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안토닌 드보르자크

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목차

1. 개요

안토닌 드보르자크(1841-1904)는 낭만주의 시대의 보헤미아 출신 작곡가로, 체코 민족주의 음악의 선구자로 평가받는다. 그는 9개의 교향곡, 슬라브 무곡, 현악 사중주, 오페라 《루살카》 등 다양한 작품을 작곡했으며, 체코 민속 음악을 바탕으로 고전적인 형식을 결합하여 독창적인 음악 세계를 구축했다. 드보르자크는 요하네스 브람스의 지원을 받아 국제적인 명성을 얻었으며, 미국 내셔널 음악원 원장으로 초빙되어 미국 음악 발전에 기여하고자 했다. 그의 작품은 멜로디의 아름다움과 슬라브적인 정서로 많은 사랑을 받고 있으며, 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.

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안토닌 드보르자크
기본 정보
이름안토닌 레오폴트 드보르자크
로마자 표기Antonín Leopold Dvořák
출생일1841년 9월 8일
출생지오스트리아 제국 넬라호제베스
사망일1904년 5월 1일
사망지오스트리아-헝가리 제국 프라하
국적보헤미아 왕국
직업작곡가
활동 시기국민악파
장르로맨틱 음악
국민악파
보헤미아 악파
배우자안나 체르마코바
영향로맨틱 음악, 국민악파
서명[[파일:Antonin dvorak signature.svg|center|frameless|upright]]
드보르자크 (1882년)
작품 목록
작품 목록안토닌 드보르자크의 작품 목록
기타 정보
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2. 생애

드보르자크는 1841년 오스트리아 제국 프라하 근처 넬라호제베스에서 태어났다. 그는 여관 주인이자 치터 연주자, 정육점 주인이었던 아버지 프란티셰크 드보르자크와 어머니 안나 사이의 장남이었다. 안나는 로브코비츠 공작가의 집사 요세프 제네크의 딸이었다. 안나와 프란티셰크는 1840년 11월 17일에 결혼했다. 드보르자크는 14명의 자녀 중 첫째였으며, 그중 8명이 유아기를 넘겼다.[3] 그는 마을의 성 안드레아 교회에서 로마 가톨릭 신자로 세례를 받았다. 넬라호제베스에서 보낸 어린 시절은 그의 강한 기독교 신앙과 보헤미아 유산에 대한 사랑을 키웠다. 1847년 초등학교에 입학하여 교사 요셉 슈피츠에게 바이올린을 배웠고, 마을 밴드와 교회에서 연주하며 재능을 보였다. 13세 때 아버지의 영향으로 독일어를 배우기 위해 삼촌과 함께 즐로니체로 보내졌다. 그의 첫 작품인 'C장조 잊지 마세요 폴카'는 1855년 초에 작곡되었을 것으로 추정된다.[4]

26세 또는 27세의 드보르자크 (1868년)


드보르자크는 즐로니체에서 독일어 교사 안토닌 리히만에게 오르간, 피아노, 바이올린 레슨을 받았다. 리히만은 음악 이론도 가르치고 당시 작곡가들을 소개했는데, 드보르자크는 그를 존경했다. 리히만은 즐로니체의 교회 오르가니스트였으며, 때때로 드보르자크가 예배에서 오르간을 연주하도록 했다. 드보르자크는 프란츠 한케에게서 체스카카메니체에서 추가적인 오르간과 음악 이론 레슨을 받았다. 16세에 리히만과 삼촌의 권유로 아버지는 드보르자크가 오르가니스트가 되는 조건으로 음악가가 되는 것을 허락했다. 1857년 9월 프라하로 떠난 후, 드보르자크는 프라하 오르간 학교에 입학하여 요셉 레오폴트 즈보나르에게 노래를, 프란티셰크 블라제크에게 이론을, 요셉 포어스터에게 오르간을 공부했다. 드보르자크는 독일어 실력을 향상시키기 위해 추가적인 언어 과정을 수강했고, 여러 밴드와 오케스트라에서 비올라 연주자로 일했다. 1859년 오르간 학교를 2등으로 졸업했다. 그는 성 헨리 교회의 오르가니스트 자리에 지원했지만 떨어졌지만, 음악 경력을 추구했다.

1858년 그는 카렐 콤자크 1세의 오케스트라에 합류하여 프라하의 레스토랑과 무도회에서 공연했다. 이 앙상블은 보헤미아 임시 극장 오케스트라에 참여하게 되었고, 드보르자크는 1862년부터 이 오케스트라에서 비올라를 연주했다. 드보르자크는 오케스트라에서 연주하며 음악, 주로 오페라를 들을 기회를 얻었다. 1863년 7월에는 리하르트 바그너를 기리는 프로그램에 참여했다. 1862년 드보르자크는 그의 첫 현악 사중주를 작곡하기 시작했다. 1864년 드보르자크는 프라하의 지슈코프 지역에 있는 아파트의 임대료를 다른 5명과 함께 나누기로 합의했다. 1866년 베드르지흐 스메타나가 수석 지휘자가 되었다. 드보르자크는 피아노 레슨을 통해 미래 아내를 만났다. 그는 원래 요세피나 체르마코바와 사랑에 빠졌고, 그녀를 위해 "사이프러스 나무"라는 노래 사이클을 작곡했다. 그러나 그녀는 다른 남자와 결혼했다.

1873년 드보르자크는 요세피나의 여동생인 안나 체르마코바와 결혼했다. 그들은 9명의 자녀를 두었다. 작곡가이기도 했던 딸 오틸리에는 1898년 드보르자크의 제자인 작곡가 요제프 수크와 결혼했지만 7년 후 사망했다. 아들 오타카르는 1960년 아버지에 대한 책을 썼다.[9]

프라하의 성 아달베르트 교회. 드보르자크는 1874년부터 1877년까지 이곳에서 오르가니스트로 활동했다.


드보르자크는 자신의 A단조 현악 5중주곡(1861)을 작품번호 1번, 제1 현악 사중주곡(1862)을 작품번호 2번으로 명명했지만, 부르크하우저 목록은 이 작품들을 각각 B.6과 B.7로 표기하며 작품번호가 없는 5개의 이전 작품들을 보여준다. 1860년대 초 드보르자크는 최초의 교향곡 시도를 했는데, 그중 일부는 자기 비판적으로 불태웠다. 1865년에 작곡된 작품번호가 없는 C단조 교향곡(B.9)의 악보는 보존되었다. 그의 초기 작곡 시도들은 비평적 수용이나 공개 공연 없이 지나갔다. 1870년, 그는 5개월 동안 그의 첫 번째 오페라인 ''알프레드''를 작곡했다. 그 서곡은 1905년에야 처음으로 공개적으로 연주되었고, 완전한 오페라는 1938년에야 공연되었다.[13]

1871년, 드보르자크는 작곡에 더 많은 시간을 할애하기 위해 임시 극장 오케스트라를 떠났다. 1871년 6월 ''후데브니 리스트이'' 잡지에 드보르자크에 대한 최초의 언론 보도가 실렸고, 최초로 공개적으로 연주된 작품은 1871년 10월에 연주된 노래 ''브즈폼닌카니''("회상")였다. 오페라 ''왕과 숯굽는 사람''은 임시 극장으로부터 반환되었고 공연 불가능하다고 여겨졌다. 그 서곡은 1872년 베드르지흐 스메타나가 지휘하는 필하모닉 콘서트에서 초연되었지만, 원본 악보를 사용한 완전한 오페라는 1929년에 한 번 공연되었고, 2019년 9월 드보르자크 프라하 국제 음악제에서 콘서트 공연으로 다시 공연될 때까지 다시는 공연되지 않았다. 1873년에서 1874년 사이에 그는 ''왕과 숯굽는 사람''의 대본을 완전히 새롭게 설정했다. ''왕과 숯굽는 사람 II''(B.42)라는 제목의 대체 오페라는 1874년 프라하에서 초연되었다.

1886년 런던에서 아내 안나와 함께 있는 드보르자크


결혼 후 국립 극장 오케스트라를 떠난 드보르자크는 프라하의 성 보이체흐(성 아달베르트 교회라고도 함)에서 오르가니스트 직책을 얻었다. 그 직책은 "겨우 얼마 안 되는 돈"을 지불했지만, "젊은 부부에게는 환영할 만한 추가 수입"이었다. 이러한 상황에도 불구하고 드보르자크는 여전히 이 무렵 상당한 양의 음악을 작곡했다.

1872년 11월, 드보르자크의 A장조 피아노 5중주곡이 프라하에서 연주되었다. 1873년 3월, 그의 체코 애국적 칸타타 ''흰 산의 상속자들''이 연주되어 뜨거운 반응을 얻었고, "절대적인 성공"을 거두었다. 드보르자크의 작품들은 프라하에서 처음으로 인정받기 시작했다.

1874년 드보르자크는 작곡 부문 오스트리아 국가상을 신청하여 수상했는데, 이 상은 1875년 2월 비평가 에두아르트 한슬릭, 국립 오페라 감독 요한 헤르벡, 그리고 요하네스 브람스로 구성된 심사위원단에 의해 수여되었다. 심사위원단은 드보르자크로부터 "두 개의 교향곡, 여러 개의 서곡 및 가곡집을 포함한 15개의 작품"이라는 "막대한 제출물"을 받았다. 브람스는 드보르자크의 "숙련된 재능"에 "눈에 띄게 감탄했다". 두 교향곡은 드보르자크의 제3번과 제4번이었다. 그는 아직 피아노를 소유하지 않았다고 한다. 결혼하기 전 그는 다른 5명의 남자와 함께 살았는데, 그중 한 명이 작은 "스피넷" 피아노를 소유하고 있었다.

1875년, 그의 첫째 아들이 태어난 해에 드보르자크는 제2 현악 5중주곡, 제5 교향곡, 피아노 3중주 제1번, 그리고 E장조 현악을 위한 세레나데를 작곡했다. 그는 1876년에 다시 오스트리아 국가상을 수상했고, 마침내 오르가니스트 직책에서 사임할 수 있었다. 1877년 그는 ''교향적 변주곡''을 작곡했고 루데비트 프로흐차카가 프라하에서 초연을 지휘했다.

맨해튼의 스튜이베산트 광장에 있는 이반 메슈트로비치의 드보르자크 동상


프라하에 있는 드보르자크 동상


드보르자크는 1877년에 오스트리아 작곡상 경연에 다시 참가하여 《모라비아 이중창곡》과 다른 작품들을 출품했다. 그는 12월에 음악 비평가 에두아르트 한슬릭으로부터 개인적인 편지를 받았다. 이 편지는 드보르자크가 다시 상을 수상했다는 사실뿐만 아니라, 브람스와 한슬릭이 심사위원이었다는 사실을 처음으로 알려주었다. 1877년 12월 드보르자크는 그의 《현악사중주 제9번》 D단조를 작곡하여 브람스에게 헌정했다. 브람스와 한슬릭 모두 《모라비아 이중창곡》에 깊은 인상을 받았고, 브람스는 그의 출판사 니콜라우스 심록에게 이 작품을 추천했고, 심록은 이 작품을 성공적으로 출판했다. 브람스의 호평을 받은 《헝가리 무곡》을 염두에 두고, 심록은 드보르자크에게 같은 성격의 작품을 작곡할 것을 의뢰했다. 드보르자크는 1878년에 그의 《슬라브 무곡》, 작품번호 46을 제출했는데, 처음에는 피아노 4중주곡으로 제출했지만, 심록의 요청으로 오케스트라 버전으로도 제출했다. 이 작품들은 즉각적이고 큰 성공을 거두었다. 이 무곡들은 1879년 프랑스, 영국, 미국에서 열린 콘서트에서 연주되었다. 나중에 심록은 추가적인 슬라브 무곡을 요청했고, 드보르자크는 1886년 작품번호 72로 이를 제공했다.

1879년 드보르자크는 그의 《현악 6중주곡》을 작곡했다. 심록은 악보를 바이올리니스트 요제프 요아힘에게 보여주었고, 요아힘은 그 해 11월에 초연했다. 요아힘은 드보르자크의 실내악의 "주요 옹호자"가 되었다. 같은 해에 드보르자크는 그의 《바이올린 협주곡》도 작곡했다. 12월에 그는 이 작품을 요아힘에게 헌정하고 악보를 보냈다. 다음 봄에 두 사람은 악보에 대해 논의했고 드보르자크는 이를 대폭 수정했지만, 요아힘은 여전히 만족하지 못했다. 이 협주곡은 1883년 10월 프라하에서 바이올리니스트 프란티셰크 온드르지체크에 의해 초연되었고, 같은 해 12월에는 지휘자 한스 리히터와 함께 비엔나에서도 연주되었다.

