실버 에이지 (만화)
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1. 개요
"실버 에이지"는 1950년대 중반부터 1970년대 초반까지 미국 만화의 시기를 일컫는 용어이다. 이 용어는 1960년대에 팬들 사이에서 생겨났으며, DC 코믹스의 플래시 부활을 기점으로 시작되었다. 이 시기에는 슈퍼히어로 캐릭터가 발전하고, 마블 코믹스가 등장하여 독특한 캐릭터 묘사로 인기를 얻었다. 실버 에이지는 과학 소설과 외계인 같은 새로운 소재를 도입하고, 팝 아트의 영향을 받아 만화 예술이 발전하는 등 다양한 변화를 겪었다. 1960년대 후반에는 언더그라운드 코믹스가 등장하여 성인 독자를 위한 만화가 제작되었으며, 1970년대 초 그린 랜턴의 변화와 그웬 스테이시의 죽음 등을 기점으로 브론즈 에이지로 전환되었다.
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미국 만화는 DC 코믹스와 마블 코믹스 같은 대형 스튜디오에서 협업 방식으로 제작하며 슈퍼히어로물이 주류이고 그래픽 노블도 인기를 얻으면서 전 세계 대중문화에 큰 영향을 미치고 있다.
| 실버 에이지 (만화) | |
|---|---|
| 실버 에이지 (만화) | |
 | |
| 개요 | |
| 유형 | 코믹 북 시대 |
| 주체 | 코믹 북 |
| 선행 시대 | 황금시대의 만화 (1938–1956) |
| 후행 시대 | 청동시대의 만화 (1970–1985) |
| 시작 | 1956년 |
| 종료 | 1970년 |
2. 용어의 기원
만화 역사학자이자 영화 프로듀서인 마이클 우슬란은 "실버 에이지"라는 용어의 기원을 1965년 12월 9일에 발매된 ''Justice League of America'' #42 (1966년 2월)의 독자 투고란으로 추적한다.[4] 코네티컷주 웨스트포트 출신의 독자 스콧 테일러는 "여러분들이 [1930년대~1940년대] 골든 에이지의 영웅들을 계속 불러온다면, 20년 후 사람들은 이 시대를 실버 식스티라고 부를 겁니다!"라고 썼다.[4] 우슬란에 따르면, 올림픽 메달에서처럼 금-은-동의 자연스러운 계층 구조가 자리를 잡았다. "팬들은 즉시 이 개념을 받아들여 골든 에이지의 ''실버'' 에이지 버전으로 더 직접적으로 다듬었습니다. 곧, 이 용어는 ... '만화의 두 번째 영웅 시대' 또는 '만화의 현대 시대'와 같은 표현을 대체하면서 우리의 언어에 스며들었습니다. 곧 딜러들이 ... 판매용 만화가 골든 에이지 만화인지 실버 에이지 만화인지 명시하게 되었습니다."[4]
실버 에이지는 1956년 DC 코믹스의 ''쇼케이스'' #4에서 플래시의 현대적 버전을 소개하면서 시작되었다.[6][7][8] 미국 만화의 역사의 골든 에이지에는 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼 등 많은 주요 슈퍼히어로가 탄생했다.[53] 그러나 프레드릭 워덤을 필두로 한 비판으로 인해 1954년 코믹스 코드 당국이 설립되어 만화의 폭력을 규제하면서 새로운 시대가 시작되었다.[5]
3. 역사
당시 슈퍼맨, 배트맨(로빈과 함께), 원더우먼만이 슈퍼히어로 타이틀을 계속 출판하고 있었다.[10] DC 코믹스 작가 윌 제이콥스에 따르면, 슈퍼맨은 "엄청난 양"으로 구할 수 있었지만 "품질은 좋지 않았다". 배트맨과 로빈은 더 나았지만, 배트맨 코믹스는 1940년대의 "분위기 있는 모험"에 비해 "평범"했고, 원더우먼은 원래 작가와 예술가를 잃으면서 더 이상 "독특"하거나 "흥미롭지" 않았다.[10] 아쿠아맨과 그린 애로우(스피디와 함께) 역시 ''어드벤처 코믹스''의 백업 기능으로 계속 등장했다.[9]
''쇼케이스'' #4의 성공으로 줄리어스 슈워츠의 편집 하에 그린 랜턴, 아쿠아맨, 아톰, 호크맨 등 1940년대 슈퍼히어로들이 개편되었고,[14] 아메리카 정의 협회는 아메리카 정의 리그로 재탄생했다.[11] 이 작업에는 머피 앤더슨, 길 케인, 라모나 프래든, 마이크 세코스키, 조 쿠버트 등이 참여했다.[11] 캐릭터의 이름만 같았고, 복장, 배경, 정체성은 변경되었으며, 초능력에 대한 과학적 설명이 이야기에서 마법을 대체했다.[14]
DC 코믹스에 이어 마블 코믹스는 정교한 이야기와 캐릭터 묘사로 슈퍼히어로 장르를 부활시켰다.[21] 1960년 DC의 저스티스 리그 오브 아메리카에 자극받은 마블 코믹스 편집자 스탠 리는 마틴 굿맨의 지시로 ''판타스틱 포'' #1 (1961년 11월)을 통해 슈퍼히어로 팀을 만들었다.[23]
잭 커비의 표지 삽화
스탠 리와 잭 커비, 스티브 디트코 등의 아티스트/공동 플로터의 지도 아래, 마블은 두각을 나타냈다.[10] ''판타스틱 포'' #1은 인간적인 약점, 두려움, 내면의 악마를 가진 슈퍼히어로의 자연주의적 스타일을 도입하여 현실적인 문제로 다투고 걱정하는 모습을 보여주며 혁명을 일으켰다. 잭 커비, 스티브 디트코, 돈 헥 등의 역동적인 삽화가 스탠 리의 다채롭고 매력적인 문체와 조화를 이루며, 스파이더맨, 엑스맨, 헐크와 같은 캐릭터들은 1960년대의 반문화에 공감하는 대학생들 사이에서 인기를 얻었다.
