모테트
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1. 개요
모테트는 다양한 시대를 거치며 발전해 온 서양 음악의 한 형식이다. 13세기 초, 노트르담 악파에 의해 2성부 다성 음악 형태로 처음 등장했으며, 그레고리오 성가를 정선율로 하고 각기 다른 가사를 가진 것이 특징이었다. 중세 시대에는 다성적 텍스트를 사용하며, 르네상스 시대에는 미사처럼 중요한 교회 합창 음악으로 자리 잡았다. 바로크 시대에는 프랑스에서 그랑 모테트와 쁘띠 모테트로 나뉘어 발전했으며, 독일에서는 코랄을 이용한 모테트가 등장했다. 고전주의 이후에는 낭만주의의 영향으로 쇠퇴했지만, 모차르트, 브람스, 브루크너 등 여러 작곡가들에 의해 명맥이 이어졌다. 20세기에는 이전 스타일을 모방하거나 새로운 시도를 하는 등 다양한 형태로 작곡되었으며, 현대에도 그 명맥이 이어지고 있다.
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모테트 | |
---|---|
개요 | |
구분 | 서양 고전 음악의 성악곡 |
언어 | 주로 라틴어 |
시대 | 중세 시대부터 바로크 시대 |
특징 | 다성 음악 가사(텍스트)의 중요성 다양한 형식과 스타일 |
역사 | |
기원 | 13세기 초, 노트르담 악파의 클라우술라에서 파생 |
발전 | 13-14세기: 아르스 노바 시대에 다양한 형태로 발전, 세속적인 가사 사용 증가 15-16세기: 르네상스 시대에 전성기를 맞이함, 조스캥 데 프레와 같은 작곡가들이 중요한 작품을 남김 17-18세기: 바로크 시대에도 지속적으로 작곡됨, 요한 제바스티안 바흐와 같은 작곡가들이 뛰어난 모테트 작품을 남김 |
특징 | |
가사 | 주로 라틴어 성경 구절이나 종교적인 내용 때로는 세속적인 내용도 포함 |
성부 | 초기에는 2-3성부 르네상스 시대에는 4-6성부 이상으로 확대 |
음악 스타일 | 다성 음악 (폴리포니) 모방 기법, 대위법 등 다양한 작곡 기법 사용 가사의 의미를 강조하는 표현 기법 사용 |
형식 | |
다양한 형식 존재 | 단일 가사를 사용하는 모테트 여러 개의 가사를 동시에 사용하는 모테트 (Isorhythmic Motet) 콘체르타토 스타일의 모테트 (바로크 시대) |
주요 작곡가 | |
르네상스 시대 | 조스캥 데 프레 조반니 피에르루이지 다 팔레스트리나 롤랑 드 라쉬 |
바로크 시대 | 요한 제바스티안 바흐 헨델 하인리히 쉬츠 |
참고 문헌 |
2. 어원
20세기 초, "모테트(motet)"는 라틴어 ''movere''(움직이다)에서 유래한 것으로 일반적으로 여겨졌지만, 프랑스어 mot프랑스어("단어" 또는 "구절")에서 유래했다는 주장도 있었다. 중세 라틴어로는 "모테트"를 ''motectum''이라고 했고, 이탈리아어 mottettoit도 사용되었다.[3] 만약 이 단어가 라틴어에서 유래했다면, 그 이름은 서로 다른 목소리의 움직임을 묘사하는 것이다. 그러나 오늘날에는 참고 서적에서 프랑스어 어원이 더 선호되는데, 13세기 프랑스어에서 "모테트"라는 단어는 "작은 단어"라는 의미를 가지고 있었기 때문이다.[4][5][6][7] 모테트의 전신이었던 클라우술라는 원래 ''motelli''(프랑스어 ''mot'', "단어"에서 유래)라고 불렸지만, 곧 motetila라는 용어로 대체되었다.[8]
중세 모테트는 13세기 초 노트르담 악파에 의해 제 모습을 갖췄다. 그레고리오 성가를 정한가락으로 하고, 각기 다른 가사를 갖는 2성부가 함께 노래하는 2중 모테트 형식이었다. 상성부의 가사는 처음에는 그레고리오 성가의 가사 내용을 설명했으나, 점차 다른 언어로 작사되는 경우가 많아졌다.
