묘하게 간격을 벌리면서 속삭이듯 노래하는 주앙의 표현은 획기적인 음악으로 받아들여지며 보사노바 붐의 시작을 알렸다.[17]

1959년에 두 번째 싱글 "Desafinado"(데사피나두)가 발표되자, 그 가사 속에 "이것이 보사노바"라는 구절이 포함되었고, 이 곡을 녹음한 주앙의 첫 번째 앨범의 라이너 노츠에서 "주앙 질베르투는 바이아노(바이아 출신), 27세의 "보사노바""라고 소개되었다.[17] 이것은 "보사노바"라는 단어가 처음 사용된 예로, 전자는 음악을 표현하는 태도를, 후자는 인물을 나타내는 말로 사용되었으며, 이처럼 초기 보사노바는 음악의 형식이나 리듬을 나타내는 말이 아니었던 것 같다.[17] 같은 해, 리우의 대학 캠퍼스에서 처음으로 "보사노바"라는 이름의 음악 축제가 열리며 보사노바는 리우의 젊은이 문화의 대명사가 되었다.[17] 한편 당시에는 리우와 상파울루에 사는 유럽계 이민자 등 일부 지적인 팬층에게만 그 존재가 알려져 있었고, 국내 대중에게까지 확산되지는 않았다.[17][30][31]

같은 해 1959년에는 1957년 조빔과 모라이스가 고대 그리스의 오르페우스 신화를 소재로 기획한 극을 바탕으로 한 브라질-프랑스-이탈리아 합작 영화 「검은 오르페(Orfeu Negro)」(마르셀 카뮈 감독)에 조빔과 루이스 봉파의 작곡인 "카니발의 아침"을 비롯한 많은 보사노바가 극중곡으로 사용되면서 세계에 그 존재를 알렸다.[17] 또한 이 영화를 통해 삼바 가수이자 배우였던 카르멘 미란다가 정착시킨 "과일 모자를 쓰고 노래하고 춤추는 열대 브라질"이라는 할리우드적인 선입견도 바뀌었다.[17]

1962년, 주트 심스의 「뉴 비트 보사노바 Vol.1」이나 스탠 게츠의 「재즈 삼바」, 퀸시 존스의 「빅 밴드 보사노바」, 폴 윈터의 「재즈 미츠 더 보사노바」, 램지 루이스의 「보사 노바」 등 재즈와 보사노바가 융합된 앨범이 미국의 재즈 연주자들에 의해 잇따라 발표되며 북미에서의 보사노바 붐의 시작을 예감하게 했다.[17] 같은 해 11월 21일에는 카네기 홀에서 보사노바 콘서트가 열려 주앙 질베르투, 카를루스 리라, 세르지우 멘데스 등이 출연, 현지에서 리더 작품을 녹음하는 발판이 되었다.[17] 또한 이 콘서트의 관객 중에는 마일스 데이비스와 디지 길레스피도 있었다.[32]

1963년에는 주앙 질베르투가 미국의 재즈 색소폰 연주자 스탠 게츠와 공연한 보사노바 앨범 「게츠/질베르투」가 제작되어 미국에서 대히트를 기록했다.[17]

그들은 프랑스 인상파 음악과 당시 미국에서 큰 인기를 끌었던 재즈(특히 웨스트코스트 재즈)의 영향을 받아[17] 브라질 전통 음악 쇼루와 삼바에 도시적인 세련됨을 더하는 미적 재정의를 추구했다. 또한, 주앙이 며칠 동안 욕실에 틀어박혀 기타를 연주하며 시행착오 끝에 전례 없는 스타일의 기타 연주법을 개발하는 데 성공했다는 일화가 남아 있지만,[17] 그때 1950년 전후에 발전한 변주적인 재즈나 절제된 선율의 삼바인 삼바-캉상, 바이아주 주변에서 발전한 "바치다"라는 기타 연주법의 영향은 무시할 수 없다. 그를 중심으로 한 음악가들 사이에서 1952년부터 1957년경 보사노바의 원형이 형성되고 발전한 것으로 보인다.

