복고미래주의
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1. 개요
복고미래주의는 과거의 미래에 대한 상상을 현재에 재해석하여, 1960년대 이전의 미래주의적 비전과 현대적 기술, 과거의 향수를 결합한 예술, 디자인, 문화적 흐름을 의미한다. 이 용어는 1980년대 초 처음 사용되었으며, 과거 사람들이 꿈꾸던 미래의 모습, 즉 비행 자동차, 로봇 하인, 우주 식민지 등을 현재의 시각으로 재해석한다. 복고미래주의는 19세기 말부터 20세기 초까지의 예측, 특히 1960년대의 낙관적인 기술 발전관을 반영하며, 사이버펑크, 스팀펑크, 디젤펑크 등의 하위 장르를 포함한다. 건축, 디자인, 영화, 음악 등 다양한 분야에서 나타나며, 현대 사회에 대한 불만족과 기술에 대한 재평가를 주제로 다룬다.
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2. 어원
"레트로"라는 단어는 라틴어에서 유래한 접두사로, "뒤로"라는 의미를 가지며, "미래"라는 단어 역시 라틴어에서 유래하여 "레트로미래주의"라는 단어를 형성한다.
"레트로"는 라틴어에서 유래한 접두사로, "뒤로"라는 의미를 가지며, "미래"라는 단어 역시 라틴어에서 유래하여 "레트로미래주의"라는 단어를 형성한다.
복고미래주의는 "과거에서 본 미래"와 "미래에서 본 과거"라는 두 가지 겹치는 경향을 포함한다.
복고미래주의는 크게 두 가지 중첩되는 경향을 포함하는데, 하나는 "과거에서 본 미래"이고 다른 하나는 "미래에서 본 과거"이다.
사이버펑크, 스팀펑크, 디젤펑크, 아톰펑크, 레이건 고딕 등은 복고미래주의의 하위 장르이다. 각 장르는 특정 시대의 기술을 지칭한다.
옥스퍼드 영어 사전에 따르면, 이 용어의 초기 사용례는 1983년 뉴욕 타임스에 실린 블루밍데일스 광고에서 나타난다. 그 광고는 "레트로 미래주의적 외관을 위해 연결된 은색 강철과 매끄러운 회색" 보석에 대해 언급하고 있다. 과거의 미래에 대한 탐구와 더 관련된 레트로미래주의의 예로서, 이 용어는 1984년 뉴요커의 영화 브라질에 대한 리뷰에서 "레트로미래주의자"라는 형태로 나타난다.[3] 평론가 폴린 케일은 "[테리 길리엄]은 레트로미래주의적 판타지를 제시한다."[4]라고 썼다.
3. 역사
'''옥스퍼드 영어 사전'''에 따르면, 이 용어의 초기 사용례는 1983년 ''뉴욕 타임스''에 실린 블루밍데일스 광고에서 나타난다. 그 광고는 "레트로 미래주의적 외관을 위해 연결된 은색 강철과 매끄러운 회색" 보석에 대해 언급하고 있다. 과거의 미래에 대한 탐구와 더 관련된 레트로미래주의의 예로서, 이 용어는 1984년 ''뉴요커''의 영화 ''브라질''에 대한 리뷰에서 "레트로미래주의자"라는 형태로 나타난다.[3] 평론가 폴린 케일은 "[테리 길리엄]은 레트로미래주의적 판타지를 제시한다."[4]라고 썼다.
