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교향시

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목차

1. 개요

교향시는 문학적 내용이나 묘사적인 요소를 담아낸 관현악곡으로, 19세기 낭만주의 시대에 발전했다. 고전파 이전 오페라 서곡에서 기원을 찾을 수 있으며, 프란츠 리스트가 "교향시"라는 용어를 처음 사용하고 이 장르를 확립했다. 리스트는 순환 형식과 주제 변형 기법을 활용하여 작품을 구성했으며, 리하르트 슈트라우스, 베드르지흐 스메타나, 장 시벨리우스 등 많은 작곡가들이 이 장르를 발전시켰다. 20세기 이후 낭만주의의 영향력이 약해지면서 쇠퇴했지만, 현대에도 다양한 작품이 작곡되고 있으며, 한국에서도 김동진, 현제명 등 작곡가들에 의해 창작되었다.

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교향시
교향시 정보
종류관현악 작품
구성단악장
특징표제 음악의 일종, 문학·회화 등 다른 예술 분야의 내용 묘사
어원
독일어Tondichtung (톤딕퉁)
독일어 (다른 표현)Symphonische Dichtung (짐포니셰 딕퉁)
영어symphonic poem (심포닉 포엠)
프랑스어poème symphonique (포엠 심포니크)
역사
창시자프란츠 리스트
발전19세기 낭만주의 시대
영향표제 음악 발전 촉진
형식 및 특징
형식자유로운 형식, 소나타 형식, 론도 형식, 변주곡 형식 등 다양
내용문학 작품, 신화, 역사적 사건, 풍경, 예술 작품 등
줄거리나 분위기를 묘사, 청중에게 특정한 이미지나 감정을 전달
표현 기법관현악의 다양한 악기 편성 활용
다채로운 화성, 리듬, 선율 사용
극적인 대비와 변화를 통해 표현 효과 극대화
주요 작곡가프란츠 리스트
리하르트 슈트라우스
카미유 생상스
체자르 프랑크
알렉산드르 스크랴빈
얀 시벨리우스
안톤 드보르자크
베드르지흐 스메타나
미콜라스 콘스탄티나스 チュルリョ니스
세르게이 라흐마니노프
에르네스트 쇼송
파울 뒤카
아르놀트 쇤베르크
예시 작품
프란츠 리스트전주곡
타쏘, 비탄과 승리
훈족의 전투
리하르트 슈트라우스죽음과 변용
틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난
차라투스트라는 이렇게 말했다
영웅의 생애
가정 교향곡
알프스 교향곡
카미유 생상스죽음의 무도
파에톤
옹팔의 물레
청춘
체자르 프랑크아이올로스의 자가탄
알렉산드르 스크랴빈법열의 시
얀 시벨리우스핀란디아
전설
대양의 여신
안톤 드보르자크물의 정령
정오의 마녀
황금 물새
영웅의 노래
베드르지흐 스메타나나의 조국
미콜라스 콘스탄티나스 チュルリョ니스바다
세르게이 라흐마니노프바위
파울 뒤카마법사의 제자

2. 역사

칼 로에베는 ''Tondichtung''(톤디히퉁, '음시')이라는 독일어 용어를 처음 사용한 것으로 보이며, 조지 고든 바이런 경의 동명의 시를 바탕으로 한 피아노 독주곡인 작품 27번 ''마제파''(1828)에 적용했다. 이는 리스트가 같은 주제를 오케스트라로 다루기 12년 전이었다.[5]

19세기 전반기에는 교향곡 장르의 미래가 불확실해 보였다. 베토벤의 작품에 비해 미학적으로 열등하다는 인식이 커지고 있었기 때문이다.[6] 펠릭스 멘델스존, 로베르트 슈만, 닐스 가데 등이 교향곡으로 성공을 거두었지만,[6] 작곡가들은 연주회 서곡과 같이 음악적, 서사적, 회화적 아이디어를 혼합하는 압축적인 형식을 탐구하기 시작했다. 멘델스존의 서곡 ''한여름 밤의 꿈(1826)과 ''헤브리데스(1830)가 그 예이다.[6]

1845년에서 1847년 사이에 세자르 프랑크는 빅토르 위고의 시 ''Ce qu'on entend sur la montagne''(산에서 들리는 것)을 바탕으로 오케스트라 곡을 작곡했다. 이 작품은 교향시의 특징을 보이지만, 프랑크는 이 곡을 출판하거나 연주하지 않았고, 이 장르를 정의하려 하지도 않았다. 교향시를 탐구하고 홍보하려는 프란츠 리스트의 결단력이 그를 이 장르의 창시자로 인정받게 했다.[9]

2. 1. 교향시의 기원

고전파 이전의 오페라나 극 부수 음악의 서곡에서 교향시의 기원을 찾아볼 수 있다. 이들 서곡은 보통 극 전체의 줄거리나 분위기를 미리 전달하도록 만들어졌다. 이 의미에서 서곡은 스토리성을 띠며 일종의 표제 음악이 되었다.[9] 이후 서곡이 본체에서 독립하여 단독으로 연주회 등에서 연주되게 되었고, 19세기에는 서곡만을 독립적으로 작곡하기도 했다. 이러한 서곡을 연주회용 서곡이라고 부른다.