1953년, 조빔 작곡, 모라이스 작사의 작품으로 조니 알프가 불렀던 "Rapaz de Bem"(일본어 제목: 마음씨 착한 청년)이 발표되었다. 이것은 재즈의 영향을 받은 작풍을 가지고 있는 것이 특징이었지만, 새로운 브라질 음악 "보사노바"의 탄생을 암시했다.

3. 3. 전성기 (1960년대)

1959년, 영화 《흑인 오르페우스》의 사운드트랙이 발매되었고, 여기에는 〈카니발의 아침〉이 포함되었다.[17] 이 곡은 루이스 봉파(Luiz Bonfá)의 작곡으로, 마르셀 카뮤(Marcel Camus) 감독의 영화에 삽입되어 세계적으로 보사노바를 알리는 계기가 되었다.[17] 같은 해, 조앙 지우베르투(João Gilberto)는 보사노바 앨범을 발매하여, 〈체가 지 사우다지〉와 "Bim Bom"을 수록했다. 이 앨범은 보사노바 탄생의 기준점으로 여겨지며, 도리발 카이미(Dorival Caymmi)에게 영감을 받은 지우베르투의 혁신적인 삼바 가창법도 담겨 있었다. 지우베르투는 LP 《체가 지 사우다지》를 통해 보사노바를 새로운 삼바 연주 스타일로 확립했다. 그의 혁신적인 삼바 연주와 가창법은 안토니우 카를루스 조빔의 화성과 비니시우스 지 모라이스의 가사와 결합하여 리우데자네이루에서 새로운 삼바 접근법을 모색하던 음악가들 사이에서 즉각적인 공감을 얻었다. 이들 중 많은 이들이 미국의 재즈(jazz)의 영향을 받았다.

1964년, 조앙 지우베르투와 스탠 게츠는 《겟츠/지우베르투》 앨범을 발매했다. 이 앨범은 미국에서 큰 성공을 거두었으며, 특히 아스트루드 지우베르투가 부른 〈이파네마에서 온 소녀〉는 보사노바를 미국 대중에게 알리는 데 큰 역할을 했다.[17] 지우베르투와 조빔, 모라에스, 바덴 파웰 등 전문 음악가들을 중심으로 예술 운동이 일어났고, 리우데자네이루 남부 지역의 젊은 아마추어 음악가들, 예를 들어 카를루스 리라(Carlos Lyra), 로베르투 메네스칼(Roberto Menescal), 호나우두 보스콜리(Ronaldo Bôscoli), 나라 레옹(Nara Leão) 등이 이 운동에 참여했다. 1963년에는 주앙 질베르투가 미국의 재즈 색소폰 연주자 스탠 게츠와 공연한 보사노바 앨범 「게츠/질베르투(Getz/Gilberto)」가 제작되어 미국에서 대히트를 기록했다.[17] 특히 이 앨범에서 주앙의 당시 아내 아스트루드 질베르투(Astrud Gilberto)가 영어 가사로 불렀던 "이파네마의 소녀(The Girl from Ipanema)"는 폭발적인 판매량을 기록하며 미국 대중에게 "보사노바"를 퍼뜨렸다.[17] 한편, 게츠의 재즈 애드립 파트가 크게 특징적으로 다뤄진 구성이라는 점이나, "이파네마의 소녀" 싱글에서는 주앙 질베르투의 포르투갈어 가창 부분이 잘려 나갔다는 점 때문에 미국 대중은 "보사노바는 재즈의 일종으로 게츠가 만들어낸 것", "보사노바를 대표하는 가수는 아스트루드"라는 극단적인 오해를 했다고도 한다.[17][33]

