길 에번스

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1. 개요
2. 생애
3. 음악 스타일과 영향
4. 수상 경력
5. 음반 목록
- 5.1. 리더 앨범
- 5.2. 공동 리더 또는 편곡자
참조

1. 개요

길 에번스는 캐나다 출신의 재즈 작곡가, 편곡자, 밴드 리더로, 1912년 토론토에서 태어나 1988년 멕시코 쿠에르나바카에서 사망했다. 1940년대 클로드 손힐 오케스트라에서 편곡을 시작하여, 마일스 데이비스와의 협업을 통해 쿨 재즈 시대를 대표하는 앨범들을 제작하며 명성을 얻었다. 특히, 데이비스와 함께 한 《Birth of the Cool》, 《Miles Ahead》, 《Porgy and Bess》, 《Sketches of Spain》 등은 재즈 역사에 길이 남을 명반으로 평가받는다. 에번스는 1957년부터 자신의 앨범을 발표하는 한편, 록 음악에도 관심을 보이며 지미 헨드릭스의 음악을 재해석하기도 했다. 그는 그래미 어워드에서 여러 차례 수상했으며, 1986년 다운비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.

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길 에번스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
길 에번스 (1978)
본명	길모어 이언 어니스트 그린
출생	1912년 5월 13일
출생지	캐나다 온타리오주 토론토
사망	1988년 3월 20일
사망지	멕시코 쿠에르나바카
국적	캐나다, 미국
직업	음악가 작곡가 편곡가 밴드 리더
악기	피아노
활동 기간	1933년 – 1988년
장르	재즈 쿨 재즈 모달 재즈 프리 재즈 재즈 퓨전
레이블	프레스티지 월드 퍼시픽 임펄스! RCA 버브 컬럼비아 킹 EmArcy
관련 활동	마일스 데이비스 마사부미 키쿠치 료 가와사키 케니 버렐 스티브 레이시 루 솔로프
웹사이트	gilevans.com

2. 생애

길 에번스는 1946년 이후 주로 뉴욕 시에서 거주하며 활동했고, 웨스트베스 예술가 커뮤니티에서 수년간 살았다.^[1] 1940년대 후반, 그의 뉴욕 차이나타운 세탁소 뒤편 지하 아파트는 비밥에서 벗어나 새로운 음악 스타일을 모색하던 찰리 파커, 제리 멀리건 등 젊은 음악가들의 만남의 장소가 되었다.

1960년대 중반, 아스트루드 질베르토와 ''Look to the Rainbow'' 앨범을 녹음했지만, 베르브 레코드의 상업적 방향에 실망하여 휴식기를 가졌다.^[12] 이 시기, 아내의 권유로 지미 헨드릭스의 음악을 접하고 록 음악에 관심을 갖게 되었다. 1970년대 프리 재즈와 재즈 록을 융합한 새로운 오케스트라를 결성, 신디사이저를 활용하며 젊은 팬층을 확보했다.^[8] 1970년 헨드릭스 사망으로 빅 밴드 협연은 무산되었으나,^[13] 1974년 그에게 헌정하는 ''플레이즈 지미 헨드릭스'' 앨범을 발표했다.^[12]

1983년부터 스위트 바질 재즈 클럽에서 '먼데이 나이트 오케스트라'를 이끌며 매주 월요일 밤 공연을 했고, 여러 성공적인 앨범을 발매했다.^[14]^[15] 1987년 스팅과 라이브 앨범 녹음, 마리아 슈나이더를 견습 편곡자로 두는 등 다양한 활동을 했다.

1986년 영화 ''절대 초심자'' 사운드트랙 프로듀싱 및 편곡, 데이비드 보위 등과 협업했다. 같은 해 마틴 스코세지 감독 영화 ''컬러 오브 머니'' 음악도 편곡했다. 1988년 1월 전립선 수술 후유증으로 멕시코 쿠에르나바카에서 요양 중 복막염으로 75세에 사망했다.^[18]^[25]

2. 1. 초기 생애 (1912-1940)

길 에번스는 1912년 5월 13일 캐나다 토론토에서 태어났다.^[2] 그의 어머니는 마가렛 줄리아 맥코나치였다.^[3] 에번스의 생물학적 아버지에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 한 가족 친구는 그가 에번스가 태어나기 전에 사망한 의사였다고 말했다.^[3] 원래 길모어 이안 어니스트 그린이라는 이름을 가졌던 에번스는 광부였던 그의 계부 존 에번스의 성을 따랐다.^[3] 가족은 에번스의 계부 직업을 따라 서스캐처원, 브리티시 컬럼비아, 워싱턴, 아이다호, 몬태나, 오리건 등지로 자주 이사했다.^[3] 결국 가족은 캘리포니아 주에 정착했는데, 처음에는 에번스가 9학년과 10학년을 다닌 버클리였고, 그 다음은 스톡턴으로 이사하여^[4] 스톡턴 고등학교를 졸업했다.^[5] 이 시기에 에반스의 아버지는 웨스턴 퍼시픽 철도에서 일자리를 얻었고, 에반스는 친구들과 함께 살다가 나중에는 하숙집에서 방을 빌려 생활했다.^[6] 졸업 후 에반스는 스톡턴에 있는 퍼시픽 대학교에 다녔지만 모데스토 주니어 칼리지로 전학했다.^[5] 모데스토에서 1년 후 에반스는 학교를 그만두고 스톡턴으로 돌아왔다.^[7]

에반스는 어린 나이에 음악에 관심을 갖게 되었고, 라디오와 레코드에서 듀크 엘링턴, 루이 암스트롱, 플레처 헨더슨 등의 음악을 들었다.^[4] 그는 피아노를 배우고 편곡법을 익히기 시작했으며, 지역 음악가들과 함께 일했다. 대학에 다니는 동안 그는 자신의 편곡을 연주하는 첫 번째 밴드를 결성했고, 1935년 발보아 비치, 캘리포니아의 렌데부 발룸에서 하우스 밴드가 되었다.^[2] 이 밴드는 1937년에 태평양 북서부 지역을 순회 공연했고, 결국 할리우드에 정착하여 밥 호프의 라디오 쇼에 정기적으로 출연했다.^[2] 이 시기의 에반스의 편곡은 고전 음악의 영향을 보여주었으며, 프렌치 호른, 플루트, 튜바 등의 악기를 포함했다.^[2] 1939년, 클로드 손힐이 호프의 쇼에 고용되었고, 그는 에반스에게 큰 영향을 미쳤다.^[2]

에반스는 제2차 세계 대전 중 미 육군에 입대하기 전까지 캐나다 시민으로 남아 있었다.^[1]

2. 2. 클로드 손힐 오케스트라와의 협업 (1941-1948)

1941년부터 1948년까지 길 에반스는 클로드 손힐 오케스트라의 편곡자로 활동했다.^[8] 그의 편곡은 초기부터 음악가들에게 매우 어려운 과제로 여겨졌는데, 베이시스트 빌 크로우는 밴드 리더 손힐이 "밴드를 벌주고 싶을 때" 에반스의 편곡을 꺼냈다고 회상했다.^[9] 뉴욕시 차이나타운의 세탁소 뒤에 있는 에반스의 소박한 지하실 아파트는 비밥 스타일에서 벗어나 새로운 음악 스타일을 개발하려는 음악가들의 만남의 장소가 되었다. 이 자리에는 찰리 파커, 제리 멀리건, 존 카리시 등 당대 최고의 비밥 연주자들이 참석했다.

1948년 에반스는 마일스 데이비스, 멀리건 등과 함께 노넷을 위한 밴드 악보를 공동 작업했다.^[8] 이 앙상블은 재즈 콤보보다는 크지만, 경제적 생존 가능성이 희미해진 빅 밴드보다는 작았으며, 편곡자들이 프렌치 호른과 튜바를 사용하여 더 넓은 색채를 사용할 수 있게 했다. 클로드 손힐은 1942년에 호르니스트 존 그라스를 고용했고, 작곡가 겸 편곡가 밥 그레이팅거는 스탠 켄턴 오케스트라와 함께 호른과 튜바를 위한 악보를 썼지만, "켄턴 사운드"는 에반스가 피한 밀도 높은 오케스트라 사운드의 벽을 배경으로 하고 있었다. 마일스 데이비스가 이끄는 그룹은 카운트 베이시 오케스트라와 함께 로열 루스트에서 한 주 동안 간주 그룹으로 출연했다. 캐피톨 레코드는 1949년과 1950년 세 번의 세션에서 노넷의 12곡을 녹음했다. 이 녹음은 1957년 마일스 데이비스 LP ''Birth of the Cool''에 재발매되었다.^[8]

이후 데이비스가 컬럼비아 레코드와 계약했을 때 프로듀서 조지 아바키언은 데이비스가 여러 편곡자 중 누구와도 작업할 수 있다고 제안했다. 데이비스는 즉시 에반스를 선택했다.^[10] 그 결과로 나온 세 앨범은 ''Miles Ahead'' (1957년), ''Porgy and Bess'' (1958년), ''Sketches of Spain'' (1960년)이다.^[8]^[11] 이 시기의 또 다른 협업작인 ''Quiet Nights'' (1962년)는 데이비스의 반대에도 불구하고 나중에 발매되었으며, 그 결과 데이비스는 당시 프로듀서 테오 매세로와 한동안 결별했다. 이 네 개의 음반은 주로 데이비스의 이름으로 판매되었지만 (그리고 ''길 에반스 지휘의 오케스트라와 함께 마일스 데이비스'로 표기되었지만), 에반스의 기여는 데이비스만큼 중요했다. 그들의 작품은 에반스의 고전적인 빅 밴드 재즈 스타일과 편곡을 데이비스의 솔로 연주와 결합했다. 에반스는 또한 1960년대 데이비스의 고전적인 퀸텟 앨범의 뒷면에서도 기여했다.

