구스타브 홀스트
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1. 개요
구스타브 홀스트는 1874년 영국에서 태어난 영국의 작곡가이다. 그는 피아노 연주에 어려움을 겪었지만, 트롬본을 배우며 음악적 재능을 키웠다. 왕립음악대학에서 찰스 빌리어스 스탠퍼드를 사사했으며, 랄프 본 윌리엄스와 평생의 우정을 나누었다. 홀스트는 힌두교 신화, 영국 민요, 점성술 등 다양한 분야에서 영감을 받아 오페라, 관현악곡, 합창곡 등 다양한 장르의 작품을 작곡했다. 대표작으로는 오페라 《사비트리》, 관현악 모음곡 《행성》 등이 있다. 그는 20세기 초 영국 음악계에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 음악은 현대에도 대중음악과 영화 음악 등 다양한 분야에서 사용되고 있다.
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| 구스타브 홀스트 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 구스타브 홀스트 |
| 원어 이름 | Gustav Theodore Holst |
| 로마자 표기 | Geuseutabeu Teodoreu Holseuteu |
| 출생 | 1874년 9월 21일 |
| 출생지 | 영국 첼트넘 |
| 사망 | 1934년 5월 25일 |
| 사망지 | 영국 런던 |
| 국적 | 영국 |
| 학력 | 왕립 음악원 |
| 활동 기간 | 1895년 - 1934년 |
| 직업 | |
| 직업 | 작곡가 |
| 음악 장르 | |
| 장르 | 합창곡 취주악 관현악 |
| 사조 | |
| 사조 | 후기 낭만주의 |
| 가족 | |
| 자녀 | 딸 이모겐 홀스트 |
2. 생애
구스타브 홀스트는 1874년 9월 21일 잉글랜드 첼트넘에서 음악가 집안에서 태어났다.[196] 그의 아버지 아돌프 폰 홀스트는 올 세인츠 교회의 오르가니스트이자 합창 지휘자였고,[198] 피아노 교사이자 연주자였다. 어머니 클라라 콕스는 변호사의 딸이자[195] 재능 있는 가수이자 피아니스트였다. 홀스트 가문은 스웨덴, 라트비아, 독일계 혈통이었으며, 증조부 마티아스 홀스트는 리가 출신의 독일계 작곡가로 러시아 제국 궁정에서 활동했다.[221] 아버지 아돌프는 아들 구스타브가 피아니스트가 되기를 원했지만, 홀스트는 신경염으로 인해 피아노 연주에 어려움을 겪었다.[16]
어린 시절 홀스트는 피아노와 바이올린을 배웠지만, 바이올린을 싫어했다.[11] 12세 때 아버지의 권유로 트롬본을 시작했는데, 이는 천식 치료에도 도움이 될 것으로 기대되었다.[12] 1886년부터 1891년까지 체르트넘 문법학교에서 교육을 받았다.[13]
홀스트는 1886년경부터 작곡을 시작했다.[11] 초기에는 멘델스존, 쇼팽, 그리그, 특히 설리번의 영향을 많이 받았다.[14] 1891년 학교를 졸업한 후, 홀스트는 옥스퍼드에서 머튼 칼리지의 오르가니스트였던 조지 프레데릭 심스에게 대위법을 배웠다.[18] 이후 글로스터셔 와이크 리싱턴(Wyck Rissington)에서 오르가니스트 겸 합창 지휘자로 첫 직업을 얻었다.[11]
1893년 구스타브 홀스트는 런던의 왕립음악대학(RCM)에 장학금 없이 입학하여 찰스 빌리어스 스탠퍼드에게 작곡을 배웠다.[22] 학비 마련을 위해 아버지가 100파운드를 빌려주었다.[22] 홀스트는 검소한 생활을 위해 채식주의와 금주를 실천했다.[22] 2년 후 장학금을 받게 되어 재정적 어려움이 다소 완화되었지만, 금욕적인 생활 방식은 유지했다.[23]
왕립음악대학에서 홀스트는 프레더릭 샤프(피아노), 윌리엄 스티븐슨 호이트(오르간), 조지 케이스(트롬본)[217], 조르주 자코비(Georges Jacobi)(편곡), 휴버트 패리(역사)에게 배웠고, W. S. 록스트로와 프레더릭 브리지의 예비 수업 후 스탠퍼드에게 작곡을 배우게 되었다.[25] 학업과 생계를 위해 홀스트는 전문 트롬본 연주자로 활동하며 오케스트라 경험을 쌓았다.[26] 그는 리하르트 슈트라우스가 지휘하는 교향악 콘서트에 가끔 출연하기도 했다.[27]
당시 홀스트는 리하르트 바그너의 영향을 강하게 받았으나,[28] 점차 자신만의 독자적인 음악 스타일을 추구하기 시작했다. 스탠퍼드는 홀스트의 바그너풍 작곡에 불만을 표하기도 했다.[26] 1895년, 홀스트는 랄프 본 윌리엄스를 만나 평생의 친구이자 음악적 동료가 되었다.[32] 두 사람은 서로의 작품에 대해 비평하며, 서로에게 큰 영향을 주었다.[33][34]
1895년, 헨리 퍼셀 200주년 기념 공연에서 스탠퍼드가 지휘한 《디도와 에네아스》를 접하고 큰 감명을 받은[35] 홀스트는 영어 가사의 음악적 표현에 대한 관심을 갖게 되었다.[36] 그는 윌리엄 모리스와 조지 버나드 쇼의 강의에 참석하고, 햄머스미스 사회주의 합창단을 지휘하며 토마스 몰리의 마드리갈, 퍼셀의 합창곡 등을 가르쳤다.[41]
홀스트는 덜위치의 제임스 앨런 여자 고등학교(James Allen's Girls' School)에서 1921년까지,[7] 햄머스미스의 세인트폴 여자 고등학교(St Paul's Girls' School)에서 1905년부터 사망할 때까지 음악 감독으로 재직했다.[7] 또한 패스모어 에드워즈 정착촌(Passmore Edwards Settlement)과[52] 1907년부터 1924년까지 몰리 칼리지(Morley College)에서도 가르쳤다.[7]
세인트 폴 여자학교에 부임한후에는, 여학생들이 좋아할 만한 유치한 감상성을 배제하고, 대신 바흐와 비토리아를 가르쳤다.[34] 세인트폴 여자 고등학교(St Paul's Girls' School)에서 가르친 제자들중에는 소프라노 조앤 크로스(Joan Cross)[53]와 오보이스트이자 잉글리시 호른 연주자인 헬렌 개스켈[54]이 있다.
