피아노 소나타 6번 (모차르트)
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1. 개요
모차르트의 피아노 소나타 6번은 3악장으로 구성된 작품으로, 연주 시간은 약 24분이다. 제1악장은 라장조, 4/4 박자의 소나타 형식으로, 오케스트라 투티를 연상시키는 웅장한 주제와 바로크 및 고전주의 음악의 화성 공식을 차용한 유연한 선율을 특징으로 한다. 제2악장은 가장조, 3/4 박자의 론도풍 폴로네즈로, 론도 형식의 폴로네즈 춤곡이다. 마지막 제3악장은 라장조를 기본으로 12개의 변주로 구성된 변주곡 형식으로, 특히 11번째 변주는 아다지오 칸타빌레, 마지막 12번째 변주는 알레그로로 표기되어 있다. 이 악장은 모차르트의 변주곡 작곡 능력을 보여주며, 즉흥적인 꾸밈음을 활용한 11번째 변주가 연구자들의 주목을 받는다.
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| 피아노 소나타 6번 (모차르트) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 피아노 소나타 6번 |
| 부제 | 6번 |
| 작곡가 | 볼프강 아마데우스 모차르트 |
 | |
| 조성 | D 장조 |
| 작품 번호 | K. 284 / 205b |
| 양식 | 고전 시대 |
| 작곡 연도 | 1775년 |
| 헌정 | 뒤르니츠 남작 |
| 악장 | 3악장 (알레그로, 론도 앙 폴로네즈, 테마 콘 바리아치오네) |
| 악기 편성 | 피아노 |
| 악장 구성 | |
| 제1악장 | 알레그로 D 장조, |
| 제2악장 | 론도 앙 폴로네즈 (론도와 폴로네즈), 안단테 A 장조, |
| 제3악장 | (안단테) D 장조, |
2. 구성
모차르트의 피아노 소나타 6번은 3악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 24분이다.
== 제1악장: 알레그로 (Allegro) ==
라장조, 4/4 박자, 소나타 형식이다. 이 악장의 주제는 초기 소나타의 친밀함에서 벗어나 좀 더 넓고 거의 오케스트라적인 규모로 펼쳐진다. 13-16마디의 트레몰로 효과와 첫 번째 주제의 화음 발표는 오케스트라 투티와 매우 흡사하다.
두 번째 주제는 유연한 선율로, 첫 마디에서는 반주 없이 시작하며, 제1전위 하강 연쇄를 포함하는데, 이는 바로크 음악과 고전주의 음악 시대에 즐겨 사용되던 화성 공식이다. (글루크의 서곡 타우리스의 이피게니와 바흐의 이탈리아 협주곡의 첫 악장에서도 유사한 구절을 찾아볼 수 있다). 이는 30마디에서 시작되는 투티(tutti, 합주) 부분과 대조를 이루는 독주 부분으로 기능한다. 전개부는 72마디에서 재현부가 시작되기 전에 단조 음계의 순환을 거친다.
모차르트가 썼다가 버린, 1페이지 반 분량의 첫 악장 초고가 존재하며, 같은 페이지 아래에 그는 최종 버전을 다시 쓰기 시작했다.
== 제2악장: 론도풍 폴로네즈 (Rondeau en polonaise) ==
가장조, 3/4 박자, 론도 형식이다. 모차르트는 두 번째 악장을 Rondeau en Polonaise라고 불렀다. 이는 론도 형식의 폴로네즈 춤곡이다. 시작하는 4마디는 일종의 대화 형식을 이루며, 모차르트는 이를 경쾌한 반격으로 이끌고, 이는 그의 세심한 다이내믹 표시에 의해 고조된다.
== 제3악장: 주제와 변주 (Tema con variazione) ==
라장조(제7변주는 라단조), 4/4 박자(제9, 제11변주는 4/4 박자, 제12변주는 3/4 박자), 변주곡 형식이다. 마지막 악장은 12개의 변주로 이어지는 주제로 구성된다. 열한 번째 변주곡은 아다지오 칸타빌레(Adagio cantabile)로 표시된다. 열두 번째이자 마지막 변주는 초판에만 알레그로(Allegro)로 표시되며 3/4 박자이다. 일곱 번째 변주를 제외한 모든 변주는 라장조이며, 일곱 번째 변주는 라단조이다.
이 악장은 변주곡을 작곡하는 모차르트의 특별한 재능을 보여준다. 12개의 변주곡 중 하나를 생략하거나 추가하는 것은 쉽지 않다. 열한 번째 변주곡은 즉흥 꾸밈음에 대한 모차르트의 개념을 엿볼 수 있어 연구자들에게 특별한 관심을 받는다. 자필 악보는 단정하게 장식되어 있으며, 초판본에는 풍성하게 장식된 버전이 남아 있는데, 이는 모차르트의 작품일 가능성이 높다.