2. 3. 쿨 재즈의 탄생과 마일스 데이비스와의 협업 (1948-1960년대 초)

1948년, 길 에번스는 마일스 데이비스, 제리 멀리건 등과 함께 9인조 밴드(노넷)를 위한 악보를 공동 작업했다.^[8] 이 밴드는 재즈 콤보보다는 크지만, 빅 밴드보다는 작아서 경제적으로도 유지할 수 있었고, 편곡자들은 프렌치 호른과 튜바를 사용하여 더 다채로운 소리를 낼 수 있었다. 클로드 손힐은 1942년에 호른 연주자 존 그라스를 고용했고, 밥 그레이팅거는 스탠 켄턴 오케스트라와 함께 호른과 튜바를 위한 악보를 썼지만, "켄턴 사운드"는 에번스가 피하고자 했던 밀도 높은 오케스트라 사운드의 벽을 배경으로 하고 있었다. 마일스 데이비스가 이끄는 그룹은 카운트 베이시 오케스트라와 함께 로열 루스트에서 한 주 동안 간주 그룹으로 출연했다. 캐피톨 레코드는 1949년과 1950년 세 번의 세션에서 노넷의 12곡을 녹음했고, 이 곡들은 1957년 마일스 데이비스의 LP ''Birth of the Cool''(쿨 재즈의 탄생)로 다시 발매되었다.^[8]

이후 데이비스가 컬럼비아 레코드와 계약했을 때, 프로듀서 조지 아바키언은 데이비스에게 여러 편곡자 중 누구와도 작업할 수 있다고 제안했고, 데이비스는 즉시 에번스를 선택했다.^[10] 그 결과로 ''Miles Ahead''(1957), ''Porgy and Bess''(1958), ''Sketches of Spain''(1960) 세 앨범이 탄생했다.^[8]^[11] 이 시기에 함께 작업한 또 다른 앨범 ''Quiet Nights''(1962)는 데이비스의 반대에도 불구하고 나중에 발매되었고, 이로 인해 데이비스는 당시 프로듀서였던 테오 매세로와 잠시 결별하기도 했다. 이 네 앨범은 주로 데이비스의 이름으로 판매되었지만 (그리고 '길 에반스 지휘의 오케스트라와 함께 마일스 데이비스'로 표기되었지만), 에번스의 기여는 데이비스만큼 중요했다. 그들의 작품은 에반스의 고전적인 빅 밴드 재즈 스타일과 편곡을 데이비스의 솔로 연주와 결합했다. 에번스는 또한 1960년대 데이비스의 고전적인 퀸텟 앨범에도 기여했다.

''Porgy and Bess''의 악보는 리드 트럼펫의 첫 음표부터 전설적이었다. 리허설 시간이 제한적이었기 때문에, 재즈 음악가들 사이에서 이 어려운 악보를 읽는 능력이 일정하지 않다는 것이 드러났고, 많은 실수가 들렸다. 그러나 에반스와 데이비스가 재즈 음악가에 대한 상업적 기대의 "주류"에서 벗어나려고 노력했기 때문에, 이 녹음은 현재 많은 사람들에게 조지 거슈윈의 음악을 모든 음악 스타일로 재해석한 최고의 작품 중 하나로 여겨지고 있다. 에반스는 데이비스가 "비재즈" 음악, 특히 오케스트라 음악에 관심을 갖는 데 큰 영향을 미쳤다. 불행히도, ''Porgy and Bess'' 세션에서 에반스의 오케스트라 악보는 나중에 불완전하거나 분실된 것으로 밝혀졌으며, 퀸시 존스와 길 골드스타인은 몽트뢰에서 열린 마일스 데이비스의 1991년 마지막 콘서트에서 이를 재구성하려고 시도하여 ''Miles & Quincy Live at Montreux''로 녹음되었다. 데이비스는 수년간 이 자료를 다시 연주하는 것을 거부하다가 결국 마음을 바꿨지만, 폐렴에서 회복 중이었기 때문에 데이비스의 멘토였던 트럼펫 연주자 월리스 로니가 어려운 부분을 많이 연주했다. 데이비스는 이 앨범이 발매되기 전에 사망했다.

1957년부터 에번스는 자신의 이름으로 앨범을 녹음하기 시작했다. 클로드 손힐 밴드의 튜바 연주자 빌 바버와 트럼펫 연주자 루이스 무치는 에반스의 초기 앙상블의 핵심 멤버였으며, 무치는 1980년대 이전의 모든 에반스 녹음에 거의 참여했다. 이 음반들의 주요 솔리스트로는 리 코니츠, 지미 클리블랜드, 스티브 레이시, 조니 콜스, 캐논볼 애덜리 등이 있었다. 1965년에는 케니 버렐의 ''Guitar Forms'' 앨범에서 빅 밴드 트랙을 편곡했다.

에번스는 스페인 작곡가 마누엘 데 파야와 호아킨 로드리고, 그리고 다른 라틴 및 브라질 음악, 그리고 독일 망명자 쿠르트 바일의 영향을 받았다. 원래 카바레, 콘서트홀 또는 브로드웨이 무대 편곡을 통해 이미 청취자들에게 잘 알려진 그의 편곡은 음악의 측면을 완전히 독창적인 방식으로 드러냈다. 때로는 작품의 원래 분위기와 예상치 못한 대조를 이루었고, 때로는 바일의 "바바라 송"과 같은 어두운 발라드를 훨씬 더 어두운 곳으로 이끌기도 했다.

2. 4. 솔로 활동과 다양한 음악적 실험 (1960년대 중반-1988)

컬럼비아 레코드와 계약한 마일스 데이비스는 프로듀서 조지 아바키언의 제안으로 길 에번스를 편곡자로 선택했다.^[10] 그 결과, ''Miles Ahead''(1957), ''Porgy and Bess''(1958), ''Sketches of Spain''(1960)'' 세 앨범이 탄생했다.^[8]^[11] 이 시기 또 다른 협업 작품인 ''Quiet Nights''(1962)는 데이비스의 반대에도 불구하고 나중에 발매되었고, 이로 인해 데이비스는 당시 프로듀서 테오 매세로와 한동안 결별했다. 이 네 음반은 주로 데이비스의 이름으로 판매되었지만(그리고 '길 에반스 지휘의 오케스트라와 함께 마일스 데이비스'로 표기), 에반스의 기여도는 데이비스만큼 중요했다. 이들의 작품은 에반스의 고전적인 빅 밴드 재즈 스타일과 편곡을 데이비스의 솔로 연주와 결합했다. 에반스는 1960년대 데이비스의 고전적인 퀸텟 앨범에도 기여했다.

''Porgy and Bess''의 악보는 리드 트럼펫의 첫 음표부터 연주하기 어려운 것으로 알려졌다. 리허설 시간이 제한적이었기 때문에, 재즈 음악가들 사이에서 이러한 어려운 악보를 읽는 능력이 일정하지 않다는 것이 드러났고, 실수가 많이 들렸다. 그러나 에반스와 데이비스가 재즈 음악가에 대한 상업적 기대의 "주류"에서 벗어나려고 노력했기 때문에 이 녹음은 현재 많은 사람들에게 조지 거슈윈의 음악을 모든 음악 스타일로 재해석한 최고의 작품 중 하나로 여겨지고 있다. 에반스는 데이비스가 "비재즈" 음악, 특히 오케스트라 음악에 관심을 갖는 데 큰 영향을 미쳤다. ''Porgy and Bess'' 세션에서 에반스의 오케스트라 악보는 나중에 불완전하거나 분실된 것으로 밝혀졌으며, 퀸시 존스와 길 골드스타인은 몽트뢰에서 열린 마일스 데이비스의 1991년 마지막 콘서트에서 이를 재구성하여 ''Miles & Quincy Live at Montreux''로 녹음했다. 데이비스는 수년간 이 자료를 다시 연주하는 것을 거부하다가 결국 마음을 바꿨지만, 폐렴에서 회복 중이었고, 데이비스의 멘토였던 트럼펫 연주자 월리스 로니가 어려운 부분을 많이 연주했다. 데이비스는 이 앨범이 발매되기 전에 사망했다.

