아이언맨

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1. 개요

아이언맨은 마블 코믹스에 등장하는 슈퍼히어로로, 본명은 앤서니 에드워드 "토니" 스타크이다. 그는 무기 개발 중 심각한 부상을 입고, 생존을 위해 개발한 갑옷을 입고 아이언맨이 된다. 이후 슈퍼히어로 팀 어벤져스를 결성하는 등 다양한 활약을 펼친다. 아이언맨은 뛰어난 기술력과 사업 수완을 가진 천재 발명가이자 자선가로 묘사되며, 알코올 중독 등의 인간적인 고뇌도 드러낸다. 아이언맨은 여러 차례 갑옷을 업그레이드하며 다양한 능력을 선보이며, 동료들과의 관계, 악당들과의 대립을 통해 다양한 사회적 메시지를 전달한다. 2008년 영화를 시작으로 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 큰 인기를 얻었으며, 다양한 비디오 게임, 애니메이션으로도 제작되었다.

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아이언맨 - [가상 인물]에 관한 문서
기본 정보
아이언 맨 (2018년 경). 마크 브룩스의 그림.
본명	앤서니 에드워드 스타크
출생지	롱아일랜드, 뉴욕주
소속	어벤저스 국방부 가디언즈 오브 더 갤럭시 일루미나티 마이티 어벤저스 뉴 어벤저스 S.H.I.E.L.D. 스타크 인더스트리
협력자	해피 호건 아이언하트 페퍼 포츠 워 머신
능력
능력	천재적인 지능 뛰어난 과학자 및 엔지니어 파워드 아머 슈트 활용
창작 정보
출판사	마블 코믹스
첫 등장	테일스 오브 서스펜스 #39 (1962년 12월)
창작자	스탠 리 래리 리버 돈 헥 잭 커비
가족 관계
아버지	하워드 스타크
어머니	마리아 스타크
배우자	페퍼 포츠
자녀	모건 스타크
기타 정보
적대 관계	저스틴 해머 바이퍼 모도크 위플래쉬
담당 배우	로버트 다우니 주니어(마블 시네마틱 유니버스)

2. 역사

사업계의 거물이자 바람둥이, 뛰어난 공학자이자 천재인 '''앤서니 에드워드 스타크'''(Anthony Edward Stark^영어)는 대량살상무기 실험 중 테러 단체의 공격으로 폭탄 파편이 가슴에 박혀 심각한 부상을 입었다.^[51] 그는 자신의 목숨을 살릴 수 있는 원자로 수트를 입고 테러리스트들의 본거지에서 탈출했다.^[51] 이후 스타크는 자신의 회사인 스타크 인더스트리에서 디자인한 무기와 기술 장치들을 수트에 장착했다.^[51] 그는 아이언맨으로서 세계를 보호하기 위해 수트와 그 이후 개량 버전들을 사용했다.^[51] 그러나 처음에는 자신의 정체를 숨겼다.^[51]

초기 아이언맨은 스탠 리가 냉전과 관련시켜 미국의 기술과 사업이 공산주의에 맞서 싸우는 역할을 표현한 것이다.^[51] 이후 아이언맨의 이미지는 테러리즘과 회사범죄를 다루는 것으로 바뀌었다.^[51]

아이언맨은 어벤져스의 창립 멤버였으며, 로버트 다우니 주니어가 마블 시네마틱 유니버스에서 이 캐릭터를 연기했다. 아이언맨(2008)을 시작으로, 인크레더블 헐크에서 카메오로 출연했으며, 이후 아이언맨 2, 아이언맨 3, 어벤져스, 어벤져스: 에이지 오브 울트론, 캡틴 아메리카: 시빌 워, 스파이더맨: 홈커밍, 어벤져스: 인피니티 워, 어벤져스: 엔드게임에서도 이 역할을 맡았다.

아이언맨은 IGN의 2011년 "100대 만화 영웅들"에서 12위,^[53] 2012년 "어벤져스 50명" 중 3위를 차지했다.^[54]

스타크는 외계 종족 스크럴의 지구 침략을 막지 못하고, 스타크 테크가 독점했던 세계 방위 산업을 무력화당한 것에 대한 책임을 지고 S.H.I.E.L.D. 국장직에서 해임되었다.^[29] 미국 정부는 어벤져스를 해산시키고, 노먼 오스본(그린 고블린)에게 이니셔티브 지휘를 맡겼다.^[29] 이후 아이언맨은 헨리 핌의 마이티 어벤져스 멤버로 등장했다.^[30]

2. 1. 탄생 배경

부유한 사업계의 거물이자 바람둥이, 기발한 공학자, 천재인 '''앤서니 에드워드 스타크'''(Anthony Edward Stark^영어)는 대량살상무기를 실험하던 중 테러 단체의 공격으로 폭탄 파편이 가슴에 박혀 심각한 부상을 입었다. 그는 자신의 목숨을 살릴 수 있는 원자로 수트를 입고 테러리스트들의 본거지에서 탈출했다. 이후 스타크는 스타크 인더스트리에서 디자인한 무기와 다른 기술적 장치들을 수트에 장착했다. 그는 아이언맨으로서 세계를 보호하기 위해 수트와 그 이후 개량 버전들을 사용했다. 그러나 그는 처음에 진짜 자신의 정체를 숨겼다.^[51] 초기 아이언맨은 스탠 리에게 냉전의 주제, 특히 공산주의와의 싸움에서 미국의 기술과 산업의 역할을 탐구하는 매개체였다. 그러나 이후 아이언맨은 냉전의 모티브에서 당시의 현대사안으로 옮겨졌다.^[52]

A portrait of Errol Flynn — 에롤 플린은 토니 스타크의 외모를 참고하는 데 사용되었다.

1961년 판타스틱 포의 성공과 그에 따른 슈퍼히어로를 특징으로 하는 미국 만화의 부활에 따라, 마블 코믹스는 새로운 슈퍼히어로 캐릭터를 만들었다. 스탠 리는 아이언맨의 초기 콘셉트를 개발했다. 그는 일반적으로 반전 운동을 하는 독자들에게 거부감을 줄 수 있지만, 그럼에도 불구하고 독자들이 그 캐릭터를 좋아하게 만들고 싶어했다. 아이언맨은 영구적인 무기 산업이 군산 복합체에서 미국에 개발된 이후에 만들어졌으며, 이것이 캐릭터의 뒷이야기에 통합되었다. 이 캐릭터는 베트남 전쟁에서 활동적인 역할로 소개되었다. 리는 아이언맨이 만들어지던 당시 베트남에 대한 국가적 분위기를 "우리 대부분이 고통받는 그 땅에서의 갈등이 정말 선과 악의 단순한 문제라고 진정으로 느꼈던 시기"라고 묘사했다.

래리 리버는 아이언맨의 기원을 개발하고 첫 번째 아이언맨 이야기를 썼으며, 잭 커비와 돈 헥은 초기 디자인을 담당했다. 리는 아이언맨의 모델을 사업가 하워드 휴즈로 삼아 그의 외모, 사업가로서의 이미지, 그리고 오만한 플레이보이로서의 평판을 활용했다. 커비와 헥은 배우 에롤 플린의 외모 요소를 디자인에 통합했다. 리는 처음 캐릭터를 디자인할 때 현대적인 원탁의 기사를 만들고 싶어했다. 커비는 처음에 아이언맨 아머를 "둥글고 투박한 회색 덩어리"로 그렸고, 헥은 제트, 드릴, 흡착 컵과 같은 장치를 통합하도록 디자인을 수정했다. 아이언맨 캐릭터는 만화 캐릭터가 처음으로 현실적인 문제와 씨름하는 모습으로 묘사되었을 때 만들어졌으며, 그의 심장 부상은 신체적 장애를 가진 슈퍼히어로의 초기 예시였다.

아이언맨의 설정은 다음과 같이 여러 번 수정되었다.