모테트라는 말은 13세기 이후에 발전하기 시작한 세속적인 다성 음악을 가리키지만, 음악학자들은 편의상 알스 안티쿠아나 알스 노바의 세속 다성 음악에 대해서는 라틴어를 사용하여 "motetus"라고 하고, 르네상스 이후의 교회 다성 음악에 대해서는 "motet"이라고 한다. 영어와 프랑스어는 철자가 같지만, 프랑스어에서는 "motè"라고 읽는다.
모테트의 어원은 중세 프랑스어로 “말”을 의미하는 “mot”에서 유래한다. 이것은 아르스 안티카 모테투스의 특징인 '''다성적 텍스트'''(각 파트가 다른 언어나 텍스트를 병용하는 현상. 예를 들어, 테너 성부가 문어인 라틴어이고, 다른 파트는 속어인 중세 프랑스어인 경우, 또는 어떤 파트는 종교적인 내용을 노래하고 다른 파트는 연애 지침이나 사회 풍자를 노래하는 경우)를 가리킨다. 이 “mot”에서 만들어진 중세 라틴어 “motectum”이 점차 변형되어 모테 또는 모테트라는 속어가 생겨났다(고전 라틴어 동사 “movere”(=움직이다)가 어원이며, 파트 간의 폴리포닉한 움직임을 가리킨다는 해석도 있다).
3. 중세 시대의 모테트
예를 들어 그레고리오 성가를 정한가락으로 하고, 제2성부는 프랑스어 종교시, 제3성부는 프랑스어 연애시를 동시에 노래하기도 했다. 이 경우 정한가락은 노래하지 않고 악기만으로 연주되었을 것으로 추정된다.
14~15세기에는 세속적인 가락이 정한가락으로 선택되기도 했다. 14세기 모테트 작곡가로는 프랑스의 기욤 드 마쇼가 대표적이다.
3. 1. 발전 과정
중세의 모테트는 13세기 초 노트르담 악파의 레오닌(Léonin)과 페로탱(Pérotin)에 의해 제 모습을 갖췄다. 이들은 오르가눔(organum) 전통에서 유래되었으며, 더 긴 오르가눔 연속에서 클라우술라(clausula) 부분에서 유래했을 것으로 추정된다.[8] 그레고리오 성가를 정한가락으로 하였고, 각기 다른 가사를 갖는 2성부가 함께 노래되었다. 이것을 2중 모테트라 한다. 상성부의 가사는 처음에는 그레고리오 성가의 가사 내용을 설명하는 것이었으나, 곧 각기 그 내용이 다른 별도의 언어로 작사되는 일이 종종 있었다.
예를 들면 그레고리오 성가를 정한가락으로 하고, 제2성부는 프랑스어의 종교시를, 제3성부는 프랑스어로 쓴 연애시를 동시에 노래하는 것도 생겼다. 이런 경우에 정한가락은 말로 노래하지 않고 다만 악기만으로 연주되었을 것으로 생각된다. 14~15세기에는 세속적인 가락이 정한가락으로 선택되는 일도 종종 있었다.