복고미래주의는 미래주의의 아이디어를 바탕으로 하지만, 후자의 용어는 여러 다른 맥락에서 다르게 작용한다. 전위적인 미술, 문학 및 디자인 분야에서 미래주의는 오랫동안 확립된 용어이다. 하지만 더 대중적인 형태의 미래주의 (때로는 미래학이라고도 함)는 "과거에 초점을 맞추고 19세기에 뿌리를 둔 초기 낙관주의, 1960년대의 우주 시대까지 이어지는 20세기 초 '황금기'"이다.[5]
복고미래주의는 무엇보다도 "미래"에 대한 현대적이지만 변화하는 개념에 기반을 두고 있다. 구피가 지적했듯이, 복고미래주의는 "최근의 신조어"이지만, "비행 자동차, 로봇 하인 및 성간 여행을 갖춘 우주 식민지에 대한 미래주의자들의 열렬한 비전을 바탕으로 한다. 미래주의자들이 그 약속을 당연하게 여겼던 반면, 복고미래주의는 이러한 꿈에 대한 더 회의적인 반응으로 등장했다."[6] 이는 기술이 빠르게 변화하던 1970년대에 현재의 모습을 갖추게 되었다. 개인용 컴퓨터의 등장부터 최초의 시험관 아기의 탄생에 이르기까지, 이 시기는 격렬하고 빠른 기술 변화로 특징지어졌다. 그러나 많은 대중들은 응용 과학이 기술 발전을 통해 삶이 불가피하게 개선될 것이라는 이전의 약속을 달성할 수 있을지 의문을 품기 시작했다. 베트남 전쟁, 환경 파괴 및 에너지 위기 이후, 많은 논평가들은 응용 과학의 혜택에 의문을 제기하기 시작했다. 그러나 그들은 또한 이전 세대가 보여준 과학적 실증주의에 때로는 경외심을, 때로는 혼란을 느끼며 궁금해했다. 복고미래주의는 "1960년대와 1970년대에 학문적 및 대중 문화에 스며들어 조지 루카스의 ''스타 워즈''와 팝 아티스트 케니 샤프의 그림에 영향을 미쳤다".[7] 20세기 초의 낙관적인 미래주의를 검토하면서, 역사학자 조 콘과 브라이언 호리건은 복고미래주의가 "아이디어 또는 아이디어 체계, 즉 이데올로기의 역사임을 상기시킨다. 물론 미래는 믿음이나 상상의 행위로 존재할 뿐이다."[8]
1930년대부터 1970년대 전반에 걸쳐, 인류의 과학 기술 발전과 혁신적인 기술을 통한 진취적인 미래상에 대한 맹목적인 동경과 신뢰감을 가진 시대가 존재했으며, 많은 사람들은 원자력의 평화적 이용, 플라스틱 제품의 보급, 우주 개발 등에 강한 동경을 품고, 이를 강력하게 지지했다.
1950년대의 미국에서 SF 펄프 픽션이 표지나 게재 소설의 삽화에서 그린, 미래에 대한 가공의 시민 사회상이 인기를 끌었다. 많은 작품에서 등장한, 하늘을 나는 자동차 디자인을 당시의 대형 자동차 메이커가 드림카 디자인에 채택하여 국제 박람회 등의 이벤트에서 전시했다. 그러자 이 참신하고 화려한 외관이 인기를 끌었다. 그리고 많은 요구를 받아 상품화되었는데, 나중에 일세를 풍미한 것이 수직 미익과 같은 테일 핀을 디자인에 채용한 옛 미국차이다. 디자이너 레이먼드 로위는 유선형 디자인을 공업 디자인 제품에 담아내어 미래적인 이미지를 대량 생산했다.
일본에서는 20세기 중반에 걸쳐 21세기를 그린 미래 예상도가 삽화나 그림 이야기 등의 형태로 소년지에 게재되어, 당시 소년 소녀들을 매료시켰다. 그곳에서는 초고층 빌딩이나 에어카, 로봇, 우주 여행 등이 미래 세계의 현실로 그려졌다.[31]
그러나 당시에는 아득한 미래였던 21세기의 현실은, 반드시 "과거에 그려왔던 장밋빛 미래"와 같지는 않다.
동유럽·러시아와 같은 구 사회주의 국가에서도, 동시대에는 과학 만능 사회를 그리거나 모티브로 한 예술이 출현했다. 일례로, 1957년에 이반 예프레모프에 의해 집필·출판된 미래 유토피아 SF 소설 『안드로메다 성운 (소설)』이나, 1972년에 제작된 이반 악센추크 감독 작품의 단편 애니메이션 "전력을 높여라"가 대표작 중 하나로 꼽힌다.[32]
후년의 실추로 인해 생긴 환멸·실망의 시대를 거쳐, 다시 당시의 분위기를 그리워하는 풍조가 있는데, 이것 또한 일종의 레트로 퓨처라고 할 수 있다. 예를 들어, 아메리칸 뉴 시네마에서 스타워즈 방향으로의 회귀, 구 동독 지역에 대한 오스탈기, 21세기 일본에 대한 쇼와 레트로 등이 이에 해당한다.