몰리 칼리지(Morley College)에서는 홀스트 부임 전에는, 음악을 그다지 진지하게 다루지 않았지만,[55] 홀스트의 노력으로, 몰리 칼리지(Morley College)의 음악은 무시할 수 없는 힘이 되었다.[34] 홀스트는 학생들에게 에베네저 프라우트(Ebenezer Prout)와 존 스테이너(John Stainer)의 학문이 아니라 『페트루슈카』의 축소판 악보나, G단조 미사곡을 가지고 수업에 참여하는 교사였다.[56]
구스타브 홀스트는 제1차 세계 대전 발발 당시 입대를 시도했지만, 건강 문제로 부적합 판정을 받아 징집되지 못했다.[7][200] 그는 전쟁에 기여할 수 없다는 사실에 좌절감을 느꼈고, 그의 아내는 자원봉사 앰뷸런스 운전사가 되었으며, 그의 동료 작곡가인 조지 버터워스와 세실 콜스는 전투에서 사망했다.[83][282] 이러한 상황 속에서도 홀스트는 계속해서 가르치고 작곡하며, 《행성 모음곡》을 작업하고 실내 오페라 《사비트리》의 공연을 준비했다.[84] 1917년에는 합창과 오케스트라를 위한 《예수의 찬가》를 작곡했는데, 이 작품은 전쟁이 끝난 후까지도 공연되지 않았다.[27][221]
1918년, 전쟁이 끝나갈 무렵 홀스트는 YMCA 교육부 음악 담당자로 임명되어 제대를 기다리는 유럽 주둔 영국군을 위한 음악 활동을 펼칠 기회를 얻었다.[86][285] 그러나 YMCA는 그의 성이 너무 독일식이라는 이유로 그의 임명을 망설였고, 홀스트는 1918년 9월 법정 서약을 통해 공식적으로 "폰 홀스트"를 "홀스트"로 변경했다.[87][88][286][287] 그는 살로니카를 거점으로 근동 YMCA 음악 담당자로 임명되었다.[89][288]
홀스트의 임명을 앞두고 1918년 9월 29일 런던 퀸스 홀에서 《행성》의 초연이 이루어졌다. 지휘자 어드리언 볼트는 회상하기를 "휴전 직전, 구스타프 홀스트가 내 사무실로 뛰어들어왔다. '어드리언, YMCA에서 나를 곧 살로니카로 보낼 거야. 발푸어 가디너가, 그의 마음씨에 감사하며, 일요일 아침 내내 퀸스 홀 오케스트라가 가득한 퀸스 홀을 작별 선물로 주었지. 그래서 우리는 《행성》을 연주할 거고, 네가 지휘해야 해'."[90][289] 라고 하였다. 세인트 폴 여학생들은 오케스트라 파트를 복사하는 데 도움을 주었고,[90][289] 모리리와 세인트 폴 여학생들은 마지막 악장의 합창 파트를 익혔다.[91][290]
5개월 후, 홀스트가 그리스에 있을 때 볼트는 1919년 2월의 콘서트에서 《행성》을 일반 대중에게 소개했지만, 전곡이 아닌 7개 악장 중 5개만 연주했다.[94][293] 홀스트는 살로니카에서의 시간을 즐겼고, 아테네를 방문하여 큰 감명을 받았다.[95][294] 그의 음악적 임무는 광범위했고, 때때로 현지 오케스트라에서 바이올린을 연주해야 했다.[95][294] 그는 1919년 6월 영국으로 돌아왔다.[96][295]
구스타브 홀스트는 40대에 접어들면서 뉴욕 필하모닉과 시카고 심포니 오케스트라가 경쟁적으로 《행성》을 미국에서 초연하는 등 갑작스러운 유명세를 얻었다.[63] 1920년에는 《예수의 찬가》가 "몇 년 동안 들어본 합창 및 관현악 표현 중 가장 훌륭하고 가장 진솔한 작품 중 하나"라는 극찬을 받았다.[98] 그러나 명성은 그의 성격과 맞지 않았고, 인터뷰나 사인 요청을 거절했다.[63]
1923년 리딩에서 열린 콘서트에서 넘어져 뇌진탕을 앓았지만, 회복 후 미시간 대학교에서 강의와 지휘를 하기도 했다.[102] 그러나 과중한 업무 부담으로 1924년 모든 직업 활동을 중단하고 요양해야 했다.[103] 1925년 세인트폴 여자 고등학교에 복직했지만, 다른 직책에는 복귀하지 않았다.[104]
이후 홀스트는 키츠의 가사를 붙인 합창 교향곡과 토마스 하디의 웨섹스에서 영감을 받은 관현악곡 에그던 히스 등을 작곡했다.[105] 특히 《에그던 히스》는 하디 사후 한 달 후인 1928년 2월 추모 콘서트에서 초연되었는데, 비평가들로부터는 엇갈린 평가를 받았지만 홀스트 자신은 "가장 완벽하게 실현된 작품"으로 여겼다.[108]
말년에는 합창 환상곡(1930)을 작곡하고, BBC의 의뢰로 군악대를 위한 전주곡과 스케르초 해머스미스를 작곡했다.[27] 콜린 매튜스는 《해머스미스》를 《에그던 히스》만큼이나 타협하지 않는 작품이라고 평가했다.[27]
오른쪽]]
1932년 하버드 대학교에서 강의하던 중 십이지장 궤양으로 건강이 악화되어, 음악 활동에서 더욱 물러났다.[113] 1934년 3월, 세인트폴 여자 고등학교 오케스트라를 위해 마지막 작품 중 하나인 브룩 그린 모음곡을 지도했다.[114]
홀스트는 1934년 5월 25일 런던에서 궤양 수술 후 심부전으로 59세의 나이로 사망했다.[27] 그의 유해는 서식스의 치체스터 대성당에 안치되었으며, 장례식에서는 조지 벨 주교가 추도 연설을 했다.[116]
2. 1. 어린 시절
구스타브 홀스트는 1874년 9월 21일 잉글랜드 첼트넘에서 음악가 집안에서 태어났다.[196] 그의 아버지 아돌프 폰 홀스트는 올 세인츠 교회의 오르가니스트이자 합창 지휘자였고,[198] 피아노 교사이자 연주자였다. 어머니 클라라 콕스는 변호사의 딸이자[195] 재능 있는 가수이자 피아니스트였다. 홀스트 가문은 스웨덴, 라트비아, 독일계 혈통이었으며, 증조부 마티아스 홀스트는 리가 출신의 독일계 작곡가로 러시아 제국 궁정에서 활동했다.[221] 아버지 아돌프는 아들 구스타브가 피아니스트가 되기를 원했지만, 홀스트는 신경염으로 인해 피아노 연주에 어려움을 겪었다.[16]어린 시절 홀스트는 피아노와 바이올린을 배웠지만, 바이올린을 싫어했다.[11] 12세 때 아버지의 권유로 트롬본을 시작했는데, 이는 천식 치료에도 도움이 될 것으로 기대되었다.[12] 1886년부터 1891년까지 체르트넘 문법학교에서 교육을 받았다.[13]
홀스트는 1886년경부터 작곡을 시작했다.[11] 초기에는 멘델스존, 쇼팽, 그리그, 특히 설리번의 영향을 많이 받았다.[14] 1891년 학교를 졸업한 후, 홀스트는 옥스퍼드에서 머튼 칼리지의 오르가니스트였던 조지 프레데릭 심스에게 대위법을 배웠다.[18] 이후 글로스터셔 와이크 리싱턴(Wyck Rissington)에서 오르가니스트 겸 합창 지휘자로 첫 직업을 얻었다.[11]