조르지 벤(Jorge Ben)은 1963년 〈마스 케 나다〉를 작곡했고,[6] 세르지우 멘데스(Sérgio Mendes) & 브라질 66은 1966년 보사로크 히트곡 "마스 케 나다"를 발표했다.[6] 이 곡은 라틴 그래미 명예의 전당(Latin Grammy Hall of Fame)에 헌정되었다. 1960년대에는 스탠 게츠, 행크 모블리(Hank Mobley), 데이브 브루벡(Dave Brubeck), 주트 심스(Zoot Sims), 폴 윈터(Paul Winter), 퀸시 존스(Quincy Jones) 등 미국의 재즈 아티스트들이 보사 재즈 앨범을 녹음했다. 1962년에는 주트 심즈(Zoot Sims)의 「뉴 비트 보사노바 Vol.1」이나 스탠 게츠(Stan Getz)의 「재즈 삼바(Jazz Samba)」, 퀸시 존스(Quincy Jones)의 「빅 밴드 보사노바(Big Band Bossa Nova)」, 폴 윈터(Paul Winter)의 「재즈 미츠 더 보사노바」, 램지 루이스(Ramsey Lewis)의 「보사 노바(Bossa Nova)」 등 재즈와 보사노바가 융합된 앨범이 미국의 재즈 연주자들에 의해 잇따라 발표되며 북미에서의 보사노바 붐의 시작을 예감하게 했다.[17]

보사노바는 1960년대부터 현재까지 전 세계 대중음악에 지속적인 영향을 미치고 있다.

3. 4. 쇠퇴와 변화 (1960년대 후반 ~ 현재)

1960년대 후반, 브라질에서는 쿠데타로 움베르투 지 알렌카르 카스텔루 브랑쿠(Humberto de Alencar Castelo Branco)가 군사 독재 정권을 수립하면서, "리우 유한 계급의 살롱 음악"적인 경향이 있던 보사노바는 쇠퇴하기 시작했다.[17] 세르지우 멘데스(Sergio Mendes)와 카에타누 벨로주(Caetano Veloso) 등 많은 보사노바 음악가들이 해외로 망명하여 미국, 프랑스 등에서 활동했다.[17] 또한, 사랑과 자연을 노래하던 보사노바 가사에도 정치적인 내용이 나타나기 시작했고, 이는 트로피칼리아(Tropicalismo) 운동으로 이어졌다.

1966년, 세르지우 멘데스(Sergio Mendes) & 브라질 '66이 조르지 벤(Jorge Ben)의 "마스 케 나다"를 발표하여 히트했다.[6] 이 곡은 라틴 그래미 명예의 전당(Latin Grammy Hall of Fame)에 헌정되었다. 이 곡은 삼바 록(Samba Rock)적인 요소도 가지고 있었다.[17] 1960년대에는 스탠 게츠(Stan Getz), 행크 모블리(Hank Mobley), 데이브 브루벡(Dave Brubeck), 즈트 심스(Zoot Sims), 폴 윈터(Paul Winter), 퀸시 존스(Quincy Jones) 등 미국의 재즈 아티스트들이 보사 재즈 앨범을 녹음했다.

1960년대 중반, 세계적으로 록 음악이 인기를 얻으면서 브라질에서도 록이 유행했고, 아쿠스틱 악기를 사용하는 정통 보사노바는 점차 브라질 음악의 주류에서 멀어졌다.[17] 1960년대 후반에는 보사노바와 록의 영향을 받은 "뮤지카 포풀라르 브라질레이라(MPB)"(Musica Popular Brasileira)가 새로운 장르로 등장하여 브라질 음악의 주류가 되었다.[17]

1970년대 이후, 프렌치 보사, 시티 팝, AOR 등 보사노바의 요소를 도입한 팝스가 주목받기도 했지만,[36] 정통 보사노바의 인기는 여전히 남아있으며, 많은 아티스트들이 계승하고 있다. 또한, MPB에도 보사노바에 가까운 작품이 많이 포함되어 있으며, 현재도 브라질 음악의 중요한 요소로 남아있다. 1950년대부터 60년대에 만들어진 보사노바의 일부 #유명한 곡은 표준곡으로서 현재까지도 세계 각국에서 연주되고 있다.