이러한 최초의 모테트에서 중세의 세속적인 모테트 전통이 생겨났다. 이들은 서로 다른 텍스트, 때로는 서로 다른 방언으로 동시에 불려지는 2~4성부 작품으로, 보통 단어나 구절에 대한 그레고리오 성가의 멜리스마(melismatic) 음절에서 채택된 (보통 라틴어 텍스트의) 칸투스 피르무스(cantus firmus) 위에 불려졌다.[10] 상부 음성의 텍스트는 궁정 연애 오드, 목녀와의 목가적인 만남, 정치 공격, 그리고 특히 성모 마리아에 대한 많은 기독교적 헌신 등 다양한 주제를 포함한다.[11]
14세기 모테트의 작곡가로는 프랑스의 기욤 드 마쇼가 뛰어났다. 14세기와 15세기에 점점 더 많은 모테트가 반복적인 패턴, 흔히 패니소리듬(panisorhythmic)이라고 하는 것을 사용했다. 즉, 그들은 모든 음성에서 반복되는 리듬 패턴을 사용했는데, 단지 칸투스 피르무스(cantus firmus)만이 아니었고, 반복되는 선율 패턴과 일치하지는 않았다. 필리프 드 비트리(Philippe de Vitry)는 이 기법을 사용한 최초의 작곡가 중 한 명이었고, 그의 작품은 기욤 드 마쇼(Guillaume de Machaut)에게 영향을 준 것으로 보인다.[12]
모테트는 르네상스 시대를 거쳐 바로크 시대에 이르러 지역이나 종파에 따라 분화되었다. 독일의 프로테스탄트 교회에서는 코랄을 이용한 모테트가 만들어졌고, 슈츠, 샤인, 로젠뮬러 등이 베네치아에서 가져온 중창 양식이 도입되어 바흐도 이러한 유형의 모테트를 작곡했다. 프랑스에서는 실내합주단이나 관현악 반주를 수반하는 '''그랑 모테트'''(대모테트)와, 오르간(과 통주 저음 악기)만 반주로 하는 '''쁘띠 모테트'''(소모테트)가 성립한다. 잉글랜드에서는 앤섬이나 오드라고 불리는 유사한 장르가 성립했다. 루터교회에서도 라틴어로 된 모테트가 작곡되는 경우가 종종 있었던 반면, 잉글랜드에서는 국교회의 영향 아래 예배 음악에서도 영어 사용이 철저히 추진되었다.
3. 2. 특징
중세 모테트는 13세기 초 노트르담 악파에 의해 제 모습을 갖췄지만, 그레고리오 성가를 정한가락으로 하였고, 각기 다른 가사를 갖는 2성부가 함께 노래되었다. 이것을 2중 모테트라 한다. 상성부의 가사는 처음에는 그레고리오 성가의 가사 내용을 설명하는 것이었으나, 곧 각기 그 내용이 다른 별도의 언어로 작사되는 일이 종종 있었다. 예를 들면 그레고리오 성가를 정한가락으로 하고, 제2성부는 프랑스어의 종교시를, 제3성부는 프랑스어로 쓴 연애시를 동시에 노래하는 것도 생겼다. 이런 경우에 정한가락은 말로 노래하지 않고 악기만으로 연주되었을 것으로 생각된다.[8]
14-15세기에는 세속적인 가락이 정한가락으로 선택되는 일도 종종 있었다. 14세기 모테트의 작곡가로는 프랑스의 기욤 드 마쇼가 뛰어났다.
가장 초기 모테트는 13세기에 레오냉(Léonin)과 페로탱(Pérotin)의 노트르담 악파에서 보여지는 오르가눔(organum) 전통에서 유래했다.[9] 모테트는 아마도 더 긴 오르가눔(organum) 연속에서 클라우술라(clausula) 부분에서 유래했을 것이다. 클라우술라는 장음절 성가의 더 긴 다성 음악 설정에서 음과 음의 조직으로 된 짧은 부분을 나타낸다. 어떤 경우에는 이러한 부분들이 독립적으로 작곡되어 기존 설정을 "대체"했다. 이러한 클라우술라는 "트로핑(troped)"될 수 있었고, 즉 상부 파트에 새로운 텍스트가 주어져 모테트를 만들어냈다.[9] 이러한 최초의 모테트에서 중세의 세속적인 모테트 전통이 생겨났다. 이들은 서로 다른 텍스트, 때로는 서로 다른 방언으로 동시에 불려지는 2~4성부 작품으로, 보통 단어나 구절에 대한 그레고리오 성가의 멜리스마(melismatic) 음절에서 채택된 (보통 라틴어 텍스트의) 칸투스 피르무스(cantus firmus) 위에 불려졌다. 또한 "모테트"라는 용어는 실제로 특정한 짧은 단성부 노래를 포함할 수 있다는 주장이 점점 늘고 있다.[10]