시기	내용
1990년대	걸프 전쟁에서 부상당한 것으로 수정
2005년	리부트된 아이언맨 제4 시리즈에서 토니가 게릴라에게 붙잡힌 곳이 아프가니스탄으로 두 번째 수정
2008년	영화판은 2005년 설정을 따름

2. 2. 초기 활동 및 발전

사업계의 거물이자 바람둥이, 기발한 공학자이자 천재인 '''앤서니 에드워드 스타크'''(Anthony Edward Stark^영어)는 대량살상무기를 실험하던 중 테러 단체의 공격으로 폭탄 파편이 가슴에 박혀 심각한 부상을 입었다.^[51] 그는 자신의 목숨을 살릴 수 있는 원자로 수트를 입고 테러리스트들의 본거지에서 탈출했다.^[51] 이후 스타크는 자신의 회사인 스타크 인더스트리에서 디자인한 무기와 다른 기술적 장치들을 수트에 장착했다.^[51] 그는 아이언맨으로서 세계를 보호하기 위해 수트와 그 이후 개량 버전들을 사용했다.^[51] 그러나 그는 처음에 자신의 정체를 숨겼다.^[51]

초기에 스탠 리는 아이언맨을 냉전과 관련시켜 만들었고, 미국의 기술과 사업의 역할을 공산주의와의 싸움에 이용하는 것을 표현했다.^[51] 아이언맨의 이후 이미지는 재탄생되어 냉전의 주제를 벗어나 테러리즘과 회사범죄를 다루기 시작했다.^[51]

아이언맨은 베트남 전쟁에서 활동적인 역할로 소개되었다. 리는 아이언맨이 만들어지던 당시 베트남에 대한 국가적 분위기를 "우리 대부분이 고통받는 그 땅에서의 갈등이 정말 선과 악의 단순한 문제라고 진정으로 느꼈던 시기"라고 묘사했다.

래리 리버는 아이언맨의 기원을 개발하고 첫 번째 아이언맨 이야기를 썼으며, 잭 커비와 돈 헥은 초기 디자인을 담당했다. 리는 아이언맨의 모델을 사업가 하워드 휴즈로 삼아 그의 외모, 사업가로서의 이미지, 그리고 오만한 플레이보이로서의 평판을 활용했다. 커비와 헥은 배우 에롤 플린의 외모 요소를 디자인에 통합했다. 리는 처음 캐릭터를 디자인할 때 현대적인 원탁의 기사를 만들고 싶어했다. 커비는 처음에 아이언맨 아머를 "둥글고 투박한 회색 덩어리"로 그렸고, 헥은 제트, 드릴, 흡착 컵과 같은 장치를 통합하도록 디자인을 수정했다. 아이언맨 캐릭터는 만화 캐릭터가 처음으로 현실적인 문제와 씨름하는 모습으로 묘사되었을 때 만들어졌으며, 그의 심장 부상은 신체적 장애를 가진 슈퍼히어로의 초기 예시였다.

아이언맨의 초기 이야기는 몬스터를 주제로 한 앤솔러지 시리즈인 ''Tales of Suspense''에 게재되었다. 아이언맨의 첫 등장은 "아이언맨의 탄생!"으로, 1962년 12월에 출시되어 1963년 3월 커버 날짜가 표기된 ''Tales of Suspense'' #39호에 실렸다. 아이언맨 아머는 첫 등장 시 회색이었지만, 마블은 인쇄 문제로 인해 금색으로 변경했다.

마블의 배급사가 회사에 더 많은 월간 발매를 허용하자 ''어벤져스''(1963)가 새로운 코믹스 시리즈로 개발되었다. 아이언맨은 타이틀 슈퍼히어로 팀을 구성한 5명의 캐릭터 중 하나였다.

스티브 디트코는 잠시 아이언맨의 아티스트가 되었다. 그는 1963년 말 단 세 개의 이슈를 담당했지만, 이 기간 동안 아이언맨의 슈트를 완전한 금색에서 캐릭터의 주요 이미지인 빨간색과 금색 배색으로 재설계했다. 아이언맨의 반복되는 숙적인 만다린은 그 직후 ''Tales of Suspense'' #50 (1964)에서 처음 등장했다. 진 콜란은 1966년 1월 아이언맨의 아티스트가 되어 표현주의 스타일을 도입했다.

출판 후 처음 5년 동안 아이언맨은 냉전의 우화를 통해 미국을 대표했다. 미국의 베트남 전쟁 개입 반대가 커지면서 아이언맨의 캐릭터성에 변화가 생겼는데, 이는 1960년대 후반 마블이 더욱 비정치적이 되려는 광범위한 노력의 일부였다.

아이언맨은 마블이 1968년에 장편 전용 시리즈를 제공한 여러 캐릭터 중 하나였다. 마블은 ''Tales of Suspense''의 마지막 이슈와 서브마리너의 ''Tales to Astonish''를 결합하여 원샷 스페셜, ''아이언맨과 서브마리너''로 만들었다. ''아이언맨''은 그 후 작가 아치 굿윈의 지휘 아래 시작되었다. 조지 투스카는 ''아이언맨'' #5 (1968)에서 캐릭터를 그리기 시작하여 1970년대 대부분 동안 간헐적으로 아티스트로 활동했다.

1970년 5월 29일생의 쌍둥이자리인 토니 스타크의 아버지는 미국의 거대 군수 기업 "스타크 인더스트리즈"(Stark Industries) CEO 하워드 스타크이다. 매사추세츠 공과대학교를 수석으로 졸업한 그는 20번째 생일에 부모님이 사고로 사망하여 막대한 유산과 대기업의 경영권을 얻게 되었다. 사장으로 취임한 토니는 자신의 두뇌를 사용하여 수많은 신기술을 잇따라 개발하여 일약 유명 인사가 되었다. 좋아하는 음식은 치즈버거와 참치 샌드위치이다.

마침 베트남 전쟁이 한창이었다. 토니도 신병기의 실용 테스트를 위해 베트남의 열대 우림을 방문했으나, 그곳에서 실수로 지뢰를 밟아 현지 게릴라에게 붙잡히게 된다. 심장 근처에 박힌 파편으로 인해 얼마 남지 않은 토니의 목숨을, 게릴라의 우두머리는 그가 천재적인 발명가라는 점을 눈여겨보고 수술 대신 신병기 개발을 강요한다.

이 설정은 1990년대에 걸프 전쟁에서 부상당한 것으로 수정되었지만, 2005년에 리부트된 아이언맨 제4 시리즈에서 토니가 게릴라에게 붙잡힌 곳이 아프가니스탄으로 두 번째 수정이 되었다. 2008년 영화판은 이를 따른다.

살기 위해 그 요구를 받아들인 토니는, 역시 포로로 잡혀 있던 천재 물리학자 인센 교수와 함께 병기 개발인 척하며, 자신의 심장의 페이스메이커가 되는 파워드 슈트를 만들어낸다. 마지막 충전 중 자신의 목숨과 맞바꿔 시간을 벌어준 인센 교수의 덕분에 파워드 슈트를 기동하는 데 성공하고, 아이언맨이 된 토니는 게릴라들을 일격에 날려버리고 고국으로 귀환한다. 그 후, 아이언맨을 자사의 보디가드로 공표하고 히어로 활동을 시작한다.

2. 3. 현대의 아이언맨

아이언맨은 냉전과 관련시켜 미국의 기술과 사업의 역할을 공산주의와의 싸움에 이용하는 것을 표현했다.^[51] 이후 아이언맨의 이미지는 재탄생되어 냉전의 주제를 벗어나 테러리즘과 회사범죄를 다루기 시작했다.^[51]

초기에 아이언맨은 냉전의 주제, 특히 공산주의와의 싸움에서 미국의 기술과 산업의 역할을 탐구하는 매개체였다. 그러나 이후 아이언맨은 냉전의 모티브에서 당시의 현대사안으로 옮겨졌다.^[52]

1970년대에 아이언맨은 인기가 하락했고, 1977년 빌 만틀로가 맡기 전까지 한동안 전담 작가 없이 연재되었다. 이듬해, 데이비드 미첼리니와 밥 레이턴은 116호부터 이 시리즈를 담당했다. 레이턴은 이 시리즈를 인킹하면서 ''GQ'', ''플레이보이'', 전자제품 카탈로그를 시각적 참고 자료로 사용했다. 그와 미첼리니는 아이언맨 슈트가 항상 현실에 존재하는 것보다 더 발전된 버전이 되도록 실제 기술 개발에 대한 정보를 얻기 위해 이를 활용했다.