실버 에이지 코믹북은 초자연 현상과 기원을 과학 소설에서 영감을 받아 과학을 통해 설명했으며, 이는 코믹북 골든 에이지와 대조적이었다.
1966년 ''배트맨'' TV 쇼의 인기로 인해 다른 장르를 전문으로 하던 출판사들이 캠프(campy) 스타일의 슈퍼히어로 타이틀을 추가하기 시작했다. 또한, 새로운 출판사들이 생겨났으며, 종종 골든 에이지의 창작 인재들을 활용했다.
만화의 실버 에이지는 브론즈 에이지로 이어졌는데,[35] 그 경계는 명확하게 정의되지 않았다.
3. 1. 배경
미국 만화의 역사에서 1930년대 후반부터 1940년대 후반까지는 만화의 황금기였으며, 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼, 캡틴 마블, 캡틴 아메리카 등 많은 주요 슈퍼히어로가 창조되었다.[53] 이 시기 미국 만화는 군인들이 읽고 버릴 수 있는 저렴하고 일시적인 오락거리를 제공했다.[5]
이후 몇 년 동안 만화는 청소년 범죄 통계 증가의 원인으로 지목되기도 하였으나, 이는 인구 증가와 직접적인 관련이 있는 것으로 밝혀졌다. 청소년 범죄자들이 만화를 읽었다는 사실이 알려지면서 만화는 공통 분모로 간주되었다.[5] 순진함의 유혹(1954)의 저자인 프레드릭 워덤은 대표적인 만화 비평가였다.[5] 그는 청소년 비행의 책임을 아이들의 부모가 아닌 그들이 읽는 만화로 돌리려 했다. 그 결과 만화 산업은 쇠퇴했다.[5]
이러한 대중의 우려를 해소하기 위해 1954년에는 만화의 폭력을 규제하고 억제하기 위해 코믹스 코드 당국이 설립되었고, 이는 새로운 시대의 시작을 알렸다.
3. 2. DC 코믹스
실버 에이지는 DC 코믹스의 ''쇼케이스'' #4 (1956년 10월)가 출간되면서 시작되었는데, 이 책은 플래시의 현대적 버전을 소개했다.[6][7][8] 당시 슈퍼맨, 배트맨(로빈과 함께), 원더우먼만이 슈퍼히어로 타이틀을 계속 출판하고 있었다.[10] DC 코믹스 작가 윌 제이콥스에 따르면, 슈퍼맨은 "엄청난 양"으로 구할 수 있었지만 "품질은 좋지 않았다". 배트맨과 로빈은 더 나았지만, 배트맨 코믹스는 1940년대의 "분위기 있는 모험"에 비해 "평범"했고, 원더우먼은 원래 작가와 예술가를 잃으면서 더 이상 "독특"하거나 "흥미롭지" 않았다.[10] 아쿠아맨과 그린 애로우(스피디와 함께) 역시 실버 에이지가 시작될 때 골든 에이지부터 ''어드벤처 코믹스''의 백업 기능으로 계속 등장했다.[9]
''쇼케이스'' #4의 성공으로, 줄리어스 슈워츠의 편집 하에 그린 랜턴, 아쿠아맨, 아톰, 호크맨 등 1940년대 슈퍼히어로들이 개편되었고,[14] 아메리카 정의 협회는 아메리카 정의 리그로 재탄생했다.[11] 이 작업에는 머피 앤더슨, 길 케인, 라모나 프래든, 마이크 세코스키, 조 쿠버트 등이 참여했다.[11] 캐릭터의 이름만 같았고, 복장, 배경, 정체성은 변경되었으며, 초능력에 대한 과학적 설명이 이야기에서 마법을 대체했다.[14] 과학 소설 팬이었던 슈워츠는 재탄생한 그린 랜턴의 영감을 주었다.[15] 골든 에이지 캐릭터인 앨런 스콧은 마법 랜턴으로 힘을 얻는 반지를 가졌지만,[15] 실버 에이지의 할 조던은 외계 배터리로 힘을 얻고 은하 간 경찰 조직이 만든 반지를 가졌다.[15]
