파르치팔

3. 주제

물질적 가치와 정신적 가치의 관계, 남성적 세계관과 여성적 세계관의 대립, 궁정 사회와 성배 수호 공동체의 대비 등 다양한 주제를 다룬다. 특히, 파르치팔의 심리적 성숙과 구원의 과정, 원죄와 욕망의 극복 등이 중요한 주제로 다뤄진다.

심리분석학적 측면에서 보면, 자기중심적이던 주인공이 타인에게 공감하는 능력을 얻게 된 과정, 어머니와의 관계에서 경험하던 갈등을 해결하는 과정 등을 찾을 수 있다. 파르치팔은 성배 신화에서 구원의 역할을 하는 인물로, 줄거리가 진행됨에 따라 각성에 도달하고 두 번째로 성배의 성에 도달했을 때 질문을 통해 이전의 불명예를 씻어낸다.

4. 등장인물

4. 1. 파르치팔

4. 2. 가반

4. 3. 헤르첼로이데

4. 4. 콘드위라무르스

4. 5. 안포르타스

4. 6. 쿤드리

4. 7. 클링조르

5. 학술적 논쟁

볼프람 폰 에셴바흐의 서술 방식은 유머러스한 일화들이 섞여 있어, 로맨스의 세부 사항에 대한 여러 학술적 논쟁을 불러일으켰다. 그의 주장 중 상당수가 사실인지, 아니면 농담인지 명확하지 않기 때문이다.^[6]

예를 들어, 그는 자신이 완전히 문맹이었다고 주장하는데, 원시 서사시가 구전 전통의 일부로 작곡되었는지, 아니면 필사본으로 작성되었는지에 대한 논쟁이 학자들 사이에서 벌어지고 있다.^[6] 볼프람은 또한 솔로몬의 후손이 쓴 아랍어 사본이 쿄트라는 인물에 의해 발견되었다고 주장했다. 울프람의 서술자가 이 출처에 대해 한 주장은 의심스러울 수 있지만, 일부 비평가들은 본문 전체에 나타나는 동양에 대한 지식을 고려할 때, 그가 적어도 하나 이상의 동양 자료를 참고했을 가능성이 있다고 주장한다.^[6]

6. 여성의 역할

중세 독일 문학에서 여성의 지위는 일반적으로 높았으며, 볼프람은 작가로서 여성성을 그의 등장인물들의 이상으로 만들어 이를 반영한다. 헤르첼로이데, 시구네, 콘드위라무르와 같은 등장인물들은 파르치팔의 탐구에 밀접하게 관련되어 있을 뿐만 아니라 성배 자체와도 밀접한 관련이 있다.^[7]

파르치팔의 어머니인 헤르첼로이데는 덕이 높은 여성이다. 이타적인 헌신과 겸손함(이는 성배 왕과 성배 가문의 후손에게 또 다른 중요한 속성이다)을 갖춘 그녀는 파르치팔이 운명적인 자리인 성배 가문의 계승자의 자리를 차지하기 위한 탐구를 인도하도록 의식적이든 무의식적이든 선택한다. 그녀의 조언은 사랑과 신을 찾는 것을, 성배를 받을 준비를 더 잘 갖추도록 이끄는 지침으로 해석된다.^[7]

시구네의 여성적 친족애는 파르치팔이 만나는 다음 안내자이다. 그녀의 등장(이야기에서 세 번)은 필수적이며, 매번 그의 진행 과정의 중요한 단계, 즉 어떤 종류의 지도가 절실히 필요한 시점에 발생한다. 그녀의 첫 번째 공헌은 파르치팔에게 그의 정체성을 알려주는 것인데, 이것은 그의 어머니가 전달할 수 없었던 필수적인 세부 사항이다. 그녀는 그를 아서 왕의 궁정으로 인도하고, 그렇게 함으로써 그를 탐구의 길로 인도한다. 두 번째 만남에서 그녀는 그가 자신의 탐구와 목표의 본질을 이해하지 못한 것에 대해 질책하며, 궁극적으로 그에게 성배 왕으로서의 의무를 완전히 이해하는 데 필요한 속죄를 촉구한다. 세 번째이자 마지막으로 파르치팔과 시구네의 만남은 조용한 인식의 만남이며, 그녀의 삶 자체가 파르치팔에게도 같은 상태를 예상하는 기도이다.^[7]

