펠레아스와 멜리장드 (희곡)
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1. 개요
펠레아스와 멜리장드는 멜리장드, 펠레아스, 골로의 삼각관계를 다룬 모리스 마테를링크의 희곡이다. 멜리장드는 골로와 결혼하지만 그의 이복 동생 펠레아스에게 끌리고, 결국 골로의 질투로 인해 비극적인 결말을 맞이한다. 이 작품은 인간의 이해 불가능성과 운명의 지배력을 주제로 하며, 클로드 드뷔시의 오페라를 비롯한 여러 음악 작품에 영감을 주었다. 1893년 초연 당시 몽환적인 무대 연출로 주목받았으며, 상징주의적 특징을 보인다.
골로드는 숲 속 시냇가에서 멜리장드를 만난다. 멜리장드는 물에 왕관을 잃어버렸지만 찾고 싶어 하지 않는다. 둘은 결혼하고, 멜리장드는 병든 골로드의 할아버지이자 알레몽드의 왕인 아르켈의 호감을 곧바로 얻는다. 멜리장드는 골로드의 동생 펠레아스에게 끌리기 시작하고, 분수대에서 만난 멜리장드는 결혼 반지를 잃어버린다. 골로드는 연인들을 의심하여 아들 이니올드를 시켜 염탐하게 하고, 서로를 어루만지는 것을 발견한 후 펠레아스를 죽이고 멜리장드에게 상처를 입힌다. 멜리장드는 이후 비정상적으로 작은 여자아이를 낳고 죽는다.[1][4]
2. 등장인물
3. 줄거리
3. 1. 제1막
늙은 과부이자 알레몽드 왕국의 왕자 골로는 해 질 녘 숲에서 길을 잃고 헤매던 중, 긴 머리의 젊고 아름다운 여성이 울고 있는 것을 발견한다. 골로는 여성에게 신원을 묻지만, 멜리장드라는 이름, 멀리서 왔다는 것, 관을 쓰고 있다가 물에 빠뜨렸다는 것 외에는 확실한 것을 알 수 없고, 그저 울기만 한다. 골로는 멜리장드를 데려간다.[1] 며칠 후, 골로는 멜리장드를 아내로 삼고, 할아버지인 늙은 왕 아르켈에게 편지로 알린다. 편지에는 허락을 받으면 탑의 빛으로 알릴 것을, 만약 소원이 이루어지지 않으면 멜리장드를 데리고 왕국을 떠날 것이라는 내용이 담겨 있었다. 눈이 어두워진 아르켈을 대신하여 주느비에브가 편지를 대독한다.[1] 이윽고 왕국 성에 도착한 멜리장드는 주느비에브의 안내를 받아 어두운 성 안을 안내받고, 골로의 동생이자 젊은 왕자 펠레아스와 알게 된다.[1] 성의 탑 밖에서는 불길한 뱃사람의 노래가 들려온다.[1]
3. 2. 제2막
펠레아스와 멜리장드는 성의 정원에 있는 '맹인의 샘'에서 함께 시간을 보낸다. 펠레아스는 "이 샘은 옛날에 맹인의 눈을 뜨게 한 기적의 샘이라고 불렸지만, 늙은 왕 아르켈이 눈이 멀다시피 된 후로는 방문하는 사람도 거의 없다"라고 말한다. 멜리장드는 골로가 준 결혼반지를 가지고 놀다가 샘 바닥에 빠뜨린다. 펠레아스는 "떨어뜨렸을 때 정오의 종이 울렸으니 이제 늦었으니 돌아가자"라며 멜리장드를 타이른다.[1]
그날 밤, 골로는 사냥을 하다가 말에서 떨어져 부상을 입고 들것에 실려 온다. 멜리장드가 반지를 끼고 있지 않은 것을 알아챈 골로는 격노하지만, 멜리장드는 "바닷가에서 떨어뜨렸다"라고 거짓말을 한다. 골로는 펠레아스를 동반하여 바닷가를 찾아보라고 멜리장드에게 명령한다. 밤의 바닷가에서 펠레아스와 멜리장드는 거지들을 발견하고, 펠레아스는 "이 나라에 기근이 닥쳐오고 있다"는 것을 멜리장드에게 설명한다.[1]
3. 3. 제3막
밤에 성의 탑 위에서 멜리장드가 「세 명의 눈먼 공주」[3]를 노래하며 머리를 빗고 있는데, 펠레아스가 찾아온다. 펠레아스와 멜리장드는 서로 손을 뻗어 닿으려 하지만, 멜리장드의 손이 닿지 않는 대신 그녀의 키보다 긴 머리카락이 탑을 타고 흘러내린다. 펠레아스는 그것을 긁어안고 광희한다. 그러나 그 자리를 골로가 발견하고 꾸짖는다. 다음 날, 골로는 펠레아스를 깊은 동굴로 데려가 끝없는 늪을 보여준다. 밖으로 나온 후 골로는 펠레아스에게 멜리장드의 임신을 알리고, 자극을 주지 않도록 그녀에게 너무 가까이 가지 말라고 경고한다. 그러나 또 그날 밤, 골로가 전처의 아들 이니올도를 데리고 멜리장드의 침실 안을 어깨에 태워 보여주자, 이니올드는 펠레아스가 그녀와 함께 있다는 것을 골로에게 알린다.