1960년대 중반, DC는 실버 에이지 이전 캐릭터들은 평행 우주인 지구-투에, 실버 에이지 캐릭터들은 지구-원에 살고 있다는 설정을 확립했다.[16] 두 세계는 진동 필드로 분리되어, 다른 세계의 슈퍼히어로들이 팀을 이루는 이야기가 있을 때 교차할 수 있었다.[16]
플래시가 보통 실버 에이지의 첫 슈퍼히어로로 여겨지지만, ''탐정 코믹스'' #225에 화성인 마인헌터가 소개된 것은 ''쇼케이스'' #4보다 거의 1년 앞섰다.[17] 그러나 코믹스 역사가 크레이그 셔트는 화성인 마인헌터가 외계 능력을 사용해 범죄를 해결하는 탐정으로 데뷔했으며, 이는 당시 DC 캐릭터들의 "특이한 탐정" 경향을 따른 것이라고 지적한다.[18] 셔트는 화성인 마인헌터가 탐정 코믹스 #273 (1959년 11월)에서 비밀 정체성과 슈퍼히어로 장비를 갖추면서 슈퍼히어로가 되었다고 본다.[18]
3. 3. 마블 코믹스
DC 코믹스가 1955년부터 1960년까지 슈퍼히어로 장르를 부활시킨 것에 이어, 마블 코믹스는 정교한 이야기와 캐릭터 묘사로 이러한 흐름에 합류했다.[21] 이전 시대와 달리 마블의 캐릭터들은 "결점 많고 자기 회의적인" 모습을 보였다.[22]
1960년, DC는 인기 슈퍼히어로들로 구성된 팀인 저스티스 리그 오브 아메리카를 선보였다. 당시 마블 코믹스의 편집자 스탠 리는 1974년에 "내셔널 코믹스(DC 코믹스)에서 출판된 책 중 ''저스티스 리그 오브 아메리카''라는 슈퍼히어로 팀이 특히 잘 팔리는 것을 알았다"고 회상했다. 마틴 굿맨은 스탠 리에게 이와 비슷한 슈퍼히어로 팀을 만들도록 지시했고, 그 결과 ''판타스틱 포'' #1 (1961년 11월)이 탄생했다.[23]
작가 겸 편집자인 스탠 리와 잭 커비, 스티브 디트코 등의 아티스트/공동 플로터의 지도 아래, 마블은 두각을 나타내기 시작했다.[10] ''판타스틱 포'' #1은 인간적인 약점, 두려움, 내면의 악마를 가진 슈퍼히어로의 자연주의적 스타일을 도입하여 임대료 문제와 같은 현실적인 문제로 다투고 걱정하는 모습을 보여주며 혁명을 일으켰다. 잭 커비, 스티브 디트코, 돈 헥 등의 역동적인 삽화가 스탠 리의 다채롭고 매력적인 문체와 조화를 이루며, 이 새로운 스타일은 1960년대의 반문화의 부상기에 스파이더맨, 엑스맨, 헐크와 같은 캐릭터들의 불안함과 무례한 성격에 공감할 수 있었던 대학생들 사이에서 인기를 얻었다.
실버 에이지의 코믹북은 초자연 현상과 기원을 과학 소설에서 영감을 받아 과학을 통해 설명했으며, 이는 마법이나 신비주의에 의존했던 코믹북 골든 에이지와는 대조적이었다.