1899년, 2000년의 세계를 예상한 '2000년'(En L'An 2000)이라는 시가렛 카드가 제작되었다.[33] 카드에는 화상 통화와 같은 기계로 원격지의 사람과 대화하는 모습이나 고래를 이용해 해중 관광을 즐기는 사람들이 그려져 있다.[34] 1986년에 SF 작가 아이작 아시모프가 저서 '과거로부터 온 미래'에서 이 카드를 소개하면서 사람들의 주목을 받았다.[34] 알려진 것만으로 87장이 제작되었다.[35]
1900년, 초콜릿 회사 테오도어 힐데브란트 & 존은 과자 부록으로 100년 후의 세계를 예상한 12장의 일러스트 카드를 제작했다.[36] 무빙워크나 생방송 등 나중에 실용화된 기술도 있지만, 기차를 사용한 건물의 이동이나 악천후의 영향을 받지 않는 도시 등은 실현되지 않았다.[36][37]
1901년 1월의 호치 신문에 게재된 '20세기의 예언'에서는 총 23개의 미래 예측이 이루어졌다.[38] 전기의 보급이나 그에 따른 다양한 기술의 발전을 예견했지만, 사람에게 해를 끼치는 생물의 멸망이나 세계적인 철도망의 구축 등은 실현되지 않았다.[38]
1920년, 잡지 일본 및 일본인에서 2020년의 일본을 예상한 '백 년 후의 일본'이라는 제목의 특집이 편성되어, 유명 작가부터 교사, 군인에 이르기까지 다양한 사람들이 자신의 생각을 투고했다.[39] 비행기의 보급이나 화족의 소멸 등 적중한 예측도 있는 반면, 화성 여행이나 세계 정부의 실현 등은 적중하지 않았다.[39][40]
1930년 독일의 미래 예상도 'Vision of the Future'에서는 줌과 같은 기능을 가진 휴대 장치로 원격의 사람과 소통하는 사람들이 그려져 있다.[37]
1960년의 소련에서는 2017년의 세계를 예상한 슬라이드 쇼 'В 2017 году'가 제작되었다.[41] 기상 제어 스테이션의 직원과 그의 아들 이고리를 중심으로 2017년의 다양한 미래 기술이 그려진다.[41] 당시 적대국이었던 미국의 미래 예상도 등으로부터도 영향을 받아, 작중에 등장하는 원자력 기관차 등은 그 한 예이다.[41]
1961년의 즐거운 4학년 1월호에 100년 후의 도쿄를 예상한 삽화 '2061년의 도쿄'가 게재되었다.[42]
1969년의 소년 선데이에 게재된 '컴퓨토피아'는 1989년의 컴퓨터 사회에 대해 예상한 기사이다. 특집 중 '컴퓨터 학교 출현!!'은 20년 후의 학교 교실을 그리고 있다.[43] 학생들은 종이와 연필 대신 디지털 단말기를 사용하여 수업을 받고 있으며, 교실을 순회하는 체벌 로봇이 오답을 낸 학생에게 폭력을 행사하고 있다.[43]
4. 특징
첫 번째 경향은 진정한 복고미래주의로, 1960년대 이전의 작가, 예술가, 영화 제작자들이 미래를 예측하려고 시도했던 과학 소설 등에서 영감을 받았다. 이러한 미래 지향적인 비전은 현재에 맞게 개조되고 업데이트되어, 미래가 어떠했을지에 대한 향수를 불러일으키는 이미지를 제공한다.
두 번째 경향은 미래 지향적인 레트로이다. 이것은 오래된 예술, 의류, 관습의 복고풍 매력으로 시작하여 현대적 또는 미래 지향적 기술을 여기에 접목하여 과거, 현재, 미래 요소를 혼합한다. 스팀펑크는 미래 기술의 대안적 빅토리아 시대로의 투영과 현대 기술에 신고전적 빅토리아 스타일을 적용하는 용어이며, 이 두 번째 경향의 매우 성공적인 버전이다.