21세기 현재, 보사노바는 주로 백인이나 일본의 중산층 이상 고령층에게 과거의 음악으로 여겨지거나, 카페나 라운지에서 흘러나오는 세련된 곡이라는 이미지가 있다. 로베르투 메네스칼(Roberto Menescal)은 2005년 인터뷰에서 브라질에서 보사노바를 듣는 인구가 줄어들어 국내에서 라이브 연주를 듣기 어렵다고 말했다.[17] 카를루스 리라(Carlos Lyra) 또한 브라질보다 일본이나 유럽에서 보사노바가 더 인기 있다고 말했다.[17] 그는 보사노바가 다양한 영향을 포함하고 있어 어느 정도의 문화적 교양이 있어야 즐길 수 있는 음악이라고 덧붙였다.[17]

최근에는 아이슬란드의 재즈 팝 가수 라우페이의 히트곡 "프롬 더 스타트"와 같이 보사노바 리듬이 가미된 곡이 인기를 얻기도 한다.[8]

3. 5. 한국에서의 보사노바

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4. 음악적 특징

보사노바는 삼바에 그 뿌리를 두고 있으며, 아프로-브라질 노예 공동체에서 유래한 리듬 패턴과 느낌을 결합한다.[10] 삼바와 마찬가지로 두 번째 박자를 강조하며, 2/4 박자로 표기되기도 한다.[10] 그러나 삼바와 달리 보사노바에는 춤이 동반되지 않는다.[10] 보사노바는 리듬적으로 삼바를 기반으로 하지만, 클라베 패턴은 맘보와 같은 쿠바 음악의 2-3 또는 3-2 손 클라베와 유사하면서도 클라베의 "2" 부분이 8분음표로 밀린다는 차이가 있다.[9]

조앙 질베르토(João Gilberto)는 보사노바 기타 연주 스타일의 창시자로, 욕실에 틀어박혀 같은 코드를 여러 시간 동안 연주하며 새로운 기타 연주법을 찾았다고 한다.[9] 그는 삼바 앙상블의 여러 리듬층 중 하나인 탐보림(tamborim)을 피킹 핸드에 적용했다.[9] 기타 연주 시, 엄지손가락은 1박과 2박에 베이스 음을 연주하고, 손가락은 1박의 두 8분음표와 2박의 두 번째 16분음표에 코드를 동시에 뜯는다. 두 마디 패턴에는 보통 두 번째 마디에 싱코페이션이 포함된다.[11] 싱코페이션은 보사노바의 일반적인 특징으로, 독특한 "흔들리는" 움직임을 제공한다.[11]

기타 연주를 하는 조앙 지우베르토


보사노바에서 중요한 악기는 나일론 현의 클래식 기타(브라질에서는 비올라웅 Violãopt라고 부른다)이다.[37] 기타는 피크를 사용하지 않고 손가락으로 연주하며, 가장 기본적인 형태는 조앙 지우베르토가 보여준 것처럼 기타와 보컬만으로 연주하는 것이다.[37] 조앙 지우베르토의 기타 리듬은 엄지손가락이 삼바의 수르두 템포를 일정하게 찍고, 다른 손가락은 탬버린[38]의 싱코페이션 리듬을 찍는 "바치다" 연주법이다.[37]

피아노 연주를 하는 아.씨. 조빈의 손자,


피아노는 기타만큼은 아니지만 보사노바에 있어 중요한 악기이며, 안토니우 카를루스 조빙(아.씨. 조빈)은 피아노를 위한 곡을 많이 작곡하고 직접 연주했다.[37] 피아노는 재즈와 보사노바를 잇는 다리 역할을 했으며, 조빈의 영향으로 인상주의적인 화음이 선호되었다.[37]

드럼과 퍼커션은 보사노바의 본질적인 요소는 아니지만, 독특한 드럼 패턴 및 스타일(백비트)이 확립되었다.[37] 8분 음표의 하이햇 연타와 림샷으로 특징지어지며, 이는 삼바의 탬버린 리듬을 림으로 테레코 테코를 대용한 소리이다.[37]

