하인리히 마르슈너
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1. 개요
하인리히 마르슈너는 19세기 독일의 작곡가로, 낭만 오페라의 발전에 기여했다. 그는 오페라 《한스 하일링》, 《뱀파이어》, 《템플 기사단과 유대 여인》 등으로 유명하며, 베토벤, 멘델스존 등 동시대 음악가들과 교류했다. 마르슈너는 오페라 외에도 실내악, 리트, 부수 음악 등을 작곡했으며, 바그너와 슈만에게 영향을 미쳤다.
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| 하인리히 마르슈너 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 하인리히 마르슈너 |
| 출생 | 1795년 8월 16일 |
| 출생지 | [[파일:Flag of Electoral Saxony.svg|border|25px]] 작센 선제후국, 치타우 |
| 사망 | 1861년 12월 14일 |
| 사망지 | 하노버 |
| 활동 시기 | 낭만파 음악 시대 |
| 직업 | 작곡가, 지휘자 |
| 장르 | 낭만파 음악 |
| 경력 | |
| 영향 | 작곡가 |
| 관련 인물 | 카를 마리아 폰 베버 루트비히 판 베토벤 |
| 추가 정보 | |
| 관련 웹사이트 | IMSLP |
2. 생애
하인리히 마르슈너는 독일 남동부 작센 츠비타우에서 태어나, 원래 법학을 공부할 예정이었다.[3] 하지만 1815-16년경 베토벤과의 만남 이후 음악에 전념하기로 결심하고 브라티슬라바에서 개인 음악 교사가 되었다.[3]
1821년부터 드레스덴, 라이프치히(1827년부터), 하노버 궁정 극장(1830년부터)의 무대 작곡가이자 지휘자로 일했으며, 오페라 《한스 하일링》(1833)으로 독일 오페라 작곡가들 사이에서 명성을 확립했다.[3]
이후 자코모 마이에르베어와 리하르트 바그너의 명성에 가려졌고, 베를린 궁정 가극장의 가스파레 스폰티니 후임 악장 자리를 얻는 데 실패했다. 1861년 하노버에서 사망했다.[3]
마르슈너는 펠릭스 멘델스존, 로베르트 슈만, 리하르트 바그너 등에게 높은 평가를 받았다. 바그너는 마르슈너의 슈프레히게장(Sprechgesang)을 자신의 서정 비극에 활용했고, 안토닌 드보르자크는 신세계 교향곡에 마르슈너의 『한스 하일링』 선율을 사용했다. 슈만은 교향적 연습곡 종곡에 마르슈너의 『성당 기사단과 유대 여인』 선율을 사용했다.
마르슈너의 후손은 그레벤브로흐와 베를린에 살고 있다. 리자 마르슈너는 정기 연주회에서 아리아를 부르고, 제바스티안 로제만이나 사라 셀레리와 2중창을 한다. 볼프강 마르슈너는 바이올리니스트 겸 작곡가이다.
2. 1. 초기 생애
마르슈너는 독일 남동부 작센 츠비타우에서 보헤미아 출신 장인의 가정에서 태어났다. 어릴 때부터 작곡을 시작하여, 은사이자 토마스 교회 칸토르인 요한 고트프리트 시히트의 보호를 받았다.[3]1817년 프레스부르크의 치히 백작 부인의 음악 교사가 되었고, 같은 해에 첫 오페라에 착수했다. 그 중에서도 『앙리 4세와 도비네』(''Heinrich IV und d'Aubigné'')는 카를 마리아 폰 베버의 지휘로 1820년 드레스덴에서 초연되었다.[3]
2. 2. 드레스덴과 라이프치히 시절
1817년에 프레스부르크의 치히 백작 부인의 음악 교사로 취임했고, 같은 해에 첫 오페라에 착수했다. 그 중에서도 『앙리 4세와 도비네』(''Heinrich IV und d'Aubigné'')는 카를 마리아 폰 베버의 지휘로 1820년에 드레스덴에서 초연되었다.[3] 1821년에 드레스덴으로 이주하여, 1824년부터 동지 극장의 음악 감독으로 취임했다.[3] 1825년 드레스덴에서 초연된 오페라 『나무 도둑』(''Der Holzdieb'')을 통해 마르슈너는 베버풍의 국민 오페라 전통을 유지했다.[3]1827년부터 라이프치히 가극장의 지휘자로 활동한 후,[3] 1831년에 하노버 궁정 가극장의 악장으로 취임했다.[3] 하노버 시대에 마르슈너의 가장 중요한 작품이 만들어졌는데,[3] 독일어 낭만 오페라의 열쇠가 될 『한스 하일링』이다.[3] 이 오페라 작곡으로 마르슈너는 활동의 정점을 찍었다.[3]
2. 3. 하노버 시절과 전성기
1827년부터 라이프치히 가극장의 지휘자로 활동한 후, 1831년에 하노버 궁정 가극장의 악장으로 취임한다.[3] 하노버 시대에 마르슈너의 가장 중요한 작품인 독일어 낭만 오페라의 열쇠가 될 『한스 하일링』이 만들어졌으며, 이 오페라의 작곡으로 마르슈너는 활동의 정점을 찍었다.[3] 잠시 후 작품들로도 성공을 거두었지만, 자코모 마이에르베어와 리하르트 바그너의 눈부신 명성으로 인해 가려지게 된다. 베를린 궁정 가극장의 가스파레 스폰티니의 후임 악장이 되기를 희망했지만, 소망은 이루어지지 않았다. 이 때문에 1859년까지 하노버 가극장에 유임되었다.2. 4. 후기 생애와 죽음
마르슈너는 만년에 거의 잊혀졌다. 1861년에 하노버에서 사망했으며, 동지의 노이슈테터 묘지에 매장되었다. 게오르크슈트라세에는 마르슈너의 기념비가 건립되어 있다.[3]3. 주요 작품
마르슈너는 오페라 외에도 슈만에게 극찬을 받은 7개의 피아노 삼중주를 포함한 실내악곡, 리트, 무반주 남성 합창곡, 칸타타, 기타를 위한 바가텔 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.