두 가지 경향은 유사한 비전에 서로 기여하기 때문에 뚜렷하게 구분하기 어렵다. 첫 번째 유형의 복고미래주의는 현재의 과학적, 기술적, 사회적 인식에 영향을 받으며, 현대 복고미래주의 창작물은 1960년대 이전의 영감을 단순히 복사한 것이 아니라 현대적 관점에서 새로운 반전을 부여한다.
마찬가지로, 미래 지향적인 레트로는 초기 과학 소설 (예: 쥘 베른과 H. G. 웰스의 작품)에 많은 영향을 받으며, 스타일의 진정성을 추구하면서 원하는 시대의 작가와 예술가에게 계속 의존할 수 있다.
두 가지 복고미래주의 경향 모두 특정한 시점을 언급하지 않는다. 이야기의 시간대가 제공될 때, 그것은 독특한 기술을 가진 반사실적 현재일 수 있고, 미래의 환상적인 버전일 수도 있으며, 과거의 상상된 발명이 실제로 존재했던 대체 과거일 수도 있다.
1930년대부터 1970년대 전반에 걸쳐, 인류는 과학 기술 발전과 혁신적인 기술을 통한 진취적인 미래상에 대한 맹목적인 동경과 신뢰감을 가졌다. 많은 사람들은 원자력의 평화적 이용, 플라스틱 제품의 보급, 우주 개발 등에 강한 동경을 품었다.
1950년대 미국에서 SF 펄프 픽션이 표지나 삽화에서 그린 미래에 대한 가공의 시민 사회상이 인기를 끌었다. 많은 작품에서 등장한 하늘을 나는 자동차 디자인을 당시의 대형 자동차 메이커가 드림카 디자인에 채택하여 국제 박람회 등에서 전시했다. 레이먼드 로위는 유선형 디자인을 공업 디자인 제품에 담아내어 미래적인 이미지를 대량 생산했다.
일본에서는 20세기 중반에 걸쳐 21세기를 그린 미래 예상도가 소년지에 게재되어 소년 소녀들을 매료시켰다. 초고층 빌딩이나 에어카, 로봇, 우주 여행 등이 미래 세계의 현실로 그려졌다.[31]
그러나 21세기의 현실은 "과거에 그려왔던 장밋빛 미래"와 같지는 않다.
동유럽·러시아와 같은 구 사회주의 국가에서도, 동시대에는 과학 만능 사회를 그리거나 모티브로 한 예술이 출현했다. 이반 예프레모프의 『안드로메다 성운 (소설)』이나, 이반 악센추크 감독의 단편 애니메이션 "전력을 높여라"가 대표작 중 하나로 꼽힌다.[32]
5. 주제
첫 번째 경향은 진정한 복고미래주의로, 1960년대 이전의 작가, 예술가, 영화 제작자들이 미래를 예측하려고 시도했던, 기존 기술의 진지한 예측이나 과학 소설에서 영감을 받았다. 이러한 미래 지향적인 비전은 현재에 맞게 개조되고 업데이트되어, 미래가 어떠했을지에 대한 향수를 불러일으키는 이미지를 제공한다.
두 번째 경향은 미래 지향적인 레트로이다. 이것은 오래된 예술, 의류, 관습의 복고풍 매력에 현대적 또는 미래 지향적 기술을 접목하여 과거, 현재, 미래 요소를 혼합한다. 스팀펑크는 미래 기술을 빅토리아 시대에 투영하고, 현대 기술에 신고전적 빅토리아 스타일을 적용하는 것으로 이 경향의 성공적인 예시이다.
두 경향은 서로 유사한 비전에 기여하기 때문에 뚜렷하게 구분하기 어렵다. 첫 번째 유형의 복고미래주의는 현재의 과학적, 기술적, 사회적 인식에 영향을 받으며, 현대 복고미래주의 창작물은 1960년대 이전의 영감을 단순히 복사하지 않고 현대적 관점에서 새로운 반전을 부여한다.