플루트를 부는 아.씨. 조빈


플루트는 쇼로에서 계승되어 반주나 솔로 등에서 폭넓게 사용된다.[37] 베이스는 기본적으로 편성에 참가하며, 색소폰, 트럼펫, 하모니카 등은 재즈에서 도입되었다.[37] 최근에는 첼로도 사용되며, 전자 악기도 사용되지만 MPB와 장르적으로 겹치는 부분이 있다.[37]

보사노바의 보컬은 목소리를 돋우지 않는 속삭이는 듯한 노래가 특징이며, 사우다지의 표현으로 여겨진다.[37] 이는 쳇 베이커, 빙 크로스비, 프랭크 시나트라 등의 영향을 받은 크루너 창법과 관련이 있다.[17] 스캣도 많이 사용되며, 솔로 외에 코러스도 일반적이다.[37] 가사는 비니시우스 지 모라이스의 시처럼 시적·정서적인 표현이나 말장난이 많고, 포르투갈어의 울림이 특징이다.[37]

보사노바는 화려한 삼바 리듬과 대조적인 부드러운 보컬, 민족 음악과 서양 음악, 목가적인 음색의 클래식 기타와 재즈의 영향을 받은 도시적인 음색의 피아노와 색소폰 등 음악적 이중성이 큰 특징이다.[37] 리우데자네이루의 지리적 특성에서 엿볼 수 있는 라틴적인 편안한 이미지와 도시적인 세련됨이 뒤섞인 독특한 분위기는 여름 휴양지, 카페, 라운지 등을 연상시킨다.[37]

5. 춤

보사노바는 음악과 일치하는 유행 춤이기도 했다. 1950년대 후반에 소개되어 1960년대 중반에 사라졌다.[14] 부드럽고 세련된 보컬 리듬과 즉흥 연주가 특징인 보사노바 음악은 듣기에 적합했지만, 1960년대의 활발한 홍보에도 불구하고 댄스 음악이 되지는 못했다. 기본적인 춤 동작 스타일은 음악과 잘 어울렸다. 무릎을 부드럽게 구부리고 옆으로 흔들며 힙 동작을 사용했으며, 혼자서도, 짝을 이루어서도 출 수 있었다. 약 10가지의 다양한 간단한 스텝 패턴이 발표되었다.

기본 8비트 패턴의 변형은 다음과 같다. "앞으로 나가 한 발짝 내딛고, 탭, 뒤로 한 발짝 내딛고, 발을 모으고, 반대쪽 발로 반복한다". 이 패턴의 변형은 "발을 모으고" 대신 "발을 바꿔 놓고" 하는 일종의 느린 삼바 워킹이었다. 박스 스텝과 룸바의 휘스크 스텝, 나이트클럽 투 스텝의 스텝을 보사노바 스타일로 바꿀 수 있었다. 장식 동작으로는 한쪽 팔을 배에 대고 다른 팔을 허리 높이에서 흔들리는 방향으로 움직이는 동작(손가락을 튕기는 동작을 추가할 수도 있다)이 포함되었다.

6. 대표적인 보사노바 음악가

안토니우 카를루스 조빙(Antonio Carlos Jobim) (통 조빙(Tom Jobim)이라고도 부른다), 주앙 지우베르투(João Gilberto), 비니시우스 지 모라이스(Vinicius de Moraes), 호베르투 메네스카우(Roberto Menescal), 카를루스 리라(Carlos Lyra), 도리바우 카이미(Dorival Caymmi), 호자 파수스(Rosa Passos), 아스트루지 지우베르투(Astrud Gilberto), 오노 리사(小野リサ), 마르쿠스 발리(Marcos Valle), 가우 코스타(Gal Costa), 루이스 봉파(Luiz Bonfa), 스탠 게츠(Stan Getz), 엘리스 헤지나(Elis Regina), 세르지우 멘지스(Sergio Mendes), 주앙 질베르투(João Gilberto)는 대표적인 보사노바 음악가이다.