상부 음성의 텍스트는 궁정 연애 오드, 목녀와의 목가적인 만남, 정치 공격, 그리고 특히 성모 마리아에 대한 많은 기독교적 헌신 등 다양한 주제를 포함한다. 많은 경우에, 상부 음성의 텍스트는 그것이 상세히 설명하는 성가 음절의 주제와 관련이 있다. 상부 음성의 내용이 세속적인 경우에도 마찬가지다.[11] 대부분의 중세 모테트는 익명의 작품이며, 음악과 텍스트를 상당히 재사용한다. 이들은 여러 맥락에서 전해지며, 북부 프랑스에서 가장 인기가 많았다. 가장 큰 기존의 모음집은 몽펠리에 사본에 있다.[12]
14세기와 15세기에 점점 더 많은 모테트가 반복적인 패턴, 흔히 패니소리듬(panisorhythmic)이라고 하는 것을 사용했다. 즉, 그들은 모든 음성에서 반복되는 리듬 패턴을 사용했는데, 단지 칸투스 피르무스(cantus firmus)만이 아니었고, 반복되는 선율 패턴과 일치하지는 않았다. 필리프 드 비트리(Philippe de Vitry)는 이 기법을 사용한 최초의 작곡가 중 한 명이었고, 그의 작품은 후기 중세 모테트의 가장 유명한 작곡가 중 한 명인 기욤 드 마쇼(Guillaume de Machaut)에게 영향을 준 것으로 보인다.
모테트의 어원은 중세 프랑스어로 “말”을 의미하는 “mot”이라는 단어에 거슬러 올라간다. 이것은 아르스 안티카 모테투스의 특징인 '''다성적 텍스트'''(각 파트가 다른 언어나 텍스트를 병용하는 현상. 예를 들어, 테너 성부가 문어인 라틴어이고, 다른 파트는 속어인 중세 프랑스어인 경우. 또는 어떤 파트는 종교적인 내용을 노래하고, 다른 파트는 연애 지침이나 사회 풍자를 노래하는 경우)를 가리킨다. 이 “mot”에서 만들어진 중세 라틴어 “motectum”이 점차 변형되어 모테 또는 모테트라는 속어가 생겨났다(고전 라틴어 동사 “movere”(=움직이다)가 어원이며, 파트 간의 폴리포닉한 움직임을 가리킨다는 해석도 있다).
3. 3. 주요 작곡가
노트르담 악파의 레오냉과 페로탱은 가장 초기 모테트 작곡가로 알려져 있다.[8] 14세기 모테트 작곡가로는 프랑스의 기욤 드 마쇼가 뛰어났다. 필리프 드 비트리는 등시율 기법을 사용한 초기 작곡가 중 한 명으로, 그의 작품은 기욤 드 마쇼에게 영향을 주었다.[12]
다른 중세 모테트 작곡가로는 다음 인물들이 있다.
이름 | 생몰년 | 주요 활동 시기 |
---|---|---|
아담 드 라 알 | 1237?–1288? 또는 1306년 이후 | 13세기 |
쾰른의 프랑코 | (불명) | 13세기 중반 |
페트루스 드 크루체 | (불명) | 13세기 후반 |
W. 드 위컴 | (불명) | 1270년대 |
마르케토 다 파도바 | (불명) | 1305–1319년 |
자코포 다 볼로냐 | (불명) | 1340–1385년 |
요하네스 치코니아 | c. 1370–1412 | 14세기–15세기 |
존 던스터블 | c. 1390–1453 | 15세기 |
기욤 뒤파이 | 1397-1474 | 15세기 |
이후 모테트를 작곡한 주요 작곡가들은 다음과 같다.
4. 르네상스 시대의 모테트
르네상스 시대의 모테트는 15세기에서 16세기에 걸쳐 미사와 함께 교회 합창 음악의 중요한 부분을 차지했다. 이 시기 모테트는 라틴어 가사로 된 4성부에서 6성부의 무반주 합창곡으로, 로마 가톨릭 교회의 전례를 위해 작곡되었다.[25]
15세기 후반, 플랑드르 악파의 작곡가들인 요하네스 오케겜, 야코프 오브레히트, 조스캥 데 프레, 하인리히 이자크, 피에르 드 라 뤼 등에 의해 르네상스 모테트의 형태가 확립되었고, 16세기 후반 오를란두스 라수스의 작품에서 절정에 달했다.