마찬가지로, 미래 지향적인 레트로는 초기 과학 소설 (예: 쥘 베른, H. G. 웰스)에 영향을 받으며, 스타일의 진정성을 추구하면서 원하는 시대의 작가와 예술가에게 의존한다.
두 가지 복고미래주의 경향은 특정한 시점을 언급하지 않는다. 이야기의 시간대는 독특한 기술을 가진 반사실적 현재, 미래의 환상적인 버전, 또는 과거의 상상된 발명이 실제로 존재했던 대체 과거일 수 있다.
최근 복고미래주의의 중요성에 대한 논의가 있었다. 일부는 복고미래주의를 "잃어버린 진보에 대한 믿음을 되살리는 미적 피드백 루프, 한때 급진적으로 새로운 것의 오래된 이미지"로 본다.[9] 브루스 맥콜은 복고미래주의를 "가짜 향수" 즉, 결코 일어나지 않은 미래에 대한 향수라고 부른다.[10]
레트로퓨처리즘은 다양한 시대와 미래적 비전에 기인하기 때문에 통일된 주제나 경험을 제공하지 않지만, 현 시대에 대한 불만족이나 불편함이 공통적인 흐름이다.
현대 세계에 대한 불만족은 레트로퓨처리즘의 주제 중 하나이다. 고속 항공 운송, 컴퓨터, 우주 정거장이 있는 세상은 "미래적"이지만, 더 유망한 미래를 찾는 것은 기대했던 미래가 실현되지 못했다는 느낌을 암시한다. 레트로퓨처리즘은 대안적인 길을 제시하고, 잊혀진 이상을 상기시켜 준다. 이러한 불만족은 레트로퓨처리즘 문학에서 정치적 논평으로 나타나기도 한다.[11]
레트로퓨처리즘은 또한 기술에 대한 재평가를 암시한다. 중세 이후 기술을 거부하거나 모든 기술을 수용하는 다른 판타지 장르와 달리, 레트로퓨처리즘은 인간적인 규모의, 대체로 이해할 수 있는 기술을 요구한다.
레트로퓨처리즘은 낙관적 또는 비관적 관점을 가질 수 있다. 낙관적인 관점에서는 과학 기술 발전을 통한 상상 속의 미래 사회를 지향한다. 비관적인 관점에서는 제2차 세계 대전이나 냉전과 같이 암울한 시기를 다루며, 기술 발전이 인류의 몰락 또는 마지막 희망이 될 수 있다고 상상한다. 그러나 이러한 경우에도 더 큰 도덕적, 기계적 투명성을 가진 세상에 대한 향수가 결합될 수 있다. 레트로퓨처리즘은 실망과 디스토피아에서 희망을 찾고 더 밝은 미래를 향해 나아감으로써 낙관적일 수 있으며, 작품에 묘사된 유토피아는 희망을 잃은 청중들에게 희망을 다시 불어넣을 수 있다.[15]
1930년대부터 1970년대 전반까지는 과학 기술 발전과 혁신적인 기술을 통한 진취적인 미래상에 대한 맹목적인 동경과 신뢰감을 가진 시대였다. 많은 사람들은 원자력의 평화적 이용, 플라스틱 제품 보급, 우주 개발 등에 강한 동경을 품고 지지했다.
1950년대 미국에서는 SF 펄프 픽션이 표지나 삽화에서 그린 미래 시민 사회상이 인기를 끌었다. 많은 작품에서 등장한 하늘을 나는 자동차 디자인을 당시 자동차 메이커들이 드림카 디자인에 채택하여 국제 박람회 등에서 전시했다. 수직 미익과 같은 테일 핀을 디자인에 채용한 옛 미국차가 인기를 끌었다. 레이먼드 로위는 유선형 디자인을 공업 디자인 제품에 담아 미래적인 이미지를 대량 생산했다.
일본에서는 20세기 중반에 21세기를 그린 미래 예상도가 소년지에 게재되어 소년 소녀들을 매료시켰다. 초고층 빌딩, 에어카, 로봇, 우주 여행 등이 미래 세계의 현실로 그려졌다.[31]
그러나 21세기의 현실은 "과거에 그려왔던 장밋빛 미래"와 같지 않다.