''아이언맨'' #117 및 #118 (1978)에서 미첼리니와 레이턴은 시리즈 연재 기간 동안 개발된 많은 요소를 대체했다. 휘트니 프로스트와 스타크의 로봇 생체 모방 복제 이중을 제거했고, 스타크가 다른 집으로 이사하도록 했다. 새로운 로맨스 상대인 베서니 케이브를 그의 보디가드로 일하는 페미니스트 캐릭터로 소개했다. 그들의 목표는 캐릭터를 더 현실적이고 현실적인 묘사로 밀어붙이는 것이었다. 그들이 만든 가장 큰 변화는 아이언맨을 알코올 중독자로 만들었다는 것이며, 이는 주요 만화 영웅에게 전례 없는 행보였고, 이로 인해 #120호부터 #128호(1979)까지 이어진 "병 속의 악마" 스토리 아크가 탄생했다. 동시에, 여러 아이언맨 악당에게 재정적 지원을 제공한 캐릭터 저스틴 해머를 소개했다.

1980년대 동안, 아이언맨의 작가들은 레이건주의와 관련된 경제적 변화를 반영하여, 캐릭터가 사업가로서의 역할에 집중했고, 그의 많은 어려움은 그의 회사에 대한 위협과 관련되었다. 데니 오닐은 1982년 #158호부터 《아이언맨》을 맡게 되었다. 그의 연재는 스타크의 심리를 탐구하여 그를 알코올 중독으로 재발시키고, 사업 경쟁자인 오바다이아 스테인에게 고통받게 했다.

1990년에 미첼리니와 레이턴은 존 번에게 시리즈를 넘겨주었다. 그는 아이언맨의 공산주의 반대를 다시 다루었지만, 그것을 덜 위협적인 것으로 묘사했고, 공산주의와 베트남 전쟁에 대한 언급을 제거하기 위해 아이언맨의 기원을 다시 썼다.

《아이언맨》 시리즈는 1990년대에 더 넓은 이념적 주제를 거부했고, 개인주의적 가치가 미국 민주주의에 대한 스타크의 충성을 그 자체로 대체했다. 그는 반공주의자로 남아, 민주주의에 대한 지지를 재확인하고, 1989년 톈안먼 광장 학살 이후 중국에서 사업을 하지 않았다. 테러리즘이 대중의 인식에서 더 두드러지게 되면서, 작가들은 아이언맨의 상징성을 반공주의에서 반테러리즘으로 전환했다.

얼티밋 마블(Ultimate Marvel) 임프린트가 마블의 캐릭터들을 재해석하여 만들어졌을 때, 2002년에 다른 아이언맨이 어벤져스의 임프린트 각색작인 얼티밋츠(The Ultimates)에 등장했다.

아이언맨은 9.11 테러 공격 이후 21세기에 슈퍼히어로가 무엇인지 정의하려는 시도를 대표하며, 암묵적으로 테러의 공포를 규제되지 않은 초능력자들에 대한 공포와 연관시켰다. 2004년에 아이언맨은 ''어벤져스 디스어셈블드(Avengers Disassembled)'' 이벤트의 주요 캐릭터였으며, 이후 뉴 어벤저스의 창립 멤버가 되었다. ''아이언맨(Iron Man)'' 4권은 2005년에 시작되었으며, 작가 워렌 엘리스(Warren Ellis)와 작화가 아디 그래노브(Adi Granov)가 참여했다. 첫 번째 스토리 아크인 "익스트리미스(Extremis)"에서 아이언맨은 익스트리미스 바이러스를 통해 자신의 신체를 직접 업그레이드하여 생체 갑옷을 직접 제어하게 되었다.

아이언맨은 2006년 마크 밀러(Mark Millar)와 스티브 맥니븐(Steve McNiven)의 시빌 워 크로스오버 이벤트에서 친등록 진영을 이끌었다. 애국자법(Patriot Act)과 정부 감시에 대한 비유에서, 아이언맨의 친등록 진영은 안보를 위해 정부 감시를 지지하는 보수 세력을 대표했고, 개인주의와 정부 감시에 대한 자유주의적 반대를 대표하는 캡틴 아메리카의 반등록 진영에 맞섰다.

아이언맨은 2007년에 마이티 어벤저스(the Mighty Avengers)에 등장했고, 이 시대의 그의 캐릭터 설정은 미래학자로서의 정체성을 강조했다.

스타크는 자유자재로 모습을 바꾸는 외계인 스크럴의 지구 침략을 막을 힘이 없었던 것과 스타크 테크가 실질적으로 독점했던 세계 규모의 방위 산업을 무력화당한 것으로부터 신뢰를 잃고 중상모략을 받게 되었다^[29]。침략 후, 미국 정부는 그를 S.H.I.E.L.D. 국장직에서 해임하고 어벤져스를 해산시켰으며, 이니셔티브의 지휘를 노먼 오스본 (＝그린 고블린)에게 맡기기로 했다.

아이언맨은 그 후 헨리 핌의 마이티 어벤져스의 멤버로 등장했다^[30]。

3. 주요 특징

토니 스타크는 끊임없이 새로운 기술을 개발하고 활용하는 방법을 찾는 '미래파 예술가'이자 억만장자, 자본가, 군사 계약업자이다. 그는 강적이나 위협적인 상황에 대처할 때 독창적이고 효율적인 슈트 활용법을 고안해내는 능력을 보여준다.

사업에서는 윤리와 직원들에 대한 성실함을 중요하게 생각하며, 환경 보호에도 책임을 다하려 노력한다. 닥터 둠과 불법 거래를 한 직원을 즉시 해고한 사례도 있다.

캡틴 아메리카에게 격투기 훈련을 받아 아머 없이도 어느 정도 싸울 수 있다.

3. 1. 성격 및 가치관

아이언맨(토니 스타크)은 사업가이자 기업가로서, 사회와 자신을 위해 기술을 혁신하고 개선하려는 신념을 가지고 있다.^[51] 그는 천재적인 지능을 가진 여러 마블 영웅 중 한 명이지만, 사회적 적용에 대한 그의 초점은 다른 영웅들과 그를 구별한다.^[51] 아이언맨은 미래학자이며, 아직 나타나지 않은 문제에 대한 해결책을 찾기 위해 노력한다. 이러한 선제적인 문제 해결은 그가 어벤져스를 조직하고, 나중에는 ''시빌 워'' 사건 동안 슈퍼히어로 등록법을 지지하는 원동력이었다.^[51]

스타크의 지능과 엔지니어링 기술은 그가 아이언맨 수트를 제작할 수 있게 해주었고, 그는 이것이 수트와 그것을 사용하는 사람에 대한 자신의 권위를 정당화한다고 믿는다.^[51] 아이언맨은 때때로 다른 슈퍼히어로를 위해 장비를 개발하지만, 몇몇 가까운 동료들만을 신뢰하며 수트를 사용할 수 있는 사람을 신중하게 선택한다.^[51] 2008년 스토리 "파이브 나이트메어"에서 아이언맨은 자신의 다섯 가지 가장 큰 공포를 이야기한다. 알코올 중독 재발, 아이언맨 기술의 복제, 다른 사람들이 아이언맨이 되는 것, 기술의 일회용화, 그리고 다른 사람이 이 기술을 배포하는 것이다. 이러한 시나리오가 제기하는 위험 외에도, 이 모든 것은 자신이나 자신의 기술에 대한 권력을 잃는 것에 대한 두려움을 나타낸다.^[51]