한스 리히터는 드보르자크에게 그의 《교향곡 제6번》을 비엔나 필하모닉을 위해 작곡해달라고 요청했고, 1880년 12월에 초연할 계획이었다. 그러나 드보르자크는 나중에 오케스트라 단원들이 "반체코 감정" 때문에 두 시즌 연속으로 그 작곡가의 작품을 연주하는 것을 반대했다는 것을 알게 되었다. 따라서 아돌프 체흐가 체코 필하모닉의 전신인 필하모니아 협회의 콘서트에서 1881년 3월 25일 프라하에서 이 교향곡을 초연했다. 리히터는 결국 1882년 런던에서 이 곡을 지휘했고, 항상 드보르자크의 작품에 관심을 가졌다.

드보르자크의 첫 종교적인 작품인 스타바트 마테르는 1880년 프라하에서 초연되었다. 1883년 3월 10일 로열 알버트 홀에서 조셉 번비가 지휘하는 공연이 매우 성공적으로 이루어진 후, 영국과 미국에서 일련의 공연이 이어졌다. 드보르자크는 영국 방문 초청을 받아 1884년 큰 찬사를 받았다. 런던 필하모닉 협회는 드보르자크에게 런던에서의 공연을 위촉했고, 그의 공연은 큰 호평을 받았다. 이 위촉에 대한 답으로 드보르자크는 교향곡 7번을 작곡하여 1885년 4월 22일 세인트 제임스 홀에서 초연했다. 드보르자크는 총 8번 이상 영국을 방문하여 자신의 작품을 지휘했다. 1887년 리히터는 런던과 비엔나에서 ''교향적 변주곡''을 지휘하여 큰 찬사를 받았다.

1890년 드보르자크는 표트르 일리치 차이콥스키의 영향을 받아 러시아를 방문하여 모스크바와 상트페테르부르크에서 자신의 음악을 지휘했다. 1891년 드보르자크는 캠브리지 대학교에서 명예 박사 학위를 받았고 프라하 음악원에서 작곡 및 편성 교수직을 제안받았다. 처음에는 제안을 거절했지만 나중에 수락했는데, 이러한 생각의 변화는 그의 출판사 심록과 8번 교향곡의 대금 지불 문제로 인한 다툼 때문이었던 것으로 보인다. 드보르자크의 레퀴엠은 같은 해 말 버밍엄의 3년제 음악제에서 초연되었다.

1891년 나중에 체코 사중주단으로 불리게 된 보헤미안 사중주단이 결성되었는데, 구성원은 제1바이올린 카렐 호프만, 제2바이올린 요제프 수크, 비올라 오스카르 네드발, 첼로 오타카르 베르거였다. 네드발과 수크는 음악원에서 드보르자크의 "가장 유망한" 제자 두 명이었으며 사중주단 설립을 주도했다고 한다.



1892년부터 1895년까지 드보르자크는 뉴욕시의 국립 음악원 원장을 역임했다. 음악원 원장인 장네트 써버는 드보르자크에게 연봉 15000USD를 제안했는데, 당시로서는 엄청난 거액이었다. 써버는 여성과 흑인 학생뿐 아니라 백인 남성에게도 음악원의 문을 열었다. 드보르자크의 초기 계약은 하루 3시간, 주 6일(여름에는 4개월 휴가)의 강의와 지휘를 포함했다. 1893년의 1893년 공황이라는 심각한 경제 대공황으로 써버 가족과 음악원의 다른 후원자들의 자산이 고갈되었다. 1894년 드보르자크의 봉급은 연 8000USD로 삭감되었고, 게다가 불규칙적으로 지급되었다.

미국에서 드보르자크의 주요 목표는 "미국 음악"을 발견하고 참여하는 것이었다. 그는 아프리카계 미국인과 아메리카 원주민 음악을 미국 음악 발전의 기초로 사용해야 한다고 생각했다. 여기서 드보르자크는 해리 벌리를 만났는데, 벌리는 드보르자크에게 전통적인 흑인 영가를 소개했다.[32]

1893년 겨울과 봄에 드보르자크는 뉴욕 필하모닉으로부터 교향곡 9번 ''신세계로부터''의 작곡을 의뢰받았고, 이 곡은 안톤 자일의 지휘 아래 초연되어 격렬한 박수갈채를 받았다.

미국으로 떠나기 두 달 전 드보르자크는 프라하 음악원에서 바이올린 수업을 마치고 미국으로 돌아가려던 요제프 얀 코바리크를 비서로 고용했다. 그는 계속해서 드보르자크의 비서로 일하면서 드보르자크 가족과 함께 살았다. 그는 아버지 얀 요제프 코바리크가 교사였던 아이오와주 스필빌의 체코어 사용 지역 사회 출신이었다. 드보르자크는 가족 모두와 함께 1893년 여름을 스필빌에서 보내기로 결정했다. 그는 그것을 자신의 "여름 비소카"라고 불렀다. 그곳에서 그는 F장조 현악사중주곡("아메리칸")과 E♭장조 현악오중주곡을 작곡했다. 그해 가을 뉴욕으로 돌아와 바이올린과 피아노를 위한 소나티나를 작곡했다. 그는 또한 같은 해 시카고의 컬럼비아 박람회에서 자신의 8번 교향곡을 지휘했다.

1894년 겨울부터 1895년까지 드보르자크는 B단조 첼로 협주곡 작품 104, B. 191을 작곡하여 1895년 2월에 완성했다. 그러나 향수병, 부분적으로 지급되지 않은 봉급, 그리고 유럽에서의 인지도 증가 때문에 보헤미아로 돌아가기로 결정했다. 그는 써버에게 자신이 떠난다고 알렸다. 드보르자크와 그의 아내는 봄 학기가 끝나기 전에 뉴욕을 떠났고, 돌아올 의향이 없었다.

드보르자크는 1895년 4월 27일 아내와 오타카르 베르거와 함께 미국에서 돌아왔다. 드보르자크의 첫사랑이자 후에 처형이 된 요제피나 카우니츠조바는 1895년 5월에 사망했다. 그들은 수년 동안 우호적인 관계를 유지해왔다. 그녀의 죽음 후, 그는 그녀의 추모로 첼로 협주곡의 코다를 수정했다.

드보르자크의 말년에는 오페라와 실내악 작곡에 집중했다. 1895년 11월, 그는 프라하 음악원 교수직을 재개했다. 1895년부터 1897년 사이에 그는 A단조와 G장조 현악사중주곡을 완성했고, 카렐 야로미르 에르벤의 시집 ''키티체''에서 영감을 받은 교향시 시리즈 작업도 진행했다. 1896년에 5개의 교향시를 작곡했지만, 그 후에는 연간 몇 작품만 완성했는데, 주로 오페라였다. 1896년 ''야코빈'', 1898~1899년 ''악마와 케이트'', 1900년 ''물의 요정'', 1902~1903년 오페라 ''아르미다''이다. ''물의 요정''은 드보르자크의 10개 오페라 중 가장 인기 있는 작품이 되었고 국제적인 명성을 얻었다.

1896년 그는 런던 필하모닉 오케스트라에 의한 그의 B단조 첼로 협주곡 초연을 지휘하기 위해 마지막으로 런던을 방문했다. 또한 1896년에 브람스는 드보르자크에게 빈으로 이주할 것을 설득하려고 했다. 그러나 드보르자크는 체코인으로서 보헤미아를 떠나는 것은 불가능하다고 생각했다.

1904년 5월 5일 드보르자크의 장례식.


1897년 드보르자크의 딸 Otilie Suková|오틸리에 수코바|오틸카 드보르자코바cs는 그의 제자인 작곡가 요제프 수크와 결혼했다. 같은 해 드보르자크는 임종 직전의 브람스를 방문하고 1897년 4월 6일 그의 장례식에 참석했다. 11월 드보르자크는 빈 예술가 장학금 심사위원으로 임명되었다. 그는 1898년 11월 오스트리아-헝가리 제국의 프란츠 요제프 1세 황제가 그에게 ''Litteris et Artibus'' 금메달을 수여할 것이라는 통보를 받았고, 시상식은 1899년 6월 관객 앞에서 열렸다. 1900년 4월 4일 드보르자크는 체코 필하모닉과 마지막 콘서트를 지휘하여 브람스의 비극적 서곡, 슈베르트의 미완성 교향곡, 베토벤의 8번 교향곡, 그리고 드보르자크 자신의 교향시 ''야생 비둘기''를 연주했다. 1901년 4월 황제는 그를 오스트리아 상원 의원으로 임명했다. 드보르자크는 또한 1901년 11월부터 사망할 때까지 프라하 음악원 원장직을 역임했다. 드보르자크의 60회 생일은 국가적 행사로 기념되었다.

1904년 3월 25일 드보르자크는 병 때문에 ''아르미다'' 연습을 중단해야 했다. 1904년 4월에 열린 제1회 체코 음악 축제는 "거의 전적으로" 드보르자크의 음악으로 구성된 프로그램을 선보였다. 드보르자크 자신은 병 때문에 "침대에 누워"야 했기 때문에 참석할 수 없었다.

드보르자크는 4월 18일 인플루엔자 "발작"을 일으켰고 1904년 5월 1일 진단되지 않은 원인으로 사망했다. 5주간의 병고 끝에 62세의 나이로 사망하여 많은 미완성 작품을 남겼다. 그의 장례식은 5월 5일에 거행되었고, 그의 유해는 프라하의 비셰흐라드 묘지에 안장되었다.

2. 1. 초년기 (1841-1857)

드보르자크가 태어난 집


드보르자크는 1841년 오스트리아 제국 프라하(현재는 체코) 근처 넬라호제베스(Nelahozevescs)에서 태어났다. 아버지 프란티셰크 드보르자크는 여관 주인이자 도축업자였으며, 치터를 전문적으로 연주하였다. 어머니 요제프 즈덴코바는 롭코비치 가문의 고용인이었다.[3] 드보르자크는 14남매 중 첫째였는데, 이 중 8명이 유아기를 넘겼다.[3] 그는 마을의 가톨릭 교회에서 세례를 받았고, 신자로 성장하였다. 1847년 요제프 슈피츠로부터 바이올린을 배우기 시작했는데, 처음부터 재능을 보여 동네 악단과 교회 악단에서 연주하였다.[4]

13세가 되던 해, 독일어를 배우라는 아버지의 뜻에 따라 삼촌 안토닌 즈데네크가 살고 있는 즐로니체(Zlonicecs)로 보내졌다. 1855년에 쓰여진 것으로 추정되는 첫 번째 곡은 'C장조 잊지 마세요 폴카(Polka pomněnka)'이다.[4]

즐로니체의 안토닌 리만 선생은 드보르자크에게 오르간, 피아노, 바이올린 레슨을 해주고 음악 이론도 가르쳤다. 리만은 즐로니체의 교회 오르가니스트였으며, 때때로 드보르자크에게 예배에서 오르간을 연주하도록 했다. 드보르자크는 프란츠 한케에게서 체스카 카메니체에서 추가적인 오르간과 음악 이론 레슨을 받았다. 16세에 리만과 삼촌의 권유로, 아버지는 드보르자크가 오르가니스트가 되는 것을 조건으로 그가 음악가가 되는 것을 허락했다.[5]

1857년, 드보르자크는 16세에 프라하의 오르간 학교에 입학하여 정식으로 음악가가 되는 길을 걷게 되었다. 프라하에서는 오르간 학교에서의 교육보다도 학우이자 훗날 지휘자가 되는 카렐 벤들과 친교를 맺고, 재학 중부터 오케스트라에 가담하여 바이올린을 켜서 수확을 올렸다. 특히 그 오케스트라가 당시 명성을 얻고 있던 바그너를 영입하고 있던 관계도 있어 드보르자크는 퍽 오래도록 바그너의 영향을 받게 되었다. 드보르자크는 학생 시절부터 친척집에 기숙하면서 침식을 잊고 공부하였다.