동유럽·러시아와 같은 구 사회주의 국가에서도 과학 만능 사회를 그리거나 모티브로 한 예술이 나타났다. 이반 예프레모프의 미래 유토피아 SF 소설 『안드로메다 성운 (소설)』(1957년), 이반 악센추크 감독의 단편 애니메이션 "전력을 높여라"(1972년) 등이 대표작으로 꼽힌다.[32]
후년의 실추로 인해 생긴 환멸·실망의 시대를 거쳐, 당시의 분위기를 그리워하는 풍조가 있는데, 이것 또한 일종의 레트로 퓨처라고 할 수 있다. 예를 들어, 아메리칸 뉴 시네마에서 스타워즈 방향으로의 회귀, 구 동독 지역에 대한 오스탈기, 21세기 일본에 대한 쇼와 레트로 등이 이에 해당한다.
6. 하위 장르
7. 디자인 및 예술
복고미래주의는 20세기 초의 미래주의와 관련되어 있지만, 더 넓은 범위에서 영감을 얻는다. 복고미래주의 예술과 문학은 기계 시대의 공장, 건물, 도시, 운송 시스템에서 영감을 얻는 경우가 많다. 20세기의 미래 지향적 비전은 구기 아키텍처 또는 파퓰럭스 디자인에서 잘 드러난다. 이러한 복고미래주의 시각 스타일은 윌리엄 깁슨의 단편 소설 "건즈백 컨티넘"에서 처음 나타났으며, 레이건 고딕이라고도 불린다. 레이건 고딕은 구기, 스트림라인 모던, 아르데코 건축 양식을 통합하는 시각 스타일이다.[18]
레이건 고딕은 구기 또는 파퓰럭스 스타일과 유사하며 동의어로 사용되기도 하지만, 주로 SF 이미지에 적용된다. 이 스타일은 영화 및 비디오 게임에서도 복고풍 SF로 인기 있다.[18] 케네스 스트릭파덴과 프리츠 랑의 세트 디자인이 주요 영향을 주었다. 윌리엄 깁슨은 소설 "건즈백 컨티넘"에서 "코헨은 우리를 소개했고, 다이얼타[유명한 팝 아트 역사학자]가 그녀가 '미국 스트림라인 모던'이라고 부르는 것에 대한 삽화 역사의 최전선에 있는 인물이라고 설명했다. 코헨은 그것을 '레이건 고딕'이라고 불렀다. 그들의 작업 제목은 '에어스트림 퓨트로폴리스: 결코 오지 않았던 내일'이었다."라고 썼다.[19]
이러한 복고미래주의는 1970년대 후반과 1980년대 초 예술 및 디자인 분야에서 등장한 신-구성주의 부흥과도 관련 있다. 데이비드 킹, 파울라 셔와 같은 디자이너들은 러시아 혁명 이후 러시아 아방가르드의 미래적인 모습을 모방했다.
독일 밴드 크라프트베르크는 1970년대 3개의 앨범을 통해 미래 지향적인 전자 음악과 향수를 불러일으키는 비주얼을 결합하여 복고미래주의 비전을 제시했다. 우베 슈테에는 크라프트베르크의 1970년대 시각 언어를 "명확한 복고풍 스타일"[20]이라고 불렀으며, 마크 J. 프렌더가스트는 "전쟁 사이의 "[진보적인] 독일"을 언급하며 "미래에 대한 향수"를 보여준다고 평가했다.[21] 엘리자베스 거피는 크라프트베르크의 기계 이미지가 러시아 디자인 모티프에서 차용된 것이라면, "음악적 황홀경이 차갑고, 기계적이고, 정확하게 렌더링되는 세계에 대한 설득력 있고 다소 오싹한 비전"을 제시했다고 평가했다.[21]
크라프트베르크의 복고미래주의 앨범 3개는 다음과 같다.
- 1975년 앨범 ''Radio-Activity''는 표지에 1930년대 라디오를 보여주었고, 내지는 밴드의 흑백 사진과 함께 구식 정장과 헤어스타일을 보여주었다. 음악은 구글리에모 마르코니, 레옹 테레민 등 전자 음악 개척자들에 대한 오마주였다.