당시 모테트는 ''칸투스 피르무스''의 길이가 더 길어졌는데, 이는 '테너 미사곡' 기법을 채택했기 때문이다.[15] 지나가는 화음과 명확한 박자가 없는 것이 중세와 르네상스 모테트 양식을 구분짓는 특징이다.
이후 모테트는 기악곡으로 전용되어 리체르카레를 낳았고, 푸가의 중요한 모태가 되었다.
4. 1. 특징
르네상스 시대의 모테트는 미사처럼 15~16세기의 가장 중요한 교회 합창음악이다. 반주 없이 라틴어 가사로 된 4~6성부의 합창곡이며, 가톨릭 교회의 전례를 위하여 만들어졌다.[25] 그 밖에 영국의 작곡가 던스터블이나 부르고뉴의 뒤파이 등이 쓴 기악반주의 독창 모테트나 16세기 중엽에 영어를 가사로 한 앤섬이라 하는 특수한 타입의 모테트도 나타났다.르네상스의 모테트는, 오케겜, 오브레히트, 조스캥 데 프레, 이자크, 피에르 드 라 뤼 등의 플랑드르 악파의 작곡가에 의하여 제 모습을 갖췄고, 16세기 후반 오를란도 디 라쏘의 작품으로 정점에 이르렀다. 이 시대의 모테트는 중세 모테트의 큰 특색이었던 다가사성[25]과 정한가락 지배는 모두 버리고, 대신 각 성부가 동등하게 모방되는 모방양식으로 쓰였다.
중세 음악에서 르네상스 음악으로 이행되는 동안 모테트의 작곡 양식은 완전히 변화했는데, 대부분의 작곡가들이 반복되는 음형을 ''칸투스 피르무스''로 사용하는 것을 포기했기 때문이다. 기욤 뒤파이는 이러한 면에서 전환기적 인물이었는데, 1436년에 중세 이조리듬 양식으로 쓰여진 마지막 중요한 모테트 중 하나인 ''누페르 로사룸 플로레스''를 작곡했다.[13][14]
모테트는 종종 응답송의 텍스트를 사용했고, 르네상스 시대는 이 형식이 꽃을 피운 시대였다. 르네상스 모테트는 다성 음악이며, 때로는 모방적인 대위법을 사용하여 합창단이 라틴어로 된, 일반적으로 성스러운 텍스트를 부른다. 특정 전례와 연결되어 있지 않아 어떤 예배에도 적합하다.
모테트는 성스러운 마드리갈이었고, 텍스트의 언어가 결정적이었다. 모테트에는 라틴어가, 마드리갈에는 구어가 사용되었다.[16] 구어로 된 종교 작품은 종종 ''마드리갈리 스피리투알리'', "영적 마드리갈"이라고 불렸다. 이러한 르네상스 모테트는 에피소드 형식으로 발전하여, 텍스트의 각 구절에 독립적인 선율적 처리와 대위법적 발전이 주어졌다.
"의례적 모테트"[17]로 알려진 세속 모테트는 일반적으로 군주를 칭찬하거나, 음악을 묘사하거나, 승리를 기념하기 위해 라틴어 텍스트를 설정한다. 궁정 연애의 주제는 르네상스 모테트에서는 사라졌다. 아드리안 윌라르트, 루드비히 젠플, 치프리아노 데 로레는 16세기 전반의 대표적인 의례적 모테트 작곡가들이다.[17]
그 후 모테트는 기악곡에 전용되어 리체르카레를 낳고, 푸가의 중요한 모태가 되었다.