1957년부터 에반스는 자신의 이름으로 앨범을 녹음했다. 클로드 손힐 밴드의 튜바 연주자 빌 바버와 트럼펫 연주자 루이스 무치는 에반스 초기 앙상블의 핵심 멤버였으며, 무치는 1980년대 이전의 모든 에반스 녹음에 거의 참여했다. 이 음반들의 주요 솔리스트로는 리 코니츠, 지미 클리블랜드, 스티브 레이시, 조니 콜스, 캐논볼 애덜리 등이 있었다. 1965년에는 케니 버렐의 ''Guitar Forms'' 앨범에서 빅 밴드 트랙을 편곡했다.

에반스는 스페인 작곡가 마누엘 데 파야와 호아킨 로드리고, 라틴 및 브라질 음악, 그리고 독일 망명자 쿠르트 바일의 영향을 받았다. 그의 편곡은 청취자들에게 이미 친숙한 음악의 측면을 완전히 독창적인 방식으로 드러냈다. 때로는 작품의 원래 분위기와 예상치 못한 대조를 이루었고, 때로는 바일의 "바바라 송"과 같은 어두운 발라드를 더욱 어둡게 만들기도 했다.

''The Individualism of Gil Evans''(1964)에는 빌 바버와 호르니스트 제임스 버핑턴, 줄리어스 왓킨스뿐만 아니라 각 섹션에 재즈계에서 이름을 알리고 있는 젊은 음악가들(일부는 클래식 교육을 더 받은)이 참여했다. 리차드 데이비스, 폴 챔버스, 론 카터, 벤 터커 등 네 명의 젊은 베이시스트와 베테랑 밀트 힌턴이 참여했는데, 에반스의 악보는 일반적으로 주어진 트랙에 최소 두 명의 베이시스트를 필요로 했으며, 일부는 ''아르코''(활로 연주)하고 일부는 ''피치카토''(손가락으로 뜯는 연주)를 했다. 이러한 편곡은 종종 폴리리듬 타악기와 지배적인 "비트"가 없는 매우 느린 템포를 특징으로 했다. 에반스는 표준 프렌치 호른과 튜바에 알토 플루트, 베이스 플루트, 더블 리드, 하프를 추가하여 "스윙" 밴드와 관련이 없는 오케스트라 악기를 통해 더 넓은 오케스트라 색상을 제공하고, 클로드 손힐 시절의 편곡에서 들을 수 있는 덧없는 품질을 얻을 수 있게 했다.^[8] 그는 종종 해리 루코프스키의 테너 바이올린 파트를 썼다. 이 앨범에는 블루스맨 윌리 딕슨의 "스푼풀" 오케스트라 편곡이 수록되어 있었는데, 이는 에반스의 폭넓은 음악적 관심과 앞으로의 방향을 암시하는 초기 징후였다.

1966년, 에반스는 브라질 가수 아스트루드 질베르토와 함께 ''Look to the Rainbow'' 앨범을 녹음했다.^[12] 그는 베르브 레코드가 질베르토 세션에서 취하고 있는 상업적 방향에 실망하여 휴식기에 들어갔다.

이 기간 동안 에반스는 아내의 제안으로 기타리스트 지미 헨드릭스의 음악을 듣게 되었고, 록 기타리스트의 작품에 특별한 관심을 갖게 되었다. 에반스는 1970년대에 점차 다른 오케스트라를 만들었으며, 과거 편곡에 사용했던 색채 악기는 전혀 사용하지 않았다. 프리 재즈 및 재즈 록 스타일로 작업하면서 그는 새로운 세대의 팬들을 얻었다. 이 앙상블은 15명보다 적은 규모로, 에반스가 키보드에 더 많이 기여할 수 있게 했고, 휴대용 신디사이저가 개발되면서 이를 사용하여 추가적인 색채를 제공하기 시작했다.^[8] 1970년 헨드릭스의 사망으로 에반스가 헨드릭스와 함께 빅 밴드에서 협업하기로 한 계획은 무산되었다.^[13]

1974년, 에반스는 헨드릭스의 음악을 존 아버크롬비와 료 가와사키 등 기타리스트들과 함께 편곡한 앨범을 발매했다.^[12] 이후 에반스의 앙상블은 기타, 베이스, 신디사이저 등 전기 악기를 중심으로 구성되었으며, 베이시스트 자코 파스토리우스와의 협업도 포함되었다( ''Gil Evans & Jaco Pastorius – Live Under The Sky Tokyo '84''). 그의 정교한 대규모 앙상블 악보는 단일 솔리스트를 반주하는 정밀한 오케스트라 연주를 필요로 했지만, 그의 후기 편곡은 헨드릭스의 "리틀 윙"과 같이 앙상블 전체의 유니슨 연주와 즉흥적인 연주를 특징으로 했다.^[8] 라이브 녹음에서는 에반스가 키보드 뒤에서 밴드를 이끌며 신호를 보내는 것을 들을 수 있다. 1970년대 이전에는 그의 키보드 연주가 녹음에서 일반적으로 적었지만, 1970년대 이후 그는 밴드의 리듬 섹션에서 더 적극적인 역할을 했다.

''Where Flamingos Fly''(1971년 녹음, 1981년 발매)는 콜스, 해리 루코프스키, 리차드 데이비스, 지미 크네퍼(1961년 ''Out of the Cool''에서 "Where Flamingos Fly" 트랙의 솔로 연주)와 젊은 멀티 악기 연주자 하워드 존슨, 신디사이저 연주자 돈 프레스턴(당시 The Mothers of Invention 멤버), 빌리 하퍼와 같은 뛰어난 음악가들을 기용할 수 있는 능력을 보여주었다.

1983년 4월, 길 에반스 오케스트라는 재즈 프로듀서이자 스위트 바질 재즈 클럽 소유주인 호르스트 리폴트에 의해 스위트 바질 재즈 클럽(그리니치 빌리지, 뉴욕)에 출연하게 되었다. 이는 에반스가 거의 5년 동안 매주 월요일 밤에 정기적으로 공연하게 된 계기가 되었고, 그 결과 ''Gil Evans and the Monday Night Orchestra''라는 성공적인 앨범이 여러 장 발매되었다.^[14]^[15] 에반스의 앙상블에는 루 솔로프, 앨런 루빈, 마빈 피터슨, 톰 "본즈" 말론, 조지 아담스, 데이비드 샌본, 피트 레빈, 하이럼 불록, 마크 이건, 드러머 켄우드 데너드, 색소폰 연주자 빌 에반스(친척 관계 아님), 길 골드스타인 등 뉴욕 최고의 음악가들이 많이 참여했다. 이들 중 다수는 NBC 새터데이 나이트 라이브 밴드에도 소속되어 있었기 때문에, 스케줄 충돌이 발생하면 다른 세계적인 음악가들이 대신 참여하기도 했다. 에반스는 신참들에게 가끔 "자리에 앉게" 하는 것으로도 알려졌다. 밴드는 또한 밴드 멤버들의 현재 및 과거 편곡을 연주했다.

1987년, 에반스는 스팅과 함께 라이브 앨범 ''Last Session – Live At Perugia Jazz Festival July 11, 1987''을 녹음했다. 이 앨범에는 먼데이 나이트 오케스트라의 음악가들과 게스트 브랜포드 마살리스가 참여하여 The Police와 지미 헨드릭스의 노래를 빅 밴드로 편곡했다. 에반스는 마리아 슈나이더를 견습 편곡자로 협력시키는 등, 밴드에 새로운 인재를 소개하는 데에도 힘썼다. 그의 마지막 프로젝트는 1987년 11월 3일과 26일, 로랑 쿠니 빅 밴드를 위한 파리에서의 편곡 작업이었으며, Emarcy/Polygram에서 "Golden Hair"라는 제목으로 녹음되었다.

1988년 1월 전립선 수술을 받은 후 척수에 후유증이 남아 멕시코 모렐로스 주 쿠에르나바카의 요양 시설에서 요양하다가 3월 20일에 사망했다.^[25]

3. 음악 스타일과 영향

길 에번스는 클로드 손힐 오케스트라의 편곡자로 활동하면서 경력을 시작했다. 초기부터 그의 편곡은 매우 어려웠고, 베이시스트 빌 크로우는 밴드 리더 손힐이 "밴드를 벌주고 싶을 때" 에반스의 편곡을 꺼냈다고 회상했다.^[9] 뉴욕시 차이나타운의 세탁소 뒤에 있는 에번스의 지하실 아파트는 비밥에서 벗어나 새로운 음악 스타일을 개발하려는 음악가들의 만남의 장소가 되었는데, 찰리 파커, 제리 멀리건, 존 카리시 등이 이곳을 찾았다.^[8]

