로열 오페라
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목차
1. 개요
로열 오페라는 19세기 중반부터 런던 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 오페라를 상연해왔다. 2차 세계 대전 이후 재건을 거쳐, 1946년 창단되었으며, 영어 공연을 중심으로 시작하여 점차 원어 공연을 늘려갔다. 1960년대 게오르그 솔티의 음악 감독 부임 이후 국제적인 명성을 얻었으며, 콜린 데이비스, 버나드 하이팅크, 안토니오 파파노 등 저명한 지휘자들이 음악 감독을 역임했다. 로열 오페라는 다양한 오페라 작품들을 공연해 왔으며, 특히 1960년대부터 2000년대에 걸쳐 베르디, 푸치니, 모차르트 등의 작품을 중심으로 다양한 레퍼토리를 선보였다. 2021년에는 야쿠프 흐루샤가 차기 음악 감독으로 임명되었다.
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| 로열 오페라 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 위치 | 영국 런던 코번트 가든 |
| 좌표 | 51°30′46″N 0°07′33″W |
| 창립 | 1946년 |
| 건축가 | 에드워드 미들턴 배리, 로버트 드루이트 |
| 좌석 수 | 2,256석 |
| 소유주 | 로열 오페라 하우스 |
| 웹사이트 | www.roh.org.uk |
| 조직 | |
| 종류 | 오페라 회사 |
| 이사회 의장 | 사이먼 롭 |
| 음악 감독 | 안토니오 파파노 |
| 올리버 밍게야 음악 감독 | 야쿠프 흐루샤 (2025년 임명) |
| 로열 오페라 상임 지휘자 | 줄리아 존스 |
| 로열 발레 상임 지휘자 | 코엔 케셀스 |
| CEO | 알렉스 비어리 |
| 역사 | |
| 이전 이름 | 코번트 가든 오페라 회사 (1946–1968) |
| 추가 정보 | |
| 관련 단체 | 로열 오페라 하우스 |
| 후원 | Arts Council England 싱크 필름 |
2. 역사
제2차 세계 대전 종전 후, 부시 앤 호크스는 로열 오페라 하우스 건물을 임대하고 비영리 자선 신탁을 설립하여 오페라와 발레를 재상연했다.[6] 데이비드 웹스터가 최고 경영자로 임명되어,[11] 영어 상주 극단과 함께 오페라를 상연하는 데 전념했다.[12][13] 웹스터는 오스트리아 출신 카를 랑클을 음악 감독으로 임명했고,[17] 랑클은 새로운 오페라단의 주역과 합창단을 소집하고 훈련했다.[12]
1946년 헨리 퍼셀의 ''요정 여왕''을 새들러스 웰스 발레단과 공동 공연하며 데뷔했고,[19] 1947년 1월 14일 ''카르멘''으로 첫 단독 공연을 했다.[20] 초기에는 영어 공연을 고수했다.[24] 라파엘 쿠벨릭 부임 후, 영어 구사 오페라 스타가 부족하여 점차 원어 공연이 늘어났다.[34][35] 조앤 서덜랜드, 존 비커스(Jon Vickers), 제러인트 에번스(Geraint Evans) 등은 국제적인 명성을 얻었다.[36]
게오르그 솔티는 1961년 8월 음악 감독으로 부임하여 로열 오페라단을 세계 최고 수준으로 만들고자 했다.[52] 영국 및 영연방 출신 가수를 육성하고,[57] 1968년, 여왕은 "로열 오페라" 칭호를 수여했다.[73]
