프란체스코 란디니
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
프란체스코 란디니는 이탈리아의 작곡가, 가수, 시인, 오르가니스트로, 14세기 이탈리아 음악, 특히 "아르스 노바" 양식을 대표하는 인물이다. 그는 피렌체에서 태어났을 것으로 추정되며, 어린 시절 천연두로 시력을 잃었지만 류트 등 여러 악기를 능숙하게 연주하고 작곡에도 뛰어났다. 란디니는 '란디니 종지'라는 종지 기법으로 유명하며, 세속 음악 작품을 주로 남겼다. 그의 작품은 발라타가 주를 이루며, 스쿠알차루피 사본에 많은 수가 보존되어 있다. 당대에는 작곡가, 시인, 철학자로서 칭송받았으며, 그의 음악은 청중에게 큰 감동을 주었다고 기록되어 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 오르간 제작자 - 한스 헤니 얀
한스 헤니 얀은 표현주의와 허무주의의 영향을 받아 인간의 어두운 면과 성적 욕망을 탐구하는 작품을 쓴 독일의 극작가이자 음악 출판인이다. - 이탈리아의 클래식 오르간 연주자 - 지롤라모 프레스코발디
지롤라모 프레스코발디는 17세기 초 건반 악기 음악 발전에 크게 기여한 이탈리아의 작곡가이자 오르가니스트로, 토카타, 칸초나, 리체르카레, 변주곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. - 1397년 사망 - 나세
나세는 원나라에서 귀화하여 고려 말 홍건적과 왜구 토벌에 기여하고, 진포 해전에서 왜선을 격파하는 등 활약하다가 조선 시대에 왜적을 막다 사망한 무관이다. - 1397년 사망 - 제1대 글로스터 공작 우드스톡의 토머스
에드워드 3세의 막내아들인 제1대 글로스터 공작 우드스톡의 토머스는 잉글랜드 왕족이자 군인, 정치인으로, 리처드 2세에 맞서 왕권 견제에 앞장섰으며 에식스 백작, 버킹엄 백작, 오말 공작 등의 작위를 받았으나 리처드 2세의 명령으로 살해당했다.
| 프란체스코 란디니 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 별칭 | 란디노 |
| 출생 | 1325년경, 이탈리아, 피렌체? |
| 사망 | 1397년 9월 2일, 이탈리아, 피렌체 |
| 활동 시기 | 중세 |
| 직업 | 작곡가 오르가니스트 가수 시인 악기 제작자 |
| 음악 스타일 | |
| 관련 인물 | |
2. 생애
프란체스코 란디니의 생애에 대한 자세한 내용은 불확실하며, 확실하게 확립된 사실은 거의 없지만, 피렌체 기록에 대한 연구가 진행되면서 전체적인 윤곽이 드러나기 시작했다. 란디니에 대한 전기적 자료의 대부분은 1325년경에 태어난 연대기 작가 필리포 빌라니가 쓴 1385년 피렌체 유명 시민에 관한 책에서 나온다.
란디니는 1370년 이전에 북부 이탈리아에서 시간을 보냈을 가능성이 있으며, 그의 음악 중 일부가 이를 뒷받침한다. 그의 모테트 중 하나는 1368년부터 1382년까지 베네치아 도제였던 안드레아 콘타리니에게 헌정되었으며, 그의 작품들은 북부 이탈리아 자료에서 두드러지게 나타난다.
그는 당시의 정치적, 종교적 논쟁에 깊이 관여했지만, 피렌체 당국과는 좋은 관계를 유지했던 것으로 보인다.
2. 1. 초기 생애와 교육
란디니는 피렌체에서 태어났을 것으로 추정되지만, 크리스토포로 란디노는 그의 출생지를 피에솔레라고 기록했다. 어린 시절 천연두에 걸려 시력을 잃은 란디니는 일찍부터 음악에 헌신하여 류트를 포함한 여러 악기를 능숙하게 연주했으며, 노래, 시 쓰기, 작곡에도 능숙했다. 필리포 빌라니는 그의 연대기에 프란체스코가 류트와 시타르의 특징을 결합한 '시레나 시레나룸'이라는 현악기를 발명했다고 기록했으며, 이 악기는 반두라의 조상으로 여겨진다.[2]
어린 나이에도 불구하고 란디니는 1350년대 초부터 활동했으며, 페트라르카와 매우 가까운 사이였을 가능성이 높다.[2] 빌라니에 따르면, 1360년대 여러 차례 베네치아에 머물렀던 키프로스 왕으로부터 월계관을 받았다. 1361년 피렌체의 산타 트리니타 수도원에서, 그리고 1365년부터 산 로렌초 교회에서 오르가니스트로 일했다.