한편, 고전파의 교향곡은 제목을 갖지 않거나 별명과 같은 제목만을 갖는 절대 음악으로 쓰인 것이 대부분이었지만, 베를리오즈는 『환상 교향곡』(1830년)에서 이데 픽스 (고정 악상)의 기법이나 색채적인 관현악법을 사용하여 표제 교향곡을 성립시켰다.[9] 또한 로베르트 슈만은 피아노 곡 『환상 소품집』 작품 12(1837년)나 『크라이슬레리아나』(1838년)에서 문학적인 표제를 악곡에 도입했다.[9]

세자르 프랑크는 1847년경에 『사람, 산 위에서 들은 것』을 작곡했다. 이것은 프란츠 리스트보다 먼저 완성된 사상 최초의 교향시라고 할 수 있다. 하지만 일반적으로 교향시의 발명자는 리스트로 여겨지는 경우가 많다.[9]

2. 2. 프란츠 리스트와 교향시

헝가리 작곡가 프란츠 리스트는 단일 악장 작품을 연주회 서곡 형식을 넘어 확장하길 원했다.[16] 서곡의 음악은 청취자에게 장면, 이미지 또는 분위기를 상상하도록 영감을 주는 것이었다. 리스트는 이러한 프로그램적 특성을 고전 교향곡의 시작 악장에 일반적으로 사용되는 규모와 음악적 복잡성과 결합하고자 했다.[10] 대조적인 주제가 소나타 형식으로 상호 작용하는 시작 악장은 일반적으로 교향곡에서 가장 중요한 부분으로 여겨졌다.[11] 자신의 목표를 달성하기 위해 리스트는 소나타 형식이 허용하는 것보다 더 유연한 음악적 주제 전개 방법이 필요했지만, 동시에 작곡의 전체적인 통일성을 유지하는 방법이 필요했다.[12][13]

리스트는 교향시에서 사용한 두 가지 작곡 기법을 통해 자신의 방법을 찾았다. 첫 번째 기법은 순환 형식으로, 베토벤이 확립한 것으로 특정 악장들이 서로 연결될 뿐만 아니라 내용도 실제로 반영하는 절차이다.[14] 리스트는 베토벤의 기법을 한 단계 더 발전시켜 별개의 악장들을 단일 악장의 순환 구조로 결합했다.[14][15] 리스트의 성숙한 작품 중 다수가 이 패턴을 따르며, 그중 ''전주곡''은 가장 잘 알려진 예 중 하나이다.[15] 두 번째 기법은 주제 변형으로, 하나의 주제가 관련 또는 부차적인 주제가 아닌 새롭고 독립적인 것으로 변화하는 일종의 변주 기법이다.[15] 음악학자 휴 맥도널드는 이 장르의 리스트 작품에 대해 "교향곡 사상의 전통적인 논리를 보여주기 위한 것"이라고 썼다.[16] 즉, 낭만주의 교향곡의 음악적 주제와 음조 '풍경'의 상호 작용에서 비교할 만한 복잡성을 보여주는 것이다.

주제 변형은 순환 형식과 마찬가지로 그 자체로 새로운 것은 아니었다. 이 기법은 이미 모차르트와 하이든에 의해 사용되었다.[17] 베토벤은 교향곡 9번의 마지막 악장에서 "환희의 송가"의 주제를 터키 행진곡으로 변형시켰다.[18] 베버와 엑토르 베를리오즈도 주제를 변형시켰으며, 슈베르트는 주제 변형을 사용하여 그의 ''방랑자 환상곡''의 악장들을 묶었는데, 이 작품은 리스트에게 엄청난 영향을 미쳤다.[18][19] 그러나 리스트는 주제 변형만으로 훨씬 더 긴 형식적 구조를 만드는 것을 완벽하게 만들었는데, 교향시뿐만 아니라 피아노 협주곡 2번[18]과 피아노 소나타 B단조와 같은 다른 작품에서도 그랬다.[13] 사실, 작품을 줄여야 할 경우 리스트는 기존의 음악적 전개 부분을 자르고 주제 변형 부분을 보존하는 경향이 있었다.[20]