코믹스 역사학자 피터 샌더슨은 1960년대 DC를 대형 할리우드 스튜디오에 비유하며, 슈퍼히어로 원형을 재창조한 후 창의력 부족에 시달렸다고 주장한다. 반면 1960년대 마블은 프랑스 누벨바그에 비유하며, 10대 이상 독자들을 끌어들이고 유지하는 새로운 스토리텔링 기법을 개발하여 미래의 코믹스 작가와 아티스트에게 영향을 미쳤다고 본다.[24]
3. 4. 다른 출판사
1956년, 하비 코믹스(Harvey Comics)는 공포 만화에 대한 코믹스 코드 시행으로 해당 만화 발행을 중단하고 새로운 독자층을 찾았다.[25] 하비는 리치 리치, 캐스퍼 더 프렌들리 고스트, 리틀 닷과 같은 캐릭터를 통해 6세에서 12세 사이의 어린이, 특히 여자아이들에게 초점을 맞추었다.[25] 이 회사의 만화 중 다수는 "고정관념에 도전하고 다른 사람들에 대한 수용의 메시지를 전달"하는 어린 소녀들을 특징으로 했다.[25]
길버튼, 델 코믹스(Dell Comics), 골드 키 코믹스(Gold Key Comics) 출판사는 건전한 만화책 출판사로서의 명성을 이용하여 코믹스 코드 서명을 피하고 다양한 방식으로 공포 테마의 만화[26]를 다른 장르와 함께 계속 출판했다. 길버튼의 ''클래식 일러스트레이티드'' 시리즈는 ''프랑켄슈타인''과 ''돈 키호테'', ''올리버 트위스트''와 같은 문학 고전을 각색했으며, 클래식 일러스트레이티드 주니어는 ''오즈의 마법사'', ''라푼젤'', ''피노키오''와 같은 어린이 고전의 만화 버전을 재발행했다. 1950년대 후반과 1960년대에 델은 1936년에 만화를 출판했으며, ''트와일라이트 존''에서 ''탑 캣''에 이르기까지 라이선스된 TV 시리즈 만화와 수많은 월트 디즈니 타이틀을 제공했다.[27] 델의 후계자인 골드 키는 1962년 웨스턴 퍼블리싱이 비즈니스 파트너 델을 위해 콘텐츠를 패키징하는 대신 자체 레이블을 시작한 후 설립되었으며, 이러한 라이선스 TV 시리즈와 영화 각색뿐만 아니라 벅스 버니와 같은 워너 브라더스 카툰 캐릭터와 ''비틀 베일리''와 같은 코믹 스트립 작품을 포함하는 만화를 계속 제작했다.[28]
1966년 ''배트맨'' 텔레비전 쇼의 인기로 인해 다른 장르를 전문으로 하던 출판사들이 캠프(campy) 스타일의 슈퍼히어로 타이틀을 라인업에 추가하기 시작했다. 또한, 새로운 출판사들이 생겨났으며, 종종 골든 에이지의 창작 인재들을 활용했다. 하비 코믹스의 하비 스릴러 임프린트는 비 맨과 매직마스터와 같은 새로운 캐릭터가 등장하는 ''더블-데어 어드벤처스''를 출시했다. 델은 프랑켄슈타인, 드라큘라, 늑대인간의 슈퍼히어로 버전을 출판했다.[27] 골드 키는 ''캡틴 나이스'', ''프랑켄슈타인 주니어'' 및 ''더 임파서블즈''와 같은 실사 및 애니메이션 슈퍼히어로 텔레비전 쇼의 라이선스 버전을 제작했으며, 월트 디즈니 픽처스의 구피 캐릭터의 모험을 ''슈퍼구프''에서 계속 이어갔다.[28] 아메리칸 코믹스 그룹은 자사의 기존 캐릭터인 허비에게 팻 퓨리라는 비밀 슈퍼히어로 정체성을 부여하고, 네메시스와 매직맨 캐릭터를 소개했다. 심지어 상징적인 아치 코믹스의 십대들도 ''아치 애즈 캡틴 퓨어하트''와 ''저그헤드 애즈 캡틴 히어로''와 같은 코미디 타이틀에서 초능력과 슈퍼히어로 정체성을 얻었다.[29] 아치 코믹스는 또한 플라이, 재규어, 골든 에이지 영웅 실드를 리부트한 아치 어드벤처 라인(후에 마이티 코믹스로 변경)을 출시했다. 개별 타이틀 외에도, 그들은 그룹 시리즈 ''마이티 크루세이더스''에서 코멧과 플라이걸과 팀을 이루었다. 그들의 이야기는 전형적인 슈퍼히어로 이야기와 1960년대 캠프 스타일을 혼합했다.[30]
마블이나 DC가 아닌 출판사에서 나온 전형적인 실버 에이지 슈퍼히어로 중, 찰턴 코믹스는 캡틴 아톰, 주도마스터, 퀘스천, 썬더볼트를 포함한 캐릭터가 등장하는 단명한 슈퍼히어로 라인을 제공했으며, 타워 코믹스는 다이나모, 머큐리 맨, 노맨과 T.H.U.N.D.E.R. 에이전트 슈퍼히어로 스파이 그룹의 다른 멤버들을 선보였고, 심지어 골드 키는 닥터 솔라, 맨 오브 더 아톰을 출판했다.