2. 2. 음악 활동과 명성
란디니는 류트를 포함한 여러 악기를 능숙하게 연주했으며, 노래, 시 쓰기, 작곡에도 능했다. 빌라니의 연대기에 따르면, 란디니는 류트와 시타르의 특징을 결합한 '시레나 시레나룸'이라는 현악기를 발명했는데, 이 악기는 반두라의 조상으로 여겨진다.[2] 1360년대에는 키프로스 왕으로부터 월계관을 받았다.[2]1361년 피렌체의 산타 트리니타 수도원에서, 그리고 1365년부터 산 로렌초 교회에서 오르가니스트로 일했다. 빌라니에 따르면 그는 당시의 정치적, 종교적 논쟁에 깊이 관여했지만, 피렌체 당국과 좋은 관계를 유지했다. 로렌초 다 피렌체를 포함한 트레첸토 시대의 다른 이탈리아 작곡가들과 많은 교류가 있었는데, 산타 트리니타에서 로렌초와 함께 일했으며, 1370년대에는 안드레아스 다 플로렌티아와도 알고 지냈다. 1375년경 또는 그 직후, 안드레아스는 서비트 수도회의 피렌체 건물에 있는 오르간 제작을 돕기 위해 그를 컨설턴트로 고용했다. 1379년 산타 안눈치아타 교회의 새로운 오르간 제작에도 참여했고, 1387년에는 피렌체 대성당에서 또 다른 오르간 제작 프로젝트에 참여했다.
당시 작가들은 란디니를 작곡가, 가수, 시인, 오르가니스트일 뿐만 아니라, 열정적이고 헌신적인 피렌체 시민으로서 명성을 얻었다고 증언한다. 그의 음악이 청중에게 감동을 준다는 평판은 매우 높았고, 작가들은 "그 선율의 감미로움은 마치 가슴에서 심장이 뛰쳐나올 것 같다"고 묘사하고 있다.[3]
2. 3. 후기 생애와 죽음
란디니는 1361년 피렌체의 산타 트리니타 수도원에서, 1365년부터는 산 로렌초 교회에서 오르가니스트로 일했다. 빌라니에 따르면 그는 당시의 정치적, 종교적 논쟁에 깊이 관여했지만, 피렌체 당국과 좋은 관계를 유지했던 것으로 보인다.[3] 로렌초 다 피렌체를 포함한 트레첸토 시대의 다른 이탈리아 작곡가들과 많은 교류가 있었는데, 산타 트리니타에서 로렌초와 함께 일했으며, 1370년대에는 안드레아스 다 플로렌티아와도 알고 지냈다.[2] 1375년경 또는 그 직후, 안드레아스는 서비트 수도회의 피렌체 건물에 있는 오르간 제작을 돕기 위해 그를 컨설턴트로 고용했다. 당시 기록에는 악기를 조율하는 데 3일이 걸리는 동안 두 사람이 마신 포도주에 대한 영수증이 남아 있다.[2] 란디니는 1379년 산타 안눈치아타 교회의 새로운 오르간 제작에도 참여했고, 1387년에는 피렌체 대성당에서 또 다른 오르간 제작 프로젝트에 참여했다.[2]그는 피렌체 산 로렌초 교회에 묻혔다. 19세기까지 발견되지 않았다가 현재 교회에 다시 전시된 그의 묘비에는 휴대용 오르간을 연주하는 그의 모습이 새겨져 있다.[2]
3. 음악
란디니는 이탈리아 아르스 노바라고도 불리는 이탈리아 트레첸토 양식의 대표적인 작곡가 중 한 명이었다. 그의 작품은 거의 전적으로 세속적이었으며, 종교 음악을 작곡했다는 기록은 있지만 전해지는 것은 없다. 전해지는 작품으로는 2성부 발라타 89곡, 3성부 발라타 42곡, 2성부와 3성부 버전 모두 존재하는 발라타 9곡, 그리고 소수의 마드리갈이 있다. 란디니는 자신의 많은 작품에 대해 직접 가사를 썼을 것으로 추정된다. 그의 작품은 스쿠알치알루피 사본에 가장 완벽하게 보존되어 있으며, 이는 14세기 이탈리아 음악의 약 4분의 1에 해당한다.