버나드 하이팅크(Bernard Haitink)는 콜린 데이비스의 뒤를 이어 음악 감독이 되었다. 1995년, 에드워드 다우네스(Edward Downes) 경의 주도로 "베르디 페스티벌"이 시작되어, 2001년까지 베르디의 모든 오페라를 공연하려는 목표를 세웠다.[100][101] 1997년부터 1999년까지 극장 재건축으로 인해 로열 오페라 하우스는 문을 닫았고, 오페라와 발레단은 임시 공연장에서 공연했다.[97]
안토니오 파파노는 2002년부터 로열 오페라의 음악 감독을 맡아 오페라단을 이끌고 있다.[112] 로열 오페라는 린버리 스튜디오 극장을 개관하여 소규모 공연, ROH2 프로그램을 운영하고, 제테 파커 영 아티스트 프로그램을 통해 젊은 성악가들을 지원한다.[112][113]
2021년 3월, 파파노의 음악 감독 계약을 2023-2024 시즌까지 연장했고,[153] 2022년 10월, 야쿠프 흐루샤를 2025년 9월부터 차기 음악 감독으로 임명했다.[156][157]
2. 1. 배경 (19세기 중반 ~ 1945)
19세기 중반부터 코번트 가든의 로열 오페라 하우스 부지에서 오페라가 상연되기 시작했으며, 처음에는 마이클 코스타의 로열 이탈리안 오페라 극단이 담당했다.[2] 1858년에는 화재 이후 드루리 레인 로열 극장에서 이전한 로열 잉글리쉬 오페라 극단과 함께 새로운 건물이 개관했다.[3]1860년대부터 제2차 세계 대전까지, 다양한 신디케이트 또는 개별 임프레사리오들이 로열 오페라 하우스(1892년에 명명)에서 짧은 시즌으로 오페라를 상연했다. 이들은 원어로 노래를 불렀고, 스타급 가수와 지휘자들이 참여했다. 전쟁 전 오페라는 역사가 몬태규 헐트레흐트에 의해 "국제적이고, 화려하며, 배타적"이라고 묘사되었다.[4]
전쟁 중에 로열 오페라 하우스는 소유주인 코번트 가든 프로퍼티스 Ltd에 의해 메카 볼룸에 임대되어 댄스 홀로 사용되었다.[5]
2. 2. 창단과 초기 (1946 ~ 1949)
제2차 세계 대전 종전 후, 음악 출판사 부시 앤 호크스는 로열 오페라 하우스 건물을 임대하고 비영리 자선 신탁을 설립하여 오페라와 발레를 재상연했다.[6] 데이비드 웹스터가 최고 경영자로 임명되어,[11] 영어 상주 극단과 함께 오페라를 상연하는 데 전념했다.[12][13] 웹스터는 잘 알려지지 않은 오스트리아 출신 카를 랑클을 음악 감독으로 임명했고,[17] 랑클은 새로운 오페라단의 주역과 합창단을 소집하고 훈련했다.[12]새로운 회사는 1946년 헨리 퍼셀의 ''요정 여왕''을 새들러스 웰스 발레단과 공동으로 공연하며 데뷔했고,[19] 1947년 1월 14일 ''카르멘''으로 첫 단독 공연을 했다.[20] 평가는 긍정적이었다.[21] 초기에는 영어 공연 정책을 고수했다.[24]
2. 3. 발전과 성장 (1950년대)
라파엘 쿠벨릭이 음악 감독으로 부임하면서 원어 공연 정책을 지지했지만, 영어 구사 오페라 스타가 부족하여 점차 원어 공연이 늘어났다.[34][35] 조앤 서덜랜드, 존 비커스(Jon Vickers), 제러인트 에번스(Geraint Evans) 등 영국 및 영연방 출신 가수들이 성장하여 국제적인 명성을 얻었다.[36] 마리아 칼라스, 티토 고비 등 유럽 본토 출신 객원 가수들도 참여했다.[38] 쿠벨릭은 레오시 야나체크의 ''예누파''를 영어로 공연하여 영국 청중에게 소개했다.[39]1950년대 주요 가수들은 다음과 같다.