3. 5. 언더그라운드 코믹스
뉴욕 타임스의 존 스트로스보에 따르면, "전통적인" 만화 역사가들은 실버 에이지가 연구할 가치가 있음에도 불구하고 실버 에이지의 유일하게 주목할 만한 측면은 언더그라운드 코믹스의 등장이었다고 생각한다.[53] 한 논평가는 "아마도 언더그라운드 코믹스가 정당한 예술로 여겨지게 된 이유 중 하나는 이 예술가들의 작품이 많은 대중이 신문 만화에 대해 진실이라고 믿는 것, 즉 단 한 사람이 쓰고 그리는 것(즉, 진정으로 서명된)을 더 진정으로 구현하고 있기 때문일 것이다."라고 제안했다.[31] 실버 에이지 동안 많은 주류 만화 전문가들이 미국 만화가 시작된 이후로 그랬던 것처럼 자신의 자료를 쓰고 그렸지만, 그들의 작품은 또 다른 역사가가 로버트 크럼과 길버트 셸턴의 "종이에 나타난 거친 원초아"라고 묘사한 것과는 다르다.[32] 주로 광택 컬러 표지로 흑백으로 출판되었으며 반문화 서점과 헤드샵을 통해 배포된 언더그라운드 코믹스는 성인을 대상으로 했으며 당시의 반문화 운동을 반영했다.[32][33]
3. 6. 종말과 영향
만화의 실버 에이지는 브론즈 에이지로 이어졌는데,[35] 그 경계는 명확하게 정의되지 않았다. 하지만, 몇 가지 의견들이 제시되고 있다.
역사학자 윌 제이콥스는 1970년 4월을 실버 에이지의 종말로 제시한다. 그는 실버 에이지의 시작을 알린 줄리어스 슈워츠가 판매 부진에 대응하여 이 시대의 첫 번째 부활 영웅 중 한 명인 ''그린 랜턴''을 새로운 세대의 팀인 데니 오닐과 닐 아담스에게 넘겨준 것을 그 이유로 꼽았다.[34] 
만화 학자 아놀드 T. 블룸버그는 1973년 6월, 피터 파커 (스파이더맨)의 여자친구인 그웬 스테이시가 "그웬 스테이시가 죽은 밤"에서 사망한 시기를 "순수함"의 시대가 끝난 시점으로 보았다.[35] 반면, 실버 에이지 역사학자 크레이그 셧은 그웬 스테이시의 죽음은 너무 늦었다고 반박하며, 검과 마법 트렌드를 시작한 코난과 몬스터 (흡혈귀, 늑대인간 등을 허용하는 코믹스 코드의 여파) 등이 이미 확고한 기반을 다졌다고 말했다.[36] 그는 잭 커비가 DC 코믹스에 합류하기 전 마지막으로 정기적으로 참여한 ''판타스틱 포'' #102 (1970년 9월)와 편집자 모트 와이징거가 은퇴하기 전 마지막으로 참여한 DC의 ''슈퍼맨'' #229 (1970년 8월)를 실버 에이지의 종말로 제시했다.[37]
4. 유산
실버 에이지는 미국의 만화 장르에서 호러, 범죄, 로맨스, 말하는 동물을 소재로 한 유머, 그리고 서부극의 쇠퇴를 특징으로 했다.[39] 이 시대의 중요한 특징은 슈퍼히어로 캐릭터의 발전이었다. 하비 코믹스는 ''리틀 닷''과 같은 제목으로 어린 아이들과 소녀들을 겨냥한 만화를 출판했다. 성인 지향적인 언더그라운드 코믹스 또한 실버 에이지 동안 시작되었다.
일부 비평가와 역사가들은 실버 에이지의 특징 중 하나가 SF와 외계인이 마법과 신을 대체했다는 점이라고 주장한다.[40] 다른 사람들은 마법이 골든 에이지와 실버 에이지 캐릭터 모두의 중요한 요소였다고 주장한다.[41] 많은 골든 에이지 작가와 예술가들은 SF 팬이거나 SF 전문 작가였으며, 자신의 만화 스토리에 SF 요소를 통합했다.[42] 과학은 실버 에이지 영웅들의 기원을 설명하는 일반적인 방식이었다.[43]
실버 에이지는 팝 아트의 부상과 일치했는데, 팝 아트는 광고나 포장과 같은 대중 문화적 유물을 순수 미술의 소스로 사용했다. 로이 리히텐슈타인은 만화에서 개별 패널을 선택하여 이미지를 다시 칠하고, 말풍선과 캡션을 그림에 포함시키는 방식으로 만화 이미지를 활용했다. 1967년 루브르 궁전의 파리 장식 미술관에서 만화 예술 전시회가 열렸고, 곧 만화 예술과 매체의 본질에 대한 진지한 논의를 담은 책들이 출판되었다.[44]