아이언맨은 기계가 인간보다 더 쉽게 상호 작용할 수 있다고 생각하며, 기계는 더 쉽게 제어하고 수리할 수 있다고 믿는다.^[51] 이것은 그가 자기 파괴적인 행동을 하도록 이끌고, 토니 스타크로서의 관계에 낮은 우선 순위를 부여하고, 아이언맨으로서 자신의 창조물에 대한 책임을 다하지 못하게 한다.^[51] 그의 고립은 두 가지 측면에서 그에게 다가오며, 그의 유명세와 아이언맨으로서의 역할은 개인적인 관계를 어렵게 만든다.^[51] 그는 좋지 않은 결정과 불운을 통해 자신의 부와 재능에도 불구하고 로맨틱한 관계를 유지할 수 없다.^[51] 작가 데니 오닐은 아이언맨 수트를 "그 자신의 내면의 악마를 다루는 것을 막는 심리적 목발"이라고 묘사했다.^[51] 그는 아이언맨 수트를 자신의 연장선으로 동일시하며, 그것이 제시하는 이미지를 자신의 이미지라고 믿고, 누군가가 그 기술을 사용할 때마다 자신에게 책임이 있다고 생각한다.^[51]

아이언맨은 슈퍼히어로로서와 민간인으로서 다르게 행동하며, 아이언맨으로서는 용감하고 이타적인 행동을 하지만, 스타크로서는 도덕적으로 모호한 행동을 한다.^[51] 이 캐릭터는 특히 냉전 시대에 보았던 사업가이자 플레이보이로서의 미국 남성성의 전통적인 이해를 나타낸다.^[51] 이러한 특징은 초창기 아이언맨 이야기에서 두드러졌던 호전성, 과실, 여성 혐오와 같은 부정적인 특성으로 나타나기도 한다.^[51] 스타크는 충동적이고 오만한 성격에서 비롯된 여러 가지 결점을 가지고 있으며, 과도한 음주, 파티, 난봉과 같은 악행을 저지른다.^[51]

아이언맨의 심장 부상은 그의 초창기 캐릭터의 특징에서 두드러졌으며, 이는 그가 부상이나 비밀 정체를 드러내지 않기 위해 스스로를 고립시키도록 했다.^[51] 이러한 약점은 그의 자율성과 남성성에 대한 위협이었다.^[51] 현실 세계의 의료 기술이 심장 부상을 덜 치명적으로 만들면서, 작가들은 신경 손상^[51]과 알코올 의존증을 다른 의학적 약점으로 도입했다.^[51] 그럼에도 불구하고 아이언맨은 자신을 행운아라고 생각하며, 돈, 우정, 엔지니어링 기술, 건강 회복 덕분에 "좋은 삶"을 살고 있다고 믿는다.^[51]

진보에 대한 아이언맨의 믿음은 때때로 언론과 정치인에 대한 반대로 나타나며, 그들의 책임을 묻는 시도는 슈퍼히어로로서의 그의 노력을 방해한다.^[51] 그는 법치주의에 대한 지지와 더 큰 선을 위해 자신이 해야 한다고 느끼는 것을 하는 것에 대한 도덕적 신념 사이에서 갈등한다. "아머 워즈" 이야기에서 자신의 기술을 악용한 사람들에 대한 무허가 공격을 했을 때, 그는 그것을 "힘든 결정, 아마도 내 인생에서 가장 힘든 결정"이라고 묘사한다.^[51] 이 캐릭터의 도덕적으로 모호한 본성은 본질적으로 더 덕이 있는 다른 슈퍼히어로에 비해 독자들에게 더 친근하게 다가갈 수 있게 한다.^[51]
마블 시네마틱 유니버스마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 토니 스타크는 스타크 인더스트리의 전 CEO이자 어벤져스의 중심적인 존재이다. 그는 천재적인 발명가이자 자선가로, 자신을 "천재, 억만장자, 플레이보이, 자선가"라고 칭한다. 754억 3000만 달러의 재산을 가진 나르시시스트이며, 아드레날린 중독에 모터스포츠광이기도 하다.

페퍼 포츠, 제임스 로즈, 해피 호건과는 깊이 신뢰하지만, 타인을 쉽게 믿지 못하는 까다로운 성격을 가지고 있다. 예상 밖의 사태나 궁지에 몰리면 의기소침해지거나 엉뚱한 행동을 하는 등 멘탈이 약하고 충동적인 면모도 보인다.

히어로가 되기 전에는 군사 기술로 세계 평화를 실현하려 했으나, 스타크 사의 병기가 세계 평화와 반대되는 결과를 초래하는 것을 목격하고 가치관을 바꾼다. 이후 스스로 파워 슈트를 개발, 장착하여 "'''아이언맨'''"으로 활동하며 지구와 우주의 평화를 지키기 위한 싸움에 몸을 던진다.

페퍼 포츠와 결혼하여 딸 모건 스타크를 두었다.

3. 2. 능력 및 기술

토니 스타크는 사업계의 거물이자 천재 공학자이다. 대량살상무기 실험 중 테러 단체의 공격으로 심각한 부상을 입고, 자신의 목숨을 유지하기 위해 원자로 수트를 착용하여 탈출했다. 이후 스타크 인더스트리에서 개발한 무기와 기술을 수트에 장착하고 아이언맨으로서 활동하며, 초기에는 자신의 정체를 숨겼다.^[51] 아이언맨은 냉전 시기 미국의 기술과 역할을 공산주의와의 싸움에 활용하는 것을 표현했으나, 이후 테러리즘과 회사범죄를 다루는 방향으로 변화했다.^[51]

아이언맨은 어벤저스의 창립 멤버이며, 마블 시네마틱 유니버스에서 로버트 다우니 주니어가 연기하여 큰 인기를 얻었다. IGN의 "100대 만화 영웅들"에서 12위,^[53] "어벤져스 50명" 중 3위를 차지했다.^[54]

토니 스타크는 '미래파 예술가'로서 끊임없이 새로운 기술을 개발하고, 이를 활용하는 방법을 찾는다. 그는 강적이나 위협적인 상황에 대처할 때 독창적이고 효율적인 슈트 활용법을 고안해내는 능력을 보여준다.

그는 미국의 산업 자본가이자 억만장자이며, 군사 계약업자이기도 하다. 사업에서는 윤리와 직원들에 대한 성실함을 중요하게 생각하며, 환경 보호에도 책임을 다하려 노력한다. 닥터 둠과 불법 거래를 한 직원을 즉시 해고한 사례도 있다.

토니는 캡틴 아메리카에게 격투기 훈련을 받아, 아머 없이도 어느 정도 싸울 수 있는 능력을 갖추게 되었다.

그는 최첨단 설비와 신소재는 물론, 열악한 환경에서도 도구와 폐자재를 활용하여 고성능 무기와 도구를 만들어낼 정도로 뛰어난 발명가이자 공학자이다. 전투 시에는 자신이 개발한 "아이언맨 아머"를 착용하고, 아머의 기능을 활용하여 적과 싸운다. 또한, 아머가 없는 상태에서도 주변의 물건들을 이용하여 반격하는 등, 상황에 맞는 아이디어를 발휘한다. 맨몸의 신체 능력과 격투 능력은 다른 히어로들에 비해 부족해 보일 수 있지만, 때로는 민첩한 움직임을 보여주기도 한다. 버키 반스/윈터 솔저와의 격투에서는 아머를 착용한 상태에서 분노하여 초인 병사인 그들과 격렬한 난투를 벌이기도 했다. 그는 영어, 프랑스어 외에도 스페인어, 이탈리아어, 다리어까지 구사하는 언어 능력을 갖추고 있다.

3. 3. 아이언맨 아머

여러 버전의 아이언맨이 한 그룹을 이루고 있다. 4명은 빨간색과 금색 갑옷을, 2명은 빨간색과 은색 갑옷을, 2명은 모두 금색 갑옷을, 1명은 파란색 갑옷을 입고 있다. — 아이언맨 #258.1 (2013년 5월)에 등장한 아이언맨 갑옷의 변형. 밥 레이턴의 변형 표지 아트.