3. 1. 작품의 특징
란디니는 이탈리아 트레첸토 양식(때로는 "이탈리아 아르스 노바"라고도 불림)의 대표적인 작곡가였다. 그의 작품은 거의 전적으로 세속적이었다. 성악곡을 작곡했다는 기록은 있지만, 전해지는 것은 없다. 전해지는 작품으로는 2성부 발라타 89곡, 3성부 발라타 42곡, 2성부와 3성부 버전이 모두 존재하는 발라타 9곡이 있으며, 소수의 마드리갈도 전해진다. 란디니는 자신의 많은 작품에 대해 직접 가사를 썼을 것으로 추정된다. 그의 작품은 스쿠알치알루피 사본에 가장 완벽하게 보존되어 있으며, 이는 14세기 이탈리아 음악의 약 4분의 1에 해당한다.란디니는 “'''란디니 종지'''(Landini cadence)” 또는 “'''Landino sixth'''”라는 종지 기법으로 이름을 남겼다. 이것은 도약음(Leading-tone)과 그 주음의 해결 사이에 6음 (하중음 Submediant)을 삽입하는 것이다. 하지만 란디니 종지는 란디니가 처음 시작한 것도 아니고, 란디니 작품 특유의 것도 아니다. 이 시대의 다성 음악에서 많이 볼 수 있는 것으로, 15세기에도 예를 들어 질르 뱅슈와의 가곡 등에서 자주 사용되었다. 현재 남아 있는 작품 중 란디니 종지를 가장 먼저 사용한 사람은 게랄델로 다 피렌체이다.
란디니는 자신의 중세 마드리갈 한 곡에 직접 작사하였다. “나는 음악을, 그리고 지금 울고 있다. 나의 달콤하고 완벽한 음색을 버리고 거리의 음악을 선택하는 지적인 사람들을 알고 슬프다.”[4]
3. 2. 란디니 종지
란디니는 란디니 종지(Landini cadence) (또는 ''란디니 식 6도'')라는 종지 기법으로 이름을 남겼다. 이것은 음계의 6도 (즉, 하중음(submediant))가 선행음(leading note)과 토닉으로 이어지는 사이에 삽입되는 종지형 공식이다. 하지만 란디니 종지는 란디니가 처음 시작한 것도 아니고, 란디니 작품 특유의 것도 아니다. 이 시대의 다성 음악에서 많이 볼 수 있는 것으로, 15세기에도 예를 들어 질르 뱅슈와의 가곡 등에서 자주 사용되었다.[4] 현재 남아 있는 작품으로는 란디니 종지를 가장 먼저 사용한 사람은 게라르델로 다 피렌체(Gherardello da Firenze)이다. 그럼에도 불구하고 란디니는 그의 음악 전반에 걸쳐 이 공식을 일관되게 사용했기 때문에 중세 이후에 생겨난 이 이름의 유래는 적절하다고 할 수 있다.[4]3. 3. 주요 작품 목록
란디니는 이탈리아 트레첸토(Trecento) 양식의 작곡가로, "이탈리아 아르스 노바"라고도 불리는 시기의 다작 작곡가였다. 그의 작품은 대부분 세속적이며, 성악곡을 작곡했다는 기록은 있지만 전해지는 것은 없다.란디니의 작품은 스쿠알치알루피 사본에 가장 완벽하게 보존되어 있으며, 이는 14세기 이탈리아 음악의 약 4분의 1에 달한다.[4]
| 구분 | 곡 수 |
|---|---|
| 2성부 발라타(ballata) | 89곡 |
| 3성부 발라타 | 42곡 |
| 2성부와 3성부 버전 모두 존재 | 9곡 |
| 마드리갈 | 소수 |
란디니는 자신의 많은 작품에 대해 직접 가사를 썼을 것으로 추정된다.
4. 유산과 영향
란디니는 란디니 캐던스(Landini cadence)(란디니 식 6도)라는 이름의 유래가 된 인물이다. 하지만 이 종지형은 란디니가 처음 고안한 것도, 그의 음악에만 특징적인 것도 아니다. 게라르델로 다 피렌체(Gherardello da Firenze)가 이 종지형을 사용한 초기 작곡가이며, 15세기까지 질뱅슈아(Gilles Binchois)의 노래 등 당시 다성 음악에서 흔히 사용되었다. 그럼에도 불구하고 란디니가 그의 음악 전반에 걸쳐 이 공식을 일관되게 사용했기 때문에 중세 이후 붙여진 이 명칭은 적절하다고 할 수 있다.
4. 1. 당대의 평가
수많은 당대 작가들이 그를 작곡가, 가수, 시인, 오르가니스트, 철학자이자 피렌체 시민으로서 열정적으로 헌신한 인물로 칭송했다. 특히 조반니 다 프라토(Giovanni da Prato)의 저서 ''알베르티의 낙원(Paradiso degli Alberti)''(1389년)에는 란디니가 직접 들려준 이야기가 포함된 짧은 이야기들이 담겨 있다. 그의 음악은 청중을 깊이 감동시켜, 작가들은 "그의 선율의 아름다움은 마음이 가슴에서 터져 나올 정도였다"고 기록했다.[1]란디니는 란디니 캐던스(Landini cadence)(란디니 식 6도)의 이름의 유래가 된 인물이다. 이는 음계의 6도(하중음(submediant))가 선행음(leading note)과 토닉으로 해결되기 전에 삽입되는 종지형이다. 그러나 이 종지형은 란디니가 처음 고안한 것도, 그의 음악에만 나타나는 것도 아니다. 게라르델로 다 피렌체(Gherardello da Firenze)가 이 종지형을 사용한 초기 작곡가이며, 15세기까지 질뱅슈아(Gilles Binchois)의 노래 등 당시 다성 음악에서 흔히 사용되었다. 그럼에도 불구하고 란디니가 그의 음악 전반에 걸쳐 이 공식을 일관되게 사용했기 때문에, 중세 이후 붙여진 이 명칭은 적절하다고 할 수 있다.