1966년 1월, 실사 ''배트맨'' 텔레비전 쇼가 높은 시청률로 데뷔했다. 만화책 전반과 특히 배트맨 상품의 판매가 급증했다.[45] 다른 가면을 쓴 또는 초능력 모험가들이 텔레비전 화면에 등장하여 "1967년 겨울 미국의 TV는 살아있는 색상의 실사 및 애니메이션 만화 영웅 외에는 다른 내용으로 구성된 것처럼 보였다."[46] 기존 만화 출판사들은 슈퍼히어로 타이틀을 만들기 시작했고, 새로운 출판사들도 마찬가지였다. 그러나 1960년대 말까지 유행은 시들해졌고, 1969년 미국에서 가장 많이 팔린 만화책은 슈퍼히어로 시리즈가 아닌 청소년 유머 책 ''아치 코믹스''였다.[47]
스웨덴 만화가 요아킴 린덴그렌은 그의 만화 시리즈 ''Kapten Stofil''(1998–2009)에서 실버 에이지 파스티쉬를 그렸다.[48] 린덴그렌은 또한 푸에르토리코 작가 지아니나 브라스키와 함께 제작한 만화책 유나이티드 스테이츠 오브 바나나에서 실버 에이지 만화의 많은 요소를 차용했다.[49][50]
5. 주요 작가
앨런 슈머는 저서 ''코믹 아트의 실버 에이지''에서 카르마인 인판티노의 플래시를 이 시대의 디자인을 구현한 것으로 꼽으며, "디트로이트가 모든 모델에 뽐내는 핀처럼 매끄럽고 유선형이다"라고 평했다.[53] 이 시대의 다른 주목할 만한 펜슬러로는 커트 스완, 진 콜런, 스티브 딧코, 길 케인, 잭 커비, 조 쿠버트, 돈 헥, 조지 터스카, 딕 에이어스, 존 로미타 시니어 등이 있다.
1960년대 후반 코믹스 산업을 획기적으로 변화시킨 두 작가는 닐 아담스와 짐 스태랭코였다.[51] 두 작가 모두 영화적인 접근 방식을 표현하여 수십 년 동안 흔하게 사용되던 전통적인 패널 기반 형식을 변경했다. 아담스는 레이아웃과 렌더링에서 획기적인 성과를 보였다.[52] 그는 1960년대 배트맨 (TV 시리즈)의 캠프적인 성공 이후 배트맨을 그의 음울한 뿌리로 되돌린 것으로 가장 잘 알려져 있으며,[51] 자연주의적 묘사를 통해 해부학, 얼굴, 제스처를 묘사하여 코믹스의 스타일을 변화시켰다. 이는 스트로스보가 현대 그래픽 노블에 반영되어 있다고 보는 방식이다.[53]
작가 겸 예술가였던 스태랭코는 영화적인 스토리텔링 스타일을 활용했다.[52] 스트로스보는 그를 1960년대 후반 마블의 가장 강력한 창작 세력 중 한 명으로 평가하며, 그의 예술은 살바도르 달리에게 큰 영향을 받았다고 보았다.[53] 스태랭코는 ''스트레인지 테일즈'' #151부터 커비의 ''닉 퓨리, 에이전트 오브 S.H.I.E.L.D.''의 세부 잉크 작업과 펜슬 작업을 시작했지만, ''스트레인지 테일즈'' #155에서 스탠 리는 그에게 퓨리의 모험을 쓰고 그리는 일을 모두 맡겼다.[54] 그는 제임스 본드 스타일의 스파이 이야기를 과장하여, 소용돌이 빔(물체를 들어 올림), 무음 폭탄(조용히 폭발), 소형 전자 흡수기(퓨리를 전기에서 보호), Q-레이 머신(분자 붕괴기)을 그의 첫 11페이지 이야기에 소개했다.[54]
6. 수집 가치
수집가들은 만화의 역사적 중요성 때문에 이 만화들을 수집하려 한다. 스파이더맨의 첫 등장인 ''어메이징 판타지'' #15호의 거의 완벽한 복사본은 2011년 3월 7일에 익명의 수집가에게 110.00000000000001만달러에 판매되었다.[55]
| 제목 | 호 | 출판 날짜 | 출판사 | 관련성 |
|---|---|---|---|---|
| Detective Comics | #225 | 1955년 11월[56] | DC 코믹스 | 마션 맨헌터의 첫 등장[57] |
| 쇼케이스 | #4 | 1956년 10월 | DC 코믹스 | 실버 에이지 플래시(배리 앨런)의 첫 등장[58] 실버 에이지 최초의 만화.[6][7] |
| 쇼케이스 | #9 | 1957년 8월 | DC 코믹스 | 슈퍼맨의 여자 친구, 로이스 레인'의 두 개의 시험판 중 첫 번째[59] |
| 어드벤쳐 코믹스 | #247 | 1958년 4월 | DC 코믹스 | 수퍼히어로 군단의 첫 등장[60] |
| 어드벤쳐 코믹스 | #260 | 1959년 5월 | DC 코믹스 | 실버 에이지 아쿠아맨의 첫 등장 |
| 액션 코믹스 | #252 | 1959년 5월 | DC 코믹스 | 수퍼걸(카라 조-엘), 슈퍼맨의 사촌의 첫 등장 |
| 쇼케이스 | #22 | 1959년 10월 | DC 코믹스 | 그린 랜턴(할 조던)의 첫 등장 |