2. 2. 학습기 (1857-1862)

1855년, 드보르자크의 부모는 넬라호제베스를 떠나 즈로니체로 이주하여 음식점을 시작했다. 이듬해 드보르자크는 체스카 카메니체(Česká Kamenice)라는 마을에서 프란츠 한케에게 독일어와 음악을 배웠다. 그러나 친정의 경제 상황이 악화되어 음악 공부를 계속하기 어려워지자, 부모는 고향으로 돌아와 정육점 일을 돕게 하려 했다. 이에 리만과 삼촌이 반대하여 부모를 설득했고, 삼촌이 경제적 부담을 맡겠다는 약속으로 1857년 드보르자크는 프라하의 오르간 학교에 입학했다. 경제적으로 힘든 학생 생활이었지만, 3살 위의 부유한 가정의 친구 카렐 벤들을 알게 되어 악보를 빌리는 등 어려운 환경 속에서도 열심히 공부하여 2년 후인 1859년 12명 중 2위의 성적으로 졸업했다. 당시 평가는 “대체로 실용적인 재능이 뛰어나다(중략) 그러나 이론이 약하다”는 것이었다. 벤들과의 우정은 졸업 후에도 변치 않고 두터웠으며, 그는 후에 드보르자크 작품을 초연하는 등 아낌없이 도왔다.[1]

2. 3. 청년기 (1862-1873)



졸업 후, 카렐 콤자크 악단에 들어가 비올라를 연주했다. 1862년 체코인을 위한 국민극장이 건설될 때까지 임시극장이 개관되면서 악단과 함께 이 극장 전속 오케스트라의 핵심 단원으로 약 10년간 근속하였다. 1866년부터 스메타나가 이 극장의 오페라 감독으로 취임하여 자신의 오페라 등을 지휘하게 되면서, 바그너, 슈베르트, 베토벤의 영향과 함께 스메타나의 민족주의적인 음악사상이 그의 작품에 영향을 주었다.

1865년부터는 교향곡 (제1번과 제2번)을 작곡하였는데, 당시 슬라브계 민족음악 작곡가들이 대체로 표제 음악이나 오페라에 집중하던 것과 대조적이었다.

1871년에는 작곡에 전념하기 위해 오케스트라를 그만두고 개인 레슨으로 생계를 유지했다. 1872년부터 작곡에 착수한 찬가 《흰산의 후계자들》은 그의 첫 성공작이 되었다. 1873년 3월 9일, 《흰산의 후계자들》은 친구 카렐 벤들의 지휘로 초연되었고, 민족주의의 고조와 함께 성공을 거두며 프라하 음악계에서 저명한 존재가 되는 계기가 되었다. 이 초연에서 과거 음악 교사를 했던 자매 중 여동생 안나 체르마르코바와 재회하여 그해 가을에 결혼했다.

1874년에는 프라하의 성 보이체흐 교회(성 아달베르트 교회)의 오르가니스트에 취임하여 사회적 지위가 향상되고 안정적인 수입을 얻게 되었다. 같은 해, 이전에 포기했던 오페라 《왕과 숯장수》의 대본을 다시 사용하여 넘버 오페라 형식으로 완성했다. 1874년 11월 24일에 열린 초연은 큰 성공을 거두었고, 음악 잡지 《달리보르》에는 "드보르자크는 그 이름이 금자탑으로 두드러지는 지위에까지 올라갈 것이다"라는 평론가 프로하스카의 예언이 실렸다.

2. 4. 빈에서의 활동과 국제적 명성 (1874-1891)

1874년, 드보르자크는 오스트리아 정부의 국가 장학금 심사에 교향곡 제3번, 제4번 등 여러 곡을 제출하여 1875년 2월에 장학금을 받았다. 당시 그의 연봉의 두 배가 넘는 금액이었다. 이 장학금은 매년 심사를 받아야 했지만, 드보르자크는 5년 동안 이 장학금을 받았다.[24] 1876년에는 현악5중주곡 제2번(Op.77, B.49)으로 예술가 협회 예술가상을 수상했다.[24] 1875년부터 1877년에 걸쳐 작곡된 22곡의 《모라비아 이중창곡집》은 "베를린 국민신문"으로부터 극찬을 받았다.[24] 1877년 드보르자크는 이 작품을 장학금 심사를 위해 제출했는데, 심사위원이었던 요하네스 브람스는 이 곡을 짐로크 출판사에 소개했다.[24] 1878년 드보르자크는 빈에 있는 브람스를 방문했고, 이듬해 브람스가 프라하에 있는 드보르자크를 방문하는 등 친밀한 교류가 시작되었다.[24]

1877년 8월 차녀 루제나, 이듬해 9월 장남 오타카르가 세상을 떠나는 등 집안에 불행이 닥쳤다. 그들의 명복을 빌며 작곡된 것이 《스타바토 마테르》였다.[24]

《모라비아 이중창곡집》의 출판으로 성공을 거둔 짐로크는 1878년 드보르자크에게 《슬라브 무곡집》의 작곡을 의뢰했다. 이 작품은 "신성하고, 이 세상 것 같지 않은 자연스러움"(베를린 국민신문)이라는 찬사를 받았고, 드보르자크의 이름은 유럽 전역에 널리 알려졌다.[24] 이 무렵 드보르자크는 프란츠 리스트의 《헝가리 광시곡》을 모델로 삼아 체코의 무곡과 민족 색채를 전면에 내세운 작품을 많이 작곡했는데, 현악사중주 제10번(1879년), 《체코 모음곡》 등이 대표적이다.[24]

짐로크는 드보르자크에게 관현악곡의 피아노 편곡본을 요구했다.[24] 이러한 위촉 작품과 편곡에 시달리면서도, 1879년 바이올린 협주곡을 완성하여 요제프 요아힘에게 보냈고, 1880년에 수정, 1882년에 다시 수정하여 완성했다.[24] 가곡집 《집시의 노래》(1880년)도 이 시기에 쓰여졌다.[24] 1880년에 작곡된 가장 중요한 작품은 교향곡 제6번 D장조로, 한스 리히터에게 헌정되었다.[24] 1883년에는 극적 서곡 《후스파》가 쓰여졌다.[24]

1878년에 작곡되어 프라하에서 초연된 오페라 『장난꾸러기 농부』는 1882년 드레스덴, 1883년 함부르크에서 상연되며, 드보르자크의 오페라가 체코 이외의 지역에서 상연된 최초의 사례가 되었다.[24] 그러나 1885년 빈 궁정 오페라 극장에서의 공연은 정치적 마찰로 인해 좋지 않은 평가를 받았다.[24] 후고 볼프는 드보르자크의 오케스트레이션을 비판했지만, 에두아르트 한슬릭은 빈 이주를 제안했다.[24] 브람스도 이를 권했지만, 드보르자크는 결국 체코에 남기로 했다.[24]

로열 알버트 홀


1884년 3월, 드보르자크는 런던 필하모닉 협회의 초청으로 영국을 방문하여 로열 알버트 홀에서 『스타바토 마테르』를 직접 지휘했다.[24] 영국 방문을 대성공으로 마치자, Vysoká u Příbramě|비소카cs라는 작은 마을에 지은 별장에 머물렀다.[24] 같은 해 8월 말 다시 영국을 방문하고, 11월에는 베를린에서 지휘자로 데뷔했다.[24]

1884년 6월, 드보르자크는 런던 필하모닉 협회의 명예 회원으로 추천됨과 동시에 신작 교향곡을 의뢰받았다. 이에 교향곡 제7번을 작곡했고, 1885년 4월 세 번째 영국 방문을 했다.[24] 드보르자크는 생애에 걸쳐 총 9번 영국을 방문했다.[24]

교향곡 제7번은 극적 서곡 『후스파 교도』와 주제상의 연관이 있는 애국적인 감정을 엿볼 수 있는 작품이다.[24] 드보르자크는 출판사 짐록에게 자신의 이름을 독일어 "Anton" 대신 체코어 "Antonín"을 떠올릴 수 있도록 "Ant."로 표기할 것을 요구했으나, 출판사는 이를 받아들이지 않았다.[24] 1887년 10월에는 실내악의 걸작 피아노 5중주 제2번(Op.81, B.155)을 완성했다.[24] 가을에 교향곡 제5번, 교향적 변주곡 등과 함께 신작을 가지고 베를린의 짐록을 방문하여, 악보 표기에 "Ant."를 사용하는 것을 승낙받았다.[24]

1890년, 드보르자크는 교향곡 제8번을 완성한다.[24] 그러나 짐록은 "대규모 작품은 판매량이 좋지 않다"며 헐값에 사려 했고, 드보르자크는 런던의 출판사 노벨로사에 이 신작 교향곡을 넘겼다.[24]

1888년, 차이콥스키와 친분을 맺고, 1890년에는 그의 초청으로 모스크바와 상트페테르부르크를 방문했다.[24]

이 무렵, 드보르자크는 1889년 Orden der Eisernen Krone (Österreich)|철관 훈장de 3등을 수상하고,[24] 1890년에는 체코 과학예술 아카데미 회원으로 추천되는 등 여러 영예를 안았다.[24] 1891년에는 프라하 대학교에서 명예 박사 학위를, 케임브리지 대학교에서 명예 음악 박사 학위를 받았다.[24] 1890년 가을 프라하 음악원 교수 취임을 수락하고, 이듬해 1891년부터 교수로 재직했다.[24] 요제프 수크, 오스카르 네드발, 비체슬라프 노바크 등이 그의 제자였다.[24] 이 시기 드보르자크는 레퀴엠과 피아노 3중주 제4번 『둠키』를 완성했다.[24]

2. 5. 미국 시대 (1892-1895)

1890년부터 프라하 음악원에서 작곡 등을 가르치고 있었으나, 1892년에 51세의 나이로 뉴욕의 국민음악원의 원장으로 초빙되었다. 교향곡 제9번(신세계로부터) , 현악 4중주곡 <아메리카> 등 오늘날 가장 많이 연주되고 있는 드보르자크의 작품이 미국에 머무르는 동안에 작곡되었다. 1894년 여름 휴가로 귀국했을 때 피아노 독주곡 8개의 <유모레스크>를 작곡했는데, 그 중에서 7번째 곡이 바이올린으로 편곡되어 유명해지자 다시 미국으로 가기가 싫어졌지만 일단 돌아가서 결국 다음해 봄 많은 사람들이 좀 더 오래도록 미국에 머물러 있을 것을 바라는데도 불구하고 계약을 중도파기하고 귀국했다. 미국에 머무는 동안에는 슬라브풍의 음악에 흑인과 인디언의 멜로디를 조화하며 작곡을 한 것으로 알려져있다.[1]

1891년 봄, 뉴욕 내셔널 음악원의 설립자이자 이사장인 재닛 서버는 드보르자크에게 음악원 원장직을 제안했다. 서버 여사는 미국에서 민족주의 음악 스타일을 확립하고자 했고, 체코에서 민족주의 음악을 확립한 인물로 알려진 드보르자크를 초빙하여 그러한 운동의 기폭제로 삼고자 했다.

드보르자크는 처음에 거절했지만, 서버 여사의 열렬한 설득과 고액의 연봉 제시에 망설이다가 그해 연말에 계약서에 서명했다. 연봉 15000USD는 프라하 음악원에서 받던 금액의 약 25배였고, 그는 당시 13세를 포함한 6명의 자녀를 부양하고 있었다.

1892년, 브레멘에서 배를 타고 9월 27일에 뉴욕에 도착했다. 당시 미국은 음악 신흥국이었지만, 풍부한 자금으로 메트로폴리탄 오페라, 뉴욕 필하모닉 오케스트라 등 높은 수준의 연주가 이루어지고 있었다. 하지만 자국 음악가 육성은 이제 막 시작한 단계였고, 음악원 자체가 그 기능을 완전히 수행하지 못하는 상태였다. 드보르자크의 음악원 원장 취임은 이러한 상황 타개에 대한 기대를 갖게 하는 것이었다. 10월부터 드보르자크는 강의를 시작했다.