그의 리트는 카를 로에베의 작품과 비교될 만큼 뛰어난 작품으로 평가받는다. 칸타타 ''Klänge aus Ostende''(1842)는 슈만이 존경했으며, ''낙원과 페리''(1843)는 선배 작곡가의 영향을 보여준다. 기타를 위한 바가텔(1814)은 최근 일부 기타리스트들이 채택했으며, 실내악 중 일부는 여전히 아주 가끔 연주된다.
3. 1. 오페라
마르슈너는 생전에 매우 인기 있는 작곡가였으며, 특히 그의 오페라 ''한스 하일링''(1833), ''뱀파이어''(1828), ''템플 기사단과 유대 여인''(1829)은 큰 성공을 거두었다.[1] 그의 오페라는 민요에 기반한 주제를 담고 있는 경우가 많았으며, 베버의 ''마탄의 사수''(1821)에서 시작된 민속적 영향을 받은 장르였다. 마르슈너는 초자연적인 공포를 묘사하는 능력이 뛰어났는데, 이는 ''뱀파이어''와 ''한스 하일링'' 뿐만 아니라 그의 발라드 Die Monduhrde (c. 1839)에서도 잘 드러난다. 그의 마지막 오페라 ''오스틴''은 1852년에 초연되었으나 좋은 평가를 받지 못했고, 이후 바그너에게 가려졌다.[1]그의 주요 오페라는 다음과 같다.
| 제목 | 초연 연도 | 초연 장소 |
|---|---|---|
| 티투스(Titus) | 1817년 | |
| 키프호이저 산(Der Kyffhäuserberg) | 1817년 | 1822년 1월 2일 츠비카우 |
| 사이다르와 율리마(Saidar und Zulima) | 1818년 | 11월 26일 브라티슬라바 |
| 하인리히 4세와 도비네(Heinrich IV und d'Aubigné) | 1819년 | 1820년 7월 19일 드레스덴 |
| 나무 도둑(Der Holzdieb) | 1825년 2월 22일 드레스덴 궁정 | |
| 루크레치아(Lukretia) | 1827년 1월 17일 단치히 | |
| 뱀파이어(Der Vampyr) | 1828년 3월 29일 라이프치히 | |
| 성전 기사단과 유대인 여자(Der Templer und die Jüdin) | 1829년 12월 22일 라이프치히 | |
| 매 사냥꾼의 신부(Des Falkners Braut) | 1832년 5월 10일 라이프치히 | |
| 한스 하이링(Hans Heiling) | 1833년 5월 24일 프로이센 궁정 | |
| 에트나 산의 성(Das Schloß am Ätna) | 1836년 1월 29일 라이프치히 | |
| 바부(Der Bäbu) | 1838년 2월 19일 하노버 궁정 | |
| 조용한 사람들(Das stille Volk) | ||
| 알리바바(Ali Baba) | 1823년 7월 22일 드레스덴 | |
| 베를린의 빈 사람(Der Wiener in Berlin) | ||
| 프리드쇼프의 사가(Fridthjof's Saga) | ||
| 나사우의 황제 아돌프(Kaiser Adolph von Nassau) | 1845년 1월 5일 드레스덴 | |
| 오스틴(Austin) | 1852년 1월 25일 하노버 | |
| 노래의 왕 히아르네와 튀링검의 검(Sangskönig Hiarne und das Tyringschwert) | 1863년 9월 13일 프랑크푸르트 암 마인 |
마르슈너의 오페라는 바그너에게 강한 영향을 미쳤다. 최근 몇 년 동안 ''한스 하일링''과 특히 ''뱀파이어''는 상당한 성공을 거두며 각색되고 부활했다.