| The Brave and the Bold | #28 | 1960년 3월 | DC 코믹스 | DC의 수퍼히어로들이 처음으로 저스티스 리그 오브 아메리카로 모임[61] |
| 리치 리치 | #1 | 1960년 11월 | 하비 코믹스 | 리치 리치가 자신의 만화 제목을 얻음.[62] |
| 쇼케이스 | #30 | 1961년 2월 | DC 코믹스 | 아쿠아맨의 4개의 시험판 중 첫 번째[63] |
| The Brave and the Bold | #34 | 1961년 3월 | DC 코믹스 | 실버 에이지 호크맨과 호크걸의 첫 등장[64] |
| 플래시 | #123 | 1961년 9월 | DC 코믹스 | 골든 에이지 플래시의 재등장; 지구-2의 도입 |
| 쇼케이스 | #34 | 1961년 10월 | DC 코믹스 | 실버 에이지 아톰의 첫 등장[65] |
| 판타스틱 포 | #1 | 1961년 11월 | 마블 코믹스 | 판타스틱 포의 첫 등장[66] |
| Tales to Astonish | #27 | 1962년 1월 | 마블 코믹스 | 미래의 앤트맨인 헨리 핌의 첫 등장 |
| 헐크 | #1 | 1962년 5월 | 마블 코믹스 | 헐크의 첫 등장[67][68] |
| 판타스틱 포 | #5 | 1962년 7월 | 마블 코믹스 | 닥터 둠의 첫 등장 |
| 어메이징 판타지 | #15 | 1962년 8월 | 마블 코믹스 | 스파이더맨 (피터 파커)의 첫 등장[69] |
| 저니 인투 미스터리 | #83 | 1962년 8월 | 마블 코믹스 | 마블의 토르(토르 오딘슨 / 도널드 블레이크)의 첫 등장[70] |
| Tales to Astonish | #35 | 1962년 9월 | 마블 코믹스 | 앤트맨(헨리 핌)의 첫 등장 |
| 닥터 솔라, 맨 오브 더 아톰 | #1 | 1962년 10월 | 골드 키 코믹스 | 닥터 솔라의 첫 등장[71] |
| 매그너스, 로봇 파이터 | #1 | 1963년 2월 | 골드 키 코믹스 | 매그너스, 로봇 파이터의 첫 등장[72] |
| Tales of Suspense | #39 | 1963년 3월 | 마블 코믹스 | 아이언맨(토니 스타크)의 첫 등장[73] |
| 스트레인지 테일즈 | #110 | 1963년 7월 | 마블 코믹스 | 닥터 스트레인지의 첫 등장 |
| 저스티스 리그 오브 아메리카 | #21 | 1963년 8월 | DC 코믹스 | 골든 에이지 저스티스 소사이어티 오브 아메리카의 재등장[74] |
| 엑스맨 | #1 | 1963년 9월 | 마블 코믹스 | 엑스맨과 매그니토의 첫 등장 |
| 어벤져스 | #1 | 1963년 9월 | 마블 코믹스 | 마블의 수퍼히어로들이 처음으로 어벤져스로 모임[75] |
| 어벤져스 | #4 | 1964년 3월 | 마블 코믹스 | 골든 에이지의 캡틴 아메리카(스티브 로저스)의 재등장 |
| 데어데블 | #1 | 1964년 4월 | 마블 코믹스 | 데어데블의 첫 등장 |
| Detective Comics | #327 | 1964년 5월 | DC 코믹스 | "뉴 룩" 배트맨과 로빈.[76] |
| The Brave and the Bold | #54 | 1965년 6월 | DC 코믹스 | 틴 타이탄의 첫 등장 |
| Detective Comics | #359 | 1967년 1월 | DC 코믹스 | 배트걸 (바바라 고든)의 첫 등장[77] |
| 그린 랜턴 | #76 | 1970년 4월 | DC 코믹스 | "새로운 그린 랜턴/그린 애로우"가 사회 문제를 다루다 |
7. 주요 작품
| 제목 | 호수 | 출판 날짜 | 출판사 | 관련성 |
|---|---|---|---|---|
| Detective Comics | #225 | 1955년 11월[56] | DC 코믹스 | 마션 맨헌터의 첫 등장[57] |
| 쇼케이스 | #4 | 1956년 10월 | DC 코믹스 | 실버 에이지 플래시(배리 앨런)의 첫 등장[58] 실버 에이지 최초의 만화.[6][7] |
| 쇼케이스 | #9 | 1957년 8월 | DC 코믹스 | 슈퍼맨의 여자 친구, 로이스 레인'의 두 개의 시험판 중 첫 번째[59] |