2. 2. 왕립음악대학 시절
1893년 구스타브 홀스트는 런던의 왕립음악대학(RCM)에 장학금 없이 입학하여 찰스 빌리어스 스탠퍼드에게 작곡을 배웠다.[22] 학비 마련을 위해 아버지가 100파운드를 빌려주었다.[22] 홀스트는 검소한 생활을 위해 채식주의와 금주를 실천했다.[22] 2년 후 장학금을 받게 되어 재정적 어려움이 다소 완화되었지만, 금욕적인 생활 방식은 유지했다.[23]왕립음악대학에서 홀스트는 프레더릭 샤프(피아노), 윌리엄 스티븐슨 호이트(오르간), 조지 케이스(트롬본)[217], 조르주 자코비(Georges Jacobi)(편곡), 휴버트 패리(역사)에게 배웠고, W. S. 록스트로와 프레더릭 브리지의 예비 수업 후 스탠퍼드에게 작곡을 배우게 되었다.[25] 학업과 생계를 위해 홀스트는 전문 트롬본 연주자로 활동하며 오케스트라 경험을 쌓았다.[26] 그는 리하르트 슈트라우스가 지휘하는 교향악 콘서트에 가끔 출연하기도 했다.[27]
당시 홀스트는 리하르트 바그너의 영향을 강하게 받았으나,[28] 점차 자신만의 독자적인 음악 스타일을 추구하기 시작했다. 스탠퍼드는 홀스트의 바그너풍 작곡에 불만을 표하기도 했다.[26] 1895년, 홀스트는 랄프 본 윌리엄스를 만나 평생의 친구이자 음악적 동료가 되었다.[32] 두 사람은 서로의 작품에 대해 비평하며, 서로에게 큰 영향을 주었다.[33][34]
1895년, 헨리 퍼셀 200주년 기념 공연에서 스탠퍼드가 지휘한 《디도와 에네아스》를 접하고 큰 감명을 받은[35] 홀스트는 영어 가사의 음악적 표현에 대한 관심을 갖게 되었다.[36] 그는 윌리엄 모리스와 조지 버나드 쇼의 강의에 참석하고, 햄머스미스 사회주의 합창단을 지휘하며 토마스 몰리의 마드리갈, 퍼셀의 합창곡 등을 가르쳤다.[41]
2. 3. 음악 교사로서의 활동
홀스트는 덜위치의 제임스 앨런 여자 고등학교(James Allen's Girls' School)에서 1921년까지,[7] 햄머스미스의 세인트폴 여자 고등학교(St Paul's Girls' School)에서 1905년부터 사망할 때까지 음악 감독으로 재직했다.[7] 또한 패스모어 에드워즈 정착촌(Passmore Edwards Settlement)과[52] 1907년부터 1924년까지 몰리 칼리지(Morley College)에서도 가르쳤다.[7]세인트 폴 여자학교에 부임한후에는, 여학생들이 좋아할 만한 유치한 감상성을 배제하고, 대신 바흐와 비토리아를 가르쳤다.[34] 세인트폴 여자 고등학교(St Paul's Girls' School)에서 가르친 제자들중에는 소프라노 조앤 크로스(Joan Cross)[53]와 오보이스트이자 잉글리시 호른 연주자인 헬렌 개스켈[54]이 있다.
몰리 칼리지(Morley College)에서는 홀스트 부임 전에는, 음악을 그다지 진지하게 다루지 않았지만,[55] 홀스트의 노력으로, 몰리 칼리지(Morley College)의 음악은 무시할 수 없는 힘이 되었다.[34] 홀스트는 학생들에게 에베네저 프라우트(Ebenezer Prout)와 존 스테이너(John Stainer)의 학문이 아니라 『페트루슈카』의 축소판 악보나, G단조 미사곡을 가지고 수업에 참여하는 교사였다.[56]
2. 4. 제1차 세계 대전 참전
구스타브 홀스트는 제1차 세계 대전 발발 당시 입대를 시도했지만, 건강 문제로 부적합 판정을 받아 징집되지 못했다.[7][200] 그는 전쟁에 기여할 수 없다는 사실에 좌절감을 느꼈고, 그의 아내는 자원봉사 앰뷸런스 운전사가 되었으며, 그의 동료 작곡가인 조지 버터워스와 세실 콜스는 전투에서 사망했다.[83][282] 이러한 상황 속에서도 홀스트는 계속해서 가르치고 작곡하며, 《행성 모음곡》을 작업하고 실내 오페라 《사비트리》의 공연을 준비했다.[84] 1917년에는 합창과 오케스트라를 위한 《예수의 찬가》를 작곡했는데, 이 작품은 전쟁이 끝난 후까지도 공연되지 않았다.[27][221]1918년, 전쟁이 끝나갈 무렵 홀스트는 YMCA 교육부 음악 담당자로 임명되어 제대를 기다리는 유럽 주둔 영국군을 위한 음악 활동을 펼칠 기회를 얻었다.[86][285] 그러나 YMCA는 그의 성이 너무 독일식이라는 이유로 그의 임명을 망설였고, 홀스트는 1918년 9월 법정 서약을 통해 공식적으로 "폰 홀스트"를 "홀스트"로 변경했다.[87][88][286][287] 그는 살로니카를 거점으로 근동 YMCA 음악 담당자로 임명되었다.[89][288]
홀스트의 임명을 앞두고 1918년 9월 29일 런던 퀸스 홀에서 《행성》의 초연이 이루어졌다. 지휘자 어드리언 볼트는 회상하기를 "휴전 직전, 구스타프 홀스트가 내 사무실로 뛰어들어왔다. '어드리언, YMCA에서 나를 곧 살로니카로 보낼 거야. 발푸어 가디너가, 그의 마음씨에 감사하며, 일요일 아침 내내 퀸스 홀 오케스트라가 가득한 퀸스 홀을 작별 선물로 주었지. 그래서 우리는 《행성》을 연주할 거고, 네가 지휘해야 해'."[90][289] 라고 하였다. 세인트 폴 여학생들은 오케스트라 파트를 복사하는 데 도움을 주었고,[90][289] 모리리와 세인트 폴 여학생들은 마지막 악장의 합창 파트를 익혔다.[91][290]
5개월 후, 홀스트가 그리스에 있을 때 볼트는 1919년 2월의 콘서트에서 《행성》을 일반 대중에게 소개했지만, 전곡이 아닌 7개 악장 중 5개만 연주했다.[94][293] 홀스트는 살로니카에서의 시간을 즐겼고, 아테네를 방문하여 큰 감명을 받았다.[95][294] 그의 음악적 임무는 광범위했고, 때때로 현지 오케스트라에서 바이올린을 연주해야 했다.[95][294] 그는 1919년 6월 영국으로 돌아왔다.[96][295]
2. 5. 말년과 죽음
구스타브 홀스트는 40대에 접어들면서 뉴욕 필하모닉과 시카고 심포니 오케스트라가 경쟁적으로 《행성》을 미국에서 초연하는 등 갑작스러운 유명세를 얻었다.[63] 1920년에는 《예수의 찬가》가 "몇 년 동안 들어본 합창 및 관현악 표현 중 가장 훌륭하고 가장 진솔한 작품 중 하나"라는 극찬을 받았다.[98] 그러나 명성은 그의 성격과 맞지 않았고, 인터뷰나 사인 요청을 거절했다.[63]1923년 리딩에서 열린 콘서트에서 넘어져 뇌진탕을 앓았지만, 회복 후 미시간 대학교에서 강의와 지휘를 하기도 했다.[102] 그러나 과중한 업무 부담으로 1924년 모든 직업 활동을 중단하고 요양해야 했다.[103] 1925년 세인트폴 여자 고등학교에 복직했지만, 다른 직책에는 복귀하지 않았다.[104]