아이언맨은 초인적인 능력을 가지고 있지 않다. 대신, 그는 자신이 설계한 동력 갑옷에서 힘을 얻는다.^[5] 이 갑옷에는 각 손바닥에서 입자 빔을 발사하는 "리펄서 레이"와 가슴에 더 강력한 "유니빔"을 포함한 다양한 무기가 장착되어 있다.^[6] 2010년 현재, 마블은 아이언맨의 갑옷이 100톤을 들어올릴 수 있고 마하 8의 속도로 비행할 수 있다고 묘사했다.^[6]

마블은 초기에 갑옷을 트랜지스터로 구동되는 것으로 묘사했지만,^[7] 실제 기술이 발전하면서 집적 회로로 대체되었다.^[8] 새로운 디자인은 기술을 더욱 소형화하여 궁극적으로 나노 기술을 통합했다.^[9] 갑옷 디자인의 발전은 종종 현실 세계의 기술 발전과 공상 과학의 트렌드를 반영한다.^[10] 갑옷의 변화하는 특성으로 인해 작가들은 논란 없이 캐릭터의 외모를 자주 변경할 수 있다.^[11] 아이언맨은 또한 우주 갑옷, 스텔스 갑옷, 심해 갑옷을 포함한 특정 목적을 위한 특수 모델을 만들었으며,^[12] 헐크와 전투를 벌이기 위한 헐크버스터 갑옷도 만들었다.^[13]

아이언맨의 수술 전, 갑옷의 주요 기능은 신체의 파편으로부터 심장을 보호하는 자기장을 생성하는 것이었다. 갑옷을 충전 상태로 유지하고 비밀을 유지하려는 그의 노력은 이야기의 플롯을 이끌었다.^[14] 첫 등장부터 스타크는 갑옷을 자신의 뇌파에 연결하여 제어했으며,^[15] 갑옷을 사용하는 모든 동맹에게 갑옷을 보정해야 한다.^[16] 갑옷은 사용하지 않을 때는 휴대할 수 있도록 축소하는 방법이 있는 것으로 자주 묘사된다.^[17]

아이언맨 이야기는 갑옷의 강점과 그 안에 있는 인간의 취약성을 대조한다.^[18]^[14] 갑옷은 외부의 공격으로부터 아이언맨을 보호했지만, 심장을 계속 뛰게 하여 내부적으로도 그를 보호했다.^[15] 많은 아이언맨 갑옷의 몸에 맞는 디자인은 로봇처럼 보이는 캐릭터에 인간의 모습을 강조한다.^[19]

"익스트리미스" 스토리 아크 동안 아이언맨은 DNA에 내장되어 뼈에 저장된 생체 기술 갑옷을 채택했다. 이것은 그가 몸 안에서 갑옷을 소환하고 정신으로 제어할 수 있게 해주어 효과적으로 초인적인 능력을 부여했다. 이는 뇌와 갑옷 사이의 입력 지연을 줄이고, 세상의 모든 기술과 정신적으로 인터페이스할 수 있게 해주었으며, 여러 관련 없는 작업을 한 번에 수행할 수 있는 집중력을 제공했다.^[20]^[21]^[22] 익스트리미스 기술은 또한 아이언맨의 정신을 기억의 백업을 생성하는 디지털 저장 장치로 변환했다. 그것은 또한 아이언맨의 숙적인 만다린이 데이터에 접근하여 조작할 수 있게 되면서 약점을 나타냈다.^[23] 아이언맨은 스크럴에 의해 컴퓨터 바이러스로 손상된 후 익스트리미스 갑옷을 포기했는데, 스크럴은 이를 사용하여 침략 중에 지구의 방어를 무력화했다.^[24]

마블 시네마틱 유니버스에서는 다양한 종류의 아머와 더불어, 스타크 메디컬 스캐너, 스마트폰, 간이형 리펄서, 무기 세트, 손목 시계, 선글라스, 아큐라 NSX, 아우디 R8, 벨 429 헬리콥터 등의 관련 장비들이 등장한다.

3. 3. 1. 주요 아머 종류

토니가 스스로 악과 싸우기 위해 만들고 장착하는 파워드 슈트이다. 토니는 이 아머를 마크 1부터 85까지 개발 및 운용했다.

아이언맨의 주요 아머 및 관련 장비
종류	설명
아이언맨 아머	토니가 스스로 악과 싸우기 위해 만들고 장착하는 파워드 슈트. 마크 1부터 85까지 개발 및 운용했다.
아크 리액터/리펄서 테크 노드	스타크사가 개발한 반영구 발전 장치인 "아크 리액터"의 소형판. 처음에는 토니의 심장을 보호하는 페이서로 사용되었으나, 이후 아이언맨 아머의 동력원으로 활용된다.
스타크 메디컬 스캐너	아크 리액터의 팔라듐 중독 문제를 겪던 시절, 토니가 혈중 독소 수치를 측정하기 위해 사용하던 삐삐 형태의 소형 계측기.
스마트폰	토니가 애용하는 투명한 보디가 특징인 고성능 휴대 단말기. 다양한 기능을 갖추고 있다.
리펄서 [간이형]	2012년 크리스마스 시즌에 토니가 호신용으로 소지했던 툴. 오른손바닥에 장착하여 1회용 "리펄서 레이"를 발사할 수 있다.
무기 세트	아이언맨 아머를 사용할 수 없을 때, 토니가 홈 센터에서 구입한 재료와 도구로 만든 즉석 무기 세트.
손목시계	3D 홀로그램 디스플레이, 방해 전파 방출, 핑거리스 글러브형 아머 장착 기능 (캡틴 아메리카: 시빌 워 시기), 아이언 스파이더 슈트 격납고 전개 기능 (스파이더맨: 홈커밍 시기) 등 다양한 기능을 가진 손목시계.
선글라스	고성능 안경으로, 인공지능 "F.R.I.D.A.Y."와 연결된 디스플레이를 통해 아이언맨 아머 원격 조작 가능.
아큐라 NSX 컨셉트	아큐라에서 제공한 오픈 사양 차량.
아우디 R8	아우디에서 제공한 차량.
벨 429	스타크사 소유의 헬리콥터로, 터치 패널, 자동 조종 기능, 아이언맨 아머 마크 46 격납 및 장착 설비를 갖추고 있다.

4. 인간 관계

사업계의 거물이자 바람둥이, 천재 공학자인 앤서니 에드워드 스타크는 주변 인물들과 다양한 관계를 맺고 있다.

페퍼 포츠, 제임스 “로디” 로즈/워 머신, 해피 호건과는 깊이 신뢰하고 있지만, 타인을 쉽게 믿지 못하는 성격을 가지고 있으며, 직접 건네는 것을 싫어하고 건네받은 물건을 직접 받지 않기도 하는 까다로운 내면을 지녔다. 페퍼와는 많은 사건을 거쳐 결혼하여, 그녀와의 사이에 외동딸인 '''모건'''을 얻었다.

초기에는 스타크와 해피가 모두 페퍼에게 로맨틱한 관심을 갖는 삼각 관계가 설정되기도 했다. 해피는 결국 페퍼와 결혼했다. 이후 스타크는 파이어브랜드의 여동생인 록시 길버트, 마담 마스크로 알려진 위트니 프로스트, 베서니 케이브등과 연인 관계를 맺었다. 또한 오바디아 스탠에게 고용되어 스타크를 파멸시키려 했던 인드리스 뭄지, 스타크 엔터프라이즈를 인수한 사업가의 딸인 루미코 후지카와와도 파트너 관계였다. 자넷 반 다인과도 관계를 시작했는데, 그녀는 그가 아이언맨이라는 것을 알기 전에 과거에 잠깐 데이트를 한 적이 있었다. 2023년 9월에는 엑스맨 멤버인 엠마 프로스트와 결혼하기도 했다.^[16]

아이언맨의 초기 악당들은 종종 소련 정부와 연관되거나 공산주의와 관련되었다.^[51] 타이타늄 맨,^[53] 크림슨 다이나모^[54]와 같이 아이언맨의 소련 측 대응 인물, 레드 바바리안과 소련 지도자 니키타 흐루쇼프처럼 공산주의 국가에서 지도자 역할을 맡은 인물들이 있었다. 크림슨 다이나모 같은 여러 공산주의 악당들은 개심하여 영웅이 되었고, 아이언맨과 자유 자본주의를 더 매력적이고 도덕적으로 우월한 존재로 제시하기 위해 미국에 충성하게 되었다. 소련 스파이 블랙 위도우와 미국 거리 범죄자 호크아이는 영웅으로 개심하기 전에 아이언맨의 악당으로 소개되었다.