4. 2. 현대의 재조명
수많은 당대 작가들이 란디니를 작곡가일 뿐만 아니라 가수, 시인, 오르가니스트, 철학자이자 피렌체 시민으로서 열정적으로 헌신한 인물로 묘사하며 그의 명성을 증명하고 있다. 특히 조반니 다 프라토(Giovanni da Prato)의 저서 ''알베르티의 낙원(Paradiso degli Alberti)''에서 그러하다. 1389년에 쓰인 이 책에는 짧은 이야기들이 담겨 있으며, 그중 하나는 란디니 자신이 직접 들려준 이야기라고 알려져 있다. 그의 음악이 청중을 감동시킨 명성은 매우 강력하여 작가들은 "그의 선율의 아름다움은 마음이 가슴에서 터져 나올 정도였다"고 기록했다.[1]란디니는 란디니 캐던스(Landini cadence)(또는 ''란디니 식 6도'')라는 이름의 유래가 된 인물이다. 란디니 캐던스(Landini cadence)는 음계의 6도(즉, 하중음(submediant))가 선행음(leading note)과 토닉으로 해소되기 전에 삽입되는 종지형 공식이다. 하지만 이 캐던스는 란디니가 처음 고안한 것이 아니며, 그의 음악에만 특징적인 것도 아니다. 이는 당시의 다성 음악에서 흔히 볼 수 있었으며, 15세기까지도 질뱅슈아(Gilles Binchois)의 노래 등에서 사용되었다. 게라르델로 다 피렌체(Gherardello da Firenze)는 현재까지 그의 작품이 남아 있는 작곡가 중 가장 먼저 이 캐던스를 사용한 인물이다. 그럼에도 불구하고 란디니가 그의 음악 전반에 걸쳐 이 공식을 일관되게 사용했기 때문에 중세 이후에 붙여진 이 이름은 적절하다고 할 수 있다.
5. 이름 표기
프란체스코의 이름은 중세 시대의 여러 사본과 문서들에서 다양하게 기록되어 있다.[1]
| 중세 문서에 기록된 이름 |
|---|
| 스콰르찰루피 사본에는 마지스터 프란치스쿠스 체쿠스 오르가니스타 데 플로렌티아로 기록됨. |
현대 학자들은 프란체스코가 란디니 가문의 일원이었다는 견해를 더 이상 받아들이지 않는다.[1] 따라서 "프란체스코 델리 오르가니" 또는 "프란체스코 델리오르가니"(오르간 연주자 프란체스코), "프란체스코 다 피렌체"(피렌체의 프란체스코), "프란체스코 일 치에코" 또는 "프란치스쿠스 체쿠스"(맹인 프란체스코) 등의 이름을 사용하는 것을 선호한다.[1]
"란디니" 또는 "란디노"라는 성은 14세기 어떤 자료에도, 15세기 2차 자료에도 작곡가와 연결되어 있지 않다.[1] 필리포 빌라니가 소박하게 살았던 화가로 확인한 그의 추정 아버지를 통해 그를 란디니 가문과 연결하는 증거는 더 이상 미술사학자들에 의해 받아들여지지 않는다.[1] 따라서 화가 자코포 델 카세티노(이전에는 "자코포 란디노"라고도 불림)가 그의 아버지였거나 크리스토포로 란디노가 그의 조카였다는 주장도 더 이상 유지될 수 없다.[1] 크리스토포로가 자신을 "나토의 란도"라는 조상과 연결하면서 "란디니"라는 가문의 이름을 사용하면서 프란체스코를 조상으로 언급한 것이 수세기 동안 학자들이 작곡가를 '''프란체스코 란디니''' 또는 '''란디노'''라고 부르게 만든 영향을 미쳤다.[1]
참조
[1]
논문
Trecento Fragments And Polyphony Beyond The Codex
Harvard University
2006
[2]
서적
La Dolce Musica Nova di Francesco Landini (Una Favola Medievale)
Sidereus Nuncius
2007
[3]
서적
Medieval Music
W.W. Norton & Co.
1978
[4]
서적
Music in the Middle Ages and Renaissance
Frangipani Press
1986
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com