1948년 에번스는 마일스 데이비스, 멀리건 등과 함께 노넷을 위한 밴드 악보를 공동 작업했다.^[8] 이들은 재즈 콤보보다는 크지만 빅 밴드보다는 작은 규모였으며, 프렌치 호른과 튜바를 사용하여 더 넓은 색채를 사용할 수 있게 했다. 클로드 손힐은 1942년에 호르니스트 존 그라스를 고용했고, 밥 그레이팅거는 스탠 켄턴 오케스트라와 함께 호른과 튜바를 위한 악보를 썼지만, 에번스는 켄턴의 밀도 높은 오케스트라 사운드를 피했다. 마일스 데이비스가 이끄는 그룹은 로열 루스트에서 카운트 베이시 오케스트라와 함께 간주 그룹으로 출연했고, 캐피톨 레코드는 1949년과 1950년 세 번의 세션에서 노넷의 12곡을 녹음했다. 이 녹음은 1957년 마일스 데이비스 LP ''Birth of the Cool''에 재발매되었다.^[8]

이후 데이비스가 컬럼비아 레코드와 계약했을 때, 프로듀서 조지 아바키언의 제안으로 데이비스는 에번스를 선택했다.^[10] 그 결과 ''Miles Ahead''(1957), ''Porgy and Bess''(1958), ''Sketches of Spain''(1960)'' 앨범이 탄생했다.^[8]^[11] ''Quiet Nights''(1962)는 데이비스의 반대에도 불구하고 발매되었고, 이로 인해 데이비스는 프로듀서 테오 매세로와 결별하기도 했다. 이 네 개의 음반은 주로 데이비스의 이름으로 판매되었지만, 에반스의 기여는 데이비스만큼 중요했다. 그들의 작품은 에반스의 빅 밴드 재즈 스타일과 편곡을 데이비스의 솔로 연주와 결합했다. 에번스는 1960년대 데이비스의 퀸텟 앨범에도 기여했다.

''Porgy and Bess'' 악보는 매우 어려웠고, 리허설 시간이 제한적이었기 때문에 실수가 많았다. 그러나 이 녹음은 현재 조지 거슈윈의 음악을 재해석한 최고의 작품 중 하나로 평가받는다. 에번스는 데이비스가 "비재즈" 음악, 특히 오케스트라 음악에 관심을 갖는 데 큰 영향을 미쳤다. ''Porgy and Bess'' 세션에서 에반스의 오케스트라 악보는 분실되었으며, 퀸시 존스와 길 골드스타인은 몽트뢰에서 열린 마일스 데이비스의 1991년 마지막 콘서트에서 이를 재구성하여 ''Miles & Quincy Live at Montreux''로 녹음했다. 데이비스는 수년간 이 자료를 다시 방문하는 것을 거부하다가 결국 마음을 바꿨지만, 폐렴에서 회복 중이었고, 트럼펫 연주자 월리스 로니가 많은 부분을 커버했다. 데이비스는 이 앨범이 발매되기 전에 사망했다.

1957년부터 에번스는 자신의 이름으로 앨범을 녹음했다. 빌 바버와 루이스 무치는 에반스의 초기 앙상블의 핵심 멤버였으며, 무치는 1980년대 이전의 모든 에반스 녹음에 거의 참여했다. 이 음반의 주요 솔리스트로는 리 코니츠, 지미 클리블랜드, 스티브 레이시, 조니 콜스, 캐논볼 애덜리 등이 있었다. 1965년에는 케니 버렐의 ''Guitar Forms'' 앨범에서 빅 밴드 트랙을 편곡했다.

에번스는 마누엘 데 파야, 호아킨 로드리고, 쿠르트 바일의 영향을 받았다. 그의 편곡은 음악의 측면을 완전히 독창적인 방식으로 드러냈으며, 때로는 작품의 원래 분위기와 대조를 이루기도 했다.

''The Individualism of Gil Evans''(1964)에는 리차드 데이비스, 폴 챔버스, 론 카터, 벤 터커, 밀트 힌턴 등 네 명의 베이시스트가 참여했다. 에반스의 악보는 폴리리듬 타악기와 매우 느린 템포를 특징으로 했다. 알토 플루트, 베이스 플루트, 더블 리드, 하프를 추가하여 넓은 오케스트라 색상을 제공했다.^[8] 그는 해리 루코프스키의 테너 바이올린 파트를 쓰기도 했다. 이 앨범에는 윌리 딕슨의 "스푼풀" 오케스트라 편곡이 수록되어 있었다.

1966년 그는 아스트루드 질베르토와 함께 ''Look to the Rainbow''를 녹음했다.^[12] 그는 베르브 레코드의 상업적 방향에 실망하여 휴식기에 들어갔다.

이 기간 동안 그는 아내의 제안으로 지미 헨드릭스의 음악을 듣고 관심을 갖게 되었다. 에반스는 1970년대에 프리 재즈 및 재즈 록 스타일로 작업하면서 새로운 팬들을 얻었다. 앙상블은 15명 이하의 소규모로 구성되었고, 신디사이저를 사용하여 추가적인 색채를 제공했다.^[8] 헨드릭스가 1970년에 사망하면서 에반스와 헨드릭스의 협업은 무산되었다.^[13]

1974년 그는 헨드릭스의 음악을 편곡한 앨범을 발매했다.^[12] 이후 에반스의 앙상블은 전기 악기를 특징으로 했으며, 자코 파스토리우스와의 협업도 포함되었다. 그의 후기 편곡은 앙상블 전체의 유니슨 연주와 즉흥적인 터치를 특징으로 했다.^[8] 라이브 녹음은 에반스가 키보드 뒤에서 신호를 보내며 밴드를 이끄는 모습을 보여준다.

''Where Flamingos Fly''(1971년 녹음, 1981년 발매)는 하워드 존슨, 돈 프레스턴, 빌리 하퍼 등 뛰어난 음악가들을 고용할 수 있는 능력을 보여주었다.

1983년 4월, 길 에반스 오케스트라는 스위트 바질 재즈 클럽에서 매주 월요일 밤에 공연하게 되었고, ''Gil Evans and the Monday Night Orchestra''라는 성공적인 앨범이 여러 장 발매되었다.^[14]^[15] 에반스의 앙상블에는 루 솔로프, 앨런 루빈, 마빈 피터슨, 톰 "본즈" 말론, 조지 아담스, 데이비드 샌본, 피트 레빈, 하이럼 불록, 마크 이건, 켄우드 데너드, 빌 에반스, 길 골드스타인 등 뉴욕 최고의 음악가들이 참여했다.

1987년 에반스는 스팅과 함께 라이브 앨범 ''Last Session – Live At Perugia Jazz Festival July 11, 1987''을 녹음했다. 그는 마리아 슈나이더와 견습 편곡자로 협력했다. 그의 마지막 프로젝트는 로랑 쿠니 빅 밴드를 위한 파리에서의 편곡이었다.

1996년, 컬럼비아 레코드는 마일스 데이비스와 길 에반스의 아웃테이크와 희귀 자료를 담은 박스 세트를 발매했다.^[16]

1986년, 에번스는 영화 ''절대 초심자''의 사운드트랙을 프로듀싱하고 편곡했으며, 샤데이 아두, 패치 켄싯, 스타일 카운슬, 제리 다머스, 스마일리 컬쳐, 에드워드 튜더-폴, 데이비드 보위 등과 함께 작업했다.

그는 또한 1986년 마틴 스코세지 감독의 영화 ''컬러 오브 머니''의 음악을 편곡했다.

그의 수상 내역은 다음과 같다.^[21]

연도	상	앨범/곡명	공동 작업자	비고
1960	5분 이상 길이의 최우수 재즈 작곡상	스케치 오브 스페인	마일스 데이비스
1988	최우수 재즈 기악 연주, 빅 밴드	버드 앤 버드	the Monday Night Orchestra
1997	최우수 역사적 앨범	마일스 데이비스 & 길 에번스: 더 컴플리트 컬럼비아 스튜디오 레코딩		Compilation Producers and/or Mastering Engineers
2012	최우수 기악 편곡	"How About You" in Centennial - Newly Discovered Works of Gil Evans	Gil Evans Project
1961	최우수 재즈 연주 솔로 또는 소규모 그룹	아웃 오브 더 쿨
1962	최우수 재즈 연주 솔로 또는 소규모 그룹 (기악)	마일스 데이비스 카네기 홀	마일스 데이비스
1964	최우수 기악 재즈 연주 – 소규모 그룹 또는 솔리스트	길 에반스의 개성
1964	최우수 기악 재즈 연주 – 소규모 그룹 또는 솔리스트	콰이어트 나이츠	마일스 데이비스
1965	최우수 기악 재즈 연주 – 솔리스트 또는 소규모 그룹	기타 폼스	케니 버렐
1965	최우수 기악 편곡	"Greensleeves" in 기타 폼스	케니 버렐
1973	그룹의 최우수 재즈 연주	스벤갈리
1983	최우수 재즈 기악 연주, 그룹	프리스트리스
2012	보컬리스트 동반 최우수 기악 편곡	"Look to the Rainbow" in Centennial - Newly Discovered Works of Gil Evans	길 에반스 프로젝트 & 루시아나 소자	사후
1996	제39회 그래미상 최우수 히스토리컬 앨범	마일스 데이비스 & 길 에번스: The Complete Columbia Studio Recordings	마일스 데이비스	1957년 5월~1968년 2월 녹음
1989		Tribute to Gil	길 에반스 오케스트라	1988년 7월 24일 녹음, 애니타 부인이 제작 관리. 아들 마일스 에반스가 오케스트라를 이끌고 트럼펫을 연주.
2013	제55회 그래미상 (최우수 기악 편곡)	Centennial - Newly Discovered Works Of Gil Evans #4. How About You	라이언 트루스델(길 에반스 프로젝트)
2015		Lines of Color	라이언 트루스델(길 에반스 프로젝트)	2014년 5월 녹음