| 어드벤쳐 코믹스 | #247 | 1958년 4월 | DC 코믹스 | 수퍼히어로 군단의 첫 등장[60] |
| 어드벤쳐 코믹스 | #260 | 1959년 5월 | DC 코믹스 | 실버 에이지 아쿠아맨의 첫 등장 |
| 액션 코믹스 | #252 | 1959년 5월 | DC 코믹스 | 수퍼걸(카라 조-엘), 슈퍼맨의 사촌의 첫 등장 |
| 쇼케이스 | #22 | 1959년 10월 | DC 코믹스 | 그린 랜턴(할 조던)의 첫 등장 |
| The Brave and the Bold | #28 | 1960년 3월 | DC 코믹스 | DC의 수퍼히어로들이 처음으로 저스티스 리그 오브 아메리카로 모임[61] |
| 리치 리치 | #1 | 1960년 11월 | 하비 코믹스 | 리치 리치가 자신의 만화 제목을 얻음.[62] |
| 쇼케이스 | #30 | 1961년 2월 | DC 코믹스 | 아쿠아맨의 4개의 시험판 중 첫 번째[63] |
| The Brave and the Bold | #34 | 1961년 3월 | DC 코믹스 | 실버 에이지 호크맨과 호크걸의 첫 등장[64] |
| 플래시 | #123 | 1961년 9월 | DC 코믹스 | 골든 에이지 플래시의 재등장; 지구-2의 도입 |
| 쇼케이스 | #34 | 1961년 10월 | DC 코믹스 | 실버 에이지 아톰의 첫 등장[65] |
| 판타스틱 포 | #1 | 1961년 11월 | 마블 코믹스 | 판타스틱 포의 첫 등장[66] |
| Tales to Astonish | #27 | 1962년 1월 | 마블 코믹스 | 미래의 앤트맨인 헨리 핌의 첫 등장 |
| 헐크 | #1 | 1962년 5월 | 마블 코믹스 | 헐크의 첫 등장[67][68] |
| 판타스틱 포 | #5 | 1962년 7월 | 마블 코믹스 | 닥터 둠의 첫 등장 |
| 어메이징 판타지 | #15 | 1962년 8월 | 마블 코믹스 | 스파이더맨 (피터 파커)의 첫 등장[69] |
| 저니 인투 미스터리 | #83 | 1962년 8월 | 마블 코믹스 | 마블의 토르(토르 오딘슨 / 도널드 블레이크)의 첫 등장[70] |
| Tales to Astonish | #35 | 1962년 9월 | 마블 코믹스 | 앤트맨(헨리 핌)의 첫 등장 |
| 닥터 솔라, 맨 오브 더 아톰 | #1 | 1962년 10월 | 골드 키 코믹스 | 닥터 솔라의 첫 등장[71] |
| 매그너스, 로봇 파이터 | #1 | 1963년 2월 | 골드 키 코믹스 | 매그너스, 로봇 파이터의 첫 등장[72] |
| Tales of Suspense | #39 | 1963년 3월 | 마블 코믹스 | 아이언맨(토니 스타크)의 첫 등장[73] |
| 스트레인지 테일즈 | #110 | 1963년 7월 | 마블 코믹스 | 닥터 스트레인지의 첫 등장 |
| 저스티스 리그 오브 아메리카 | #21 | 1963년 8월 | DC 코믹스 | 골든 에이지 저스티스 소사이어티 오브 아메리카의 재등장[74] |
| 엑스맨 | #1 | 1963년 9월 | 마블 코믹스 | 엑스맨과 매그니토의 첫 등장 |
| 어벤져스 | #1 | 1963년 9월 | 마블 코믹스 | 마블의 수퍼히어로들이 처음으로 어벤져스로 모임[75] |
| 어벤져스 | #4 | 1964년 3월 | 마블 코믹스 | 골든 에이지의 캡틴 아메리카(스티브 로저스)의 재등장 |
| 데어데블 | #1 | 1964년 4월 | 마블 코믹스 | 데어데블의 첫 등장 |
| Detective Comics | #327 | 1964년 5월 | DC 코믹스 | "뉴 룩" 배트맨과 로빈.[76] |
| The Brave and the Bold | #54 | 1965년 6월 | DC 코믹스 | 틴 타이탄의 첫 등장 |
| Detective Comics | #359 | 1967년 1월 | DC 코믹스 | 배트걸 (바바라 고든)의 첫 등장[77] |
| 그린 랜턴 | #76 | 1970년 4월 | DC 코믹스 | "새로운 그린 랜턴/그린 애로우"가 사회 문제를 다루다 |
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