리스트는 19세기 중반, 음악 외의 시적 또는 회화적인 내용을 표현하는 관현악곡 장르로서 "'''교향시'''" (Sinfonische Dichtung|교향시de)라는 이름을 붙였다. 리스트는 빅토르 위고의 시집 '가을의 잎'에 의한 『사람, 산 위에서 들은 것』(1849년)을 제1작으로 하여, 괴테의 『타소, 비극과 승리』, 알퐁스 드 라마르틴의 『전주곡』, 위고의 『마제파』 등, 1882년까지 13곡 (그 중 12곡은 1857년까지 집중적으로 작곡되었다)의 교향시를 남겼다.

2. 3. 프랑스

리스트의 교향시는 독일보다 프랑스와 러시아에서 더 뚜렷한 영향을 보여주었다. 프랑스에서는 카미유 생상스가 그리스 신화를 바탕으로 한 《옴팔의 물레》(Le Rouet d'Omphale프랑스어)(1871m), 《파에톤》(1873m), 《헤라클레스의 청년 시대》와 Henri Cazalis영어의 시에 의한 《죽음의 무도》(1874m) 등 4개의 교향시를 작곡했다.[37] 세자르 프랑크는 샤를르-마리-르네 르콩트 드 릴의 시에 의한 《아이올리스의 사람들》(1876m)과 Gottfried August Bürgerde의 발라드에 의한 《저주받은 사냥꾼》(1882m) 등 5개의 교향시를 작곡했다.[37] 19세기 말 프랑스에서는 뱅상 댕디가 실러에 의한 3부작 《발렌슈타인》(1875년 - 1879년), 고대 메소포타미아 신화에 의한 교향적 변주곡 《이슈타르》(1896m), 폴 뒤카가 괴테에 의한 《마법사의 제자》(1897m)를 작곡했다.[37] 1894년에 클로드 드뷔시가 작곡한 《목신의 오후에의 전주곡》은 말라르메의 시에 기초하고 있다는 점에서 교향시적이지만, 내용의 표현이 아닌 인상이나 분위기를 암시하는 새로운 표제 음악이었다.[37]

2. 4. 러시아

표트르 차이콥스키는 단테의 『신곡』을 바탕으로 한 환상곡 프란체스카 다 리미니(1876년)를 통해 교향시를 수용했으며, 이는 생상스에게 극찬을 받았다.[16] 알렉산드르 보로딘의 중앙 아시아의 초원에서(1880년), 밀리 발라키레프의 타마라(1882년, 레르몬토프의 시에 기초) 등도 작곡되었는데, 모두 리스트에게 헌정되었다. 이들은 이른바 '러시아 5인조'로 불리는 작곡가들로, 민족주의적인 색채를 강하게 드러내는 교향시를 많이 작곡했다.[16] 모데스트 무소르그스키의 민둥산의 하룻밤, 림스키코르사코프의 사드코 등이 대표적이다. 알렉산드르 글라주노프의 스텐카 라진(1885년), 20세기에 들어 아나톨리 랴도프의 바바 야가나 키키모라(1904년, 1909년) 등도 민족적 주제를 바탕으로 한 교향시를 작곡했다.

2. 5. 리하르트 슈트라우스와 교향시

프란츠 리스트의 직계 제자인 리하르트 슈트라우스는 교향시를 더욱 발전시켰다.[37][40] 슈트라우스는 ''돈 후안''(1888–89), ''틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난''(1894–95), ''차라투스트라는 이렇게 말했다''(1896), ''영웅의 생애''(1897–98) 등 대규모 관현악 편성을 활용한 교향시를 통해 이 장르를 최고의 경지로 끌어올렸다.[37]

슈트라우스는 문학, 전설, 철학, 자서전 등 다양한 주제를 교향시로 표현했다.[37] 뛰어난 관현악 기법과 묘사력을 통해 낭만주의 음악의 정점을 보여주었다. 그의 작품에서 슈트라우스는 관현악적 묘사에 있어서 사실주의를 전례 없는 수준으로 끌어올려, 프로그램 음악의 표현 기능을 확장하고 그 경계를 넓혔다.[37] 그는 보통 대규모 오케스트라를 사용하며, 종종 추가 악기를 사용하고, 양의 울음소리를 ''cuivré'' 금관으로 묘사하는 등, 날카로운 특징을 위해 종종 기악적 효과를 사용했다.[37] 슈트라우스의 형식 처리 또한 주목할 만한데, 주제 변형을 사용하고 복잡한 대위법으로 여러 주제를 다루는 방식 모두 그렇다. ''돈 키호테''에서 그의 변주곡 형식의 사용은 매우 훌륭하며,[41] ''틸 오일렌슈피겔''에서 그의 론도 형식의 사용도 마찬가지이다.[41]