- 1977년 앨범 ''Trans-Europe Express''의 유럽 버전 표지는 1930년대 스타일의 밴드 멤버 흑백 사진을 사용했고, 디자인은 바우하우스, 아르데코, 스트림라인 모던의 영향을 받았다. 노래 가사는 도시의 전쟁 사이의 유럽의 "우아함과 퇴폐"를 언급했고, 홍보 클립에서는 ''Schienenzeppelin''로 묘사되었다.[19]
- 1978년 앨범 ''The Man-Machine''의 디자인은 엘 리시츠키, 알렉산드르 로드첸코 등 구성주의에 대한 경의를 표하며, 한 곡은 영화 ''Metropolis''를 언급한다.
1981년 앨범 ''Computer World''부터 크라프트베르크는 복고적인 개념을 대부분 포기하고 미래 지향적인 모습만 보인다.
복고미래주의 의류는 1940년대 이후의 SF 소설과 SF 영화에서 발견되는 미래 의류에 대한 비전이다. 대부분 원피스 의류, 피부 밀착형 의류 또는 둘 다였으며, 작업복 또는 레오타드처럼 보였고, 플라스틱 부츠와 함께 착용했다. 미래의 의류가 매우 획일적일 것이라는 가정이 있다.
미래 지향적 의류의 클리셰는 이제 복고미래주의의 일부가 되었다. 패션 편집자 브룩 켈리는 "미래 패션은 우리가 아직 감히 입어보지 못한 스타일이며, 트렌드를 선도하는 사람들에게는 낙원이 될 것이다."라고 말했다.[11]
복고미래주의는 몇몇 포스트모던 건축의 예시에서 나타났다. 니클라스 마크와 같은 비평가들은 이 용어가 "미래 스타일"이 "자신만의 도상 전통의 단순한 인용"이며 복고미래주의는 "미적 피드백 루프"에 불과하다고 지적한다.[22] 예를 들어, 건물의 윗부분은 비행 접시와 같은 우주선이 기존 건물에 부착된 것처럼 보이도록 설계되었다. 이것은 과거의 미래에 대한 상상력, 또는 구기 건축의 미래 지향적 비전을 재수용하기 위한 것이다.
로스앤젤레스 국제공항의 테마 빌딩은 제트 시대와 우주 시대의 표현으로 1961년에 건설되었으며, 구기 및 팝룰럭스 디자인 요소를 통합했다. 2008년에 공개된 LAX 확장 계획은 복고미래주의 비행 접시/우주선 테마를 특징으로 했다.[23]
1930년대부터 1970년대 전반에 걸쳐, 인류의 과학 기술 발전에 대한 맹목적인 동경과 신뢰감을 가진 시대가 있었다. 많은 사람들은 원자력의 평화적 이용, 플라스틱 제품의 보급, 우주 개발 등에 강한 동경을 품었다.
1950년대의 미국에서 SF 펄프 픽션이 그린 미래 사회상이 인기를 끌었다. 하늘을 나는 자동차 디자인을 당시의 자동차 메이커가 드림카 디자인에 채택하여 전시했고, 수직 미익과 같은 테일 핀을 디자인에 채용한 옛 미국차가 인기를 끌었다. 레이먼드 로위는 유선형 디자인을 공업 디자인 제품에 담아 미래적인 이미지를 대량 생산했다.
일본에서는 20세기 중반에 21세기를 그린 미래 예상도가 소년지에 게재되어 소년 소녀들을 매료시켰다. 초고층 빌딩, 에어카, 로봇, 우주 여행 등이 미래 세계의 현실로 그려졌다.[31]
그러나 21세기의 현실은 "과거에 그려왔던 장밋빛 미래"와 같지 않다.
동유럽·러시아와 같은 구 사회주의 국가에서도, 동시대에는 과학 만능 사회를 그리거나 모티브로 한 예술이 출현했다. 이반 예프레모프의 미래 유토피아 SF 소설 『안드로메다 성운 (소설)』이나, 이반 악센추크 감독의 단편 애니메이션 "전력을 높여라"가 대표작 중 하나로 꼽힌다.[32]
“알베르 로비다가 그린 미래의 파리”
(1883년)
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