| 구분 | 가수 |
|---|---|
| 영국 및 영연방 출신 | 조앤 칼라일, 마리 콜리어, 제러인트 에번스, 마이클 랭던, 엘시 모리슨, 에이미 슈어드, 조앤 서덜랜드, 조세핀 비시, 존 비커스 |
| 유럽 본토 출신 객원 가수 | 마리아 칼라스, 보리스 크리스토프, 빅토리아 데 로스 안젤레스, 티토 고비, 비르기트 닐손 |
오페라를 번역해서 공연해야 하는지, 아니면 원어로 공연해야 하는지에 대한 논쟁이 있었으나, 1959년 보고서에 따르면 영어 공연의 관람률은 72%, 특별 공연은 91%였다.[40] 영어 공연 정책은 공식적으로 폐기되지 않았지만, 점차 원어 공연이 늘어나는 추세를 보였다.[41]
2. 4. 국제적인 명성 (1960년대)
게오르그 솔티는 1961년 8월 음악 감독으로 부임하여 로열 오페라단을 세계 최고 수준으로 끌어올리고자 했다.[52] 솔티는 자국어 오페라를 옹호하고,[55] 영국 및 영연방 출신 가수를 육성하여 해외 아티스트보다 그들을 녹음 및 주요 프로덕션에 자주 캐스팅했다.[57] 이 시기 귀네스 존스와 피터 글로솝 등이 두각을 나타냈다.[58] 솔티는 영어로 된 삼중창, 즉 ''스페인 시계'', ''기대'' 및 ''잔니 스키키''로 자국어 오페라에 대한 자신의 신념을 보여주었다.[59]그럼에도 불구하고, 솔티와 웹스터는 마리아 칼라스와 같은 스타들의 반대에 직면해야 했다.[55] 영어를 사용하는 가수들은 다른 국가와 음반사에서 활동하기 위해 원어로 된 배역을 배우고 싶어했다.[60] 결국 점차 원어 공연이 증가했다.[60] 솔티는 전통적인 레퍼토리 시스템보다는 ''스타지오네'' 시스템을 강력하게 지지했다.[55] 1967년까지, ''더 타임스''는 "오늘날 코벤트 가든의 후원자들은 새로운 프로덕션, 아니 부활하는 모든 공연이 뉴욕의 메트와 똑같이 강력한 캐스팅으로, 밀라노 또는 빈과 똑같이 신중하게 연출될 것을 당연하게 기대한다"고 말했다.[61]
1960년대 회사의 레퍼토리는 표준 오페라 작품과 덜 친숙한 작품을 결합했다. 가장 자주 공연된 5명의 작곡가는 베르디, 푸치니, 바그너, 모차르트 및 리하르트 슈트라우스였고, 그다음으로 자주 공연된 작곡가는 브리튼이었다.[62] 1960년대에 공연된 희귀 작품으로는 헨델과 야나체크의 오페라, 글루크의 작품(''타우리스의 이피게니''), 풀랑크의 작품(''카르멜 수녀들의 대화''), 라벨의 작품(''스페인 시계'') 및 티펫의 작품(''프리아모스 왕'')이 있었다.[63] 또한 1965–66 시즌과 1966–67 시즌에는 쇤베르크의 ''모세와 아론''이 공연되었다.[64]
1964년 프랑코 제피렐리가 연출하고 마리아 칼라스, 레나토 치오니, 곱비가 출연한 ''토스카'' 프로덕션은 이 시기 주요 공연으로 평가된다.[65] 1960년대 코벤트 가든에 출연한 객원 지휘자로는 오토 클렘페러, 피에르 불레즈, 클라우디오 아바도, 콜린 데이비스 등이 있었다.[66] 객원 가수로는 유시 비에르링, 미렐라 프레니, 세나 유라나츠, 이르가르트 제프리드, 아스트리드 바르네이 등이 있었다.[67]
1968년, 여왕은 이 회사에 "로열 오페라"라는 칭호를 수여했다.[73]
2. 5. 시련과 안정 (1970년대 ~ 2002년)