6. 1. 브라질

안토니우 카를루스 조빙(Antonio Carlos Jobim), 주앙 지우베르투(João Gilberto), 비니시우스 지 모라이스(Vinicius de Moraes) 등 여러 음악가들이 보사노바 발전에 기여했다. 호베르투 메네스카우(Roberto Menescal), 카를루스 리라(Carlos Lyra), 도리바우 카이미(Dorival Caymmi)를 포함한 다양한 아티스트들이 보사노바 음악을 널리 알렸다. 호자 파수스(Rosa Passos), 아스트루지 지우베르투(Astrud Gilberto), 오노 리사(小野リサ), 마르쿠스 발리(Marcos Valle), 가우 코스타(Gal Costa), 루이스 봉파(Luiz Bonfa), 스탠 게츠(Stan Getz), 엘리스 헤지나(Elis Regina), 세르지우 멘지스(Sergio Mendes)등 많은 아티스트들이 보사노바를 대표한다.

6. 2. 브라질 외 (재즈 음악가 포함)

이디 고메(Edie Gorme), 이자벨 안테나(Isabel Antena), 오오하시 준코(大橋純子), 오노 리사(小野リサ), 퀸시 존스(Quincy Jones), 케니 도햄(Kenny Dorham), 고이즈미 니로(小泉ニロ), 재니스 이언(Janis Ian), 스탠 게츠(Stan Getz), 주트 심즈(Zoot Sims), 소울 보사 트리오(SOUL BOSSA TRIO), 소토 보세(Sotto Bosse), 찰리 버드/Charlie Byrd영어, 투츠 틸먼스(Toots Thielemans), 나오미 앤 고로(Naomi & goro), 나카무라 젠로(中村善郎), 허비 핸콕(Herbie Mann), 하세가와 키요시(長谷川きよし), 버드 샹크(Bud Shank), 피에르 바루(Pierre Barouh), 베벨 질베르토/Bebel Gilberto영어, 폴 윈터(Paul Winter), 마이클 프랭크스(Michael Franks), 멜리사 쿠니요시(Melissa Aldana), 와타나베 사다오(渡辺貞夫) 등이 보사노바 음악가로 활동했다.

7. 대표곡

주앙 질베르투(João Gilberto)는 ''사랑은 그리움을 몰고 와''(1959년 녹음), ''O Amor, o Sorriso e a Flor''(1960년 녹음), 스탠 게츠(Stan Getz)와 함께한 ''게츠/질베르투''(1963년 3월 18일 & 19일 녹음, 1964년 발매) 등의 음반을 발표했다.[15] 루이스 본파(Luiz Bonfá)는 ''루이스 본파 플레이스 앤 싱스 보사 노바''(1962년 12월 녹음)를 발표했다. 안토니우 카를루스 조빔(Antônio Carlos Jobim)은 ''데사피나두 작곡가 연주''(1963년 5월 9일 & 10일 녹음), ''안토니우 카를루스 조빔의 멋진 세상''(1965년 녹음), ''웨이브''(1967년), ''타이드(Tide)''(1970년)를 발표했다.

“카니발의 아침”("Manhã de Carnaval", 1959)은 루이스 봉파의 곡으로 영화 "검은 오르페우스"(Orpheu Negro)에 수록되었다. “이파네마의 소녀”("The Girl From Ipanema", 1963)는 아스트루드 질베르토가 불렀다.[15] “블루 보사”("Blue Bossa", 1963)는 케니 도햄의 곡이다. 라우페이는 “프롬 더 스타트”("From the Start", 2023)를 발표했다.[16]

국제적으로 유명한 보사노바 대표곡은 다음과 같다:


  • 이파네마의 소녀 (Garota de Ipanemapt / The Girl from Ipanema영어)
  • 카니발의 아침 / 오르페의 노래 (Manhã de Carnavalpt / Morning of the Carnival/Manhã de Carnaval영어)
  • 마셰케나다 (Mas que Nadapt)
  • 그녀는 카리오카 (Ela é Carioca / She’s a Carioca/Ela é Carioca영어)
  • 맛있는 물 (Água de beberpt / Water to Drink영어)
  • 서머 삼바 (Samba de Verãopt / Summer Samba영어)
  • 원 노트 삼바 / 삼바 지 우마 노타 소 (Samba de Uma Nota Sópt / One Note Samba영어)
  • 재즈 삼바 (Só Danço Samba / Jazz Samba영어)
  • 어리석은 사람 (Insensatezpt / How Insensitive영어)
  • 데사피나도 (Desafinadopt / Off Key/Desafinado영어)
  • 그리움 가득 (Chega de Saudadept / No More Blues/Chega de Saudade영어)
  • 아 펠리시다지 (A Felicidade영어)
  • 코르코바도 ( / Quiet Nights of Quiet Stars/Corcovado (song)영어)
  • 3월의 물 / 3월의 비 (Águas de Marçopt / Waters of March영어)
  • 파도 / 웨이브 (Vou Te Contar / Wave/Wave (Antônio Carlos Jobim song)영어)
  • 파벨라 (O Morro Não Tem Vez / Favela/O Morro Não Tem Vez영어)
  • 딘지 (Dindi영어)
  • 꿈꾸는 사람 (Vivo Sonhando / Dreamer/Vivo Sonhando영어)
  • 보니타 (Bonita/Bonita (Antônio Carlos Jobim song)영어)
  • 당신 때문에[39] (Por Causa de Você / Don't Ever Go Away/Don't Ever Go Away (Por Causa de Você)영어)
  • 트리스치 (Triste/Triste (Antônio Carlos Jobim song)영어)
  • 제트기의 삼바 (Samba do Avião / Song of the Jet/Samba do Avião영어)
  • 사진 (Fotografia / Photograph/Fotografia (Antônio Carlos Jobim song)영어)
  • 무의미한 풍경 (Inútil Paisagem / Useless Landscape/Inútil Paisagem영어)


다른 장르의 음악 중 보사노바가 도입된 곡으로는 에스타테 (Estate/Estate (Bruno Martino)it, 이탈리아 노래), 블루 보사 (Blue Bossa영어, 재즈 스탠더드), 리카르도 보사노바 (Recado, 재즈 스탠더드), 플라이 미 투 더 문 (Fly Me to the Moon영어, 재즈 팝), 남과 여 (Un homme et une femme/Un homme et une femme (chanson)프랑스어, 프랑스 동명 영화 주제가), 사랑의 흔적 (The Look of Love영어, 영국 영화 007 카지노 로얄 주제가) 등이 있다.

8. 관련 논문

박원복은 논문 〈브라질 문화의 통문화적 역동성에 관한 연구 - 보사노바와 '열대음악'을 중심으로〉에서 보사노바에 대해 다루었다. 이 논문은 한국 포르투갈-브라질 학회의 《포르투갈-브라질 연구》 7-1에 2010년 게재되었다.