마블은 중국 악당으로 만다린을 소개하여 인종차별적인 황화론 테마와 중국에 대한 고정관념을 통합했다. 그는 전제 정치를 비유하지만 만다린은 다른 공산주의 악당으로 창조되지 않았다. 대신, 그가 중국 정부와 하는 모든 일은 순전히 사리사욕을 위한 것이다. 나중에 만다린은 아이언맨을 만든 납치의 배후 인물로 소급하여 설정되었다.

1970년대부터 아이언맨은 무정부주의자 파이어브랜드와 부패한 사업가 가드스맨처럼 사회적 갈등과 불안을 나타내는 악당과 대립했다. 그는 또한 울티모처럼 기술에 대한 우려를 나타내는 악당과 대립했다. 스타크의 사업 추구는 아이언맨뿐만 아니라 스타크 인더스트리에 반대하는 여러 슈퍼 악당들을 끌어들였다. 이 악당들은 1980년대에 두각을 나타냈고, 1990년대에 나타난 소비주의에 대한 반발로 증폭되었다. 이들 악당 중 일부는 스파이마스터, 채찍, 비틀처럼 기업과 경쟁하여 기술을 훔치고 싶어한다. 다른 이들은 아톰 스매셔처럼 이념적인 이유로 기업에 반대한다.

토니 스타크의 주요 사업 라이벌은 오바디아 스테인이다. 이타적인 사업 적용은 스테인의 이기적인 사업 적용과 대조된다. 저스틴 해머는 토니 스타크의 반대물로 또 다른 사업가로 소개되었다. 스타크와 달리 해머는 대중의 관심을 피하고 스스로 사용하는 대신 다른 악당들에게 장비를 제공한다. 다른 주요 악당으로는 쇼크웨이브, 컨트롤러, 마울러, 스틸트 맨이 있다. 테러리즘에 초점을 맞추면서 자살 폭탄을 사용하여 테러 공격을 수행한 오바디아 스테인의 아들인 지크 스테인과 같은 악당이 소개되었다.

4. 1. 조력자

페퍼 포츠, 제임스 “로디” 로즈/워 머신, 해피 호건과는 깊이 신뢰하고 있지만, 타인을 쉽게 믿지 못하는 성격을 가지고 있으며, 직접 건네는 것을 싫어하고 건네받은 물건을 직접 받지 않기도 하는 까다로운 내면을 지녔다.

아이언맨과 토니 스타크의 이중적인 역할은 개인 발명가의 관점과 정부 및 기업의 관료주의적 관점을 각각 검토할 수 있게 한다.^[1] 사업가로서 그의 특징을 반영하여, 아이언맨 이야기는 종종 더 나은 아이언맨 갑옷 버전을 개발하려는 캐릭터들과 대립하는 그를 통해 경제적 경쟁의 주제를 불러일으킨다. 아이언맨의 많은 도전 과제는 부패한 사업 경쟁자 및 기업 스파이와 관련된다.

아이언맨은 짧은 기간 동안만 지속되는 많은 로맨틱한 관심사를 가져왔다. 초기의 《테일즈 오브 서스펜스》 연재에서 리는 스타크와 해피가 모두 페퍼에게 로맨틱한 관심을 갖는 삼각 관계를 설정했다. 해피는 결국 페퍼와 결혼했다. 이후 시리즈는 1970년대 초반에 악당 파이어브랜드의 여동생인 록시 길버트를 로맨틱한 관심사로 소개했다. 그녀는 아이언맨과 파이어브랜드 모두에게 반폭력적 활동을 대표하는 인물이었다.

제2의 페미니즘이 마블의 작가들에게 더 강한 여성 캐릭터를 만들도록 장려하면서 아이언맨과 관련된 여성들은 더욱 독립적으로 변모했다. 위트니 프로스트는 1970년대 후반에 아이언맨의 로맨틱한 관심사였지만, 악당 마담 마스크로 그에게 등을 돌렸다. 베서니 케이브는 1978년 아이언맨의 조연진 개편의 일환으로 스타크의 연인이 되었으며, 그가 알코올 중독에 시달리는 기간 동안 그를 지원했다. 미첼리니는 아이언맨이 강한 여성에게 더 관심을 가질 것이라고 느껴 케이브를 선호하여 페퍼를 연인 관계에서 제외하기로 결정했다. 그녀는 죽은 줄 알았던 남편을 아이언맨이 구한 후 아이언맨을 떠났다.

스타크는 오바디아 스탠에게 고용되어 스타크를 파멸시키려 했던 인드리스 뭄지에게 유혹당했으며, 1982년 163호에 처음 등장했다. 그는 나중에 스타크 엔터프라이즈를 인수한 사업가의 딸인 루미코 후지카와와 파트너가 되었다. 스타크는 또한 오랫동안 동맹 관계에 있던 자넷 반 다인, 즉 와스프와 관계를 시작했는데, 그녀는 그가 아이언맨이라는 것을 알기 전에 과거에 잠깐 데이트를 한 적이 있었다. 2023년 9월의 스토리 아크에서는 아이언맨이 악당 페이롱을 물리치기 위한 계획의 일환으로 엑스맨 멤버인 엠마 프로스트와 결혼하는 내용이 등장했다.^[16]

페퍼와는 많은 사건을 거쳐 결혼하여, 그녀와의 사이에 외동딸인 '''모건'''을 얻었다.

『어벤져스: 엔드게임』에서는, 재회한 어벤져스의 동료들이나 수많은 히어로들의 중심으로서 "'''타임 털이'''"와 타노스의 무리와의 최종 결전에 임한다. 동시에 장녀 모건에게 아버지로서 접촉하는 모습도 묘사된다.

4. 2. 적대 세력

아이언맨의 초기 악당들은 종종 소련 정부와 연관되거나 공산주의와 관련되었다.^[51] 아이언맨이 만들어진 후 처음 3년 동안, 그의 악당 중 3분의 1이 공산주의자였다.^[52] 이들 중 일부는 타이타늄 맨^[53]과 크림슨 다이나모^[54]와 같이 아이언맨의 소련 측 대응이었고, 다른 이들은 레드 바바리안과 실존 인물인 소련 지도자 니키타 흐루쇼프처럼 공산주의 국가에서 지도자 직을 맡았다. 흐루쇼프는 이 시리즈의 대부분 공산주의자처럼 권력만 추구하는 잔인한 인물로 캐리커처 스타일로 그려졌다. 크림슨 다이나모 같은 여러 공산주의 악당들은 개심하여 영웅이 되었고, 아이언맨과 자유 자본주의를 더 매력적이고 도덕적으로 우월한 존재로 제시하기 위해 미국에 충성하게 되었다. 소련 스파이 블랙 위도우와 미국 거리 범죄자 호크아이는 영웅으로 개심하기 전에 아이언맨의 악당으로 소개되었다.

마블은 중국 악당으로 만다린을 소개하여 인종차별적인 황화론 테마와 중국에 대한 고정관념을 통합했다. 그는 전제 정치를 비유하지만 만다린은 다른 공산주의 악당으로 창조되지 않았다. 대신, 그가 중국 정부와 하는 모든 일은 순전히 사리사욕을 위한 것이다. 나중에 만다린은 아이언맨을 만든 납치의 배후 인물로 소급하여 설정되었다. 만다린은 과학과 기술 대신 마법과 신비주의와 연관되어 있으며 미국 이상에 부합하는 자수성가한 아이언맨과 달리 귀족으로 태어났기 때문에 아이언맨과 대조된다.