파르치팔에게 마지막 여성은 그의 아내 콘드위라무르이다. 그녀의 역할은 "헌신적인 아내의 사랑"에 있다. 그녀는 파르치팔에 대한 구체적인 지도보다는 그녀가 가진 것에 활력이 있다는 점에서 흥미롭다. 파르치팔이 그녀를 소유할 수 없다는 것을 깨달아야 할 때, 그는 그녀를 떠나 돌아오지 않는다. 그녀의 상징적 의미는 그녀의 성격이 파르치팔의 준비성 측면에서 안내자가 될 수 있도록 한다. 궁극적으로 성배와 콘드위라무르는 모두 파르치팔의 목표를 형성한다. 그녀는 그의 탐구를 자극하고, 성배 자체처럼 영감과 보상이 된다. 결국 그녀의 지도는 성배뿐만 아니라 파르치팔의 이름에도 새겨져 있다.^[7]

7. 영향

볼프람 폰 에센바흐는 『파르치팔』에 이어 서막 역할을 하는 미완성 로망스 티투렐을 지었다. 이 작품은 알브레히트라는 후대 시인에 의해 계속되었다. 볼프람의 로헤랑그린 이야기는 로엔그린과 로렌겔이라는 두 편의 완전한 로망스로 확장되었고, 후대 독일 작가들은 종종 그들의 작품에서 『파르치팔』을 언급했다.

루트비히 2세는 이 서사시에서 영감을 받았으며, 그의 성 노이슈반슈타인 성의 가수의 홀에는 이 이야기를 묘사한 태피스트리와 그림으로 장식되어 있다. 그는 또한 작곡가 리하르트 바그너의 후원자였으며, 그에게 이 로망스를 바탕으로 오페라 파르지팔을 창작하도록 장려했다. 그 후 그는 이 작품의 비공개 공연 8회를 의뢰했다.

8. 각색

볼프람 폰 에센바흐의 서사시를 중세 고지 독일어에서 현대 고지 독일어로 번역한 것은 수없이 많으며, 운문과 산문 모두에서 번역되었다.^[8] 구식 운문 번역은 형식에 맞추기 위해 원문의 언어와 의미에서 벗어나는 경우가 있었고, 산문 번역은 원문의 의미를 더 정확하게 전달할 수 있지만, 언어적 힘과 기교를 생략하는 단점이 있었다.^[8] 페터 크네히트의 산문 번역과 디터 쿤의 무운시 번역은 원문의 의미, 스타일 및 언어적 특징을 성공적으로 근사한 것으로 평가받는다.^[8]

독일 문학의 세 시대를 대표하는 세 작품은 원작을 정확하게 각색한 작품으로 꼽힌다.^[9][10] 낭만주의 시대의 프리드리히 드 라 모트 푸케의 『파르치발』(Der Parcival),^[8] 모더니즘 시대의 페터 한트케의 『질문의 놀이/소노렌 땅으로의 여정』(Das Spiel vomfragen / Die Reise zum Sonoren Land),^[9] 포스트모더니즘 시대의 아돌프 무슈크의 『붉은 기사』(Der Rote Ritter)가 있다.^[10]

탕크레트 도르스트는 1987년 함부르크 탈리아 극장에서 초연된 『파르치발』이라는 희곡으로 원작을 각색했다.^[9] 루카스 배어푸스는 2010년 하노버 샤우슈필하우스에서 초연된 두 번째 희곡 각색을 제작했다.

어린이 책과 기타 대중매체를 통해 원작을 다양하게 각색한 작품들이 있다. 아마도 『파르치팔』의 가장 잘 알려진 각색은 1882년 초연된 리하르트 바그너의 파르지팔일 것이다. 볼프람의 『파르치팔』은 파울 헤르텔의 어린이 오페라 『엘스터와 파르치팔』의 기초가 되었는데, 이 작품은 2003년 베를린 도이체 오페라에서 초연되었다.

참조

_[1] 서적 Development of Arthurian Romance Hutchsinson and Company 1963
_[2] 서적 Three Chapters on Courtly Love in Arthurian France and Germany University of North Carolina Press 1956
_[3] 서적 The Complete Romances of Chrétien de Troyes - "The Story of the Grail" Indiana University Press 1990
_[4] 웹사이트 Parzival and the Holy Grail https://www.bbc.co.u[...]
_[5] harvnb #추가적인 정보 필요 2004
_[6] 논문 New Light on Oriental Sources for Wolfram’s Parzival and Other Grail Romances 1947-06
_[7] 논문 The Role of Woman in Wolfram’s Parzival 1968
_[8] 서적 Der Parcival Hildesheim u. a. 1997
_[9] 서적 Das Spiel vom Fragen, oder, Die Reise zum sonoren Land https://www.worldcat[...] Suhrkamp 1989
_[10] 서적 Der Rote Ritter : eine Geschichte von Parzivâl https://www.worldcat[...] Suhrkamp 2002