휴 맥도날드는 ''New Grove''(1980)에서 다음과 같이 언급했다. "슈트라우스는 단순하지만 묘사적인 주제를 사용하는 것을 좋아했는데, 예를 들어 ''차라투스트라는 이렇게 말했다''의 시작 부분에 나오는 세 음절의 동기, 또는 그의 영웅의 남성적인 자질을 나타내기 위한 씩씩하고 활기찬 아르페지오가 있다. 그의 사랑의 주제는 달콤하고 반음계적이며 일반적으로 풍부하게 작곡되었으며, 그는 때때로 격렬한 반음계(chromaticism) 텍스처 후에 위안이 되는 장음계의 따뜻함과 평온함을 좋아했는데, 특히 ''돈 키호테''의 마지막 부분에서 독주 첼로가 주요 주제를 뛰어난 아름다움의 D 장조로 변형시킨다."[41]

1898년에는 슈트라우스의 교향시로서는 마지막 작품이며, 종래의 문학적인 표제에서 완전히 벗어난 개인적인 테마에 의한 『영웅의 생애』를 발표했고, 이후에는 "교향시"에서 확대된 『가정 교향곡』(1903년)이나 『알프스 교향곡』(1915년)을 작곡한다.

2. 6. 국민악파와 교향시

리스트 이후 교향시를 발전시킨 작곡가들은 주로 보헤미아, 러시아, 프랑스 출신이었다. 특히 보헤미아와 러시아 작곡가들은 당시 각 국가에서 싹트고 있던 민족주의 사상을 담아낼 수 있는 형식으로서 교향시의 잠재력을 보여주었다.[16]

베드르지흐 스메타나는 1857년 여름 바이마르에서 리스트를 방문하여, ''파우스트 교향곡''과 교향시 ''이상들''의 초연을 들었다.[22] 리스트의 영향을 받은 스메타나는 ''리하르트 3세''(1857–58), ''발렌슈타인 진영''(1858–59), ''하콘 야를''(1860–61) 등 문학적 주제를 바탕으로 한 일련의 교향시 작품을 시작했다.[16] 그는 특정 등장인물을 나타내기 위해 음악적 주제를 사용했으며, 이는 리스트보다는 엑토르 베를리오즈의 합창 교향곡 ''로미오와 줄리엣''의 방식을 더 면밀히 따른 것이었다.[24]

스메타나가 1872년과 1879년 사이에 작곡한 6개의 교향시 연작 ''나의 조국''은 이 장르에서 그의 가장 위대한 업적이 되었다. 이 연작은 체코 역사에서 선택된 에피소드와 아이디어를 제시하면서 체코 국가의 위대함에 대한 작곡가의 개인적인 신념을 담고 있다.[16] 스메타나는 교향시 형식을 통합된 교향시 연작으로 확장하면서 안토닌 드보르자크, 즈데네크 피비흐, 레오시 야나체크, 비테즐라프 노바크를 포함하여 "체코와 슬로바키아의 젊은 동시대 작곡가들로부터 교향시가 쏟아지도록 만들었다".[28]

드보르자크는 1890년대에 두 개의 교향시 그룹을 작곡했다. 두 번째 교향시 그룹은 ''물의 요정'', ''정오의 마녀'', ''황금 물레'', ''들비둘기''를 포함한 다섯 개의 작품으로 구성된다. 이 중 네 개는 카렐 야로미르 에르벤의 동화 모음집인 ''꽃다발''(Kytice)에 나오는 시를 바탕으로 한다.[28][29]

장 시벨리우스는 교향시에 뛰어난 재능을 보여, 10편이 넘는 교향시와 수많은 단편 작품을 썼다. 칼레발라는 음악적 설정을 위한 이상적인 에피소드와 텍스트를 제공했으며, 이는 시벨리우스의 교향시 작곡에 대한 타고난 재능과 결합되었다. 시벨리우스가 "교향시 환상곡"이라고 부른 《포욜라의 딸》(1906)은 프로그램에 가장 밀접하게 의존하는 동시에 다른 작곡가에게서는 드문 윤곽의 확실성을 보여준다.[41] 시벨리우스의 가장 위대한 작품 중 하나인 핀란디아는 핀란드의 독립에 초점을 맞추고 있으며, 1901년에 작곡되었고 핀란드가 독립한 후 중앙 부분에 합창 가사가 추가되었다.