이후 홀스트는 키츠의 가사를 붙인 합창 교향곡과 토마스 하디의 웨섹스에서 영감을 받은 관현악곡 에그던 히스 등을 작곡했다.[105] 특히 《에그던 히스》는 하디 사후 한 달 후인 1928년 2월 추모 콘서트에서 초연되었는데, 비평가들로부터는 엇갈린 평가를 받았지만 홀스트 자신은 "가장 완벽하게 실현된 작품"으로 여겼다.[108]
말년에는 합창 환상곡(1930)을 작곡하고, BBC의 의뢰로 군악대를 위한 전주곡과 스케르초 해머스미스를 작곡했다.[27] 콜린 매튜스는 《해머스미스》를 《에그던 히스》만큼이나 타협하지 않는 작품이라고 평가했다.[27]
오른쪽]]
1932년 하버드 대학교에서 강의하던 중 십이지장 궤양으로 건강이 악화되어, 음악 활동에서 더욱 물러났다.[113] 1934년 3월, 세인트폴 여자 고등학교 오케스트라를 위해 마지막 작품 중 하나인 브룩 그린 모음곡을 지도했다.[114]
홀스트는 1934년 5월 25일 런던에서 궤양 수술 후 심부전으로 59세의 나이로 사망했다.[27] 그의 유해는 서식스의 치체스터 대성당에 안치되었으며, 장례식에서는 조지 벨 주교가 추도 연설을 했다.[116]
3. 주요 작품
인도 신화에 대한 깊은 관심으로 홀스트는 여러 오페라를 작곡했다. 1899년부터 1906년까지 제작된 《시타》(Sita)는 인도 서사시를 바탕으로 한 초기 작품이다. 긴 제작 기간 동안 홀스트는 스티븐 애덤스와 유사한 음악 어법을 가진 《마야》(Maya)를 포함한 다른 인도 주제의 작품들을 작곡했다.[124][326] 그는 본 윌리엄스를 통해 라벨의 음악을 접하고 그의 팬이 되었으며, 라벨을 하이든과 같은 수준의 "순수의 모범"으로 존경했다.[126][127][128][328][329][330]
힌두교 영성, 영국 민요, 그리고 라벨의 영향은 홀스트가 바그너와 리하르트 슈트라우스의 영향에서 벗어나 자신만의 독창적인 음악 스타일을 구축하는 데 중요한 역할을 했다.[126][328] 《시타》의 마지막 부분에서는 지구의 목소리를 표현하는 숨겨진 합창을 통해 홀스트 자신의 언어가 나타나기 시작했다.[129][331] 1911년 《리그베다 찬송가》 발표는 홀스트의 음악적 발전에 중요한 사건으로 여겨진다.[130][332] 비록 베다를 기반으로 한 그의 작품들은 종교적이라기보다는 회화적인 묘사로 평가받지만, 성스러운 경전은 그의 상상력에 큰 영향을 주었다.[131][333] 그는 일부 베다 편곡에서 인도의 라가를 실험하기도 했다.[132][334]
1908년에 작곡된 실내 오페라 《사비트리》(Savitri)는 세 명의 독창자, 소규모 여성 합창단, 두 대의 플루트, 코 앙글레, 더블 현악 4중주로 구성되어, 적은 악기만으로도 "비범한 표현의 미묘함"을 구현했다는 평가를 받았다.[133][335] 음악 평론가 존 워랙은 작품 서두에서 독창적인 두 성부가 숲을 통해 전진하는 죽음과 그에 대한 사비트리의 관계를 능숙하게 전달한다고 평했다.[7][200]
《완벽한 바보》(The Perfect Fool, 1918-1922)는 비평가 어니스트 뉴먼에 의해 "현대 영국 오페라 중 최고"라는 평가를 받았다.[159] 그러나 짧은 길이와 풍자적이고 기발한 성격으로 인해 주류에서 벗어났다는 평가를 받았다.[160] 이 오페라의 발레 음악만이 1923년 이후 정기적으로 공연되었다.[161]
그 외에도 《멧돼지 머리에서》(At the Boar's Head, 1924), 《방황하는 학자》(The Wandering Scholar, 1929-1930) 등의 오페라를 작곡했다.
3. 1. 오페라
구스타브 홀스트는 인도 신화에 대한 깊은 관심을 바탕으로 여러 편의 오페라를 작곡했다. 1899년부터 1906년까지 제작된 《시타》(Sita)는 인도 서사시를 바탕으로 한 초기 작품으로, 긴 제작 기간 동안 홀스트는 스티븐 애덤스와 유사한 음악 어법을 가진 《마야》(Maya)를 포함한 다른 인도 주제의 작품들을 작곡했다.[124][326] 그는 본 윌리엄스를 통해 라벨의 음악을 접하고 그의 팬이 되었으며, 라벨을 하이든과 같은 수준의 "순수의 모범"으로 존경했다.[126][127][128][328][329][330]right]]
힌두교 영성, 영국 민요, 그리고 라벨의 영향은 홀스트가 바그너와 리하르트 슈트라우스의 영향에서 벗어나 자신만의 독창적인 음악 스타일을 구축하는 데 중요한 역할을 했다.[126][328] 《시타》의 마지막 부분에서는 지구의 목소리를 표현하는 숨겨진 합창을 통해 홀스트 자신의 언어가 나타나기 시작했다.[129][331] 1911년 《리그베다 찬송가》 발표는 홀스트의 음악적 발전에 중요한 사건으로 여겨진다.[130][332] 비록 베다를 기반으로 한 그의 작품들은 종교적이라기보다는 회화적인 묘사로 평가받지만, 성스러운 경전은 그의 상상력에 큰 영향을 주었다.[131][333] 그는 일부 베다 편곡에서 인도의 라가를 실험하기도 했다.[132][334]
1908년에 작곡된 실내 오페라 《사비트리》(Savitri)는 세 명의 독창자, 소규모 여성 합창단, 두 대의 플루트, 코 앙글레, 더블 현악 4중주로 구성되어, 적은 악기만으로도 "비범한 표현의 미묘함"을 구현했다는 평가를 받았다.[133][335] 음악 평론가 존 워랙은 작품 서두에서 독창적인 두 성부가 숲을 통해 전진하는 죽음과 그에 대한 사비트리의 관계를 능숙하게 전달한다고 평했다.[7][200]
《완벽한 바보》(The Perfect Fool, 1918-1922)는 비평가 어니스트 뉴먼에 의해 "현대 영국 오페라 중 최고"라는 평가를 받았다.[159] 그러나 짧은 길이와 풍자적이고 기발한 성격으로 인해 주류에서 벗어났다는 평가를 받았다.[160] 이 오페라의 발레 음악만이 1923년 이후 정기적으로 공연되었다.[161]
그 외에도 《멧돼지 머리에서》(At the Boar's Head, 1924), 《방황하는 학자》(The Wandering Scholar, 1929-1930) 등의 오페라를 작곡했다.