4. 수상 경력

1986년, 에번스는 ''다운비트'' 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.^[19]
1997년 캐나다 음악 명예의 전당에 헌액되었다.^[20]

수상 내역은 다음과 같다.^[21]

연도	상	앨범 및 곡 (공동 작업자)
1960년	5분 이상 길이의 최우수 재즈 작곡상	스케치 오브 스페인 (with 마일스 데이비스)
1988년	최우수 재즈 기악 연주, 빅 밴드	버드 앤 버드 (with the Monday Night Orchestra)
1997년	최우수 역사적 앨범상	마일스 데이비스 & 길 에번스: 더 컴플리트 컬럼비아 스튜디오 레코딩
2012년	최우수 기악 편곡상	"How About You" in Centennial - Newly Discovered Works of Gil Evans (with Gil Evans Project)
1961년	최우수 재즈 연주 솔로 또는 소규모 그룹	아웃 오브 더 쿨
1962년	최우수 재즈 연주 솔로 또는 소규모 그룹 (기악)	마일스 데이비스 카네기 홀 (with 마일스 데이비스)
1964년	최우수 기악 재즈 연주 – 소규모 그룹 또는 솔리스트	길 에반스의 개성
1964년	최우수 기악 재즈 연주 – 소규모 그룹 또는 솔리스트	콰이어트 나이츠 (with 마일스 데이비스)
1965년	최우수 기악 재즈 연주 – 솔리스트 또는 소규모 그룹	케니 버렐의 기타 폼스 (with 케니 버렐)
1965년	최우수 기악 편곡	"Greensleeves" in 케니 버렐의 기타 폼스
1973년	그룹의 최우수 재즈 연주	스벤갈리
1983년	최우수 재즈 기악 연주, 그룹	프리스트리스
2012년	보컬리스트 동반 최우수 기악 편곡	"Look to the Rainbow" in Centennial - Newly Discovered Works of Gil Evans (사후, 길 에반스 프로젝트 & 루시아나 소자)

5. 음반 목록

연도	앨범명	아티스트	레이블	비고
1942-47	클로드 손힐을 위한 완전한 기악 악보	클로드 손힐	Masters of Jazz
1947-49	쿨의 진정한 탄생: 스튜디오 녹음	클로드 손힐 오케스트라	Columbia CBS	1971년 발매
1949-50	쿨의 탄생	마일스 데이비스	캐피톨	1957년 발매
1950-52	빅 밴드	찰리 파커	클레프	1954년 발매
1955	재즈 워크숍	할 맥키식	RCA 빅터	1956년 발매
1956	조니 매티스	조니 매티스	컬럼비아	1956년 발매
1956	데뷔	마시 루츠	데카	1956년 발매
1957	이것이 루시 리드다	루시 리드	판타지	1957년 발매
1956-57	당신을 꿈꾸며	헬렌 메릴	EmArcy	1957년 발매
1957	마일스 어헤드	마일스 데이비스	컬럼비아	1957년 발매
1958	자메이카 재즈	돈 엘리엇 옥텟	ABC-파라마운트	1958년 발매
1958	포기와 베스	마일스 데이비스	컬럼비아	1959년 발매
1959-60	스케치 오브 스페인	마일스 데이비스	컬럼비아	1960년 발매
1961	마일스 데이비스 카네기 홀에서	마일스 데이비스	컬럼비아	1962년 발매
1962-63	조용한 밤	마일스 데이비스	컬럼비아	1963년 발매
1964-65	기타 폼스	케니 버렐	버브	1965년 발매
1965-66	무지개를 바라보세요	아스트루드 질베르토	버브	1966년 발매
1968	킬리만자로의 딸들	마일스 데이비스	컬럼비아	1968년 발매, 크레딧 없음^[22]
1972	사틴 돌	카사이 키미코 & 길 에번스	CBS/소니	1972년 발매
1972	길 에번스와 키쿠치 마사부미	키쿠치 마사부미	필립스	1972년 발매
1980	히어로즈	리 코니츠 & 길 에번스	버브	1991년 발매
1980	안티-히어로즈	리 코니츠 & 길 에번스	버브	1991년 발매
1982-83	스타 피플	마일스 데이비스	컬럼비아	1983년 발매
1983	데코이	마일스 데이비스	컬럼비아	1984년 발매, "That's Right"만 참여
1984	'길 에번스 & 자코 파스토리우스 – 라이브 언더 더 스카이 도쿄 84''	자코 파스토리우스	하이 햇	2016년 발매
1985	책의 어머니	글렌 홀 & 길 에번스	InRespect	1994년 발매
1985	하나레이 베이	레우 솔로프	벨라폰	1985년 발매
1986	오르넬라 &... 듀엣, 트리오, 콰르텟	오르넬라 바노니	CGD	1986년 발매
1987	...Nothing Like the Sun	스팅	A&M	1987년 발매
1987	라스트 세션_라이브 앳 페루자 재즈 페스티벌 1987년 7월 11일	스팅	재즈 도어	1992년 발매
1987	콜라보레이션	헬렌 메릴 & 길 에번스	EmArcy	1988년 발매
1988	알함브라	제임스 세네세	EMI	1988년 발매
1988	O.N.J. 87	국립 재즈 오케스트라 & 앙투안 에르베	라벨 블루	1988년 발매
1988	왜 지금 안 돼	레이 러셀	세타	1988년 발매

'''1970년대'''

『스벵갈리』 (1973년) (Atlantic) - 뉴욕 시 트리니티 교회와 에이버리 피셔 홀에서의 라이브
『몽트뢰의 길 에반스』 - ''Montreux Jazz Festival '74'' (1974년) (PHILIPS) - 몽트뢰 재즈 페스티벌에서의 라이브
『도쿄 콘서트』 - ''Tokyo Concert'' (1976년) (STUDIO SONGS) - 나카노 선플라자에서의 라이브. 가와사키 료, 미네 아쓰케, 조지 아담스 등이 참여
''Synthetic Evans'' (1976년) (PolJazz) - 바르샤바에서 개최된 "Jazz Jamboree '76"에서의 라이브, 이후 ''Live 76'' (EPM Zeta) (1988년) (비공식판)으로 재발매
『라이브 인 도르트문트』 - ''Live in Dortmund 1976'' (1976년) (Jazz Trafffic) - 도르트문트에서의 라이브. 롤랜드 커크가 참여
『프리에스티스』 (1977년) (Antilles) - 맨해튼에서의 라이브
''길 에반스 로열 페스티벌 홀 런던 1978 라이브'' (1978년) (RCA) - 런던 로열 페스티벌 홀에서의 라이브
* ''The Rest of Gil Evans at the Royal Festival Hall 1978'' (1978년) (Mole Jazz) - 런던 로열 페스티벌 홀에서의 라이브
『부두 칠드』 - ''Voodoo Chile'' (1974년, 1978년) (Jazz Door) - 1974년 스웨덴 말뫼에서의 라이브와 1978년 독일 쾰른에서의 라이브 (비공식판)
『리틀 윙』 - ''Little Wing: Live in Germany'' (1978년) (Circle→DIW) - 독일 바이에른 주 안스바흐에서의 라이브

'''1980년대'''