1892년부터 1895년까지 드보르자크는 뉴욕시의 미국 국립 음악원 원장을 역임했다. 음악원 원장인 장네트 써버는 드보르자크에게 당시로서는 엄청난 거액인 연봉 15000USD를 제안했는데, 이는 프라하 음악원에서 받던 봉급의 25배에 달했다.[28][29] 써버는 여성과 흑인 학생뿐 아니라 백인 남성에게도 음악원의 문을 열었다. 드보르자크의 초기 계약은 하루 3시간, 주 6일(여름에는 4개월 휴가)의 강의와 지휘를 포함했다.[2] 1893년의 1893년 공황이라는 심각한 경제 대공황으로 써버 가족과 음악원의 다른 후원자들의 자산이 고갈되었다. 1894년 드보르자크의 봉급은 연 8000USD로 삭감되었고, 불규칙적으로 지급되었다.[2]

미국에서 드보르자크의 주요 목표는 체코 민요를 자신의 음악에 사용했던 것처럼 "미국 음악"을 발견하고 참여하는 것이었다. 그는 아프리카계 미국인과 아메리카 원주민 음악을 미국 음악 발전의 기초로 사용해야 한다고 생각했다. 여기서 드보르자크는 나중에 초기 아프리카계 미국인 작곡가 중 한 명이 된 해리 버리를 만났다. 버리는 드보르자크에게 전통적인 흑인 영가를 소개했다.[32]

1893년 겨울과 봄에 드보르자크는 뉴욕 필하모닉으로부터 교향곡 9번 ''신세계로부터''의 작곡을 의뢰받았고, 이 곡은 안톤 자일의 지휘 아래 초연되어 격렬한 박수갈채를 받았다.

미국으로 떠나기 두 달 전 드보르자크는 프라하 음악원에서 바이올린 수업을 마치고 미국으로 돌아가려던 요제프 얀 코바리크를 비서로 고용했다. 그는 계속해서 드보르자크의 비서로 일하면서 드보르자크 가족과 함께 살았다. 드보르자크는 가족 모두와 함께 1893년 여름을 아이오와주 스필빌의 체코어 사용 지역 사회에서 보냈다. 그는 그곳을 자신의 "여름 비소카"라고 불렀다.[33] 그곳에서 그는 F장조 현악사중주곡("아메리칸")과 E♭장조 현악오중주곡을 작곡했다. 그해 가을 뉴욕으로 돌아와 바이올린과 피아노를 위한 소나티나를 작곡했다. 그는 또한 같은 해 시카고의 컬럼비아 박람회에서 자신의 8번 교향곡을 지휘했다.

1894년 겨울부터 1895년까지 드보르자크는 B단조 첼로 협주곡 작품 104, B. 191을 작곡하여 1895년 2월에 완성했다. 그러나 향수병, 부분적으로 지급되지 않은 봉급,[2] 그리고 유럽에서의 인지도 증가 때문에 보헤미아로 돌아가기로 결정했다.[34][35] 드보르자크와 그의 아내는 봄 학기가 끝나기 전에 뉴욕을 떠났고, 돌아올 의향이 없었다.

2. 6. 귀국 후 말년 (1895-1904)

드보르자크는 1895년 4월 27일 아내, 오타카르 베르거와 함께 미국에서 돌아왔다.[41] 5월 19일 국립극장에서 ''디미트리'' 공연 후, 가족의 시골 별장인 비소카로 떠났다. 드보르자크의 첫사랑이자 처형인 요제피나 카우니츠조바(처녀적 성씨 체르마코바)가 1895년 5월에 사망하자, 그는 그녀를 추모하며 첼로 협주곡의 코다를 수정했다.[41]

말년에는 오페라와 실내악 작곡에 집중했다. 1895년 11월, 프라하 음악원 교수직을 재개했다.[42] 1895년부터 1897년 사이에 A단조와 G장조 현악사중주곡을 완성했고, 카렐 야로미르 에르벤의 시집 ''키티체''에서 영감을 받은 교향시리즈 작업도 진행했다. 1896년에 5개의 교향시를 작곡했지만, 그 후에는 연간 몇 작품만 완성했는데, 주로 오페라였다. 1896년 ''야코빈'', 1898~1899년 ''악마와 케이트'', 1900년 ''물의 요정'', 1902~1903년 오페라 ''아르미다''를 작곡했다. ''물의 요정''은 드보르자크의 10개 오페라 중 가장 인기 있는 작품이 되어 국제적인 명성을 얻었다.

1896년 런던 필하모닉 오케스트라에 의한 B단조 첼로 협주곡 초연을 지휘하기 위해 마지막으로 런던을 방문했다.[43] 1896년, 브람스는 드보르자크에게 빈으로 이주할 것을 설득하려 했다.[44] 그러나 드보르자크는 체코인으로서 보헤미아를 떠나는 것은 불가능하다고 생각했다.[44]

1897년, 딸 Otilie Suková-Dvořáková|오틸리에 수코바-드보르자코바cs는 그의 제자인 작곡가 요제프 수크와 결혼했다. 같은 해 드보르자크는 빈 예술가 장학금 심사위원으로 임명되었다.[43] 1898년 11월 오스트리아-헝가리 제국의 프란츠 요제프 1세 황제가 그에게 ''Litteris et Artibus'' 금메달을 수여했다.[44] 1901년 4월, 황제는 그를 오스트리아 상원 의원으로 임명했다.[45] 드보르자크는 1901년 11월부터 사망할 때까지 프라하 음악원 원장직을 역임했다.[45] 드보르자크의 60회 생일은 국가적 행사로 기념되었다.

1904년 3월 25일, 드보르자크는 병 때문에 ''아르미다'' 연습을 중단해야 했다.[46] 1904년 4월에 열린 제1회 체코 음악 축제는 드보르자크의 음악으로 구성된 프로그램을 선보였다.[46] 드보르자크는 인플루엔자 발작을 일으켜[47] 1904년 5월 1일, 62세의 나이로 사망했다.[47] 그의 장례식은 5월 5일에 거행되었고,[48] 유해는 프라하의 비셰흐라드 묘지에 안장되었다.

3. 주요 작품

드보르자크는 교향곡, 교향시, 실내악, 피아노곡, 오페라, 성악곡 등 다양한 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다. 그의 작품에는 체코 민속 음악의 리듬과 선율 형태의 영향이 나타나며, 두 개의 슬라브 무곡 세트, ''교향적 변주곡'' 등이 대표적이다.[88]

드보르자크의 작품 번호(opus number)는 작곡 또는 출판 순서와 일치하지 않는 경우가 많아, 야르밀 부르가우저(Jarmil Burghauser)가 연대순으로 정리한 부르가우저 번호(B number)로 작품을 উল্লেখ하는 경우가 많다.[50] 이는 출판사들이 판매를 늘리기 위해 초기 작품에 높은 작품 번호를 부여하거나, 드보르자크가 계약 의무를 피하기 위해 의도적으로 낮은 작품 번호를 할당했기 때문이다.

3. 1. 교향곡

드보르자크는 다양한 형식으로 작곡했으며, 9개의 교향곡은 고전적인 모델을 따르면서도 새로운 교향시를 작곡했다.[110] 그의 교향곡은 슈베르트의 영향을 받았지만, 순환 형식을 사용하여 주제를 재활용하는 특징을 보인다.

드보르자크의 교향곡은 작곡 시기와 출판 순서가 달라 혼란이 있었으나, 현재는 연대순으로 번호를 매긴다.

번호조성작품 번호부제작곡 연도초연 연도 및 장소
1번다단조3, B.9‘즐로니체의 종’1865년1936년 10월 4일, 브르노
2번내림 나장조4, B.121865년1888년 3월 11일 프라하
3번내림 마장조10, B.341873년1874년 3월 29일, 프라하
4번라단조13, B.411874년1892년 3월 6일 프라하
5번바장조76, B.541875년1879년 3월 29일, 프라하
6번라장조60, B.1121880년1881년 3월 25일, 프라하
7번라단조70, B.1411884년-1885년1885년 4월 22일, 런던
8번사장조88, B.1631889년1890년 2월 2일 프라하
9번마단조95, B.178‘신세계로부터’1893년1893년 12월 16일, 뉴욕



1번 교향곡은 ‘즐로니체의 종’이라는 부제가 붙었으며, 작곡가 사후에 발견되었다. 3번 교향곡과 4번 교향곡은 리하르트 바그너의 영향을 보여준다. 6번 교향곡은 브람스의 영향을 받았으며, 드보르자크를 국제적으로 알린 작품이다. 7번 교향곡은 비평가들로부터 높은 평가를 받았다. 8번 교향곡은 밝고 낙관적인 분위기를 지니며, 구스타프 말러와 비교되기도 한다.

9번 교향곡 ‘신세계로부터’는 드보르자크가 미국에서 작곡한 곡으로, 가스펠과 북아메리카 원주민 음악의 요소를 사용했다는 주장이 있었으나, 작곡가는 이를 부인했다. 이 곡은 닐 암스트롱이 아폴로 11호 임무 중 달에 가져갔으며,[53] WWE에서 군터의 입장 음악으로 사용되기도 했다.[55] 제2악장은 동요 ‘가정으로’로도 잘 알려져 있다.

3. 2. 관현악곡

드보르자크는 프란츠 리스트가 창시한 교향시 장르에서 브람스와 같은 보수적인 낭만파 작곡가들과 달리 여러 작품을 남겼다. 1896년부터 1897년까지는 연속된 작품 번호를 가진 다섯 개의 교향시를 작곡했다.[74]

  • 물귀신, 작품번호 107
  • 정오의 마녀, 작품번호 108
  • 황금 방적기, 작품번호 109
  • 야생 비둘기, 작품번호 110
  • 영웅의 노래, 작품번호 111


처음 네 작품은 체코 민속학자 카렐 야로미르 에르벤의 작품집 ''키티체''에 있는 발라드를 바탕으로 한다. ''영웅의 노래''는 드보르자크가 직접 구상한 줄거리를 바탕으로 하며, 그의 자전적인 이야기가 담겨 있는 것으로 알려져 있다.[74]

그의 다른 관현악 작품은 다음과 같다.

  • 교향시 가단조(1874)
  • 교향 변주곡 다장조(1877)
  • 3개의 슬라브 광시곡(1878)
  • 체코 모음곡 라장조(1879)
  • 축전 행진곡 다장조 B.88
  • 스케르초 카프리치오소 내림 라장조(1883)


이 외에도 드보르자크는 체코 민요의 리듬과 선율에서 영향을 받은 슬라브 무곡 두 세트를 작곡했다. 작품번호 46(1878)의 첫 번째 세트는 주로 체코 형식을 따르며, 피아노 이중주용으로 작곡되었으나, 같은 해에 오케스트라 편곡되었다. 작품번호 72(1886)의 두 번째 세트는 세르비아, 폴란드, 우크라이나 등 다른 슬라브 지역의 형식을 포함한다.[88] 드보르자크는 실제 민요를 사용하지는 않았지만, 전통 민속 음악 스타일로 자신만의 주제를 만들었다.

1877년에 작곡된 ''교향적 변주곡''은 독립적인 작품으로 작곡된 독창적인 주제에 대한 관현악 변주곡으로, 처음에는 성공을 거두지 못했지만 10년 후 부활하여 현재는 주요 레퍼토리로 자리 잡았다.

;서곡 「나의 집」(Domov můj) 작품 62a, B.125a

: 원래는 프란티셰크 페르디난트 샹베르크의 희곡 『요제프 카예타안 틸』의 극음악 중 하나였으나, 현재는 이 서곡을 제외하고는 거의 연주되지 않는다. 요제프 카예타안 틸은 체코 근대 연극을 확립한 실존 인물(1808 - 1856)이다. 모차르트의 가극 『돈 조반니』가 초연된 틸 극장은 그의 이름에서 유래한다. 초연은 1882년 2월 3일에 있었다.

;극적 서곡 「후스파」(Hustiská dramatická ouvertura) 작품 67, B.132

: 후스파는 15세기 초 체코의 종교 개혁가 얀 후스를 지지한 사람들이다. 이 작품에는 코랄 '너희 하나님의 전사들'과 바츨라프 1세를 찬양하는 코랄이 사용되었다. 초연은 1883년 11월 18일에 이루어졌다.

;서곡 3부작 「자연과 인생과 사랑」

: 1891년 3월부터 1892년 1월에 걸쳐 작곡되었고 초연은 1892년 4월 28일에 이루어졌다.

:* 서곡 「자연 속에서」(V přírodě) 작품 91, B.168

:* 서곡 「사육제」(Karneval) 작품 92, B.169

:* 서곡 「오텔로」(Othello) 작품 93, B.170

;슬라브 무곡 제1집 작품 46, B.83 (4손 피아노 편곡은 B.78)

: 1878년에 작곡되어 큰 성공을 거두었다. 관현악 편곡 초연은 1878년 5월 16일에 이루어졌다.