4. 2. 예외적인 형태
던스터블이나 부르고뉴의 뒤파이 등 영국의 작곡가가 쓴 기악반주의 독창 모테트나 16세기 중엽에 영어를 가사로 한 앤섬이라 하는 특수한 타입의 모테트도 나타났다.[25]4. 3. 주요 작곡가
주요 작곡가 |
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르네상스 시대 모테트의 중요한 작곡가들이다. 16세기 후반에는 조반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli)와 다른 작곡가들이 다성부 모테트를 개발했다.
5. 바로크 시대의 모테트
바로크 시대에는 프랑스와 독일을 중심으로 모테트 작곡이 활발하게 이루어졌다. 프랑스에서는 통주 저음만으로 반주되는 '쁘띠 모테트'와 대규모 합창단과 오케스트라를 동원한 '그랑 모테트(grands motets)' 두 가지 유형이 발전했다. 장-밥티스트 륄리, 미셸 리샤르 드 라랑드, 마르크-앙투안 샤르팡티에 등이 대표적인 작곡가이다.
독일에서는 하인리히 쉬츠가 신성한 심포니 등에서 라틴어와 독일어로 된 모테트를 작곡했으며, 한스 레오 하슬러는 딕싯 마리아(Dixit Maria)와 같은 모테트를 작곡했다. 요한 세바스티안 바흐는 6개의 모테트(BWV 225–230)를 작곡했는데, 이 곡들은 독일 찬송가와 성서 본문을 결합한 비교적 긴 작품이며, 그중 여러 곡은 장례식을 위해 작곡되었다.[1] 요한 세바스티안 바흐의 모테트는 대부분 무반주로 작곡되었지만, 통주 저음과 함께 악기가 콜라 파르테로 연주되는 경우도 있었다.
요한 제바스티안 바흐의 모테트 목록은 다음과 같다.[1]
제목 | 연도 | BWV |
---|---|---|
주께 향하여 새 노래를 부르세 (Singet dem Herrn ein neues Lied) | 1726 | BWV 225 |
성령은 우리의 연약함을 도우시리라 (Der Geist hilft unser Schwachheit auf) | 1729 | BWV 226 |
예수, 나의 기쁨 (Jesu, meine Freude) | ? | BWV 227 |
두려워 말라, 내가 너와 함께 하리라 (Fürchte dich nicht) | ? | BWV 228 |
오소서, 예수, 오소서 (Komm, Jesu, komm!) | 1730? | BWV 229 |
만민이여, 주를 찬양하라 (Lobet den Herrn alle Heiden) | ? | BWV 230 |
5. 1. 프랑스
바로크 음악 시대 프랑스에서는 두 가지 유형의 모테트가 발달했는데, 하나는 통주 저음 반주만 사용하는 성악 합창 또는 실내악 작품인 "쁘띠 모테트(petits motets)"이고, 다른 하나는 대규모 합창단과 오케스트라를 포함한 악기들을 사용하는 "그랑 모테트(grands motets)"였다. 장-밥티스트 륄리, 미셸 리샤르 드 라랑드, 마르크-앙투안 샤르팡티에는 이러한 유형의 모테트를 작곡한 대표적인 작곡가들이다. 이들의 모테트는 종종 독창자와 합창단을 위한 부분을 포함하고, 여러 악장으로 구성되어 다양한 독창자, 합창단, 악기 편성이 사용되었다. 륄리의 모테트 중 하나인 "플로드 레타레 갈리아(Plaude Laetare Gallia)"는 루이 14세 아들의 세례식을 기념하여 작곡된 것으로, 반세속적인 라틴 모테트의 르네상스 전통을 계승했다.피에르 페랭이 작사한 이 작품의 가사는 다음과 같다.
>
"플로드 레타레 갈리아(Plaude laetare Gallia)"
"로레 첼레스티 리간투르 릴리아(Rore caelesti rigantur lilia)"
"사크로 델피누스 폰테 라바투르(Sacro Delphinus fonte lavatur)"
"엣 크리스티아누스 크리스토 디카투르(Et christianus Christo dicatur)"
("기뻐하고 노래하라, 프랑스여: 백합은 하늘의 이슬로 씻겨지고, 도팽은 신성한 샘에서 씻겨지며, 그리스도인은 그리스도께 봉헌된다.")