리 코니츠와 공동 명의, 『히어로즈』 (1980년) (Verve(프랑스)/Remark) - 뉴욕에서의 라이브. 『안티 히어로즈』와 CD 2장 세트
『길 에반스 라이브 앳 더 퍼블릭 시어터: 뉴욕 1980 Vol. 1』 (1980년) (TRIO) - 기쿠치 마사후미 프로듀스
* 『길 에반스 라이브 앳 더 퍼블릭 시어터: 뉴욕 1980 Vol. 2』 (1980년) (TRIO) - 이후 CD화되며 Vol.1과 통합
『월식』 - ''Lunar Eclypse'' (1981년) (Robi Droli) - 유럽 투어 라이브 옴니버스. 기쿠치 마사후미 작곡, 이탈리아 볼차노 라이브. 스티브 그로스먼, 스티브 레이시, 버스터 윌리엄스 참여
''Gil Evans and His Orchestra'' (1983년) (V.I.E.W. Video) - 스위스 루가노 라이브 (VHS, 이후 DVD)
『더 브리티시 오케스트라: 더 컴플리트 콘서트』 - ''The British Orchestra'' (1983년) (Mole Jazz) - 잉글랜드 브래드퍼드 라이브
RMS와 공동 명의, ''Take Me To The Sun'' (1983년, 1988년) (Last Chance Music) - 1983년 몽트뢰 재즈 페스티벌 라이브
『라이브 앳 스위트 바질』 (1984년) (King) - 스위트 바질 재즈 클럽 라이브
* 『라이브 앳 스위트 바질 Vol. 2』 (1984년) (King)
''Live 1986 - Unissued'' (1986년) (Musica Jazz) - 밀라노, 피렌체, 루가노 라이브 (잡지 부록), 이후 『더 허니 맨』 - ''The Honey Man'' (New Tone)으로 재발매
''WE REMENBER JIMI...'' (1986년) (All of us) - 라벤나 라이브. 존 맥러플린 참여 (CD 2장)
『버드 앤 버드』 (1986년) (King/Evidence) - 스위트 바질 재즈 클럽 라이브. 오노 슌조 등 참여. 제31회 그래미상 최우수 재즈 기악 연주(빅 밴드)
* 『페어웰』 (1986년) (King/Evidence) - 『버드 앤 버드』와 같은 날 녹음 (사후 작품)
''75th Birthday Concert'' (1987년) (BBC Legends) - 런던 해머스미스 오데온 라이브 (CD 2장)
스팅과 공동 명의, ''Jazz Festival: Gil Evans & Sting'' (1987년) (Live) - 이탈리아 "움브리아 재즈 페스티벌" 라이브 (비공식판), 이후 ''Sting and Gil Evans: Last Session - Live At "Perugia Jazz Festival" July 11, 1987'' (Jazz Door) (비공식판), ''Strange Fruit'' (1976년, 1987년) (ITM) (비공식판)으로 재발매
''Live at Umbria Jazz Volume 1'' (1987년) (EGEA) - 이탈리아 "움브리아 재즈 페스티벌" 라이브
* ''Live at Umbria Jazz Volume 2'' (1987년) (EGEA)
마일스 데이비스와 공동 명의, ''마일스 데이비스 & 길 에반스: The Complete Columbia Studio Recordings'' (1957년~1968년) (Columbia) - 제39회 그래미상 최우수 히스토리컬 앨범
클로드 손힐 오케스트라, 『더 리얼 버스 오브 더 쿨』 - ''The Real Birth of the Cool'' (1941년~1947년) (Disconforme/CBS/Sony)
마일스 데이비스, 『쿨의 탄생』 - ''The Birth of the Cool'' (1949년, 1950년) (Capitol)
헬렌 메릴, 『드림 오브 유』 - ''Dream of You'' (1956년, 1957년) (EmArcy)
마일스 데이비스, 『마일스 어헤드』 - ''Miles Ahead'' (1957년) (CBS/Sony)
마일스 데이비스, 『포기와 베스』 - ''Porgy and Bess'' (1958년) (CBS/Sony)
마일스 데이비스, 『스케치 오브 스페인』 - ''Sketches of Spain'' (1959년, 1960년) (CBS/Sony)
마일스 데이비스, 『콰이어트 나이트』 - ''Quiet Nights'' (1962년, 1963년) (Sony)
케니 버렐, 『기타 폼스』 - ''Guitar Forms'' (1964년, 1965년) (Verve)
아스트루드 질베르토, 『룩 투 더 레인보우』 - ''Look to the Rainbow'' (Verve)
마일스 데이비스, 『킬리만자로의 딸들』 - ''Filles de Kilimanjaro'' (1968년) (CBS/Sony)
카사이 키미코, 『사틴 돌』 - ''Satin Doll'' (1972년) (CBS/Sony)
마일스 데이비스, 『스타 피플』 - ''Star People'' (1982년) (CBS/Sony)
마일스 데이비스, 『데코이』 - ''Decoy'' (1983년) (CBS/Sony) ( #6."댓츠 라이트"만)
스팅, 『낫싱 라이크 더 선』 - ''Nothing Like the Sun'' (1987년) (A&M)
『길 에반스 플레이즈 스팅』 - 미실현, 밥 벨든의 『THE MUSIC OF STING』(1991년)으로 이어짐

5. 1. 리더 앨범

연도	음반명	레이블
1958	길 에반스 & 텐	프레스티지
1958	뉴 보틀 올드 와인	월드 퍼시픽
1959	위대한 재즈 스탠더드	월드 퍼시픽
1961	아웃 오브 더 쿨	임펄스!
1962	인투 더 핫	임펄스!
1964	길 에반스의 개성	버브
1974	미발매 녹음	버브
1970	길 에반스	앰펙스
1980	블루스 인 오빗	Enja
1981	플라밍고가 나는 곳	아티스트 하우스
1973	스벤갈리	애틀랜틱
1974	길 에반스 오케스트라, 지미 헨드릭스의 음악을 연주하다	RCA 빅터
1975	'몽트뢰 재즈 페스티벌 74''	필립스
1976	시간이 온다	RCA
2010	도쿄 콘서트 1976	스튜디오 송스
1983	여사제	안틸레스
1978	리틀 윙 라이브 인 저머니	서클
1979	포물선	호로
1979	로열 페스티벌 홀 런던 1978에서의 길 에반스 라이브	RCA 빅터
1981	로열 페스티벌 홀 런던 1978에서의 길 에반스 라이브 나머지	몰 재즈
1983	브리티시 오케스트라	몰 재즈
1980	퍼블릭 극장 (뉴욕 1980) 라이브 Vol.1	트리오
1981	퍼블릭 극장 (뉴욕 1980) 라이브 Vol.2	트리오
1992	루나 이클립스	뉴톤 레코드
1985	스위트 바질에서의 라이브	일렉트릭 버드
1986	스위트 바질에서의 라이브 Vol. 2	일렉트릭 버드
1988	안녕	일렉트릭 버드
1986	절대 초보자: 오리지널 영화 사운드트랙	EMI
1995	더 허니 맨	뉴톤 레코드
미상	라이브 앳 파브릭 함부르크 1986	NDR 컬처
1987	버드와 버드	일렉트릭 버드
1988	파리 블루스 with 스티브 레이시	아울
미상	움브리아 재즈 87 라이브, 볼륨.1 & 2	Egea
1988	리듬 어 닝 with 로랑 쿠그니	EmArcy
1989	골든 헤어 with 로랑 쿠그니	EmArcy
2001	75주년 생일 콘서트	BBC 레전드

5. 2. 공동 리더 또는 편곡자

1941년부터 1948년까지 길 에반스는 클로드 손힐 오케스트라의 편곡자로 활동했다.^[8] 1948년에는 마일스 데이비스, 제리 멀리건 등과 함께 노넷(9인조 밴드)을 위한 악보를 공동 작업했다.^[8] 이 밴드는 재즈 콤보보다는 크지만 빅 밴드보다는 작았고, 프렌치 호른과 튜바를 사용하여 더 넓은 음색을 표현할 수 있었다.

캐피톨 레코드는 1949년과 1950년에 노넷의 12곡을 녹음했고, 이 곡들은 1957년 마일스 데이비스의 LP ''Birth of the Cool''에 재발매되었다.^[8]

이후 컬럼비아 레코드와 계약한 데이비스는 프로듀서 조지 아바키언의 제안으로 에반스를 편곡자로 선택했다.^[10] 그 결과 ''Miles Ahead''(1957), ''Porgy and Bess''(1958), ''Sketches of Spain''(1960) 앨범이 탄생했다.^[8]^[11] ''Quiet Nights''(1962)는 데이비스의 반대로 나중에 발매되었고, 이로 인해 데이비스는 프로듀서 테오 매세로와 잠시 결별했다. 이 네 앨범은 주로 데이비스의 이름으로 판매되었지만, 에반스의 기여는 데이비스만큼 중요했다.

''Porgy and Bess'' 악보는 리드 트럼펫의 첫 음표부터 매우 어려웠다. 제한된 리허설 시간 때문에 실수가 많았지만, 이 앨범은 현재 조지 거슈윈의 음악을 재해석한 최고 작품 중 하나로 평가받는다. 에반스는 데이비스가 "비재즈" 음악, 특히 오케스트라 음악에 관심을 갖는 데 큰 영향을 미쳤다. ''Porgy and Bess'' 세션의 오케스트라 악보는 나중에 불완전하거나 분실된 것으로 밝혀졌고, 퀸시 존스와 길 골드스타인이 1991년 몽트뢰에서 열린 마일스 데이비스의 마지막 콘서트에서 이를 재구성하여 ''Miles & Quincy Live at Montreux''로 녹음했다.

1957년부터 에반스는 자신의 이름으로 앨범을 녹음하기 시작했다. 빌 바버와 루이스 무치는 에반스 초기 앙상블의 핵심 멤버였다. 주요 솔리스트로는 리 코니츠, 지미 클리블랜드, 스티브 레이시, 조니 콜스, 캐논볼 애덜리 등이 있었다. 1965년에는 케니 버렐의 ''Guitar Forms'' 앨범에서 빅 밴드 트랙을 편곡했다.

에반스는 스페인 작곡가 마누엘 데 파야와 호아킨 로드리고, 라틴 및 브라질 음악, 쿠르트 바일의 영향을 받았다. 그의 편곡은 기존 곡의 새로운 면을 드러냈고, 때로는 어두운 발라드를 더욱 어둡게 만들기도 했다.