:* 1. 다장조

:* 2. 가단조

:* 3. 변다장조

:* 4. 내림나장조

:* 5. 가장조

:* 6. 라장조

:* 7. 다단조

:* 8. 올림가단조

;슬라브 무곡 제2집 작품 72, B.147 (4손 피아노 편곡은 B.145)

: 1886년에 작곡되었고, 초연은 1887년 1월 6일에 이루어졌다. 제1집에 비해 범슬라브적인 색채가 강하다. (9번부터 16번으로 불리는 경우도 있다.)

:* 1. 라장조

:* 2. 가단조

:* 3. 내림나장조

:* 4. 내림마장조

:* 5. 변시단조

:* 6. 변시장조

:* 7. 다장조

:* 8. 변다장조

;교향적 변주곡 작품 78, B.70

: 1877년에 작곡된 작품으로, 민속적인 색채가 풍부하며 드보르자크의 변주곡 중 가장 뛰어난 작품이다. 초연은 1877년 12월 2일에 이루어졌다.

;3개의 슬라브 환상곡 작품 45, B.86

: 1878년 작품으로, 모두 민요풍의 소재를 활용한 무곡풍의 작품이다.

:* 1. 니 장조

:* 2. 가 단조

:* 3. 변이 장조

;체코 모음곡 니 장조 작품 39, B.93

;전설곡 (Legendy) 작품 59, B.122

: 전 10곡으로 1881년에 작곡되었으며, 슬라브적인 것, 멜랑콜리한 기분이나 신비로운 것에 대한 기울기, 깊은 정열의 세계를 그려내었다.

:* 1. 니 단조

:* 2. 가 장조

:* 3. 가 단조

:* 4. 다 장조

:* 5. 변이 장조

:* 6. 嬰다 단조

:* 7. 이 장조

:* 8. 헤 장조

:* 9. 니 장조

:* 10. 변로 단조

;스케르초 카프리치오소 작품 66, B.131

: 1883년에 작곡되었고, 초연은 1883년 5월 16일에 이루어졌다.

;미국 모음곡 이 장조 작품 98B, B.190

;현악을 위한 야상곡 로 장조 작품 40, B.47

: 1875년경, 현악 4중주곡 제4번에서 편곡.

3. 3. 협주곡

드보르자크는 피아노 협주곡, 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡을 각각 한 곡씩 작곡했다. 그중 첼로 협주곡은 '드보르자크의 콘체르토'를 줄인 애칭 '''드보콘'''으로 불리며, 모든 첼로 협주곡 중 가장 많이 연주되는 작품이다.[1] 습작 시절에 작곡된 이장조 첼로 협주곡도 있지만, 미완성 작품이라 연주되는 경우는 거의 없다.

;피아노 협주곡 사단조 작품 33, B.63

:1876년 작품.[1] 1883년 3월 24일 프라하에서 초연되었다.[1]

;바이올린 협주곡 가단조 작품 53, B.108

:첼로 협주곡이 워낙 유명해 가려져 있지만, 이 바이올린 협주곡은 비교적 연주 기회가 많은 작품이다.[1] 요제프 요아힘의 권유로 작곡되었으며, 1879년 7월부터 9월에 걸쳐 작곡되었다.[1] 요아힘의 조언을 받아 수정한 후 1880년 5월에 완성되어 그에게 헌정되었으나, 요아힘은 이 작품을 공개적으로 연주하지 않았다.[1] 1882년 여름에 추가 개정을 거쳐 1883년 10월 14일 드보르자크의 열렬한 지지자였던 프란티셰크 온드르지체크의 독주로 프라하에서 초연되었다.[1]

;첼로 협주곡 라단조 작품 104, B.191

:1894-95년 작품.[1] 1895년 6월에 개정된 후, 1896년 3월 19일 런던에서 초연되었다.[1]

;숲의 고요 (Klid) 작품 68-5, B.182

:원곡은 1883년부터 1884년에 작곡된 피아노 2중주를 위한 작품이다.[1] 1891년에 첼로와 피아노를 위한 실내악 작품으로, 1893년에 첼로와 관현악을 위한 작품으로 편곡되었다.[1]

3. 4. 실내악

비올라 연주자였던 드보르자크는 현악기와 특별한 친밀감을 가지고 30년이 넘는 기간 동안 40곡이 넘는 실내악 작품을 작곡했다.

1860년, 프라하 오르간 학교를 졸업한 직후 드보르자크는 현악 오중주 제1번 A단조, 작품번호 1을 작곡했다.[80] 이후 두 곡이 더 작곡되었는데, 그중 1875년 초에 작곡된 현악 오중주 제2번 G장조, 작품번호 77은 더블베이스를 사용한 점이 주목할 만하다. 이 오중주는 작곡가의 전환기 말기에 작곡되었으며, 그의 작품에 주제의 밀도를 더했다. 이 오중주는 그의 기악 작품에서는 드문 섬세한 오페레타 스타일이 특징이다.[80] 모든 악장에 걸쳐 변주가 확장되는 것은 그의 교향곡 문학을 연상시킨다.[28] 이 곡은 '''Umělecká beseda'''(예술 서클)이 후원한 실내악 경연대회를 위해 작곡되었으며, '''"주제의 독창성, 다성 음악 작곡의 기술적 숙련도, 형식의 숙련도, 악기의 지식"'''을 보여준 공로로 만장일치로 5두카트의 상을 받았다.[81] 두 번째 비올라가 추가된 현악 오중주 제3번 E♭장조, 작품번호 97은 그가 미국에서 여름 휴가를 보낸 1893년, 그의 미국 시대 말기에 스필빌에서 작곡되었다.

1880년대 드보르자크는 파괴한 작품 목록을 만들었는데, 여기에는 1868~1870년에 작곡된 B♭ 장조, D단조, E단조의 현악사중주곡도 포함되어 있다. 드보르자크는 "광기의 시대"에 이미 복사본이 인쇄된 후에 이 작품들을 파기했다. 파트의 오류 수를 고려할 때, 이 작품들이 실제로 연주되었을 가능성은 낮다. 드보르자크는 이 현악사중주곡의 악보를 보관했지만 작품번호를 부여하지 않았다. 이 작품들은 부르크하우저 목록[12]에서 B.17, B.18, B.19로 표기되어 있으며, 리하르트 바그너의 음악의 강한 영향을 보여준다.[82] 두 번째, 세 번째, 네 번째 현악사중주곡은 작곡가로서 드보르자크의 발전 과정을 보여준다. 그는 D장조 사중주곡에서 고도로 발달된 음악 언어에 대한 이해를 보여주며, 슬라브 자유의 노래인 ''Hej Slovane''('헤이, 슬라브족!')의 선율을 변주 형식으로 형성한다.[28] E단조 사중주곡은 단일 악장으로, F# 페달 포인트에서 63마디에 걸친 느린 부분을 포함한다.[28] E단조 사중주곡의 단일 악장은 5년 후 그의 두 번째 현악 5중주곡 작품 77의 두 번째 악장인 ''간주곡: 야상곡''으로 사용되었으며, 이로써 처음에는 5악장짜리 작품이 되었다. 그는 나중에 두 번째 악장을 삭제하고 현악을 위한 야상곡 B장조, 작품 40 (B. 47)로 개작했다. 이 작품들은 더 강한 형식감을 보여준다.[83]

1893년 미국 체류 기간 동안 드보르자크는 그의 가장 인기 있는 사중주곡 두 곡을 작곡했다. 바로 현악사중주 제12번 F장조, 작품 96 ("미국")과 현악 5중주곡 E♭ 장조, 작품 97 (B180)이다. 드보르자크는 그와 그의 가족이 아이오와주 스필빌에서 재회한 후 3일 만에 이 작품을 작곡했다. 그는 미국 시골에서 느낀 자유로움에서 영감을 얻었다. 이 작품은 작곡의 단순성으로 인해 다른 사중주곡들과 구분된다. 전반적으로 드보르자크는 건너뛰는 리듬, 제1바이올린의 높은 음역, 그리고 렌토를 제외한 모든 악장에서 통일된 조성 관계를 사용한다.[84] 주제의 형성은 적고, 반복을 많이 사용하며, 발전에는 덜 신경을 썼다.[28] 작품 96을 작곡한 직후 드보르자크는 E♭ 장조 현악 5중주곡 작품 97을 작곡했다. 이 작품은 두 개의 비올라 파트 편성으로 인해 이전 실내악 작품과 구분된다. 미국 원주민 민속 음악이 드보르자크의 작품에 미친 영향은 작품 97에서도 분명하게 나타난다. 라르게토를 제외한 모든 악장에서 미국 원주민 음악에 흔한 드럼 리듬이 나타난다.[85]

그는 또한 두 개의 피아노 5중주곡(둘 다 A장조)을 작곡했는데, 그중 2번 작품 81이 더 잘 알려져 있다. 그는 두 대의 바이올린과 비올라를 위한 3중주곡(작품 74), 두 개의 피아노 4중주곡(작품 23과 작품 87), 현악 6중주곡 작품 48, 그리고 네 개의 피아노 3중주곡(그중에는 피아노 3중주 4번(부제 ''둠키'') 작품 90이 포함됨)을 남겼다. 또한 두 대의 바이올린, 첼로, 그리고 하모늄이라는 이례적인 조합을 위한 소품집 작품 47을 작곡했다. 드보르자크는 현악 4중주를 위한 두 개의 왈츠를 작곡했고, 1865년에 작곡한 18개의 노래 모음집인 ''사이프러스''에서 따온 현악 4중주를 위한 12개의 연가 모음집 ''노래의 메아리''(B152)를 편곡했다. 바이올린과 피아노를 위한 그의 작품으로는 낭만적 소품, 바이올린 소나티나, 그리고 바이올린 소나타가 있다.

브람스의 눈에 띄었던 작품이 「모라비아 이중창곡집」이었다. 이 작품은 "모라비아"라는 제목이지만 모라비아 민요의 특징은 그다지 강하지 않고, 오히려 보헤미아적 또는 서구 음악적인 박자 구조가 뚜렷한 음악에 모라비아 음악의 선법과 화성을 부분적으로 사용한 절충적인 작품이다. 이 작품이 브람스에 의해 서구에 소개됨으로써 그의 음악적 방향성이 결정되었다. 즉, 그를 유명 작곡가로 만들어준 「슬라브 무곡」에 대표되는 슬라브 민요풍 주제를 브람스식 고전적인 양식에 녹여낸 이국적인 음악을 출판사와 청중이 요구했고, 드보르자크는 둠키등의 우크라이나 민요까지 도입하여 범슬라브주의로 이에 부응했다. 또한, 후에 미국으로 건너간 후에는 네이티브 아메리카 음악과 흑인 영가에 접촉하여 자신의 음악에 도입하기도 했다.

드보르자크의 실내악 작품 목록은 다음과 같다.