버나드 하이팅크(Bernard Haitink)는 콜린 데이비스의 뒤를 이어 음악 감독이 되었다. 그는 뛰어난 연주를 선보였지만, 이탈리아 오페라에 대한 해석은 부족하다는 평가를 받았다.[94] 그의 임기 동안 요하네스 샤프(Johannes Schaaf)가 연출한 모차르트 오페라와 괴츠 프리드리히(Götz Friedrich)가 연출한 링 사이클 공연은 호평을 받았다.[94] 1993년에는 하이팅크가 지휘하고 존 톰린슨, 토마스 앨런(Thomas Allen (baritone)), 괴스타 윈베르(Gösta Winbergh), 낸시 거스타프슨(Nancy Gustafson)이 출연한 ''뉘른베르크의 명가수(Die Meistersinger von Nürnberg)'' 공연이 널리 찬사를 받았다.[95] 1994년에는 조지 숄티(Solti)가 지휘하고 안젤라 게오르규(Angela Gheorghiu)를 스타로 만든 리처드 에어(Richard Eyre) 연출의 ''라 트라비아타(La traviata)''가 호평을 받았다.[96]
1988년 존 툴리(John Tooley) 경이 은퇴하고 텔레비전 경영자 제레미 아이작스(Jeremy Isaacs)가 총감독직을 맡으면서 경영 위기가 발생했다. 툴리는 아이작스 시대를 재앙이라고 비판하며, 인력 과잉과 티켓 가격 상승을 지적했다.[97] 1996년 BBC 다큐멘터리 ''더 하우스(The House (television documentary))''는 오페라 하우스의 내부 운영을 폭로하여 논란을 일으켰다.[98]
1995년, 에드워드 다우네스(Edward Downes) 경의 주도로 "베르디 페스티벌"이 시작되어, 2001년까지 베르디의 모든 오페라를 공연하려는 목표를 세웠다.[100][101] ''시몬 보카네그라(Simon Boccanegra)''와 같이 베르디가 크게 수정한 작품은 초판과 개정판 모두 공연되었다.[102]
1997년부터 1999년까지 극장 재건축으로 인해 로열 오페라 하우스는 문을 닫았고, 오페라와 발레단은 임시 공연장에서 공연해야 했다.[97] 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall)에서 열린 링 사이클 공연은 큰 성공을 거두었다.[104]
아이작스의 사임 이후, 경영 불안정이 이어졌다. 제니스타 매킨토시(Genista McIntosh)는 1997년 5월 건강 문제로 사임했고,[105] 메리 앨런(Mary Allen (arts administrator))이 뒤를 이었으나 1998년 3월 사임했다.[106][107] 1998년 9월, 마이클 카이저(Michael Kaiser)가 총감독으로 임명되어 재정 복원과 극장 재개장을 이끌었다.[108]
1997년 7월, 브린 터펠(Bryn Terfel)이 출연하고 숄티가 지휘한 ''팔스타프(Falstaff)'' 피날레를 끝으로 구 극장에서의 공연이 마무리되었다.[109] 1999년 12월, 재개장 후 첫 공연은 하이팅크가 지휘하고 터펠이 주연을 맡은 ''팔스타프''였다.[110]
2. 6. 현대 (2002년 ~ 현재)
안토니오 파파노는 조르조 나폴리타노 이탈리아 대통령으로부터 상을 받을 정도로 능력을 인정받아, 2002년부터 로열 오페라의 음악 감독을 맡아 오페라단을 안정시키고 이끌고 있다.[112] 로열 오페라는 재개발 이후 린버리 스튜디오 극장을 개관하여 소규모 공연, 방문 극단, 새로운 작품 및 신진 예술가 지원을 위한 ROH2 프로그램을 운영하고 있다.[112] 또한, 제테 파커 영 아티스트 프로그램을 통해 젊은 성악가들을 지원하며, 이들은 극단의 급여를 받는 단원으로 활동하며 오페라의 모든 측면에서 매일 코칭을 받는다.[113]
로열 오페라는 2002년 이후 프란체스코 치레아의 ''아드리아나 르쿠브뢰르'', 쥘 마스네의 ''신데렐라'', 세르게이 프로코피예프의 ''도박꾼'', 니콜라이 림스키-코르사코프의 ''차르의 신부'', 로시니의 ''이탈리아의 터키인'', 아고스티노 스테파니의 ''니오베'', 차이코프스키의 ''차르의 슬리퍼'' 등 잘 알려지지 않은 작품들을 선보였다.[114] 또한 토마스 아데스,[115] 해리슨 버트위슬,[116] 로린 마젤,[117] 니콜라스 모[118] 등의 작곡가들의 작품을 초연했다.