3. 4. 제4막
펠레아스는 멀리 여행을 떠나기 전, 그날 밤 샘에서 만나고 싶다고 멜리장드에게 말한다. 저녁, 샘에서 기다리는 펠레아스 앞에 멜리장드가 나타난다. 펠레아스는 멜리장드에게 사랑을 고백하고, 멜리장드 역시 펠레아스를 좋아한다고 답한다. 두 사람은 나무 그늘의 어둠 속에서 서로를 껴안는다. 그 순간, 골로가 나타나 칼을 뽑는다. 펠레아스는 칼이 없어 저항할 수 없었다. 칼에 베이기 직전까지 키스를 원하는 두 사람을 골로는 아무 말 없이 공격한다. 펠레아스는 죽고, 멜리장드도 상처를 입고 도망친다.[1]
3. 5. 제5막
시종들은 멜리장드가 "작은 새도 죽지 않을 작은 상처"로 빈사 상태에 빠졌고, 그 충격으로 작은 아이를 낳았다는 소문을 나눈다.[4] 의사의 간호를 받으며 죽음을 기다리는 멜리장드에게 골로는 회한에 잠기면서도 펠레아스와의 불륜 여부를 계속 묻는다. 그러나 이미 멜리장드는 저승으로 떠나려는 순간이라 "용서해야 할 일 같은 건 떠오르지 않아" 등과 같이 제대로 된 대답을 하지 못한다. 별실로 물러난 골로를 아르켈이 위로하고 타이르는 동안, 멜리장드는 누구의 간호도 받지 못한 채 혼자 조용히 숨을 거둔다. 골로가 울부짖자 아르켈은 "이번에는 저 아이가 살아갈 차례다"라며 작은 아기를 보여주고, 조용히 막이 내려진다.
4. 주제 및 상징
이 희곡은 아내, 남편, 연인으로 이어지는 삼각관계를 다룬다. 결국 남편에 의해 아내와 연인 모두 죽음을 맞이한다. 파올로와 프란체스카 이야기는 이러한 삼각관계의 가장 잘 알려진 예시이며, 가브리엘레 다눈치오와 영국의 극작가 스티븐 필립스는 1890년대에 이 이야기를 소재로 한 두 편의 희곡을 발표하여 성공을 거두었다.
이 극은 운명, 사랑, 질투, 인간의 맹목성, 그리고 알려질 수 없는 현실의 부재를 주제로 다룬다. 낡은 성, 깊은 숲, 동굴 등은 인간에게 치명적인 운명의 지배적인 힘을 상징한다.
4. 1. 상징주의적 특징
Pelléas et Mélisande영어에서 멜리장드는 극 초반에 실패한 결혼에서 겨우 탈출한 상태로, 과거와 결혼 사실을 거의 기억하지 못할 정도로 큰 충격을 받았다. 그녀는 골로와 자신의 선택으로 결혼한 것이 아니기에 그와 근본적으로 거리를 둔다. 관객들은 그녀가 펠레아스를 사랑하게 되는 것을 그녀보다 먼저 알게 된다. 멜리장드는 죽음을 앞두고 펠레아스와의 마지막 만남과 그의 죽음을 완전히 잊고, 자신이 죽어가고 있다는 사실조차 모른 채 숨을 거둔다. 다른 등장인물들 역시 현명하지 않다는 점을 통해, 인간은 자신, 서로, 그리고 세상도 이해하지 못한다는 느낌을 표현한다. 이는 단순한 인간의 맹목성이 아니라, 알려질 수 있는 고정되고 정의 가능한 현실이 없다는 것을 보여준다. 이러한 점에서 사무엘 베케트의 희곡으로 가는 길을 닦은 마테를링크의 모습을 확인할 수 있다.극의 핵심 요소는 무대 배경이나 대사로 묘사되는 설정이다. 이야기는 깊은 숲으로 둘러싸인 오래된 낡은 성에서 벌어진다. 성에는 간헐적으로 햇빛이 들어오며, 성 아래에는 감염된 공기를 내뿜고 붕괴 위험이 있는 동굴이 있다. 많은 비평가들이 지적했듯이, 이 모든 것은 인간에게 치명적인 운명의 지배적인 힘을 상징한다.