작품 번호곡명작곡 연도초연 연도/장소악기 편성
작품 48, B. 80현악 6중주곡 E장조1878년1879년 베를린바이올린 2·비올라 2·첼로 2
작품 5, B.28피아노 5중주 제1번 바장조1872년1872년 프라하
작품 81, B.155피아노 5중주 제2번 바장조1887년1888년 1월 6일 프라하 시민 클럽 회관
작품 1, B.7현악 5중주 제1번 가단조1861년1921년 프라하바이올린 2·비올라 2·첼로 1
작품 77, B.49현악 5중주 제2번 가장조1875년1876년 프라하바이올린 2·비올라 1·첼로 1·콘트라바스 1
작품 97, B.180현악 5중주 제3번 변바장조1893년1894년 1월 뉴욕현악 4중주에 비올라 추가
작품 23, B. 53피아노 사중주곡 제1번 D장조1875년1880년 베를린
작품 87, B. 162피아노 사중주곡 제2번 E♭장조1889년1890년 프라하
작품 47, B. 79바가텔1878년1879년 프라하바이올린 2·첼로 1·하모니움(또는 피아노) 1
작품 21, B.51피아노 삼중주곡 제1번 내림나장조1875년1877년 프라하
작품 26, B.56피아노 삼중주곡 제2번 내림나장조1876년1879년 투르노프
작품 65, B.130피아노 삼중주곡 제3번 가단조1883년1883년 10월 27일 무라다 보레스라프
작품 90, B.166피아노 삼중주곡 제4번 마단조 「둠키」1890년~1891년1891년 4월 21일
작품 74, B.148현악 삼중주곡 다장조1887년1887년 프라하바이올린 2, 비올라 1
작품 75a, B. 149미니어처 (Drobnosti)1887년1938년 프라하바이올린 2, 비올라 1
B.164가보트 (Gavota) 가단조1890년3개의 바이올린
작품 57, B.106바이올린 소나타 헤장조1880년
B.81카프리치오 Capriccio1878년바이올린 1, 피아노 1
작품 15, B.139발라드 I balada1885년바이올린 1, 피아노 1
작품 75, B.150낭만적인 소품 (Romantické kusy)1887년1887년 3월 30일
작품 100, B.183소나티네 토장조1893년바이올린, 피아노
작품 68-5, B.173숲의 고요 (Klid) 변니장조1891년첼로, 피아노
B.20첼로 소나타 헤단조1871년
B.94폴로네즈 이장조1879년1879년 투르노프첼로 1, 피아노 1


3. 5. 피아노

드보르자크는 피아노를 위한 다양한 작품을 남겼는데, 그 중에는 관현악 편곡으로 더 친숙한 곡들도 있다.

  • '''슬라브 무곡 제1집 (Slovanské tance) 작품 46, B.78'''
  • '''전설곡 (Legendy) 작품 59, B.117'''
  • '''슬라브 무곡 제2집 (Slovanské tance) 작품 72, B.145'''


'''보헤미아의 숲에서 (Ze Šumavy) 작품 68, B.133'''는 전 6곡으로 구성되어 있으며, 1883년 가을부터 1884년 1월에 걸쳐 작곡되었다. 원제는 '슈마바의 숲에서'이다.

번호제목
1실을 잣으면서
2어두운 호숫가에서
3마녀의 안식일
4매복
5숲의 고요
6폭풍의 때



제5곡은 1891년에 첼로와 피아노를 위한 실내악 작품(B.173)으로, 1893년에 첼로와 관현악을 위한 작품(B.182)으로 편곡되었다.

'''주제와 변주곡 (Tema con variazioni) 변이장조 작품 36, B.65'''는 1876년에 작곡되었으며, 작품집을 제외한 피아노 독주곡으로는 드보르자크의 작품 중 가장 규모가 크다(연주 시간 약 12분). 주제와 8개의 변주로 구성되어 있으며, 베토벤의 피아노 소나타 12번 제1악장을 모델로 작곡된 것으로 추정된다.

'''시적인 정취 (Poetické nálady) 작품 85, B.161'''는 총 13곡으로 구성되어 있으며, 1889년에 작곡되었다. '보헤미아의 숲에서'와는 다른 시각에서 보헤미아의 시골 풍경을 담아냈다. 드보르자크는 짐록에게 보낸 편지에서 "슈만과 같은 표제 음악을 썼습니다. 다만 음악은 슈만풍이 아니지만"이라고 밝혔다.

번호제목
1밤의 길
2장난
3옛 성에서
4봄의 노래
5농부의 발라드
6슬픈 추억
7푸리안트
8요정의 춤
9세레나데
10바카날
11수다
12영웅의 무덤에서
13성스러운 산에서



'''유모레스크 (Humoresky) 작품 101, B.187'''는 총 8곡으로 구성되어 있으며, 1894년 여름 휴가 때 체코로 귀국하여 작곡되었다.

번호제목
1변호단조
2로장조
3변이장조
4헤장조
5이단조
6로장조
7변토장조
8변로단조



특히 제7곡은 크라이슬러의 바이올린 독주곡 등 다양하게 편곡되어 널리 알려져 있지만, 원곡이 피아노 독주곡이라는 사실은 잊혀져 가는 경향이 있다.

3. 6. 성악곡

스타바트 마테르 작품 58, B.71은 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 합창, 오케스트라를 위한 곡이다. 1875년 9월, 드보르자크는 장녀를 잃었고, 1876년 2월 이 곡을 시작하여 5월에 스케치를 완성했다. 그러나 다른 작업으로 인해 보류되었다가 1877년 8월 차녀, 9월 장남을 잇달아 잃고 그들의 명복을 빌기 위해 다시 착수, 11월 13일 오케스트레이션을 완성했다. 전 10곡 중 알레그로는 종곡 후반부뿐이며, 나머지는 모두 느린 곡이다. 10곡 중 4곡이 장조이며, 깊은 슬픔을 극복하고 평온한 평화를 얻으려는 진지한 기도로 가득 차 있다.[86] [87] 초연은 1880년 12월 23일 프라하 음악 예술가 협회 정기 콘서트에서 아돌프 체흐의 지휘로 이루어졌다.

레퀴엠 바단조 작품 89, B.165는 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 합창, 오케스트라를 위한 곡으로, 1890년 1월부터 10월까지 작곡되었다. 이 시기는 드보르자크에게 영광스러운 시기로, 1889년 오스트리아 황제로부터 철관 훈장을 받았고, 1890년 체코 과학 예술 아카데미 회원, 카렐 대학교 명예 철학 박사 학위를 받았다. 프라하 음악원 교수 취임도 이 작품 완성 직후였다. 영국의 버밍햄 음악제 의뢰로 작곡되었으며, 「스타바트 마테르」와 달리 정신적 충동이 계기는 아니지만, 소박하고 서정적인 아름다운 선율이 가득하다. 부르크하우저는 「드보르자크의 전 작품 중 가장 철학적인 작품」이라고 평가했다. 제1곡 서두의 F - Ges - E 음정 진행은 바흐의 로단조 미사 제3곡 서두(Fis - G - Eis)를 인용한 것이다. 1891년 10월 9일 버밍햄 음악제에서 작곡자 자신의 지휘로 초연되었다.

테 데움 다장조 작품 103, B.176은 소프라노, 베이스, 합창, 오케스트라를 위한 곡이다. 1892년 미국 발견 400주년 기념으로 미국 도착 직전 작곡되었다. 재닛 서버 부인의 의뢰였으나, 조지프 로드먼 드레이크의 시 「미국의 깃발」이 전달되지 않아 전례문 「테 데움」에 곡을 붙이기로 하고, 6월 25일부터 7월 28일까지 작곡, 1892년 10월 21일 뉴욕에서 초연되었다. '''칸타타 「미국의 깃발」'''(작품 102, B.177)은 1893년에 완성되었다. 미국 체류 전 작품임에도 여러 주제가 오음 음계로 구성되어, 드보르자크가 미국 민속 음악을 연구했음을 시사한다.

칸타타 「유령 신부」(Svatební košile) 작품 69, B.135는 소프라노, 테너, 베이스, 합창, 오케스트라를 위한 곡으로, 1883년 5월부터 11월까지 작곡되었다. 이듬해 3월 28일 플젠에서 작곡자 자신의 지휘로 초연되었다. 원작은 카렐 야로미르 에르벤의 「첫날밤의 셔츠」(Svatební Košile)이며, 서곡과 3부 18곡으로 구성된다. 제1부 「처녀의 방」에서는 여자가 연인의 죽음을 모르고 그리워하며 기도한다. 제2부 「밤길」에서는 죽은 연인의 유령이 나타나 무덤으로 유혹한다. 제3부 「무덤에서」 여자는 고통 후 죄를 깨닫고 신에게 용서를 구한다.

오라토리오 「성 루드밀라」(Svatá Ludmila) 작품 71, B.144는 소프라노, 알토, 테너, 베이스, 합창, 오케스트라를 위한 곡으로, 1885년 9월부터 이듬해 5월까지 작곡되었다. 1886년 10월 15일 영국의 리즈에서 초연되었다. 드보르자크 창작의 전성기를 알리는 작품이다. 야로슬라프 블루프리츠키의 대본으로 9세기 후반 체코의 기독교 수용 역사를 그린다. 성 루드밀라는 보지보이 1세의 왕비(혹은 딸)로, 그리스 정교회를 받아들이고 국민을 귀의시키는 데 기여했다. 왕의 사후 로마 가톨릭 신자였던 며느리 드라호미라에게 암살되어 성인으로 추앙받았다. 작품은 3부 45곡으로 구성된다. 제1부에서 기독교 전도승 이반이 천둥을 일으켜 바르바 석상을 부수고 유일신 신앙을 설파한다. 루드밀라는 이반에게 매료되고, 제2부에서 이반의 은신처를 찾아 기독교 귀의를 맹세한다. 보지보이가 나타나 이반이 암사슴을 되살리는 기적을 보이고, 루드밀라의 아름다움에 매료되어 기독교를 받아들인다. 제3부는 베시흘라트 대성당에서의 세례 장면으로, 신혼의 보지보이와 루드밀라가 세례를 받고 군중은 이를 축복한다.

10곡의 가곡집 《성서의 노래》(작품번호 99, B. 185)는 1894년 3월에 작곡되었다. 드보르자크는 한스 폰 뷔로우의 사망, 아버지의 임종 소식을 접하고 시편에서 위로를 얻었다. 크랄리체 체코어 성경 본문을 바탕으로 한 이 작품은 그의 가곡집 중 가장 뛰어나다고 평가받는다. 드보르자크의 아버지는 작품 완성 이틀 후인 1894년 3월 28일에 돌아가셨다.[86] [87]

7곡의 《집시의 노래》(체코어: Cikánské melodie, B. 104, 작품번호 55)에는 "어머니가 가르쳐주신 노래"(네 번째 곡)가 포함되어 있다.

드보르자크는 "사랑의 노래", "저녁 노래" 등 체코 민족 전통 음악에서 영감을 받은 많은 노래들을 작곡했다.

;歌曲집 「측백나무」(Cypřiše) B.11

:1865년, 요제피나 체르마르코바에게 실연당한 후의 감정에서 비롯된 곡집. 구스타프 프레가르-모라프스키의 시집 「측백나무」에 곡을 붙인 18곡으로 구성. 나중에 「4개의 노래」 작품 2, B.124, 歌曲집 「사랑의 노래」 작품 83, B.160으로 나뉘어 총 12곡이 출판되었다. 1887년 현악 사중주를 위한 「측백나무」로 편곡된 것은 작곡가의 깊은 애정을 보여준다.

;모라비아 이중창곡집 (Moravské dvojzpěvy) 작품 32, B.60, 62

:총 13곡【1. 너에게서 도망쳐 ／ 2. 새야, 날아가라 ／ 3. 큰 낫이 갈아졌다면 ／ 4. 사이좋게 만났으니 ／ 5. 슬라비코프의 작은 밭 ／ 6. 단풍나무에 앉은 비둘기 ／ 7. 개울과 눈물 ／ 8. 겸손한 소녀 ／ 9. 반지 ／ 10. 푸르러라, 푸르게 ／ 11. 잡힌 소녀 ／ 12. 위안 ／ 13. 들장미】

:1873년 얀 네프 집안의 피아노 교사로 고용된 드보르자크는 가족이 함께 부를 이중창곡 의뢰를 받았다. 「모라비아 민요집」의 시만 따서 새로운 이중창곡을 작곡, 1875년 3월부터 이듬해 7월 중순까지 작곡, 크리스마스 전에 재구성했다.

:이 곡집은 오스트리아 정부 국가 장학금 심사 응모작으로 제출, 심사위원 브람스의 눈에 띄어 출판사 짐록에 소개되었다. 1878년 출판되어 호평받으며 「슬라브 무곡」 제1집 작곡 의뢰로 이어졌다. 드보르자크 명성의 계기가 된 작품이다.

:후에 레오시 야나체크가 7곡을 혼성 4부 합창으로 편곡했다.

;歌曲집 「집시의 노래」(Cigánské melodie) 작품 55, B.104

:총 7곡【1. 나의 노래가 울려 퍼지네 ／ 2. 자, 들어보게 트라이앵글을 ／ 3. 숲은 고요히 ／ 4. 어머니께서 가르쳐 주신 노래 ／ 5. 현의 음정을 맞춰 ／ 6. 가벼운 아마 옷을 입고 ／ 7. 매는 자유롭게】

:아돌프 헤이두크의 시를 드보르자크가 독일어로 번역, 곡을 붙인 1880년 작품. 빈에서 활동하던 구스타프 발터를 염두에 두고 작곡. 원고 악보에는 독일어, 체코어 가사가 함께 있다.