프랑스에서는 피에르 로베르(그랑 모테트 24개), 앙리 뒤몽(그랑 모테트 & 쁘띠 모테트), 마르크-앙투안 샤르팡티에(다양한 유형의 모테트 206개), 미셸-리샤르 드 라 랑드(그랑 모테트 70개), 앙리 드즈마레(그랑 모테트 20개), 프랑수아 쿠프랭(모테트는 분실됨), 니콜라 베르니에, 앙드레 캄프라, 샤를-위베르 제르베(그랑 모테트 42개), 루이-니콜라 클레랑보, 프랑수아 지루스트(그랑 모테트 70개)도 중요한 작곡가였다.
5. 2. 독일
독일에서도 모테트라고 불리는 작품들이 바로크 시대의 새로운 음악 언어로 작곡되었다. 하인리히 쉬츠는 신성한 심포니를 비롯한 여러 간행물에서 라틴어와 독일어로 된 많은 모테트를 작곡했다. 한스 레오 하슬러는 미사 작품을 바탕으로 한 "딕싯 마리아(Dixit Maria)"와 같은 모테트를 작곡했다.[1]요한 세바스티안 바흐는 독일 찬송가와 성서 본문을 결합한 6개의 모테트(BWV 225–230)를 작곡했는데, 이 작품들은 비교적 긴 길이를 가지며, 여러 곡이 장례식을 위해 작곡되었다. 대부분 무반주로 작곡되었지만, 통주 저음과 함께 악기가 콜라 파르테로 연주되는 경우도 있다. 2중 합창을 위한 처음 다섯 곡은 바흐가 작곡한 것이 거의 확실하며, 무반주로 작곡되었지만 현악기와 오보에가 콜라 파르테로 반주한 것으로 보인다. "할렐루야"는 SATB와 통주 저음을 위한 곡이다.[1]
장례식 칸타타 ''오 예수 그리스도, 나의 삶의 빛'' (O Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV 118)(1736–37?)은 독립적인 악기 파트가 있지만 모테트로 간주된다. 모테트 ''찬양과 칭찬을 영광으로'' (Sei Lob und Preis mit Ehren, BWV 231)는 바흐의 칸타타 28의 한 악장을 편곡한 것으로, 그 편곡의 진위 여부는 확실하지 않다. ''내가 너를 놓지 아니하리라'' (Ich lasse dich nicht, BWV Anh 159)와 같은 몇몇 다른 모테트의 경우 바흐의 저작 여부가 논쟁의 여지가 있다.[1]
르네상스 시대에 미사의 통상문 이외의 종교 음악 전체를 가리키게 된 모테트는, 바로크 시대에 이르러 지역이나 종파에 따른 미묘한 분화가 시작되었다. 독일의 프로테스탄트 교회에서는 코랄을 이용한 모테트가 만들어졌고, 슈츠, 샤인, 로젠뮬러 등이 베네치아에서 가져온 중창 양식이 도입되어 바흐도 이러한 유형의 모테트를 활발하게 작곡했다.[1]
다음은 요한 제바스티안 바흐의 6곡의 모테트[1]이다.