파파노의 재임 기간 동안 드미트리 쇼스타코비치의 ''므첸스크 군의 맥베스 부인''(2004)[119], 스티븐 손드하임의 ''스위니 토드: 플리트 스트리트의 악마 이발사''(2003)[120] 등 다양한 공연이 이루어졌다. 특히 2004년부터 2007년까지 4부작으로 상연된 파파노의 ''링'' 사이클은 음악적으로 큰 호평을 받았다.[121] 그의 전임자였던 데이비스와 베르나르트 하이팅크도 게스트로 돌아와 공연을 지휘했다.[123][122]
2010년 로열 오페라 하우스는 정부 보조금으로 2700만파운드 이상을 받았는데,[126] 이는 1998년의 1500만파운드보다 증가한 금액이다.[127] 하지만 유럽 대륙의 오페라 하우스와 비교했을 때 코벤트 가든의 공공 보조금 비율은 여전히 낮은 편이다.[128]
2000년대 후반부터 로열 오페라는 매 시즌 평균 150회, 약 20편의 오페라를 공연했으며, 그중 절반가량은 새로운 연출이었다.[129] 2011-12 시즌에는 주디스 웨어의 신작 오페라 ''미스 포춘''[130]과 파파노가 지휘하는 ''트로이 사람들''[131]이 공연되었다.
2021년 3월, 로열 오페라는 파파노의 음악 감독 계약을 2023-2024 시즌까지 연장한다고 발표했다.[153] 2022년 10월, 야쿠프 흐루샤를 2025년 9월부터 차기 음악 감독으로 임명한다고 발표했으며,[156][157] 그는 즉시 음악 감독 지명자 직함을 받았다. 흐루샤와 파파노는 2024-2025년 과도기 시즌에 책임을 공유할 예정이다.[158]
3. 주요 공연 작품
로열 오페라단은 다양한 오페라 작품을 무대에 올렸다. 특히, 초창기 영어 공연 정책에도 불구하고 엘리자베스 슈바르츠코프와 같은 세계적인 가수들의 참여와 게오르그 솔티의 스타지오네 시스템 도입으로 점차 원어 공연이 늘어났다.
| 연도 | 작곡가 | 작품명 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1947 | 조르주 비제 | 카르멘 | 로열 오페라단 단독 첫 공연[20] |
| 1949 | 벤저민 브리튼 | 피터 그라임스 | |
| 1951 | 랠프 본 윌리엄스 | 천로역정 | |
| 1955 | 마이클 티펫 | 한여름의 결혼 | |
| 1964 | 자코모 푸치니 | 토스카 | 프랑코 제피렐리 연출, 마리아 칼라스 주연[65] |
| 1994 | 주세페 베르디 | 라 트라비아타 | 리처드 에어 연출, 게오르크 솔티 지휘, 안젤라 게오르규 주연[96] |
| 1999 | 주세페 베르디 | 팔스타프 | 브린 터펠 주연, 재개장 후 첫 공연[110] |
| 2004 | 토마스 아데스 | 템페스트 | |
| 2011 | 조지 벤자민 | 피부 속으로 쓰다 |
3. 1. 레퍼토리
로열 오페라의 레퍼토리는 시대에 따라 다양한 변화를 겪었다. 초창기에는 영어 공연 정책을 고수했지만, 세계적인 가수들을 초청하며 점차 원어 공연이 늘어났다.제2차 세계 대전 직후, 코번트 가든 오페라단은 영어로만 공연해야 한다는 정책을 고수했다. 그러나 엘리자베스 슈바르츠코프나 한스 호터와 같이 세계적으로 알려진 가수들은 영어 공연을 꺼렸다.[1] 초기에는 벤저민 브리튼, 랠프 본 윌리엄스 등 영국 작곡가들의 작품을 주로 공연했다.[1] 라파엘 쿠벨리크가 음악 감독으로 부임하기 전까지 조앤 서덜랜드 등 유명 영어권 가수들이 데뷔하며 명성을 쌓았다.