:제4곡 「어머니께서 가르쳐 주신 노래」는 드보르자크 노래 중 가장 유명하다. 반주에 징, 트라이앵글 소리를 모방한 음형이 등장하는 곡도 있다.

;歌曲집 「사랑의 노래」(Písně milostné) 작품 83, B.160

:총 8곡【1. 아, 우리의 사랑은 ／ 2. 많은 사람들의 마음에 죽음이 퍼지고 ／ 3. 저 집 주위를 배회하며 ／ 4. 나는 달콤한 동경에 잠긴다 ／ 5. 이 땅에 상쾌한 서풍이 불고 ／ 6. 숲 속 개울가에 ／ 7. 당신의 다정한 시선에 ／ 8. 대체할 수 없는 사랑하는 사람】

:歌曲집 「측백나무」 중 8곡(제8, 3, 9, 6, 17, 14, 2, 4곡)을 1888년에 가필 수정한 것이다.

;성서의 노래 (Biblické písně) 작품 99, B.185

:총 10곡【1. 검은 구름과 어둠이 주의 주위에 있고 ／ 2. 당신은 나의 피난처 ／ 3. 하나님이여, 나의 기도를 들어주소서 ／ 4. 주는 나의 목자 ／ 5. 하나님이여, 하나님이여, 새 노래를 부르리다 ／ 6. 오 하나님이여, 나의 소원을 들어주소서 ／ 7. 바벨론 강가에서 ／ 8. 주여, 나를 돌아보소서 ／ 9. 산을 향하여 내 눈을 들고 ／ 10. 주를 향하여 새 노래를 부르세】

:1894년 3월 작품. 16세기 크리치카의 체코 프로테스탄트 성서를 바탕으로 했다. 구노, 차이코프스키, 한스 폰 뷔로 등 음악가들의 사망, 아버지의 병세 악화 등 부고를 접하고 경건한 마음으로 작곡한 것으로 추측된다.

:1895년 5곡을 관현악 반주 버전으로 편곡, 나머지 곡들도 1914년 체르마넥에 의해 편곡되어 관현악 반주로 불린다. 디트리히 피셔-디스카우가 독일어 번역 가사로 노래하기도 했다.

;찬가 「백산(비엘라 호라)의 후계자들」(Hymnus：Dědicové bílé hory) 작품 30, B.27

:1872년 5월경부터 6월 3일에 걸쳐 작곡된 합창과 관현악을 위한 작품이다. 비체슬라프 할레크의 시에 따른 애국적인 찬가이다. 1873년 3월 9일 카렐 벤들의 지휘로 프라하에서 초연, 큰 성공을 거두어 드보르자크는 명성을 얻었다. 1880년, 1884년 두 차례 개정되었다.

:작품은 두 부분으로 구성, 제1부는 백산 전투 패배로 조국 독립이 좌절된 것을 애통해하고, 제2부는 자유를 위한 투쟁에 대한 충성과 용기를 노래한다. 제2부에는 "후스파" 코랄과 유사한 주제가 영웅의 주제로 사용된다.

3. 7. 합창

드보르자크의 주요 합창곡으로는 《스타바트 마테르》(가장 긴 현존 악보)[75], 《레퀴엠》, 《테 데움》, 그리고 《D장조 미사곡》이 있다.

《스타바트 마테르》(작품번호 58)는 약 90분 분량의 대규모 성악-기악 성음악 작품으로, 소프라노, 알토, 테너, 베이스 독창자, 합창단, 그리고 오케스트라를 위한 곡이다. 같은 이름의 옛 교회 찬송가 가사를 바탕으로 한다. 이 곡을 작곡하게 된 영감은 작곡가의 딸 요제파의 죽음이었다.

안토닌 드보르자크는 그의 경력의 절정기에 해당하는 1890년에 레퀴엠을 작곡했다. 드보르자크는 독실한 신자였으며, 이 작품은 그의 신앙과 영성을 반영한다.[76] 초연은 1891년 10월 9일 드보르자크 자신의 지휘로 버밍엄에서 이루어졌으며 "매우 성공적"이었다. 1892년 11월 30일 보스턴에서도 엄청난 성공을 거두었다. "작곡가는 곡 사이사이에 여러 번 박수갈채를 받았고, 마지막에는 매우 열렬한 환호를 받았다." 빈에서는 1901년에 뒤늦게 공연되었는데, "1901년 3월 빈 공연은 드보르자크 음악의 승리였으며, 마치 빈 대중이 이전에 그의 작품에 대해 보였던 때때로 냉담한 반응을 만회하려는 듯했다."

《테 데움》(작품번호 103)은 소프라노와 바리톤 독창, 합창, 오케스트라를 위한 칸타타로, 유명한 찬송가 《테 데움》(하느님, 우리는 당신을 찬미합니다)의 라틴어 가사를 사용한다. 1892년에 작곡되었으며 아메리카 대륙 발견 400주년을 기념하여 헌정되었다. 이 작품은 드보르자크가 미국으로 이주하기 전에 완성되었으며, 1891년 작곡가가 장네트 써버의 학교 교장직을 수락했을 때 그녀에 의해 위촉되었다. 《테 데움》은 《스타바트 마테르》와 《레퀴엠》보다 더 친밀한 분위기를 가지고 있다. 1892년 10월 21일 뉴욕에서 열린 드보르자크의 첫 번째 콘서트에서 초연되었다.

D장조 미사곡(처음에는 작품번호 76, 그 후 작품번호 86)은 원래 오르간, 독창자, 소규모 합창단을 위해 의도된 것이었다. 이 작품은 1892년 런던의 노벨로 출판사의 요청에 따라 드보르자크가 그의 미사곡을 심포니 오케스트라를 위해 편곡하면서 완성되었다.[77]

오라토리오 《성 루드밀라》(Saint Ludmila)는 보헤미아와 모라비아에서 큰 성공을 거두었으며, 1901년과 1904년 드보르자크를 기리는 행사에서 연주되었다. 이 작품은 1886년 10월 영국에서도 상당한 성공을 거두었는데, 15일 공연에서는 "관객들이 열광했고... 비평가들은 이 음악을 가장 열렬한 말로 칭찬했다" 그리고 29일에는 "대규모의 마찬가지로 열렬한 관객이 있었고, 다시 한번 비평가들은 칭찬을 아끼지 않았다" 그러나 체코어에서 영어로 번역된 대본은 "모든 면에서 불만족스럽다고 여겨졌다."

칸타타 《유령의 신부》(The Spectre's Bride, 작품번호 69, B. 135)는 1885년 영국 버밍엄 음악제에서 공연되었으며, 그 당시까지 드보르자크 경력에서 가장 큰 성공을 거둔 작품이었다.

《스타바트 마테르》 작품 58, B.71

:소프라노, 알토, 테너, 베이스, 합창, 오케스트라

:1875년 9월, 드보르자크는 장녀를 잃는 불행을 겪었다. 그는 1876년 2월 이 곡을 시작하여 5월에는 스케치를 완성했지만, 다른 작업에 시간을 할애하느라 이 작품은 보류되었다. 그러나 1877년 8월에는 차녀를, 9월에는 장남을 잇달아 잃고, 그들의 명복을 빌기 위해 이 작품에 다시 착수하여 11월 13일에는 오케스트레이션을 완성했다. 전 10곡 중 알레그로로 작곡된 것은 종곡 후반부뿐이며, 나머지는 모두 느린 곡이다. 또한 10곡 중 4곡이 장조 곡이며, 깊은 슬픔을 극복하고 평온한 평화를 얻으려는 진지한 기도로 가득 찬 작품이다.

:초연은 1880년 12월 23일, 프라하 음악 예술가 협회 정기 콘서트에서 아돌프 체흐의 지휘로 이루어졌다.

레퀴엠 바단조 작품 89, B.165

:소프라노, 알토, 테너, 베이스, 합창, 오케스트라

:1890년 1월부터 10월까지 작곡되었다. 이 시기는 드보르자크에게 영광스러운 시기였다. 전년인 1889년에는 체코인으로서는 이례적으로 오스트리아 황제로부터 철관 훈장을 받았고, 1890년에는 체코 과학 예술 아카데미 회원으로 선출되었으며, 카렐 대학교의 명예 철학 박사 학위를 받기도 했다. 프라하 음악원 교수에 취임한 것도 이 작품 완성 직후였다. 영국의 버밍햄 음악제를 위한 신작 의뢰에 응하여 작곡된 것으로, 《스타바트 마테르》의 경우와 달리 정신적 충동이 계기가 된 것은 아니지만, 소박하고 서정적인 아름다운 선율이 가득한 레퀴엠이며, 부르크하우저는 "드보르자크의 전 작품 중 가장 철학적인 작품"이라고 평가했다. 제1곡 서두의 F - Ges - E 음정 진행은 드보르자크가 깊이 존경했던 바흐의 로단조 미사 제3곡 서두(Fis - G - Eis)의 인용이다.

:1891년 10월 9일, 버밍햄 음악제에서 작곡자 자신의 지휘로 초연되었다.

테 데움 다장조 작품 103, B.176

:소프라노, 베이스, 합창, 오케스트라

:1892년, 미국 도착 직후 열리는 미국 발견 400주년 기념 작품으로 미국 도착 직전에 작곡되었다. 드보르자크를 초대한 재닛 서버 부인의 의뢰로, 당초에는 미국의 시인 조지프 로드먼 드레이크의 시 "미국의 깃발"에 곡을 붙일 예정이었으나, 프라하에 있는 드보르자크에게 그 시가 전달되지 않아, 전례문 "테 데움"에 곡을 붙이기로 하고, 같은 해 6월 25일부터 7월 28일에 걸쳐 작곡되어 1892년 10월 21일 뉴욕에서 드보르자크의 지휘로 초연되었다. '''칸타타 "미국의 깃발"'''(작품 102, B.177)은 미국 체류 후인 1893년에 완성되었다.

:미국 체류 전 작품임에도 불구하고, 이미 여러 주제가 오음 음계로 구성되어 있다는 점에서 드보르자크가 미국 체류 전부터 미국의 민속 음악을 연구했음을 시사하는 작품이다.

칸타타 "유령 신부"(Svatební košile) 작품 69, B.135

:소프라노, 테너, 베이스, 합창, 오케스트라

:1883년 5월부터 11월까지 작곡. 이듬해 3월 28일, 플젠에서 작곡자 자신의 지휘로 초연되었다.

:원작은 카렐 야로미르 에르벤의 "첫날밤의 셔츠"(Svatební Košile). 서곡과 3부 18곡으로 구성된다. 제1부 "처녀의 방"에서는 여자가 연인이 죽었다는 것을 모르고 계속 그리워한다. 그리고 "연인을 돌려보낼까, 내 목숨을 끊을까"하고 기도한다. 제2부 "밤길"에서는 죽은 연인의 유령이 나타나 무덤으로 유혹한다. 제3부 "무덤에서" 여자는 고통 후에 죄를 깨닫고 신에게 용서를 구하며 구원받는다.

오라토리오 "성 루드밀라"(Svatá Ludmila) 작품 71, B.144

:소프라노, 알토, 테너, 베이스, 합창, 오케스트라

:1885년 9월부터 이듬해 5월까지 작곡되었다. 초연은 1886년 10월 15일, 영국의 리즈에서 이루어졌다. 드보르자크의 창작 의욕, 기술, 능력의 전성기를 알리는 작품이다.

:야로슬라프 블루프리츠키의 대본을 바탕으로 한 작품으로, 9세기 후반, 체코에서의 기독교 수용의 역사를 그리고 있다. 성 루드밀라는 체코의 통일을 이룬 왕 보지보이 1세의 왕비(일설에는 딸)로, 국가로서 그리스 정교회를 받아들이고 국민을 귀의시키는 데 기여했다. 왕의 죽음 후, 로마 가톨릭 신자였던 아들의 며느리 드라호미라에 의해 암살되었다. 이 때문에 정교회의 성인으로 추앙받았다.