제목 | 연도 | BWV |
---|---|---|
주께 향하여 새 노래를 부르세 (Singet dem Herrn ein neues Lied) | 1726 | BWV 225 |
성령은 우리의 연약함을 도우시리라 (Der Geist hilft unser Schwachheit auf) | 1729 | BWV 226 |
예수, 나의 기쁨 (Jesu, meine Freude) | ? | BWV 227 |
두려워 말라, 내가 너와 함께 하리라 (Fürchte dich nicht) | ? | BWV 228 |
오소서, 예수, 오소서 (Komm, Jesu, komm!) | 1730? | BWV 229 |
만민이여, 주를 찬양하라 (Lobet den Herrn alle Heiden) | ? | BWV 230 |
6. 고전주의 시대 이후의 모테트
18세기 후반, 요한 크리스토프 프리드리히 바흐는 바로크 기법과 갈랑 스타일을 결합한 확장된 코랄 모테트 〈Wachet auf, ruft uns die Stimme〉를 작곡했다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 〈Ave verum corpus〉(K. 618)도 이 장르에 속한다. 장필리프 라모, 장조제프 드 몽동빌, 프랑수아 지루스트 또한 그랑 모테트를 작곡했다.[24]
18세기 후반부터 계몽주의와 낭만주의의 영향으로 기독교가 점차 쇠퇴하면서 모테트도 점차 잊혀져 갔다. 그러나 볼프강 아마데우스 모차르트의 〈Ave verum corpus〉는 중요한 작품으로 남아 있다. 그 외에도 세자르 프랑크, 안톤 브루크너, 요하네스 브람스, 카미유 생상스, 가브리엘 포레, 찰스 빌리어스 스탠퍼드, 랄프 본 윌리엄스, 휴고 디스트러, 에른스트 크레넥 등이 모테트를 작곡했다. 근현대 영국과 미국의 작곡가들은 성공회가 부분적으로 가톨릭 교회의 전례를 부흥시키자 라틴어뿐 아니라 영어로 된 모테트 작곡에도 참여하게 되었다.[24]
6. 1. 19세기
19세기에는 일부 독일 작곡가들이 모테트 작곡을 계속했다. 펠릭스 멘델스존은 〈Jauchzet dem Herrn, alle Welt〉, 〈Denn er hat seinen Engeln befohlen〉, 〈Mitten wir im Leben sind〉를 작곡했다. 요하네스 브람스는 성서 구절을 바탕으로 세 개의 모테트 〈Fest- und Gedenksprüche〉를 작곡했다. 요제프 라인베르거는 〈Abendlied〉를 작곡했다. 안톤 브루크너는 주로 라틴어로 약 40개의 모테트를 작곡했는데, 여기에는 〈Locus iste〉가 포함된다. 프랑스의 모테트 작곡가로는 카미유 생상스와 세자르 프랑크가 있다. 영어권에서는 이와 유사한 작품을 앤섬(anthem)이라고 부른다. 찰스 빌리어스 스탠퍼드와 같은 후대 영국 작곡가들은 라틴어 모테트를 작곡했다. 이러한 작품들은 대부분 아카펠라로 연주되며, 에드워드 엘가의 세 개의 모테트 작품 2번과 같이 오르간 반주가 있는 작품도 있다.[24]6. 2. 20세기 이후
20세기 모테트 작곡가들은 이전 양식을 의식적으로 모방하기도 했다. 1920년 랄프 본 윌리엄스는 시편 47편의 구절을 바탕으로 4성부 합창, 오르간, 금관악기, 타악기를 위한 모테트 〈O clap your hands〉를 작곡했다. 칼 닐센은 〈Tre Motetter〉에서 서로 다른 시편의 세 구절을 모테트로 설정했는데, 이는 1930년에 처음 공연되었다. 프란시스 풀랭은 여러 라틴어 텍스트를 모테트로 설정했는데, 그 첫 번째는 〈Quatre motets pour un temps de pénitence〉(1938)이다. 모리스 뒤뤼플레는 1960년에 〈Quatre Motets sur des thèmes grégoriens〉를, 1977년에 〈Notre Père〉를 작곡했다. 리하르트 슈트라우스, 찰스 빌리어스 스탠퍼드, 에드먼드 러브라, 레녹스 버클리, 모튼 로리드센, 에드워드 엘가, 휴고 디스트러, F. 멜리우스 크리스티안센, 에른스트 크레넥, 마이클 피니시, 칼 젠킨스, 이고르 스트라빈스키도 모테트를 작곡했다.[24]아르보 뻬르트는 〈Da pacem Domine〉(2006)를 포함한 여러 모테트를 작곡했으며, 데이브 솔저(요하네스 케플러의 규칙을 따른 모테트: 〈Harmonies of the World〉) , 스벤-다비드 산드스트롬, 엔요트 슈나이더, 루드거 슈툴마이어, 피에르 팡세마이유도 모테트를 작곡했다.
참조
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https://www.schott-m[...]
www.schott-music.com
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