1960년대 게오르그 솔티는 음악 감독으로 부임하여 '세상에서 가장 훌륭한 오페라 하우스'를 만들겠다는 목표를 세웠다.[54] 마리아 칼라스와 같은 스타들의 반대로 원어 공연이 늘어났지만,[55][60] 솔티는 ''스타지오네'' 시스템을 도입하여 공연의 질을 높였다.[55] 1960년대에는 베르디, 푸치니, 바그너, 모차르트, 리하르트 슈트라우스의 작품을 중심으로 다양한 작곡가들의 작품을 선보였다.[63][64]
콜린 데이비스는 1970년대부터 15년간 음악 감독을 맡아 프롬나드 공연을 도입하고, 알반 베르크의 ''룰루''와 ''보체크'' 등 다양한 오페라를 지휘했다.[93][83] 베르나르트 하이팅크는 뛰어난 연주로 호평을 받았지만, 이탈리아 오페라 레퍼토리에 대한 해석은 부족하다는 평가를 받았다.[94] 1990년대에는 경영 위기로 어려움을 겪었지만, 1999년 재개장 이후 안토니오 파파노가 음악 감독으로 임명되면서 안정화되었다.[112] 2025년 9월부터는 야쿠프 흐루샤가 차기 음악 감독을 맡을 예정이다.[156]
3. 1. 1. 초창기 (1946~1960)
제2차 세계 대전 직후 창립된 코번트 가든 오페라단은 초기에는 영어로만 공연해야 한다는 정책을 고수했다. 그러나 엘리자베스 슈바르츠코프나 한스 호터처럼 당시 세계적으로 알려진 가수들 중 영어로 공연하는 것을 받아들이는 경우는 드물었다. 게다가 당시 로열 오페라 하우스에서는 벤저민 브리튼, 랠프 본 윌리엄스, 아서 블리스, 마이클 티펫과 같은 영국 작곡가들의 작품들을 공연하였다.[1]보수적인 정책에도 불구하고 오페라단은 세계적으로 명성을 얻으며 자리잡아갔고, 라파엘 쿠벨리크가 음악 감독으로 부임하기까지 조앤 서덜랜드, 존 비커스(Jon Vickers), 제러인트 에번스(Geraint Evans) 등 유명한 영어권 가수들이 코번트 가든 오페라단에서 데뷔하였다.
19세기 중반부터 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스 부지에서 오페라가 상연되었으며, 처음에는 마이클 코스타의 로열 이탈리안 오페라 극단이 담당했다.[2] 1860년대부터 제2차 세계 대전까지, 다양한 신디케이트 또는 개별 임프레사리오들이 로열 오페라 하우스(1892년에 명명)에서 오페라의 짧은 시즌을 상연했으며, 원어로 노래하고 스타급 가수와 지휘자들이 참여했다. 전쟁 전 오페라는 "국제적이고, 화려하며, 배타적"이라고 묘사되었다.[4]
토마스 비첨 경은 1910년에서 1939년 사이에 많은 코벤트 가든 시즌을 상연했으며, 전쟁 후에도 다시 그렇게 할 것이라고 확신했다.[10] 그러나 부시 앤 호크스와 코벤트 가든 극단의 최고 경영자로 임명된 데이비드 웹스터는 연중 내내 영어로 상연하는 상주 극단과 함께 오페라를 상연하는 데 전념했다.[12][13]
웹스터는 잘 알려지지 않은 오스트리아 출신 카를 랑클을 음악감독 자리에 임명했다.[17] 랑클은 오페라와 발레 모두에서 연주할 상설 오케스트라와 함께 새로운 오페라단의 주역과 합창단을 소집하고 훈련하라는 웹스터의 초대를 받아들였다.[12]
새로운 회사는 1946년 12월 12일 헨리 퍼셀의 ''요정 여왕''을 새들러스 웰스 발레단과 공동으로 공연하며 데뷔했다.[19] 오페라단 단독 첫 공연은 1947년 1월 14일에 열린 ''카르멘''이었다. 평가는 긍정적이었다.[20]