:작품은 3부 45곡으로 구성된다. 제1부는 무니엘니크 성의 마당에서, 사람들이 여신 바르바의 석상 건립제에 들떠 있는 곳에 기독교 전도승 이반이 나타나, 천둥을 일으켜 바르바의 석상을 부수고, 유일신에 대한 신앙을 설파한다. 사람들이 두려워하는 가운데, 루드밀라는 이반의 말에 매료되어 간다. 제2부에서 루드밀라는 이반의 산속 은신처를 찾아 기독교에 귀의할 것을 맹세한다. 거기에 보지보이가 사냥에서 돌아오는 길에 지나간다. 이반은 사냥감이었던 암사슴을 되살린다. 보지보이가 놀라고, 더욱이 곁에 있는 루드밀라의 아름다움에 매료되어 기독교를 받아들인다. 제3부는 모라비아의 베시흘라트 대성당에서의 세례 장면. 신혼의 보지보이와 루드밀라가 세례를 받고, 군중은 이를 축복하며 모두 기독교에 귀의한다.

찬가 "백산(비엘라 호라)의 후계자들"(Hymnus：Dědicové bílé hory) 작품 30, B.27

:1872년 5월경부터 6월 3일에 걸쳐 작곡된 합창과 관현악을 위한 작품이다. 비체슬라프 할레크(Vítězslav Hálek)의 시에 따른 애국적인 찬가이다. 1873년 3월 9일 학창 시절 친구인 카렐 벤들(Karel Bendl)의 지휘로 프라하에서 초연되어 큰 성공을 거두었고, 그때까지 거의 무명에 가까웠던 드보르자크는 프라하 음악계에서 명성을 얻게 되었다. 이 작품은 그 후 1880년, 1884년 두 차례에 걸쳐 개정되었다.

:작품은 두 부분으로 구성되어 있다. 제1부는 백산 전투에서 패배하여 조국 독립이 이루어지지 못한 것을 애통해하는 노래이고, 제2부는 자유를 위한 투쟁에 대한 충성과 용기를 노래한다. 제2부에는 "후스파"의 코랄과 유사한 주제가 영웅의 주제로 사용되고 있다.

3. 8. 오페라

드보르자크는 1904년 인터뷰에서 오페라가 "민족에게 가장 적합한 형식"이라고 주장했다.[105] 그의 오페라 작곡 중심에는 민족주의적 정서가 있었지만, 체코 전통 선율과 자코모 메이어베어 스타일의 그랜드 오페라 사이에서 어려움을 겪었다. 1862년부터 1871년까지 프라하 임시 극장 오케스트라의 비올라 수석 연주자로 활동하며 메이어베어의 영향을 받았고,[105] 그 영향은 ''반다''와 ''디미트리''에서 분명하게 나타난다.[105] 이후 리하르트 바그너의 음악에 대한 관심 또한 그의 오페라에 영향을 미쳤는데, 비엔나에서 실패한 후 1894년에 ''디미트리''를 대대적으로 개작한 것이 그 증거이다.[105]

그의 모든 오페라 중에서 잘 알려진 아리아 "달에게 바치는 노래"(Měsíčku na nebi hlubokém)가 포함된 ''루살카''만이 체코 공화국 외부의 현대 오페라 무대에서 자주 공연된다. 이는 작품들의 고르지 못한 착상과 대본, 그리고 무대 연출 요구사항 때문일 것이다. ''자코뱅'', ''아르미다'', ''반다'', ''디미트리''는 침략군을 묘사하기에 충분히 큰 무대가 필요하다.

드보르자크는 11편의 오페라를 작곡했는데, 그중 『왕과 숯장수』(Král a uhlíř)는 같은 대본에 전혀 다른 음악을 붙인 매우 드문 작품으로 1번과 2번이 있다. 체코어라는 어려움과 대본 자체의 질이 높지 않았던 탓에, 국제적으로 높은 평가를 받고 반복적으로 공연되는 것은 10번째 작품인 「루살카」뿐이며, 다른 작품의 공연은 매우 드물다.[105] 멜로디 메이커로서 천재였던 슈베르트가 오페라 분야에서는 재능을 발휘하지 못한 것과 비교하면 흥미롭다.[105] 스케치만 남은 오페라도 4편이 있다.

  • 알프레트(Alfred) B.16: 1870년 작곡, 1938년 12월 10일 올로모우츠에서 초연.[105] 대본은 K. T. 켈너. 서곡만 "극적 서곡"(구 작품 1)으로 출판되었다.
  • 왕과 숯장수(Král a uhlíř) B.21(제1작): 1871년 작곡, 1929년 5월 28일 프라하에서 초연. 대본은 B. J. 로베스키.
  • 왕과 숯장수(Král a uhlíř) B.42(제2작), 작품 14, B.151(제3작): 1874년 작곡, 1887년 개정(제3작). B.21과 같은 대본에 전혀 다른 음악을 붙였다. 제3작은 제2작의 개정판으로, 대본 개정에 따라 3막을 새로운 음악으로 바꾸었다. 제2작은 1874년 11월 24일, 제3작은 1887년 6월 15일 모두 프라하에서 초연되었다. 대본은 B. J. 로베스키, 제3작의 대본 개정은 V. J. 노보트니가 담당했다.
  • 고집쟁이들(Tvrdé palice) 작품 17, B.46: 1874년 작곡, 1881년 10월 2일 프라하에서 초연. 대본은 J. 슈토르바.
  • 반다(Předehra Vanda) 작품 25, B.55: 1875년 작곡, 1876년 4월 17일 프라하에서 초연. J. 슬루지츠키의 폴란드어 원작을 자그레이스 신부와 V. 베네슈＝슈마우스키가 번역하고 각색했다.
  • 교활한 농부(Šelma sedlák) 작품 37, B.67: 1877년 작곡, 1878년 1월 8일 프라하에서 초연. 대본은 J. O. 베세리.
  • 디미트리(Dimitrij) 작품 64: 1881년-1882년 작곡, 1883년·1894년 개정. 1882년 10월 8일 프라하에서 초연. 대본은 M. 체르빈코바＝리그로바.
  • 자코뱅(Jakobín) 작품 84, B.159(제1고), B.200(제2고): 3막. 제1고는 체르빈코바＝리그로바의 대본에 따라 1887년 11월부터 1888년 11월에 작곡되었고, 1889년 2월 12일 프라하 국립극장에서 초연되었다. 그 후 1897년 2월부터 12월에 개정되었는데, 작가와 그의 아버지이자 유력한 정치가였던 F. L. 리겔에 의해 대본도 수정되었다. 이것이 제2고로 다른 B 번호를 받았다. 제2고는 1898년 6월 19일 프라하 국립극장에서 초연되었다. 18세기 말, 보헤미아 시골 마을이 무대이다.
  • 악마와 카차(Čert a Káča) 작품 112, B.201: 3막. 유명한 동화를 바탕으로 아돌프 베닉이 대본을 작성했다. 1898년 5월부터 1899년 2월에 걸쳐 작곡되었고, 1899년 11월 23일 프라하 국립극장에서 초연되었다.
  • 루살카(Rusalka) 작품 114, B.203: 3막. 야로슬라프 크바필의 대본에 따라 1900년 4월부터 11월에 작곡되었고, 1901년 3월 31일 프라하 국립극장에서 초연되었다. 1막에서 루살카가 부르는 "달에게 바치는 노래"는 독립적으로 불리는 아름다운 아리아이다.
  • 아르미다(Armida) 작품 115, B.206: 1902-03년 작곡, 1904년 3월 25일 프라하에서 초연. 토르콰토 타소의 『해방된 예루살렘』을 J. 블플리츠키가 대본화했다.

4. 영향

드보르자크는 체코, 모라비아 및 기타 슬라브 전통 음악에서 영감을 받아 작품을 썼다. 특히 《슬라브 무곡》은 스코치나(skočná), 후리안트(furiant), 수세드스카(sousedská) 등 슬라브 민속 무용 형태를 사용했다.[24] 그의 《둠키 삼중주곡》은 우크라이나와 슬라브 장르인 둠카(dumka)에서 이름을 따왔다. 드보르자크는 스메타나의 뒤를 이어 체코 민족 음악 스타일을 확립하는 데 기여했다.

드보르자크는 바그너의 음악을 존경했으며, 그의 오페라와 일부 관현악 작품에 바그너의 영향이 나타난다.[1] 클랩험에 따르면, 그의 교향곡 4번의 안단테 소스테누토 주제는 "거의 탄호이저에서 직접 나온 것 같다"고 한다.[8]

1873년부터 드보르자크의 스타일은 고전주의 음악으로 변화했다.[18] 그는 바흐, 모차르트, 베토벤, 슈베르트를 존경했으며, 특히 슈베르트에게 특별한 애정을 가졌다.[48]

프라하 음악원에서 드보르자크는 프란츠 레하르, 비테슬라프 노바크, 요제프 수크, 오스카르 네드발, 율리우스 푸치크 등을 가르쳤다.

5. 일화


  • 철도광으로 알려져 있으며, 작곡에 막힐 때면 산책을 나가 기차를 바라보고 돌아왔다고 전해진다.[96] 열차 시간표와 시리즈 번호, 심지어 기관사의 이름까지 암기하고 있었다.[98]
  • 그의 철도에 대한 열정은 1845년 빈과 프라하를 잇는 철도 개통과 1851년 고향 넬라호제베스를 경유하는 드레스덴까지의 철로 완성이라는 어린 시절의 경험에서 비롯되었다고 보는 연구자도 있다.[99]
  • 드보르자크는 매일 같은 철도를 이용하며 주행음을 즐겼다. 미국에서 보헤미아로 귀국했을 때는 "미국과 여기는 열차가 달릴 때 리듬이 완전히 다르다. 이것은 미국 쪽이 레일이 더 길기 때문일 것이다"라고 말했다고 한다.[100]
  • 딸의 연인이자 제자였던 요제프 수크에게 새로운 기관차의 제조 번호를 조사해 오도록 부탁한 적이 있다. 하지만 기관차에 익숙하지 않았던 수크는 잘못된 번호를 보고했고, 이에 드보르자크는 "너는 이런 멍청이와 정말로 결혼할 생각이냐?"라며 진지하게 화를 내며 결혼을 반대했다고 한다.
  • 뉴욕에 있을 때는 철도뿐만 아니라 배에도 관심을 가져, 1주일에 두 번 정도는 부두에 나가 배를 바라보았다.[101]
  • 비둘기 애호가로도 알려져 1884년에 지은 비소카의 별장에서 비둘기를 기르며 즐겼다.[102]
  • 소행성(2055) Dvorak은 드보르자크의 이름을 따서 명명되었다.[103]

참조

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[91] 웹사이트 Americké dopisy (TV film) (2015) https://www.csfd.cz/[...] 2018-02-09
[92] 서적 Dictionary of Minor Planet Names Springer 2003
[93] 웹사이트 Dvorak (Anton) Park https://www.chicagop[...] 2024-11-11
[94] 웹사이트 アントニン・ドヴォルジャーク - 音楽人物辞典 - 楽器解体全書PLUS - ヤマハ株式会社 http://www.yamaha.co[...]
[95] 웹사이트 日本チェコ友好協会－ドヴォジャークの会 http://www.czechfrie[...]
[96] 서적 作曲家別名曲解説ライブラリー 6 ドヴォルザーク
[97] 서적 作曲家◎人と作品シリーズ：ドヴォルジャーク
[98] 서적 作曲家◎人と作品シリーズ：ドヴォルジャーク
[99] 서적 作曲家◎人と作品シリーズ：ドヴォルジャーク
[100] 서적 リストからの招待状　大作曲家の知られざる横顔II
[101] 서적 作曲家◎人と作品シリーズ：ドヴォルジャーク
[102] 서적 作曲家◎人と作品シリーズ：ドヴォルジャーク
[103] 웹사이트 (2055) Dvorak = 1974 DB https://minorplanetc[...] MPC 2021-09-23
[104] 웹사이트 UNESCO Memory of the World Register https://www.unesco.o[...] UNESCO 2023-05-27
[105] 웹사이트 Alfred http://www.antonin-d[...] The Dvorak Society for Czech and Slovak Music 2020-09-20
[106] 서적 Survey of the life of A.D. 1960
[107] 저널 Dvorák, Antonín (Leopold) 2001-01-20
[108] 서적 Dvorák in America Amadeus Press
[109] 서적 (추가 정보 필요)
[110] 일반 교향곡 9번 '신세계로부터(From The New World)'는 많은 사람들이 '신세계교향곡'으로 알고 있으나 초연 당시 붙여졌던 곡명은 '신세계로부터(From The New World)'이다.


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