3. 2. 발레
구스타브 홀스트는 1926년에 《황금 거위》(작품번호 45의 1)를 작곡했고, 1926년부터 1927년까지 《한 해의 아침》(작품번호 45의 2)을 작곡했다.3. 3. 관현악곡
구스타브 홀스트는 《서머싯 광시곡》(1906-1907), 《베니 모라》(1909-1910), 《행성》(1914-1916), 《일본 모음곡》(1915), 《푸가풍 서곡》(1922) 및 《이그던 황야》(1927) 등의 관현악곡을 작곡했다.
홀스트는 1913년 점성술에 대한 관심과 대규모 오케스트라 작품을 만들겠다는 결심으로 ''행성''의 아이디어를 착안했다.[345][200] 선택된 형식은 쇤베르크의 ''5개의 관현악곡''의 영향을 받았을 수 있으며, 드뷔시의 ''밤의 음악''이나 ''바다''와 공통점을 가지고 있다.[221][346] 홀스트는 1914년에 ''행성'' 작곡을 시작했는데, 악장들은 최종 순서와 약간 다르게 나타났다. "화성"이 처음 쓰여졌고, 그 뒤를 "금성"과 "목성"이 이었다. "토성", "천왕성", "해왕성"은 모두 1915년에 작곡되었고, "수성"은 1916년에 완성되었다.[221]
각 행성은 독특한 성격으로 표현되어 있다. "화성"에서는 5박으로 구성된 불규칙한 리듬과 불협화음이 결합되어 전쟁의 현실을 묘사한다.[348] "금성"은 평화로운 체념과 향수의 분위기를 표현한다.[325][349] "수성"은 빠른 비행을 나타내는 불규칙한 박자와 빠른 주제 변화가 특징이다.[350] "목성"은 중간 멜로디인 "삭스테드"가 유명하며, 이 곡은 애국가 《나는 너에게 맹세하노라, 나의 조국이여》에 사용되기도 했다.[351][200]
"토성"에서 반복되는 화음은 늙음의 끊임없는 접근을 나타낸다.[352] "천왕성"은 베를리오즈의 ''환상교향곡''과 뒤카스의 ''마법사의 제자''의 요소를 가지고 있으며, 마법사가 연기 속으로 사라지는 모습을 묘사한다.[353] 마지막 악장인 "해왕성"은 점차 사라지는 무언의 여성 합창으로 끝나는데, 이는 영원한 침묵 속으로 표류해 가는 것과 같다.[200] 홀스트는 전체 작품의 통일성을 고집했고, 개별 악장의 연주에 반대했다.[200]
3. 4. 관악 합주
구스타브 홀스트는 1909년에 《군악대용 모음곡 제1번 내림 마장조》를 작곡했다. 1911년에는 《군악대용 모음곡 제2번 바장조》를 작곡했다. 1930년에는 《해머스미스》를 작곡했다.3. 5. 협주곡
구스타브 홀스트는 1905년에 바이올린 협주곡 '밤의 노래' 작품번호 19의 1을 작곡했다.[27] 1923년에는 플루트, 오보에, 현악기를 위한 신고전주의 양식의 《푸가풍 협주곡》 작품번호 40의 2를 작곡했다.[27] 이 작품은 플루트와 오보에, 또는 두 대의 바이올린과 현악 합주를 위한 편성으로 연주된다. 1929년에는 《이중 협주곡(2대의 바이올린)》 작품번호 49를 작곡했다.[27]3. 6. 합창
구스타브 홀스트는 《행성》 작곡 중과 그 이후에 수많은 성악곡과 합창곡을 작곡하거나 편곡했다. 1908년부터 1912년 사이에 작곡된 《리그베다에서 발췌한 합창 찬가》[153]가 있으며, 1916년부터 1918년까지는 제1차 세계 대전 중 택스티드(Thaxted) 휘트선 축제를 위해 많은 작품을 만들었다. 여기에는 1916년에 작곡된 6개의 합창 민요(Six Choral Folksongs)가 포함되어 있으며, 이 곡들은 서부 컨트리(West Country)의 선율을 기반으로 하고 있다. 특히 "스완지 타운(Swansea Town)"은 정교한 음색을 지니고 있어 가장 기억에 남는 곡으로 평가받는다.[153][355]
홀스트는 이러한 음악을 "한정된 형태의 예술"로서 "기교가 거의 불가피하다"고 평가절하했지만,[154][356] 작곡가 앨런 기브스(Alan Gibbs)는 홀스트의 작품이 적어도 본 윌리엄스의 《5개의 영국 민요, Five English Folk Songs》와 맞먹는다고 생각한다.[155][357]
《행성》 이후 홀스트의 첫 번째 주요 작품은 1917년에 완성된 《예수의 찬가(The Hymn of Jesus)》이다.[156][358] 이 곡의 가사는 요한의 사도행전, 영지주의(Gnosticism) 텍스트인 외경 《요한행전(Acts of John)》에서 가져온 것으로, 홀스트가 클리포드 벡스(Clifford Bax)와 제인 조셉(Jane Joseph)의 도움을 받아 그리스어에서 번역한 것이다.[156][358] 헤드(Head)는 《찬가》의 혁신적인 성격에 대해 "홀스트는 단숨에 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 감상적인 오라토리오를 버리고, 예를 들어 존 태브너(John Tavener)가 1970년대에 작곡할 종류의 작품의 전신을 만들었다"라고 평했다.[157][359] 마이클 티펫(Michael Tippett)의 《성 아우구스티누스의 비전, The Vision of Saint Augustine》에서만 비교될 수 있다"고 썼다.[27][221] 음악적 요소에는 평성가, 대화를 강조하기 위해 서로 멀리 떨어져 있는 두 개의 합창단, 춤 에피소드 및 "폭발적인 화음의 전위"가 포함된다.[157][359]
1918년에서 1919년 사이에 작곡된 《죽음에 대한 송가(Ode to Death)》(1918-19)의 조용하고 체념한 분위기는 매튜스에 의해 《찬가》의 삶을 고양시키는 영성 이후의 "갑작스러운 변화"로 여겨진다.[27][221] 워랙(Warrack)은 그 고요한 평온함을 언급하며,[7][200] 이모젠 홀스트(Imogen Holst)는 《송가》가 홀스트의 죽음에 대한 개인적인 태도를 표현했다고 믿었다.[152][354] 이 곡은 1922년 초연 이후 거의 연주되지 않았지만, 작곡가 어니스트 워커(Ernest Walker)는 이 곡이 그 당시까지 홀스트의 가장 훌륭한 작품이라고 생각했다.[158][360]
1930년에는 《합창 환상곡》을 작곡했다. 홀스트는 또한 세실 스프링이 작사한 시에 윌리엄 로젠스타인이 작곡한 곡을 붙인 찬가 '내 조국이여, 나 그대에게 맹세하노라'를 작곡했다.