''The Individualism of Gil Evans''(1964)에는 리차드 데이비스, 폴 챔버스, 론 카터 등 뛰어난 베이시스트들이 참여했다. 에반스의 악보는 폴리리듬 타악기와 느린 템포를 특징으로 했고, 알토 플루트, 베이스 플루트, 더블 리드, 하프 등 다양한 악기를 사용하여 넓은 음색을 표현했다.^[8] 그는 윌리 딕슨의 "스푼풀"을 오케스트라로 편곡하기도 했다.

1966년, 에반스는 브라질 가수 아스트루드 질베르토와 ''Look to the Rainbow''를 녹음했다.^[12] 그는 베르브 레코드의 상업적 방향에 실망하여 휴식기를 가졌다.

이 시기에 에반스는 아내의 제안으로 지미 헨드릭스의 음악을 듣고 관심을 갖게 되었다. 1970년대에 그는 프리 재즈 및 재즈 록 스타일로 작업하며 새로운 팬들을 얻었다. 신디사이저를 사용하여 음색을 확장했다.^[8] 1970년 헨드릭스의 사망으로 에반스와 헨드릭스의 빅 밴드 협업은 무산되었다.^[13]

1974년, 에반스는 헨드릭스의 음악을 편곡한 앨범을 발매했다.^[12] 이후 그의 앙상블은 기타, 베이스, 신디사이저 등 전기 악기를 중심으로 구성되었고, 자코 파스토리우스와 협업하기도 했다(''Gil Evans & Jaco Pastorius – Live Under The Sky Tokyo '84''). 그의 후기 편곡은 앙상블 전체의 유니슨 연주와 즉흥 연주를 특징으로 했다.^[8]

''Where Flamingos Fly''(1971년 녹음, 1981년 발매)에는 하워드 존슨, 돈 프레스턴, 빌리 하퍼 등 뛰어난 음악가들이 참여했다.

1983년 4월부터 에반스는 스위트 바질 재즈 클럽에서 매주 월요일 밤 공연을 시작했고, ''Gil Evans and the Monday Night Orchestra''라는 성공적인 앨범을 발매했다.^[14]^[15] 그의 앙상블에는 루 솔로프, 앨런 루빈, 마빈 피터슨, 톰 "본즈" 말론, 조지 아담스, 데이비드 샌본, 피트 레빈, 하이럼 불록, 마크 이건, 켄우드 데너드, 빌 에반스, 길 골드스타인 등 뉴욕 최고의 음악가들이 참여했다.

1987년, 에반스는 스팅과 라이브 앨범 ''Last Session – Live At Perugia Jazz Festival July 11, 1987''을 녹음했다.^[15] 그는 마리아 슈나이더를 견습 편곡자로 협력시켰다. 그의 마지막 프로젝트는 로랑 쿠니 빅 밴드를 위한 편곡이었다.

1996년, 컬럼비아 레코드는 마일스 데이비스와 길 에반스의 아웃테이크와 희귀 자료를 담은 박스 세트를 발매했다.^[16]
공동 리더 또는 편곡자로서 참여한 앨범:

연도	앨범명	아티스트	레이블	비고
1942-47	클로드 손힐을 위한 완전한 기악 악보	클로드 손힐	Masters of Jazz
1947-49	쿨의 진정한 탄생: 스튜디오 녹음	클로드 손힐 오케스트라	Columbia CBS	1971년 발매
1949-50	쿨의 탄생	마일스 데이비스	캐피톨	1957년 발매
1950-52	빅 밴드	찰리 파커	클레프	1954년 발매
1955.12	재즈 워크숍	할 맥키식	RCA 빅터	1956년 발매
1956	조니 매티스	조니 매티스	컬럼비아	1956년 발매
1956	데뷔	마시 루츠	데카	1956년 발매
1957.01	이것이 루시 리드다	루시 리드	판타지	1957년 발매
1956-57	당신을 꿈꾸며	헬렌 메릴	EmArcy	1957년 발매
1957.05	마일스 어헤드	마일스 데이비스	컬럼비아	1957년 발매
1958	자메이카 재즈	돈 엘리엇 옥텟	ABC-파라마운트	1958년 발매
1958	포기와 베스	마일스 데이비스	컬럼비아	1959년 발매
1959-60	스케치 오브 스페인	마일스 데이비스	컬럼비아	1960년 발매
1961	마일스 데이비스 카네기 홀에서	마일스 데이비스	컬럼비아	1962년 발매
1962-63	조용한 밤	마일스 데이비스	컬럼비아	1963년 발매
1964-65	기타 폼스	케니 버렐	버브	1965년 발매
1965-66	무지개를 바라보세요	아스트루드 질베르토	버브	1966년 발매
1968	킬리만자로의 딸들	마일스 데이비스	컬럼비아	1968년 발매, 크레딧 없음^[22]
1972	사틴 돌	카사이 키미코 & 길 에번스	CBS/소니	1972년 발매
1972	길 에번스와 키쿠치 마사부미	키쿠치 마사부미	필립스	1972년 발매
1980	히어로즈	리 코니츠 & 길 에번스	버브	1991년 발매
1980	안티-히어로즈	리 코니츠 & 길 에번스	버브	1991년 발매
1982-83	스타 피플	마일스 데이비스	컬럼비아	1983년 발매
1983	데코이	마일스 데이비스	컬럼비아	1984년 발매, "That's Right"만 참여
1984	'길 에번스 & 자코 파스토리우스 – 라이브 언더 더 스카이 도쿄 84''	자코 파스토리우스	하이 햇	2016년 발매
1985	책의 어머니	글렌 홀 & 길 에번스	InRespect	1994년 발매
1985	하나레이 베이	레우 솔로프	벨라폰	1985년 발매
1986	오르넬라 &... 듀엣, 트리오, 콰르텟	오르넬라 바노니	CGD	1986년 발매
1987	...Nothing Like the Sun	스팅	A&M	1987년 발매
1987	라스트 세션_라이브 앳 페루자 재즈 페스티벌 1987년 7월 11일	스팅	재즈 도어	1992년 발매
1987	콜라보레이션	헬렌 메릴 & 길 에번스	EmArcy	1988년 발매
1988	알함브라	제임스 세네세	EMI	1988년 발매
1988	O.N.J. 87	국립 재즈 오케스트라 & 앙투안 에르베	라벨 블루	1988년 발매
1988	왜 지금 안 돼	레이 러셀	세타	1988년 발매

'''1970년대'''

『스벵갈리』 - ''스벵갈리'' (1973년 녹음) (Atlantic) 1973년 (뉴욕 트리니티 교회와 에이버리 피셔 홀에서의 라이브)
『몽트뢰의 길 에반스』 - ''Montreux Jazz Festival '74'' (1974년 7월 7일 녹음) (PHILIPS) 1975년 (몽트뢰 재즈 페스티벌에서의 라이브)
『도쿄 콘서트』 - ''Tokyo Concert'' (1976년 5월 24일, 6월 8일 녹음) (STUDIO SONGS) 2010년 (나카노 선플라자에서의 라이브. 가와사키 료, 미네 아쓰케, 조지 아담스 등이 참여)
''Synthetic Evans'' (1976년 10월 23일 녹음) (PolJazz) 1976년 (바르샤바에서 개최된 "Jazz Jamboree '76"에서의 라이브)

이후 (개제/재발매) ''Live 76'' (EPM Zeta) 1988년 (비공식판)

『라이브 인 도르트문트』 - ''Live in Dortmund 1976'' (1976년 10월 30일 녹음) (Jazz Trafffic) 2012년 (도르트문트에서의 라이브. 롤랜드 커크가 참여)
『프리에스티스』 - ''프리에스티스'' (1977년 5월 녹음) (Antilles) 1983년 (맨해튼에서의 라이브)
''길 에반스 로열 페스티벌 홀 런던 1978 라이브'' (1978년 2월 녹음) (RCA) 1979년 (런던 로열 페스티벌 홀에서의 라이브)
* ''The Rest of Gil Evans at the Royal Festival Hall 1978'' (1978년 2월 녹음) (Mole Jazz) 1981년 (런던 로열 페스티벌 홀에서의 라이브)
『부두 칠드』 - ''Voodoo Chile'' (1974년 7월, 1978년 10월 녹음) (Jazz Door) 2005년 (1974년 스웨덴 말뫼에서의 라이브와 1978년 독일 쾰른에서의 라이브. 비공식판)
『리틀 윙』 - ''Little Wing: Live in Germany'' (1978년 10월 19일 녹음) (Circle→DIW) 1978년 (독일 바이에른 주 안스바흐에서의 라이브)

'''1980년대'''