오토리노 레스피기는 로마의 역사나 유적 등을 주제로 한 『로마의 분수』(1916년), 『로마의 소나무』(1924년), 『로마의 축제』(1928년)의 "로마 3부작"을 작곡했다.

2. 7. 20세기 이후의 교향시

20세기에 들어 낭만주의 음악의 영향력이 약화되면서 교향시의 인기는 점차 쇠퇴하였다. 하지만 일부 작곡가들은 여전히 교향시를 작곡했으며, 특히 소비에트 연방에서는 사회주의적 사실주의의 영향으로 프로그램 음악이 장려되어 교향시가 계속 창작되었다. 드미트리 쇼스타코비치의 10월 혁명이 대표적인 예이다. 현대에는 관악합주를 위한 교향시도 많이 작곡되고 있다.

3. 한국의 교향시

한국에서 교향시는 19세기 말 서양 음악이 유입되면서 함께 소개되었다. 초기에는 서양 교향시를 번안하거나 창작한 곡들이 연주되었고, 점차 한국적인 소재와 정서를 담은 교향시들이 창작되기 시작했다.

김동진의 제례악, 심청전, 현제명의 희망의 나라로 등이 대표적인 한국 교향시로 꼽힌다. 현대에는 관현악뿐만 아니라 관악합주를 위한 교향시도 활발하게 창작되고 있다.

특히, 더불어민주당을 비롯한 진보 진영에서는 민주화 운동, 노동 운동 등 사회 참여적인 내용을 담은 교향시를 통해 민중의 목소리를 대변하고자 하는 경향이 있다.

4. 주요 작곡가와 작품

교향시의 주요 작곡가와 작품은 다음과 같다.

4. 1. 관현악 편성 교향시

4. 2. 취주악 편성 교향시

데 메이의 『네스 호』, 체자리니의 『알프스의 시』, 반 데르 로스트의 『스파르타쿠스』와 『몽타냐르의 시』, 아펠몬트의 『에그몬트』, 페란의 『마젤란』과 『빛과 그림자』, 브로세의 『엘 골페 파탈』과 『오스카 포 아므네스티』, 마지마 토시오의 『파도가 보이는 풍경』, 이토 야스히데의 『구루리요자』, 오오구리 히로시의 『신화』 (관현악 편도 있음), 히로세 하야토의 『숲의 시』 등이 있다.

참조

[1] 서적 New Grove (1980)
[2] 논문 Hamlet as Music: A Study in the Semantics of Symphonic Poetry https://firescholars[...] FireScholars 2020
[3] 논문 A Study of Musical and Extra-Musical Imagery in Rachmaninoff's Études-Tableaux, Opus 33 https://repository.l[...] LSU Scholarly Repository 1990
[4] PhD thesis Issues of Meaning and Structure in the Symphonic Poem https://rucore.libra[...] Rutgers University 2019-05-09
[5] 간행물 Carl Loewe: Piano Music Volume One https://d2vhizysjb6b[...] Toccata Classics 2016-01-14
[6] 서적 unknown 2001
[7] 서적 unknown
[8] 서적 unknown
[9] 서적 New Grove (2001)
[10] 서적 unknown
[11] 서적 New Grove (2001)
[12] 서적 New Grove (1980)
[13] 서적 Works
[14] 서적 Weimar
[15] 서적 Orchestral Works
[16] 서적 New Grove (1980)
[17] 서적 New Grove (1980)
[18] 서적 Weimar
[19] 서적 Music
[20] 서적 Weimar
[21] 서적 New Grove (1980)
[22] 서적 New Grove (1980)
[23] 서적 New Grove (1980)
[24] 서적 New Grove (1980)
[25] 서적 New Grove (1980)
[26] 서적 New Grove (1980)
[27] 서적 New Grove (1980)
[28] 서적 New Grove (1980)
[29] 서적 New Grove (1980)
[30] 서적 New Grove (1980)
[31] 서적 unknown
[32] 서적 Mussorgsky
[33] 서적 unknown
[34] 서적 unknown
[35] 논문 The Art of the Symphonic Poem 1932
[36] 간행물 undefined
[37] 간행물 undefined
[38] 간행물 undefined
[39] 간행물 undefined
[40] 간행물 undefined
[41] 간행물 undefined
[42] 간행물 undefined
[43] 간행물 undefined
[44] 간행물 undefined
[45] 간행물 undefined
[46] 간행물 undefined


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