참조

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[2] 웹사이트 Definition of Bossa Nova https://www.merriam-[...] 2017-06-19
[3] 서적 Bossa Nova: The Story of the Brazilian Music That Seduced the World A Capella Books, an imprint of Chicago Review Press, Inc. 2000
[4] 웹사이트 BLOG DA TOCA: 000026 - MOYSÉS FUKS na CALÇADA da FAMA de IPANEMA http://blogdatocadov[...] 2010-02-20
[5] 웹사이트 Nara Leão https://bossanova.fo[...] 2023-02-10
[6] 간행물 As 100 Maiores Músicas Brasileiras – "Mas que Nada" http://rollingstone.[...] Spring 2021-07-24
[7] Youtube The Story of "Break on Through" by The Doors https://www.youtube.[...] 2023-10-06
[8] 웹사이트 Laufey Crafts a Bossa Nova-Infused Love Triangle in "From The Start" https://onestowatch.[...] 2024-06-19
[9] 웹사이트 What is bossa nova? Musician Paulo Bittencourt tells the story https://medium.com/@[...]
[10] 뉴스 Step one, pour yourself a drink ... https://www.theguard[...] 2008-06-26
[11] 논문 Blues and Samba: Another Side of Bossa Nova History 2007
[12] 간행물 Two Cases on Participatory Municipal Planning on natural-resource management in the Brazilian Amazon GRET – Groupe de Recherche et d'Échanges Technologiques, France
[13] 웹사이트 Bossa nova https://www.oxfordmu[...] 2023-02-10
[14] 웹사이트 Introduction to Bossa Nova Dancing http://www.heritagei[...]
[15] 웹사이트 The Girl From Ipanema http://www.oldielyri[...] OldieLyrics 2021-07-15
[16] 뉴스 TikTok jazz sensation Laufey: ‘It’s no longer about genre, it’s about feeling and mood’ https://www.theguard[...] 2024-03-03
[17] 웹사이트 ボサノヴァ生誕60周年！本格ボサノヴァをフルートで演奏しよう！ https://www.alsoj.ne[...] アルソ出版
[18] 서적 地球の歩き方: ブラジル・ベネズエラ 2018～2019 地球の歩き方 2021
[19] 서적 世界は音楽でできている:中南米・北米・アフリカ編 音楽出版社 2007
[20] 웹사이트 http://www.umich.edu[...]
[21] 웹사이트 ボサ・ノヴァ・ヴォーカル｜ブラジル・リオで生まれ世界を癒した音楽の新しい波【ジャズ・ヴォーカル・コレクション07】 https://serai.jp/hob[...] サライ.jp 2016-07-26
[22] 웹사이트 As 100 Maiores Músicas Brasileiras - "Chega de Saudade" http://rollingstone.[...] Spring 2021-07-23
[23] 웹사이트 What is Bossa Nova? http://bitencourt.ne[...] 2020-01-06
[24] 웹사이트 『ディス・イズ・ボサノヴァ』ボサノヴァの巨匠カルロス・リラ＆ホベルト・メネスカル記者会見 http://www.cinemajou[...] CINEMA JOURNAL 2005-08-03
[25] 서적 Bossa Mundo: Brazilian Music in Transnational Media Industries Oxford University Press 2019
[26] 서적 Mondo Exotica: Sounds, Visions, Obsessions of the Cocktail Generation Duke University Press 2008
[27] 기타 実際に、ジェット機がリオの空港に降り立つ様子を描写した「ジェット機のサンバ」（原題：Samba do Avião）という曲も作られている。
[28] 기타 数名の家政婦を抱え、バスルームが5つもあるほどの大邸宅であったという。
[29] 논문 リオデジャネイロのスラム住民とリテラシー -リテラシーは社会的格差を埋めるのか?- 2004
[30] 웹사이트 温もりと寛ぎを運ぶ～冬のボサノヴァ～対談 https://www.alsoj.ne[...] アルソ出版
[31] 뉴스 特別寄稿＝誰も書かなかった日伯音楽交流史＝坂尾英矩＝（10）＝日本で生まれ変わったボサノーヴァ・スター　セルジオ・アウグスト https://www.brasilni[...] ブラジル日報 2022-05-19
[32] 뉴스 ブラジル発ボサノバ、今夏で誕生50年 https://www.afpbb.co[...] AFP BBニュース 2008-08-17
[33] 기타 以後の一時期、アメリカではボサノヴァ・ナンバーに英語詞を付けたものが、ポピュラー歌手によって盛んに歌われた。だが、その実状は多分にエキゾチシズムを帯びた一過的なものとして消費された感も強かった。
[34] 기타 彼らはボサノヴァだけでなく、メンフィス・ソウルやディスコなど、流行のサウンドをいち早く取り入れたアルバムを発表した。
[35] 기타 67年に辞任、同年に事故死している。
[36] 웹사이트 マイケル・フランクス「アントニオの歌」がもたらした80年代ボサノバ歌謡 https://reminder.top[...]
[37] 텍스트
[38] 웹사이트 THE TAMBORIM http://www.marcdedou[...]
[39] 텍스트
[40] 웹사이트 Black Orpheus http://www.houstonpr[...] 2007-07-19
[41] 웹사이트 Review: ''Black Orpheus'' (1959) https://www.austinch[...] 2021-07-15
[42] 뉴스 보사 노바 50년… 대중 속으로 녹아들다 http://news.chosun.c[...] 조선일보 2008-05-02


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