3. 7. 실내악
1925년에 작곡된 구스타브 홀스트의 《플루트, 오보에, 비올라를 위한 삼중주》가 있다.4. 음악적 특징
홀스트는 멜로디 감각뿐 아니라, 그 간결함과 표현의 효율성 측면에서도 민요를 자신의 것으로 만들었다.[319] 이를 통해 당대 많은 사람들, 심지어 그의 팬들조차 엄격하고 지적이라고 생각하는 스타일을 확립해 나갔다.[320][321] 이는 《행성》과 홀스트를 동일시하는 세간의 시각과는 반대이며, 매슈는 《행성》 때문에 진정한 독창성을 지닌 작곡가로서 그의 명성이 가려져 있다고 생각한다.[221] 음악이 차갑다는 비판에 대해, 이모젠은 홀스트 특유의 "내려가는 저음의 진행 위에서 안심시키듯 움직이는, 광란하는 선법 멜로디"를 예로 들었고,[320] 마이클 케네디는 1929년 험버트 울프(Humbert Wolfe)의 텍스트를 바탕으로 한 12곡의 가곡과 1930년부터 1931년의 무반주 합창을 위한 12곡의 웨일스 민요를 진정한 따뜻함이 느껴지는 작품이라고 지적한다.[321]
홀스트는 여러 가지 독특한 특징들을 활용했다. 일반적이지 않은 박자표, 상승·하강하는 스케일, 오스티나토, 복조, 때때로 나타나는 다조 등이 그것이며, 이러한 요소들로 그는 영국의 작곡가들 중에서도 두드러진 존재가 되었다.[221] 홀스트는 항상 음악 속에서 자신의 말하고 싶은 것을 직접적이고 간결하게 표현했다고 본 윌리엄스는 말한다. "그는 필요하다면 적나라한 것을 두려워하지 않았고, 냉담함으로써 목적이 표현된다면 격식을 차리는 것을 주저하지 않았다."[322] 홀스트가 효율적인 스타일을 사용한 것은 그의 좋지 않은 건강 상태가 한 원인이었을 것이라고 케네디는 추측한다. "악보에 적는 노력은 예술적인 효율성을 강요하지만, 그것을 지나치다고 느끼는 사람들도 있다."[321] 그러나 경험이 풍부한 기악 연주자이자 오케스트라 단원이었던 홀스트는 연주자의 관점에서 악곡을 이해했고, 각 파트가 아무리 어려운 것이 되더라도 항상 연주 가능하도록 했다.[385] 제자 제인 조세프에 따르면, 홀스트가 연주 속에서 길러낸 것은 "실용적인 동료애의 정신이었다. (중략) 프로 연주자에게 일어날 수 있는 지루함, 그리고 지루함을 불가능하게 만드는 음악을 그는 누구보다 잘 알고 있었다."[323]
4. 1. 민요의 영향
20세기 초, 홀스트는 쇤베르크를 따라 후기 낭만주의로 향하는 듯 했다.[36] 그러나 퍼셀의 《디도와 아이네이아스》를 접하고, "영어의 음악적 특징"을 찾게 되면서, 20세기 초 영국 음악계에 불어 닥친 민요 부흥 운동에 영향을 받게 된다.[27][231][221]1906년에서 1907년 사이에 작곡된 오케스트라 모음곡 《서머싯 랩소디》는 이러한 민요 부흥 운동의 영향이 명확히 드러난 작품이다. 원래 11개의 민요 주제를 바탕으로 구성될 예정이었으나, 이후 4개로 축소되었다.[135][337] 디킨슨은 이 작품이 본 윌리엄스의 《노퍽 랩소디》와 유사하다는 점을 언급하며, "단순한 노래 선곡 수준을 넘어선다"고 평가했다.[136][338] 이모겐은 홀스트가 영국 민요를 발견한 것이 "그의 오케스트라 작곡을 변화시켰고", 《서머싯 랩소디》의 작곡이 그의 초기 작품을 지배했던 색채주의를 많이 없애는 데 기여했다고 인정한다.[122][324] 1906년에 작곡된 《말없는 노래 두 곡》에서 홀스트는 민요풍을 사용하여 독창적인 음악을 만들 수 있음을 보여주었다.[137][339]
제1차 세계 대전 이전 몇 년 동안 홀스트는 E♭장조(1909) 및 F장조(1911)로 각각 군악대를 위한 두 개의 모음곡을 작곡했다. E♭장조(1909)는 매우 독창적이고 실질적인 음악 작품으로, 쇼트가 "밴드 레퍼토리를 가득 채웠던 일반적인 편곡과 오페라 선곡"에서 크게 벗어난 것이었다.[139][341] E♭장조(1909)는 금관 밴드의 주요 레퍼토리가 되었다.[27]
{{listen|type=music
|filename=Holst First Suite March.ogg
|title=군악대를 위한 제1모음곡 내림 마장조에서 행진곡
|description=연주: 미국 해병대 군악대}}
4. 2. 힌두교 철학과 산스크리트 문학의 영향
구스타브 홀스트는 20세기 초, 쇤베르크를 따라 후기 낭만주의로 향하는 듯 보였다.[231] 그러나 퍼셀의 《디도와 에네아스》를 접하고 "영어의 음악적 특징"을 찾고자 했으며,[36] 민요 부흥 또한 그에게 큰 영향을 주었다.[221] 특히 힌두교 신화에 대한 관심은 오페라 《시타》(1901~1906)에서 처음으로 음악적으로 나타났다.[245][326]라벨, 힌두교 영성, 영국 민요의 결합된 영향[328]은 홀스트가 바그너와 리하르트 슈트라우스의 영향에서 벗어나 자신만의 스타일을 구축하는 데 기여했다. 이모젠 홀스트는 그의 대작 오페라 《시타》의 대부분이 "'좋은 옛 바그너식 고함'이지만... 마지막 부분에 이르러 음악에 변화가 생기고, 지구의 목소리를 나타내는 숨겨진 합창의 아름답고 고요한 음절들은 홀스트 자신의 언어로 표현된다"고 언급했다.[331]
1911년 《리그베다 찬송가》 발표는 홀스트의 작곡가적 발전에 있어 중요한 사건이었다.[332] 비록 베다 편곡은 종교적이라기보다는 그림 같은 묘사였지만, 성스러운 경전은 "작곡가의 상상력에 중요한 영향"을 주었다.[333] 홀스트는 일부 베다 편곡에서 인도의 라가(음계)를 실험하기도 했다.[334]