리 코니츠와 공동 명의, 『히어로즈』 - ''히어로즈'' (1980년 1월 녹음) (Verve(프랑스)/Remark) 1991년 (뉴욕에서의 라이브. 『안티 히어로즈』와 CD 2장 세트 있음)
* 리 코니츠와 공동 명의, 『안티 히어로즈』 - ''안티 히어로즈'' (1980년 1월 녹음) (Verve(프랑스)/Remark) 1991년
『길 에반스 라이브 앳 더 퍼블릭 시어터: 뉴욕 1980 Vol. 1』 - ''라이브 앳 더 퍼블릭 시어터 (뉴욕 1980) Vol. 1'' (1980년 2월 녹음) (TRIO) 1980년 (기쿠치 마사후미가 프로듀스)
* 『길 에반스 라이브 앳 더 퍼블릭 시어터: 뉴욕 1980 Vol. 2』 - ''라이브 앳 더 퍼블릭 시어터 (뉴욕 1980) Vol. 2'' (1980년 2월 녹음) (TRIO) 1981년 (이후 1986년, CD화에 따라 Vol.1과 통합하여 Disk 2에 수록. 1993년, 추가 수록곡 1곡)
『월식』 - ''Lunar Eclypse'' (1981년 7월 녹음) (Robi Droli) 1992년 (유럽 투어 4개 도시에서의 라이브 옴니버스. 타이틀 곡은 기쿠치 마사후미 작곡으로 이탈리아 볼차노에서의 라이브. 스티브 그로스먼, 스티브 레이시, 버스터 윌리엄스가 참여)
''Gil Evans and His Orchestra'' (1983년 1월 녹음·녹화) (V.I.E.W. Video) 1986년 (스위스 루가노에서의 라이브. VHS 영상 작품.) 이후 DVD-Video 2007년.
『더 브리티시 오케스트라: 더 컴플리트 콘서트』 - ''The British Orchestra'' (1983년 3월 녹음) (Mole Jazz) 1983년 (잉글랜드 브래드퍼드에서의 라이브)
RMS와 공동 명의, ''Take Me To The Sun'' (1983년 7월, 1988년 녹음) (Last Chance Music) 1990년 (1983년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서의 라이브)
『라이브 앳 스위트 바질』 - ''라이브 앳 스위트 바질'' (1984년 8월 20일, 27일 녹음) (King) 1986년 (스위트 바질 재즈 클럽에서의 라이브)
* 『라이브 앳 스위트 바질 Vol.2』 - ''라이브 앳 스위트 바질 Vol. 2'' (1984년 8월 27일 녹음) (King) 1987년
''Live 1986 - Unissued'' (1986년 5월 녹음) (Musica Jazz) 1994년 (밀라노, 피렌체, 루가노에서의 라이브. 잡지 부록.)

이후 (개제/재발매) 『더 허니 맨』 - ''The Honey Man'' (New Tone) 1995년.

''WE REMENBER JIMI...'' (1986년 7월 녹음) (All of us) 1994년 (라벤나에서의 라이브. 존 맥러플린이 참여. CD 2장 세트)
『버드 앤 버드』 - ''버드 앤 버드'' (1986년 12월 녹음) (King/Evidence) 1987년 (스위트 바질 재즈 클럽에서의 라이브. 오노 슌조 등이 참여. 제31회 그래미상 (최우수 재즈 기악 연주(빅 밴드)))
* 『페어웰』 - ''페어웰'' (1986년 12월 녹음) (King/Evidence) 1992년 (『버드 앤 버드』와 같은 날 녹음. 사후 작품)
''75th Birthday Concert'' (1987년 5월 녹음) (BBC Legends) 2001년 (런던 해머스미스 오데온에서의 라이브. CD 2장 세트)
스팅과 공동 명의, ''Jazz Festival: Gil Evans & Sting'' (1987년 7월 11일 녹음) (Live) 1987년 (이탈리아의 "움브리아 재즈 페스티벌"에서의 라이브. 비공식판)

이후 ''Sting and Gil Evans: Last Session - Live At "Perugia Jazz Festival" July 11, 1987'' (Jazz Door) 1992년 (비공식판)

이후 ''Strange Fruit'' (1976년 11월 5일, 1987년 7월 11일 녹음) (ITM) 1997년 (비공식판)

''Live at Umbria Jazz Volume 1'' (1987년 7월 12일, 19일 녹음) (EGEA) 2000년 (이탈리아 "움브리아 재즈 페스티벌"에서의 라이브)
* ''Live at Umbria Jazz Volume 2'' (1987년 7월 12일, 19일 녹음) (EGEA) 2001년
마일스 데이비스와 공동 명의, ''마일스 데이비스 & 길 에반스: The Complete Columbia Studio Recordings'' (1957년 5월~1968년 2월 녹음) (Columbia) 1996년 (제39회 그래미상에서 최우수 히스토리컬 앨범 수상)
클로드 손힐 오케스트라, 『더 리얼 버스 오브 더 쿨』 - ''The Real Birth of the Cool'' (1941년~1947년 녹음) (Disconforme/CBS/Sony)
마일스 데이비스, 『쿨의 탄생』 - ''The Birth of the Cool'' (1949년, 1950년 녹음) (Capitol) 1957년
헬렌 메릴, 『드림 오브 유』 - ''Dream of You'' (1956년, 1957년 녹음) (EmArcy) 1957년
마일스 데이비스, 『마일스 어헤드』 - ''Miles Ahead'' (1957년 5월, 8월 녹음) (CBS/Sony) 1957년
마일스 데이비스, 『포기와 베스』 - ''Porgy and Bess'' (1958년 7월, 8월 녹음) (CBS/Sony) 1959년
마일스 데이비스, 『스케치 오브 스페인』 - ''Sketches of Spain'' (1959년, 1960년 녹음) (CBS/Sony) 1960년
마일스 데이비스, 『콰이어트 나이트』 - ''Quiet Nights'' (1962년, 1963년 녹음) (Sony) 1963년
케니 버렐, 『케니 버렐의 전모』 - ''Guitar Forms'' (1964년, 1965년 녹음) (Verve) 1965년
아스트루드 질베르토, 『룩 투 더 레인보우』 - ''Look to the Rainbow'' (Verve) 1966년
마일스 데이비스, 『킬리만자로의 딸』 - ''Filles de Kilimanjaro'' (1968년 6월, 9월 녹음) (CBS/Sony) 1968년
카사이 키미코, 『사틴 돌』 - ''Satin Doll'' (1972년 6월 녹음) (CBS/Sony) 1972년
마일스 데이비스, 『스타 피플』 - ''Star People'' (1982년 8월, 9월 녹음) (CBS/Sony) 1983년
마일스 데이비스, 『데코이』 - ''Decoy'' (1983년 녹음) (CBS/Sony) 1984년 (크레딧은 #6."댓츠 라이트"만)
스팅, 『낫싱 라이크 더 선』 - ''Nothing Like the Sun'' (1987년 녹음) (A&M) 1987년
『길 에반스 플레이즈 스팅』 - 사망했기 때문에 실현되지 않음. 밥 벨든의 『THE MUSIC OF STING』(1991년)으로 이어졌다.

참조

_[1] 웹사이트 Gil Evans Biography "{{AllMusic|class=ar[...] "[[All Media Network]]" 2019-07-31
_[2] 백과사전 Evans, Gil "[[Oxford University Press]]" 1999
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_[4] 서적 Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music A Capella Books
_[5] 서적 Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music A Capella Books
_[6] 서적 Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music A Capella Books
_[7] 서적 Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music A Capella Books
_[8] 서적 "[[Encyclopedia of Popular Music|The Virgin Encyclopedia of Popular Music]]" "[[Virgin Books]]" 1997
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_[12] 서적 Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music https://archive.org/[...] A Capella Books
_[13] 서적 Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music http://www.jerryjazz[...] "[[Chicago Review Press]]"
_[14] 웹사이트 The Gil Evans Orchestra: Hidden Treasures Vol. 1, Monday Nights https://www.allabout[...] 2019-07-31
_[15] 서적 スイングジャーナル時代の中山康樹 Shinko Music Entertainment 2018
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_[24] 서적 マイルス・デイヴィスとジミ・ヘンドリックス : 風に消えたメアリー "[[イースト・プレス]]"
_[25] 서적 マイルス・デイヴィス奇跡のラスト・イヤーズ "[[小学館]]"
_[26] 문서 '#1"Thoroughbredと"#5"Blues In Orbit"を再録音。曲順も変更されている。'
_[27] 웹사이트 ギル・エヴァンスがつくった2種類の『時の歩廊』 https://dot.asahi.co[...] "[[朝日新聞出版]]" 2019-06-27
_[28] 뉴스 Gil Evans, a Key Jazz Composer And Orchestrator, Is Dead at 75 https://www.nytimes.[...] 1988-03-22
_[29] 웹인용 Gil Evans Biography "{{올뮤직|class=artist|[...] "[[All Media Network]]" 2019-07-31
_[30] 서적 Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music A Capella Books
_[31] 서적 Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music A Capella Books
_[32] 백과사전 "[[Oxford University Press]]"
_[33] 뉴스 George Avakian, jazz producer of Miles Davis and more, dies at 98 https://www.theguard[...] 2019-07-31
_[34] 잡지
_[35] 서적 "[[Encyclopedia of Popular Music|The Virgin Encyclopedia of Popular Music]]" "[[Virgin Books]]" 1997

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