시즌 후반에는 영국에서 몇 안 되는 전전 국제 오페라 스타 중 한 명인 에바 터너가 투란도트 역으로 출연했다.[22] 회사의 두 번째 시즌에는 류바 벨리치, 엘리자베트 슈바르츠코프, 파올로 실베리, 루돌프 쇼크, 세트 스반홀름을 포함한 유럽 대륙의 저명한 성악가들이 영입되었다.[23] 회사를 위해 영어로 배역을 다시 배우려는 다른 국제적인 스타로는 초기에 키르스텐 플래그스타드와 한스 호터가 ''발퀴레''를 위해 참여했다.[24] 그럼에도 불구하고 1948년 초부터 영어로 된 오페라 정책은 약화되기 시작했다. 회사는 주요 배역의 선두 주자를 영입하기 위해 일부 바그너 공연을 독일어로 진행해야 했다.[25]
초창기에 회사는 혁신적이고 널리 접근할 수 있도록 노력했다. 티켓 가격은 낮게 유지되었다. 1949년 시즌에는 각 공연마다 530석이 2실링 6펜스에 제공되었다. 회사는 표준 오페라 레퍼토리에 더하여 벤자민 브리튼, 랠프 본 윌리엄스, 아서 블리스, 그리고 나중에 윌리엄 월튼과 같은 살아있는 작곡가의 오페라를 선보였다.[30]
3. 1. 2. 1960년대
게오르그 솔티는 1961년부터 1971년까지 음악 감독을 맡아 코벤트 가든을 '세상에서 가장 훌륭한 오페라 하우스'로 만들겠다는 목표를 세웠다.[54] 그는 자국어 오페라를 지지하고 영국 및 영연방 출신 가수를 육성했지만,[55][57] 마리아 칼라스와 같은 스타들의 반대에 부딪혀 원어 공연이 점차 늘어났다.[55][60] 솔티는 ''스타지오네'' 시스템을 도입하여 공연의 질을 높였다.[55] 1967년 ''더 타임스''는 코벤트 가든의 새로운 프로덕션이 뉴욕 메트, 밀라노 라 스칼라, 빈 빈 국립 오페라와 동등한 수준이라고 평가했다.[61]1960년대 로열 오페라의 레퍼토리는 베르디, 푸치니, 바그너, 모차르트, 리하르트 슈트라우스의 작품을 중심으로, 헨델, 야나체크, 글루크, 풀랑크, 라벨, 티펫, 쇤베르크 등 다양한 작곡가들의 작품을 선보였다.[63][64] 1964년에는 프랑코 제피렐리 연출, 칼라스 주연의 ''토스카''가 큰 성공을 거두었다.[65] 오토 클렘페러, 피에르 불레즈, 클라우디오 아바도, 콜린 데이비스 등 유명 지휘자들이 객원으로 참여했다.[66]
1964년에는 런던 프롬스에서 ''오텔로'' 콘서트 공연을 했고, 이후 매년 프롬스에 출연했다.[69][70] 1970년에는 솔티의 지휘 아래 독일에서 ''돈 카를로스'', ''팔스타프'' 등을 공연하여 호평을 받았다.[71]
1968년, 엘리자베스 2세 여왕은 로열 오페라 하우스에 "로열 오페라"라는 칭호를 수여했다.[73]
3. 1. 3. 1970년대~현재
콜린 데이비스 아래에서 오페라 하우스는 프롬나드 공연을 도입하여, 저렴한 비용으로 더 많은 사람들이 오페라를 즐길 수 있도록 했다.[93] 데이비스는 15년 재임 기간 동안 30개 이상의 오페라를 지휘했으며, 카를로스 클라이버,[87] 클라우디오 아바도[88] 등 세계 최고의 지휘자들을 코벤트 가든으로 초청했다.[85] 그는 표준 레퍼토리 외에도 알반 베르크의 ''룰루''와 ''보체크'', 마이클 티펫의 ''매듭 정원''과 ''얼음의 파괴'', 알렉산더 폰 젬린스키의 ''난쟁이''와 ''피렌체의 비극''과 같은 오페라를 지휘했다.[83]데이비스의 후임 베르나르트 하이팅크는 뛰어난 연주로 호평을 받았지만, 이탈리아 오페라 레퍼토리에 대한 해석은 부족하다는 평가를 받았다.[94] 그의 임기 동안 모차르트 로렌초 다 폰테 오페라 사이클과 괴츠 프리드리히 연출의 ''링'' 사이클이 호평을 받았다.[94] 리처드 에어 연출, 게오르크 솔티 지휘, 안젤라 게오르규 주연의 1994년 ''라 트라비아타'' 공연은 큰 성공을 거두었다.[96]