1970년대부터 아이언맨은 무정부주의자 파이어브랜드와 부패한 사업가 가드스맨처럼 사회적 갈등과 불안을 나타내는 악당과 대립했다. 그는 또한 울티모처럼 기술에 대한 우려를 나타내는 악당과 대립했다. 스타크의 사업 추구는 아이언맨뿐만 아니라 스타크 인더스트리에 반대하는 여러 슈퍼 악당들을 끌어들였다. 이 악당들은 1980년대에 두각을 나타냈고, 1990년대에 나타난 소비주의에 대한 반발로 증폭되었다. 이들 악당 중 일부는 스파이마스터, 채찍, 비틀처럼 기업과 경쟁하여 기술을 훔치고 싶어한다. 다른 이들은 아톰 스매셔처럼 이념적인 이유로 기업에 반대한다.

토니 스타크의 주요 사업 라이벌은 오바디아 스테인이다. 이타적인 사업 적용은 스테인의 이기적인 사업 적용과 대조된다. 저스틴 해머는 토니 스타크의 반대물로 또 다른 사업가로 소개되었다. 스타크와 달리 해머는 대중의 관심을 피하고 스스로 사용하는 대신 다른 악당들에게 장비를 제공한다. 다른 주요 악당으로는 쇼크웨이브, 컨트롤러, 마울러, 스틸트 맨이 있다. 테러리즘에 초점을 맞추면서 자살 폭탄을 사용하여 테러 공격을 수행한 오바디아 스테인의 아들인 지크 스테인과 같은 악당이 소개되었다.

5. 사회적 영향 및 평가

아이언맨은 대중문화에 큰 영향을 미친 캐릭터이다. 특히 로버트 다우니 주니어가 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 아이언맨을 연기하면서 이러한 영향력은 더욱 커졌다.^[51] 2008년 영화 《아이언맨》은 긍정적인 평가를 받으며 전 세계적으로 5.85억달러의 수익을 올렸고, MCU의 첫 작품이 되었다.^[23]^[24] 다우니의 캐스팅과 연기는 호평을 받았으며, 그의 약물 남용 회복 경험은 캐릭터와의 개인적인 연결고리를 만드는 것으로 여겨졌다.^[52]

다우니는 《아이언맨 2》(2010), 《마블의 어벤져스》(2012), 《아이언맨 3》(2013), 《어벤져스: 에이지 오브 울트론》(2015), 《캡틴 아메리카: 시빌 워》(2016), 《스파이더맨: 홈커밍》(2017), 《어벤져스: 인피니티 워》(2018), 《어벤져스: 엔드게임》(2019)에서도 아이언맨 역할을 맡았다.^[25] 아이언맨의 조연 캐릭터들은 《아이언하트》와 《아머 워즈》에 출연할 예정이다.^[26]

아이언맨은 1966년 《마블 슈퍼 히어로즈》에서 처음 애니메이션으로 등장했고, 이후 《아이언맨》(1994–1996) 및 《아이언맨: 아머드 어드벤처》(2009–2012)에도 출연했다. 여러 마블 애니메이션 프로그램과 비디오로도 출시되었다.^[27]

비디오 게임으로는 《아이언맨》(2008), 《아이언맨 2》(2010), PlayStation VR 게임 《아이언맨 VR》(2020) 등이 있다. 2022년에는 Motive Studio가 개발할 아이언맨 액션 어드벤처 게임이 발표되었다.^[28]

마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 아이언맨의 일본어 더빙은 주로 후지와라 케이지가 담당했다.^[37]^[38] 2020년 후지와라 케이지 사망 후에는 모리카와 토시유키가 대역을 맡고 있다.

5. 1. 정치 및 경제적 관점

아이언맨은 출판 초기 5년 동안 냉전의 우화를 통해 미국을 대표했다.^[1] 미국의 베트남 전쟁 개입 반대가 커지면서 아이언맨의 캐릭터성에 변화가 생겼는데, 이는 1960년대 후반 마블이 더욱 비정치적이 되려는 광범위한 노력의 일부였다.^[2]^[3] 수년에 걸쳐 여러 이슈의 독자 투고 란에서 광범위한 정치적 논쟁이 벌어졌다.^[4]

이야기의 초점은 스파이 활동과 국내 범죄로 전환되었고, S.H.I.E.L.D.가 통합되었다. 또한 다른 마블 영웅들의 악당들을 통합하여 아이언맨의 주로 공산주의자 악당들을 피하고, 일부 아이언맨의 공산주의자 악당들을 공산주의적 연대와는 별개로 개인적인 동기를 갖도록 다시 썼다.^[5]

아치 굿윈은 이후 몇 년 동안 정치적 주제를 점차적으로 다시 도입하면서, 지정학적 문제보다는 인종 갈등과 환경 문제와 같은 국내 문제에 초점을 맞췄다.^[6]

제리 콘웨이는 1971년부터 시작된 4년간의 아이언맨 개혁 노력의 첫 번째 작가였으며, 그의 이야기는 캐릭터가 무기 제조업자였던 과거를 직접적으로 다루었다.^[7] 이러한 이야기는 마이크 프리드리히의 연재 기간 동안 특히 두드러졌으며, 스타크 인더스트리의 기업 개혁이 반복되는 하위 줄거리였다.^[8]

1980년대 동안, 아이언맨의 작가들은 레이건주의와 관련된 경제적 변화를 반영하여, 캐릭터가 사업가로서의 역할에 집중했고, 그의 많은 어려움은 그의 회사에 대한 위협과 관련되었다.^[9]

1990년대에 아이언맨 시리즈는 더 넓은 이념적 주제를 거부했고, 개인주의적 가치가 미국 민주주의에 대한 스타크의 충성을 그 자체로 대체했다. 그는 반공주의자로 남아, 민주주의에 대한 지지를 재확인하고, 1989년 톈안먼 광장 학살 이후 중국에서 사업을 하지 않았다.^[10] 냉전 정치의 부재는 즉시 다른 주제로 대체되지 않았고, 탈냉전 아이언맨 이야기는 종종 짧은 시간 동안 기술에 대한 다양한 아이디어를 탐구한 다음 다른 주제로 넘어갔다.^[11] 테러리즘이 대중의 인식에서 더 두드러지게 되면서, 작가들은 아이언맨의 상징성을 반공주의에서 반테러리즘으로 전환했다.^[12]

아이언맨은 9.11 테러 공격 이후 21세기에 슈퍼히어로가 무엇인지 정의하려는 시도를 대표하며, 암묵적으로 테러의 공포를 규제되지 않은 초능력자들에 대한 공포와 연관시켰다.^[13]

2006년 시빌 워 크로스오버 이벤트에서 아이언맨은 친등록 진영을 이끌었다.^[14] 애국자법(Patriot Act)과 정부 감시에 대한 비유에서, 아이언맨의 친등록 진영은 안보를 위해 정부 감시를 지지하는 보수 세력을 대표했고, 개인주의와 정부 감시에 대한 자유주의적 반대를 대표하는 캡틴 아메리카의 반등록 진영에 맞섰다.^[14] 아이언맨은 현실적으로 두 가지 악 중 덜한 것을 선택하는 것을 믿었고, 캡틴 아메리카는 이상주의적인 접근 방식을 고수했으며, 둘 다 이러한 입장을 큰 개인적 대가를 치르면서 유지했다.^[15] 마블은 캐릭터들 사이에서 중립적인 입장을 유지했지만, 독자들은 아이언맨을 압도적으로 악당으로 보았고, 약자가 극복해야 할 더 강력한 세력으로 여겼다.^[16]^[14]

2016년의 두 번째 ''시빌 워'' 이벤트는 아이언맨을 자유 의지의 옹호자로, 캡틴 마블의 결정론에 맞서 싸우는 모습으로 그렸다.^[17]

미래파 예술가임을 자랑스럽게 여기는 미국의 산업 자본가, 억만장자, 군사 계약업자이다. 비즈니스 세계에서는 비즈니스 윤리와 직원들에 대한 성실함으로 알려져 있으며, 경제적인 문제에 대해 이야기할 때는 사람들의 주목을 받는다. 비즈니스에서의 환경 보호에 대한 책임도 다하려 노력하며, 막대한 이익을 올리고 닥터 둠과 불법 거래를 한 직원을 즉시 해고했다.