모차르트의 피아노 소나타에서는 처음으로 변주곡 형식이 사용되었으며, 주제와 12개의 변주로 구성되어 제1, 제2악장의 3배에 달하는 장대한 악장이다. 10번째 변주곡까지는 가보트의 성격을 띤다. 주제는 초판본에 '안단테'로 표기되어 있지만, 자필 악보에는 아무런 표시가 없다. 주제와 첫 11개의 변주곡은 2/2 박자로 되어 있으며, 처음 10개는 주제와 같은 템포로 연주된다.
2. 1. 제1악장: 알레그로 (Allegro)
모차르트의 피아노 소나타 6번의 1악장 알레그로는 라장조와 4/4 박자를 띄며, 소나타 형식을 취하고 있다. 이 악장의 주제는 초기 소나타의 친밀함에서 벗어나 좀 더 넓고 거의 오케스트라적인 규모로 펼쳐진다. 소절 13-16의 트레몰로 효과와 첫 번째 주제의 화음 발표는 오케스트라 투티와 매우 흡사하다.두 번째 주제는 유연한 선율로, 첫 마디에서는 반주 없이 시작하며, 제1전위 하강 연쇄를 포함하는데, 이는 바로크 음악과 고전주의 음악 시대에 즐겨 사용되던 화성 공식이다. (글루크의 서곡 타우리스의 이피게니와 바흐의 이탈리아 협주곡의 첫 악장에서도 유사한 구절을 찾아볼 수 있다). 이는 30마디에서 시작되는 투티(tutti, 합주) 부분과 대조를 이루는 독주 부분으로 기능한다. 발전부는 72마디에서 재현부가 시작되기 전에 단조 음계의 순환을 거친다.
모차르트가 썼다가 버린, 1페이지 반 분량의 첫 악장 초고가 존재하며, 같은 페이지 아래에 그는 최종 버전을 다시 쓰기 시작했다.
\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
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\tempo "Allegro"
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a'4-! fis-! b-! r8 fis8
g e a fis d b e cis
a4 r r8
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cis (b cis d e d cis b) a (gis a b a g fis e)
<<{\stemDown d2 _ (cis4\p c) b cis! d} \\ {\stemUp d2 ^(e4 fis) g8. a32 b a8 g fis4}>> r4
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a'4-! fis-! b-! r8 fis8
g e a fis d b e cis
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a4 r4 r2
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d8 d \p \repeat unfold 14 { d }
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2. 2. 제2악장: 론도풍 폴로네즈 (Rondeau en polonaise)
모차르트는 두 번째 악장을 Rondeau en Polonaise라고 불렀다. 이는 론도 형식의 폴로네즈 춤곡이다. 시작하는 4마디는 일종의 대화 형식을 이루며, 모차르트는 이를 경쾌한 반격으로 이끌고, 이는 그의 세심한 다이내믹 표시에 의해 고조된다.제1주제는 다음과 같다.
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\new Staff = "right" \with {
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} \relative c'' {
\key a \major
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\time 3/4
\tempo "Andante."
\tempo 4 = 68
a2\f^"RONDEAU EN POLONAISE" b8.( gis16
a8) e([\p dis e d cis)]
b'2\f cis8.( a16
d8) d,[(\p cis d cis b)]
e'4. fis32(\f e d cis d8)-. d-.
cis4.\p d32(\f cis b a gis8)-. gis-.
a4.\p
<<{dis16( e fis d) cis4 b}\\{cis8 d16 b a4( gis)}>>
}
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midiInstrument = "acoustic grand"
} {
\clef bass \relative c' {
\key a \major
\numericTimeSignature
\time 3/4
\tempo "Andante."
2
8 cis([ bis cis b a)]
\clef treble
r4 < cis e a>( < b e gis>)
\clef bass
r
r8 cis([ cis'])
( d) e4 e,
}
}
>>
\midi {
\context {
\Score
tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 86 4)
}
}
제2주제는 다음과 같다.
\new PianoStaff <<
\new Staff = "right" \with {
midiInstrument = "acoustic grand"
} \relative c'' {
\key a \major
\numericTimeSignature
\time 3/4
\set Score.currentBarNumber = #17
\bar ""
a4.\p gis8\turn a gis\prall
a[ b\prall cis \grace e16 (d8) cis8( b)]
b4. ais8(\turn b) ais\prall(
b)[ cis\prall( d) fis16( e) d8( cis)]
cis32\f( cis'16.) cis4\p b32( a16.) gis32([ fis16.)] eis32( fis16.)
a,32\f( a'16.) a4\p gis32( fis16.) e32([ dis16.)] cis32( b16.)