5. 초연
오렐리앵 루그네-포의 연출로 1893년 5월 17일 부프 파리지앵 극장에서 초연되었다. 루그네-포는 상징주의 화가들의 아방가르드 그룹인 나비파에서 영감을 받았을 가능성이 있다. 그는 무대에 조명을 거의 사용하지 않았고, 발받침 조명도 제거했다. 그는 무대 전체에 얇은 베일을 쳐서 공연에 몽환적이고 초현실적인 효과를 부여했는데, 이는 당시 프랑스 극장에서 유행하던 사실주의와는 정반대였다.[1]
마테를링크는 초연 당일 밤에 너무 긴장하여 참석하지 않았다. 비평가들은 이 공연을 조롱했지만, 옥타브 미르보를 비롯한 마테를링크의 동료들은 더 긍정적으로 받아들였다. 미르보는 이 작품에 감명을 받았으며, 이는 무대 디자인과 연극 공연에 새로운 방향을 제시했다.[1]
6. 음악
클로드 드뷔시의 오페라 〈펠레아스와 멜리장드〉(1902년 초연)는 이 희곡을 원작으로 한다. 가브리엘 포레는 런던 공연을 위한 부수 음악(1898년)을 작곡했으며, 이는 나중에 모음곡으로 편곡되었다. 같은 해 멜 보니스는 '멜리장드'라는 피아노 곡을 썼다. 아르놀트 쇤베르크는 교향시 〈펠레아스 운트 멜리장드〉(1903년)를 작곡했다. 장 시벨리우스 또한 부수 음악(1905년)을 작곡했는데, 그중 "성문에서"는 BBC 프로그램 ''The Sky at Night''의 시그니처 음악으로 유명해졌다. 이 외에도 알렉상드르 데스플라(플루트와 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테, 2013년), 로레 뤼시에(50분 길이의 전자 음향 작품, 2024년), 윌리엄 월리스 등이 이 희곡을 바탕으로 음악 작품을 작곡했다.
| 작곡가 | 작품 종류 | 내용 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 윌리엄 월리스 | 오케스트라 모음곡 | 1900년 | |
| 가브리엘 포레 | 극 부수 음악, 오케스트라 모음곡 | 영어 번역에 의한 런던 초연을 위한 극 부수 음악 및 이를 기반으로 한 오케스트라 모음곡 | 1898년(극 부수 음악), 1900년(오케스트라 모음곡) |
| 멜라니 보니스 | 피아노곡 | '멜리장드' | 1898년 |
| 아르놀트 쇤베르크 | 교향시 | 펠레아스와 멜리장드 (쇤베르크) 참조 | 1903년 |
| 클로드 드뷔시 | 오페라 | 원작을 거의 그대로 대본으로 한 오페라 | 1902년 초연 |
| 장 시벨리우스 | 극 부수 음악, 오케스트라 모음곡 | 스웨덴어 번역에 의한 헬싱키 초연을 위한 극 부수 음악 및 이를 기반으로 한 오케스트라 모음곡 | 1905년 |
| 알렉상드르 데스플라 | 신포니아 콘체르탄테 | 플루트와 오케스트라를 위한 신포니아 콘체르탄테 | 2013년 |
| 로레 뤼시에 | 전자 음향 작품 | 50분 길이의 전자 음향 작품 | 2024년 |
7. 한국어 번역
| 번역자 | 출판 연도 | 출판사 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 고바야시 다쓰오 | 1923년 | 동간행회 | 근대극 대계 제10권 |
| 호리구치 다이가쿠 | 1928년 | 제일서방 (엔폰) | 근대극 전집 제24권, "호리구치 다이가쿠 전집 보권 3" (오자와 서점) |
| 아마노 쓰네오·히라시마 마사오 | 1959년 | 헤이본샤 | 대역 오페라 전집 제12권 (대역본: 드뷔시가 오페라로 작곡한 부분만. 히라시마의 악보 예시 해설 포함) |
| 스기모토 슈타로 | 1978년 / 1988년 | 유카와 서방 / 이와나미 문고 | 대역본: 왼쪽 페이지는 메테를링크의 원문, 오른쪽 페이지는 일본어 번역 (1988년 판은 ISBN 4003258312) |
| 야마자키 고 | 2022년 | (주)PUBFUN | ISBN 9784802082372 |
참조
[1]
서적
Maurice Maeterlinck
Twayne Publishers: Boston
[2]
기타
[3]
기타
[4]
기타
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