1990년대에는 경영 위기로 인해 어려움을 겪었다. 존 툴리 경의 은퇴 후, 제레미 아이작스가 총감독으로 임명되었으나, 방만한 경영과 BBC 다큐멘터리 ''더 하우스(The House (television documentary))'' 방영으로 인한 부정적인 여론으로 인해 어려움을 겪었다.[97] 1995년에는 에드워드 다운스 경의 주도로 "베르디 페스티벌"이 개최되어, 2001년까지 베르디의 모든 오페라를 무대 또는 콘서트 형식으로 공연하고자 했으나, 오페라 하우스 폐쇄로 인해 계획이 중단되었다.[100]
1997년부터 1999년까지 주요 재건축을 위해 로열 오페라 하우스가 폐쇄되면서, 오페라와 발레단은 임시 공연장을 찾아야 했다. 로열 앨버트 홀에서 열린 ''링'' 사이클은 큰 호평을 받았다.[104] 아이작스 사임 이후, 경영 불안정이 지속되었으나, 마이클 카이저가 총감독으로 임명되면서 재정 및 운영이 안정화되었다.[108]
1999년 재개장 이후, 브린 터펠 주연의 ''팔스타프''가 첫 공연으로 상연되었다.[110] 2001년 토니 홀이 최고 경영자로, 2002년 안토니오 파파노가 음악 감독으로 임명되면서 안정화되었다. 소규모 공연장인 린버리 스튜디오 극장이 추가되었고, 제테 파커 영 아티스트 프로그램을 통해 젊은 성악가들을 지원했다.[112] 프란체스코 칠레아의 ''아드리아나 르쿠브뢰르'', 쥘 마스네의 ''신데렐라'', 세르게이 프로코피예프의 ''도박꾼'', 니콜라이 림스키코르사코프의 ''차르의 신부'', 조아키노 로시니의 ''이탈리아의 터키인'', 아고스티노 스테파니의 ''니오베'', 표트르 차이콥스키의 ''차르의 슬리퍼'' 등 다양한 작품이 공연되었다.[114]
2010년, 로열 오페라 하우스는 정부 보조금으로 2700만파운드를 받았으며, 이는 유럽 대륙의 오페라 하우스에 비해 낮은 수준이었다.[126] 2000년대 후반, 매 시즌 평균 150회 공연을 했으며, 9월부터 7월까지 약 20편의 오페라를 공연했다.[129] 2011-12 시즌부터 카스퍼 홀텐이 로열 오페라의 감독이 되었다.[132]
2021년 3월, 파파노의 음악 감독 계약이 2023-2024 시즌까지 연장되었고, 이후 계약이 종료될 예정임이 발표되었다.[153] 2022년 10월, 야쿠프 흐루샤가 2025년 9월부터 차기 음악 감독으로 임명되었다.[156]
3. 2. 주요 초연작
토마스 아데스(Thomas Adès), 해리슨 버트위슬(Harrison Birtwistle), 로린 마젤(Lorin Maazel), 니콜라스 모(Nicholas Maw), 조지 벤자민(George Benjamin) 등 현대 작곡가들의 작품을 초연했다.[115][116][117][118] 주디스 웨어의 ''미스 포춘''[130], 데이비드 브루스의 ''불꽃놀이 제작자의 딸''[141](필립 풀먼의 동명의 소설에서 영감을 받음) 등이 초연되었다.4. 역대 음악 감독
음악 감독
카를 랑클
라파엘 쿠벨리크
게오르그 솔티
콜린 데이비스
베르나르트 하이팅크
안토니오 파파노