right]]
실내 오페라 《사비트리》(1908)는 세 명의 독창자, 소규모의 숨겨진 여성 합창단, 그리고 두 대의 플루트, 코 앙글레, 더블 현악 4중주로 구성되었다.[335] 음악 평론가 존 워랙은 홀스트가 적은 악기들을 사용하여 "비범한 표현의 미묘함"을 구사했다고 평가했다.[200] 칼리다사의 텍스트를 바탕으로 한 《두 개의 동양 그림》(1911)은 "더욱 기억에 남는 칼리다사에 대한 최종 인상"을 제공한다.[336]
4. 3. 점성술의 영향
구스타브 홀스트는 1913년 점성술에 대한 관심을 가지게 되었는데, 이는 앨런 리오의 소책자 ''점성술이란 무엇인가?''를 읽은 영향이 컸다.[345] 이러한 점성술에 대한 관심은 그의 대표작 《행성》에 반영되었다.[200] 홀스트는 대규모 오케스트라 작품을 만들겠다는 결심을 하고 드뷔시의 ''밤의 음악''이나 ''바다''의 미학과 쇤베르크의 ''5개의 관현악곡''에서 영향을 받아 1914년부터 1916년까지 《행성》을 작곡했다.[221][346]각 행성은 독특한 성격을 지니는데, 예를 들어 "화성"은 전쟁의 현실을 묘사하고,[348] "금성"은 평화로운 체념과 향수를 표현하며,[325][349] "수성"은 날개 달린 사자의 빠른 비행을 나타낸다.[350] "목성"의 중간 선율은 애국가 《나는 너에게 맹세하노라, 나의 조국이여》에 사용되기도 했다.[351][200] "토성"은 노년을 표현하고,[352] "천왕성"은 마법사가 연기 속으로 사라지는 모습을 묘사하며,[353] "해왕성"은 영원한 침묵 속으로 표류해 가는 모습을 표현한다.[200]
홀스트는 작품 전체의 통일성을 고집하여 개별 악장 연주에 반대했지만, 《행성》의 일부는 배경 음악으로 발췌되어 인용되기도 했다.[200][354]
5. 평가 및 영향
에드먼드 러블의 찬사[384].}}
존 워랙은 홀스트가 민요에 대해, 아마도 다른 영국의 작곡가들보다 본능적으로 그 중요성에 대한 이해를 얻었다고 강조하고 있다. 민요에서 그는 「선율이 어떻게 구성되는가 하는 것뿐만 아니라, 원숙한 예술적 어법의 발전에 대한 어떠한 시사가 있는가에 대해, 새로운 사상」을 발견한 것이다.[200] 홀스트는 작곡의 파를 형성하거나 이끌지는 않았지만, 동시대인과 후배들에게 영향을 미쳤다. 본 윌리엄스는 홀스트를 「내 음악이 받은 최대의 영향」이라고 평했다고 하나[385], 매슈스는 두 사람은 서로에게 똑같이 영향을 주고받았다고 주장한다.[221] 후대의 작곡가들 중에서는 마이클 티펫이 홀스트의 「가장 중요한 예술적 계승자」라고 인식하고 있는데, 그것은 작곡 양식의 면과, 몰리 칼리지의 음악 감독을 이어받아 그 학교에서 홀스트의 음악 정신을 유지했다는 면 모두 때문이다.[385] 홀스트와의 과거 만남에 대해, 티펫은 후년 다음과 같이 적고 있다. 「홀스트는 날카로운 정신적 시각으로, 내 속을 꿰뚫어보는 것 같았다[386]。」 케네디는 이렇게 말한다. 「새로운 세대의 청중은 (중략) 그들이 브리튼이나 티펫의 음악에서 칭찬하고 있는 것들의 많은 기원을 홀스트에게서 인정했다[321]。」 홀스트의 제자였던 에드먼드 러블은 자신과 다른 젊은 영국의 작곡가들이 어떻게 홀스트의 스타일의 간결함을 받아들였는가를 인정하고 있다. 「어떤 열정으로 우리가 뼈대까지 음악을 깎아내렸던가[320]。」
쇼트는 홀스트에게 빚진 영국의 작곡가로 특히 윌리엄 월턴과 벤자민 브리튼을 예로 들며, 홀스트의 영향은 더 멀리서도 느껴질 가능성이 있다고 논한다. . 무엇보다도, 홀스트는 축제, 기념식, 의식, 크리스마스 캐롤, 또는 간소한 찬송가 등 실용적인 목적을 위해 음악을 제공하는 것이 작곡가의 의무라고 믿는 사람들을 위한 작곡가였다고 쇼트는 인식하고 있다. 이렇게, 쇼트에 따르면 「[홀스트]의 주요 작품을 한 번도 들어본 적이 없는 많은 사람들 (중략) 이라도 『겨울바람 몰아치는 날』과 같은 캐롤의 작은 걸작을 듣고, 부르는 것으로 큰 기쁨을 얻고 있는 것이다[388]。」
2009년 9월 27일, 홀스트를 기념하는 콘서트를 주말에 에서 개최한 후, 그의 사후 75년을 기념하는 새로운 기념 명판이 제막되었다. 거기에는 『예수 찬가』에서 다음과 같은 텍스트가 새겨졌다. 「천상의 천체들이 우리에게 음악을 준다[389]」。2011년 4월 BBC는 텔레비전 다큐멘터리 『Holst: In the Bleak Midwinter』를 방송하여 홀스트의 생애를 그리며, 특히 사회주의와 노동자의 주장에 대한 지지를 중점적으로 다루었다[390]. 홀스트의 생가인 첼트넘, 의 피트빌 테라스 4(후에 클라렌스 로드 4로 불리게 되었다)에는 현재 홀스트 박물관이 개관하여 방문객을 받고 있다[391].
홀스트의 작품 중에서는 『행성』이 압도적으로 잘 알려져 있으며, 특히 「목성」의 중간 부분에는 다양한 가사가 붙여져 편곡되고 있다 (『삭스테드』 및 『나의 조국에 맹세하노라』 참조). 그 외의 곡이 사용되는 경우는 적지만, 빌리 아일리시의 2021년 앨범 『해피어 댄 에버』에 수록된 「골드윙」이 홀스트의 『리그베다에서의 합창 찬가 제3집』 작품 26(1910년)의 제3곡의 비너스 찬가를 그대로 사용하고 있다는 것이 화제가 되었다[392].