3. 2. 부수음악
- 클라이스트의 희곡 호무르크 공자에 붙인 부수 음악 ''호무르크 공자 프리드리히'', 작품 번호 56 (1821)
- 요한 프리드리히 킨트의 희곡에 붙인 부수 음악 ''아름다운 엘라'', 작품 번호 27 (1822–3)
- 살로몬 헤르만 모젠탈의 희곡에 붙인 부수 음악 ''울름의 금세공인'' (1856)
- 클라이스트의 희곡 헤르만 전투에 붙인 부수 음악 ''헤르만 전투''
3. 3. 실내악
슈만은 마르슈너의 피아노 삼중주를 극찬했다.[4] 마르슈너는 이러한 작품들을 생각 없이 쓴 것이 아니라, 상당한 시간과 노력을 기울여 썼다. 그는 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 각 작품에 "그랜드 트리오"라는 제목을 붙여 그가 그것들에 부여한 중요성을 나타냈다. 이 작품들에서 19세기 중반 낭만주의 운동에서 흔히 볼 수 있는 모든 감정을 발견할 수 있다.마르슈너는 7개의 피아노 삼중주를 포함한 상당한 양의 실내악을 작곡했다. 그의 실내악 중 일부는 여전히 아주 가끔 연주된다.
| 작품 번호 | 제목 | 조성 |
|---|---|---|
| 작품 29 | 피아노 삼중주 1번 | A단조 |
| 작품 111 | 피아노 삼중주 2번 | G단조 |
| 작품 121 | 피아노 삼중주 3번 | F단조 |
| 작품 135 | 피아노 삼중주 4번 | D장조 |
| 작품 138 | 피아노 삼중주 5번 | D단조 |
| 작품 148 | 피아노 삼중주 6번 | C단조 |
| 작품 167 | 피아노 삼중주 7번 | F장조 |
| 작품 36 | 피아노 사중주 1번 | B플랫 장조 |
| 작품 158 | 피아노 사중주 2번 | G장조 |
3. 4. 기타 작품
4. 유산과 영향
마르슈너는 1830년경부터 19세기 말까지 유럽에서 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있었다.[1] 그는 베버의 경쟁자였으며, 베토벤과 멘델스존의 친구였다. 그의 오페라는 종종 민요에 기반한 주제를 담고 있었으며, 이러한 민속의 영향을 받은 장르는 베버의 ''마탄의 사수''(1821)에서 시작되었다. 그의 마지막 오페라 ''오스틴''은 1852년에 초연되었으나 좋은 평가를 받지 못했고, 이후 명성이 높아진 바그너에게 가려졌다.
슈만은 마르슈너의 피아노 삼중주를 극찬했다.[4] 마르슈너는 이 작품들에 상당한 시간과 노력을 기울였으며, 각 작품에 "그랜드 트리오"라는 제목을 붙여 그 중요성을 나타냈다. 이 작품들에서는 19세기 중반 낭만주의 운동에서 흔히 볼 수 있는 모든 감정을 발견할 수 있다.
마르슈너는 주로 그의 오페라 ''한스 하일링''(1833), ''뱀파이어''(1828), ''템플 기사단과 유대 여인''(1829)으로 기억되는데, 이 작품들은 생전에 매우 인기가 있었다. 초자연적인 공포를 묘사하는 그의 능력은 처음 두 오페라뿐만 아니라 그의 발라드 Die Monduhrde(c. 1839)에서도 두드러진다.
그의 오페라 다음으로, 마르슈너의 가장 중요한 음악적 기여는 리트에 있다. 이 형식의 그의 작품 중 최고는 카를 로에베의 작품과 비교할 만하다. 그는 또한 7개의 피아노 삼중주를 포함한 상당한 양의 실내악과 19세기에 매우 인기가 있었던 무반주 남성 합창곡을 작곡했다.
마르슈너의 오페라는 바그너에게 강한 영향을 미쳤지만, 그의 실내악, 가곡, 그리고 칸타타 Klänge aus Ostende(1842)는 슈만이 존경했으며, 그의 칸타타 ''낙원과 페리''(1843)는 선배 작곡가의 영향을 보여준다. 마르슈너의 기타를 위한 바가텔(1814)은 일부 기타리스트들이 채택했으며, 그의 실내악 중 일부는 여전히 아주 가끔 연주된다. 그의 오페라 중 ''한스 하일링''과 특히 ''뱀파이어''는 최근 몇 년 동안 상당한 성공을 거두며 각색되고 부활했다.
생존 당시 마르슈너는 멘델스존, 슈만, 바그너 등 동료들 사이에서 높은 평가를 받았다. 바그너는 마르슈너에게서 극적으로 유도된 슈프레히게장(Sprechgesang)을 자신의 서정 비극 속에서 완성했다. 마르슈너의 가장 유명한 선율은 낭만 오페라 ''한스 하일링''에 있으며, 이는 안토닌 드보르자크의 ''신세계 교향곡''에서도 사용되었다. 슈만은 마르슈너의 ''템플 기사단과 유대 여인''의 선율을 ''교향적 연습곡''의 종곡에 사용했다.
참조
[1]
간행물
Marschner's Hans Heiling From Vienna
http://www.wqxr.org/[...]
WQXR
2015-11-26
[2]
웹사이트
Heinrich Marschner
http://opera.stanfor[...]
Stanford University
[3]
서적
The Grove Concise Dictionary of Music
Macmillan
1988
[4]
웹사이트
Piano Trio No. 5 in D minor, Op. 138
http://www.editionsi[...]
Edition Silvertrust
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