b8( e4 b8 cis a)
gis( b4 ais8 a fis)
gis16\(\cresc b cis dis e fis gis a b cis b gis
a\f b a fis dis\p e dis b a b a fis\)
gis16\(\cresc b cis dis e fis gis a b cis b gis
a\f b a fis dis\p e dis b a b a fis\)
gis(\p b e\f dis) dis(\p cis a'\f gis) gis(\p fis cis'\f b)
b([ a)] <<{gis( fis) fis4( e)}\\{a,8\p a4( gis)}>>
}
\new Staff = "left" \with {
midiInstrument = "acoustic grand"
} {
\clef bass \relative c' {
\key a \major
\numericTimeSignature
\time 3/4
\set Score.currentBarNumber = #17
a16\( e' b e cis e d e cis e d e
cis e gis, e' a, e' b e a, e' gis, e'
e, e' fis, e' gis, e' fis, e' gis, e' fis, e'
gis, e' a, e' b e cis e b e a, e'\)
r8
r8
r
r b,
e16\( b' gis b e, b' gis b e, b' gis b
fis b a b fis b a b dis, b' fis b\)
e,16\( b' gis b e, b' gis b e, b' gis b
fis b a b fis b a b dis, b' fis b
e,4\) a r
r8 e[ b] e,4
}
}
>>
\midi {
\context {
\Score
tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 86 4)
}
}
2. 3. 제3악장: 주제와 변주 (Tema con variazione)
마지막 악장은 12개의 변주로 이어지는 주제로 구성된다. 열한 번째 변주곡은 아다지오 칸타빌레(Adagio cantabile)로 표시된다. 열두 번째이자 마지막 변주는 초판에만 알레그로(Allegro)로 표시되며 3/4 박자이다. 일곱 번째 변주를 제외한 모든 변주는 라장조이며, 일곱 번째 변주는 라단조이다.이 악장은 변주곡을 작곡하는 모차르트의 특별한 재능을 보여준다. 12개의 변주곡 중 하나를 생략하거나 추가하는 것은 쉽지 않다. 열한 번째 변주곡은 즉흥 꾸밈음에 대한 모차르트의 개념을 엿볼 수 있어 연구자들에게 특별한 관심을 받는다. 자필 악보는 단정하게 장식되어 있으며, 초판본에는 풍성하게 장식된 버전이 남아 있는데, 이는 모차르트의 작품일 가능성이 높다.
모차르트의 피아노 소나타에서는 처음으로 변주곡 형식이 사용되었으며, 주제와 12개의 변주로 구성되어 제1, 제2악장의 3배에 달하는 장대한 악장이다. 10번째 변주곡까지는 가보트의 성격을 띤다. 주제는 초판본에 '안단테'로 표기되어 있지만, 자필 악보에는 아무런 표시가 없다. 주제와 첫 11개의 변주곡은 2/2 박자로 되어 있으며, 처음 10개는 주제와 같은 템포로 연주된다.
3악장의 구성은 다음과 같다. 연주 시간은 약 24분이다.
- '''제3악장''' 주제와 변주: 안단테(제11변주는 아다지오(adagio)·칸타빌레(cantabile), 제12변주는 알레그로)
- 라장조(제7변주는 라단조), 4/4 박자(제9, 제11변주는 4/4 박자, 제12변주는 3/4 박자), 변주곡 형식.
- :
\new PianoStaff <<
\new Staff = "right" \with {
midiInstrument = "acoustic grand"
} \relative c'' {
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a4^"THEMA." \p a
d2 cis8( d e fis)
g( e) g( e) d( cis b a)
a'( fis a fis) b( g b g)
fis4( e) a,-.\f a-.
d2 fis8( e d cis)
b( d) b( d) b'( a gis fis)
e( a fis d) cis( e d
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a''8(\p gis a gis)
a( b gis e) g( a fis d)
d'(\f cis b ais) b( a g fis)
<< {fis'2( e8) r}\\a,2.\fp >> r4
r2 a4\f a
d2 cis8( d e fis)
g( e) g( e) d( cis b a)
a'( d) b( g) fis( a g
}
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\new Staff = "left" \with {
midiInstrument = "acoustic grand"
} {
\clef bass \relative c' {
\key d \major
\time 2/2
\partial 2
\repeat volta 2 {
r2
\clef treble
d8\( a' fis a b, fis' d fis
g, e' b e a, g' e g
d a' fis a g, e' b e\)
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e, b' gis b gis d' b d\)
4
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r2
\clef treble
b''8( a g fis) g( fis e d)
<< {a'2 ~ a4 s} \\ { cis,( d cis) b}>>
<< {d2( cis8) r}\\a2. >> r4
r1
d8\( a' fis a b, fis' d fis
g, e' b e a, g' e g\)
}
}
}
>>
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