5. 1. 현대 음악에 미친 영향
구스타브 홀스트의 독창적인 음악 스타일은 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.[182][384] 홀스트는 민요의 중요성을 본능적으로 이해했으며, 민요에서 "멜로디 구성에 대한 새로운 개념"과 "성숙한 예술적 언어의 발전"에 대한 통찰을 얻었다.[7][200] 그는 작곡가 학교를 설립하지는 않았지만, 동시대 작곡가들과 후계자들에게 큰 영향을 주었다.[183][385]에드먼드 럽브라는 홀스트의 영향이 "직접성과 진솔함을 중시하고 음악을 일상생활의 중요한 부분으로 보는" 작품에 지속적으로 남아 있다고 평가했다.[182][384] 마이클 티펫은 작곡 스타일과 몰리 칼리지 음악 감독직을 계승하여 홀스트의 음악 정신을 유지했다는 점에서 "가장 중요한 예술적 계승자"로 평가받는다.[183][385] 티펫은 홀스트와의 만남을 회상하며 "홀스트는 예리한 영적 시각으로 마치 내 속을 들여다보는 것 같았습니다."라고 말했다.[184][386] 벤자민 브리튼과 윌리엄 월튼도 홀스트에게 영향을 받은 대표적인 영국 작곡가들이다.[185][387]
홀스트의 제자였던 에드먼드 럽브라는 자신과 다른 젊은 영국 작곡가들이 홀스트의 간결한 스타일을 받아들여 "뼈대까지 음악을 깎아내렸다"고 회고했다.[118][320]
쇼트는 홀스트를 "사람들을 위한 작곡가"로 칭하며, 그는 축제, 기념 행사, 의식 등 실용적인 목적을 위해 음악을 제공하는 것이 작곡가의 의무라고 믿었다고 평가했다.[186][388] 2009년 홀스트 사후 75주년을 기념하여 치체스터 대성당에 기념비가 세워졌으며, 여기에는 ''예수의 찬송가''의 글귀인 "천상의 구체들은 우리를 위해 음악을 만듭니다"가 새겨져 있다.[187][389] 2011년 BBC 텔레비전 다큐멘터리 ''홀스트: 차가운 겨울 중에''는 홀스트의 사회주의 지지와 노동자 계층을 위한 활동을 조명했다.[188][390]
5. 2. 대중음악 및 영화음악에 미친 영향
홀스트의 영향은 대중음악과 영화음악에까지 미쳤다.[384][200] 특히 모음곡 《행성》의 '목성' 중간 부분은 다양한 가사가 붙여져 편곡되었으며, 그중에서도 〈나의 조국에 맹세하노라〉는 삭스테드라는 이름으로 널리 알려져 있다.[392]에드먼드 럽브라는 홀스트의 영향이 "직접성과 진솔함을 중시하고 음악을 소수의 여유로운 사람들을 위한 비밀스러운 영역이라기보다는 일상생활의 중요한 부분으로 보는 우리 모두의 작품에 지속적으로 남아 있다"고 평했다.[182][384] 존 워랙은 홀스트가 민요의 중요성을 본능적으로 이해했으며, "멜로디가 어떻게 구성될 수 있는지에 대한 새로운 개념뿐만 아니라 성숙한 예술적 언어의 발전에 대한 함축적인 의미"를 발견했다고 강조한다.[7][200]
홀스트는 작곡가 학교를 설립하거나 이끌지는 않았지만, 동시대 사람들과 후계자들에게 영향을 미쳤다.[221] 마이클 티펫은 홀스트와의 초기 만남에 대해 "홀스트는 예리한 영적 시각으로 마치 내 속을 들여다보는 것 같았습니다."라고 회고했다.[184][386] 케네디는 "새로운 세대의 청중들은… 브리튼과 티펫의 음악에서 감탄한 많은 것들의 원천으로 홀스트를 인식했습니다."라고 언급했다.[119][321] 홀스트의 제자인 에드먼드 럽브라는 "우리는 얼마나 열정적으로 우리의 음악을 뼈까지 깎아내렸는가."라고 회고하며 홀스트의 간결한 스타일을 높이 평가했다.[118][320]
쇼트는 윌리엄 월턴과 벤자민 브리튼을 홀스트에게 영향을 받은 대표적인 영국 작곡가로 언급하며, 홀스트의 영향이 더 멀리까지 미쳤을 가능성을 시사한다.[387] 쇼트는 홀스트를 사람들을 위한 작곡가로 인정하며, "홀스트의 주요 작품을 들어본 적이 없는 많은 사람들이… 그럼에도 불구하고 '차가운 겨울 중에' 캐롤과 같은 작은 걸작들을 듣거나 부르면서 큰 기쁨을 얻었습니다."라고 평가했다.[186][388]
빌리 아일리시의 2021년 앨범 《해피어 댄 에버》에 수록된 'Goldwing'은 홀스트의 《리그베다에서의 합창 찬가 제3집》의 '비너스' 찬가를 그대로 사용하여 화제가 되었다.[392]
2009년 9월 27일, 치체스터 대성당에서 홀스트 사후 75주년을 기념하는 새로운 기념비가 공개되었다. 여기에는 《예수의 찬송가》 텍스트의 글귀인 "천상의 구체들은 우리를 위해 음악을 만듭니다"가 새겨져 있다.[187][389] 2011년 4월 BBC 텔레비전 다큐멘터리 《홀스트: 차가운 겨울 중에》는 홀스트의 사회주의 지지와 노동자 계층을 위한 활동에 특별히 초점을 맞춰 그의 삶을 보여주었다.[188][390]
5. 3. 한국에서의 수용
구스타브 홀스트의 작품은 한국에서 자주 연주되지는 않지만, 그의 음악은 알게 모르게 한국인의 삶 속에 스며들어 있다.[392] 그의 대표작 《행성》은 클래식 애호가뿐만 아니라 일반 대중에게도 널리 알려져 있으며, 특히 '목성'은 다양한 매체를 통해 친숙하게 접할 수 있다. '목성' 중간 부분에는 다양한 가사가 붙여져 편곡되고 있다 (『삭스테드』 및 『나의 조국에 맹세하노라』 참조).[392]그의 음악은 영화, 드라마, 광고 등 다양한 분야에서 사용되며, 한국인의 정서에 호소하는 매력을 지니고 있다. 빌리 아일리시의 2021년 앨범 해피어 댄 에버에 수록된 「골드윙」이 홀스트의 『리그베다에서의 합창 찬가 제3집』 작품 26(1910년)의 제3곡의 비너스 찬가를 그대로 사용하고 있다는 것이 화제가 되었다.[392] 이를 통해 빌리 아일리시의 노래를 통해 젊은 세대에게도 홀스트의 음악이 새롭게 조명되고 있다.
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2021-08-05
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