5. 2. 기술 발전과 윤리

스탠 리는 반전 운동을 하는 독자들에게 거부감을 줄 수 있지만, 그럼에도 불구하고 독자들이 좋아하게 만들 캐릭터를 구상했다.^[9] 아이언맨은 군산 복합체에서 미국의 무기 산업이 영구적으로 발전된 이후에 만들어졌으며, 이는 캐릭터의 배경 이야기에 통합되었다.^[10] 베트남 전쟁에서 활동적인 역할로 소개되었다.^[11]

래리 리버는 아이언맨의 기원을 개발하고 첫 번째 아이언맨 이야기를 썼으며, 잭 커비와 돈 헥은 초기 디자인을 담당했다.^[12] 스탠 리는 아이언맨의 모델을 사업가 하워드 휴즈로 삼아 그의 외모, 사업가로서의 이미지, 그리고 오만한 플레이보이로서의 평판을 활용했다.^[13] 커비와 헥은 배우 에롤 플린의 외모 요소를 디자인에 통합했다.^[14] 커비는 처음에 아이언맨 아머를 "둥글고 투박한 회색 덩어리"로 그렸고, 헥은 제트, 드릴, 흡착 컵과 같은 장치를 통합하도록 디자인을 수정했다.^[15]

제리 콘웨이는 1971년부터 4년간 아이언맨 개혁 노력의 첫 번째 작가였으며, 그의 이야기는 캐릭터가 무기 제조업자였던 과거를 직접적으로 다루었다.^[16] 이러한 이야기는 마이크 프리드리히의 연재 기간 동안 특히 두드러졌으며, 스타크 인더스트리의 기업 개혁이 반복되는 하위 줄거리였다.^[17]

데이비드 미첼리니와 밥 레이턴은 아이언맨 슈트가 항상 현실에 존재하는 것보다 더 발전된 버전이 되도록 실제 기술 개발에 대한 정보를 얻기 위해 노력했다.^[18] 레이턴은 아이언맨의 다양한 갑옷을 디자인할 때 배트맨이 사용하는 방대한 특수 의상 컬렉션에서 영감을 받았다.^[19]

1987년 "아머 워즈" 스토리 아크는 저스틴 해머가 여러 악당들에게 기술을 배포한 아이언맨이 자신의 기술을 되찾는 내용을 다루었다.^[20] 이 이야기는 스타크가 경쟁자들을 상대로 법적 소송을 제기하면서 캐릭터의 슈퍼히어로 측면과 사업가 측면을 더 직접적으로 융합시켰다.^[21]

1990년에 데이비드 미첼리니와 밥 레이턴은 당시 가장 존경받는 만화 작가 중 한 명인 존 번에게 시리즈를 넘겨주었다. 그는 20개의 이슈에 걸쳐 "아머 워즈 II", "드래곤 시드 사가", "워 게임"의 세 가지 스토리 아크를 썼다.^[22]

1990년대에 아이언맨은 반공주의자로 남아, 민주주의에 대한 지지를 재확인하고, 1989년 톈안먼 광장 학살 이후 중국에서 사업을 하지 않았다.^[23] 테러리즘이 대중의 인식에서 더 두드러지게 되면서, 작가들은 아이언맨의 상징성을 반공주의에서 반테러리즘으로 전환했다.^[24]

2004년에 아이언맨은 ''어벤져스 디스어셈블드(Avengers Disassembled)'' 이벤트의 주요 캐릭터였으며, 이후 뉴 어벤저스의 창립 멤버가 되었다.^[25] 2005년에 시작된 ''아이언맨(Iron Man)'' 4권의 첫 번째 스토리 아크인 "익스트리미스(Extremis)"에서 아이언맨은 익스트리미스 바이러스를 통해 자신의 신체를 직접 업그레이드하여 생체 갑옷을 직접 제어하게 되었다.^[26]

아이언맨은 2006년 시빌 워 크로스오버 이벤트에서 친등록 진영을 이끌었다.^[27] 애국자법(Patriot Act)과 정부 감시에 대한 비유에서, 아이언맨의 친등록 진영은 안보를 위해 정부 감시를 지지하는 보수 세력을 대표했고, 개인주의와 정부 감시에 대한 자유주의적 반대를 대표하는 캡틴 아메리카의 반등록 진영에 맞섰다.^[28]

토니는 연구 개발이 주된 일인 '미래파 예술가'이며, 끊임없이 새로운 기술을 만들어내고 이를 증명하는 방법을 찾는다. 자신의 강적이나 함정에 대항할 때 정통적이지는 않지만, 효율적인 슈트의 사용법을 고안해내는 '창의적인 능력'을 보여준다. 또한 미래파 예술가임을 자랑스럽게 여기는 미국의 산업 자본가, 억만장자, 군사 계약업자이다. 비즈니스 세계에서는 비즈니스 윤리와 직원들에 대한 성실함으로 알려져 있으며, 경제적인 문제에 대해 이야기할 때는 사람들의 주목을 받는다. 비즈니스에서의 환경 보호에 대한 책임도 다하려 노력하며, 막대한 이익을 올리고 닥터 둠과 불법 거래를 한 직원을 즉시 해고했다.

5. 3. 대중문화에 미친 영향

로버트 다우니 주니어가 마블 시네마틱 유니버스에서 아이언맨을 연기하면서, 이 캐릭터는 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.^[51] 2008년 영화 《아이언맨》은 긍정적인 평가를 받았고,^[23] 전 세계적으로 5억 8,500만 달러의 수익을 올리며 마블 시네마틱 유니버스의 첫 작품이 되었다.^[24] 다우니의 캐스팅과 연기는 호평을 받았으며, 그의 약물 남용 회복 경험은 캐릭터와의 개인적인 연결고리를 만드는 것으로 여겨졌다.^[52]

다우니는 《아이언맨 2》(2010), 《마블의 어벤져스》(2012), 《아이언맨 3》(2013), 《어벤져스: 에이지 오브 울트론》(2015), 《캡틴 아메리카: 시빌 워》(2016), 《스파이더맨: 홈커밍》(2017), 《어벤져스: 인피니티 워》(2018), 《어벤져스: 엔드게임》(2019)에서도 아이언맨 역할을 맡았다.^[25] 아이언맨의 조연 캐릭터들은 《아이언하트》와 《아머 워즈》에 출연할 예정이다.^[26]

아이언맨은 1966년 《마블 슈퍼 히어로즈》에서 처음 애니메이션으로 등장했고, 이후 《아이언맨》(1994–1996) 및 《아이언맨: 아머드 어드벤처》(2009–2012)에도 출연했다. 여러 마블 애니메이션 프로그램과 비디오로도 출시되었다.^[27]

비디오 게임으로는 《아이언맨》(2008), 《아이언맨 2》(2010), PlayStation VR 게임 《아이언맨 VR》(2020) 등이 있다. 2022년에는 Motive Studio가 개발할 아이언맨 액션 어드벤처 게임이 발표되었다.^[28]

마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 아이언맨의 일본어 더빙은 주로 후지와라 케이지가 담당했다.^[37]^[38] 2020년 후지와라 케이지 사망 후에는 모리카와 토시유키가 대역을 맡고 있다.

6. 한국에서의 아이언맨

주어진 원본 소스에 '한국에서의 아이언맨'에 대한 구체적인 내용이 없으므로, 해당 섹션에는 작성할 내용이 없다.

6. 1. 한국 대중문화에 미친 영향

마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 아이언맨은 로버트 다우니 주니어가 연기했다. 일본어 더빙은 주로 후지와라 케이지가 담당했다. 1편과 2편의 TV 아사히 '일요 양화 극장'판에서는 이케다 슈이치^[37]^[38]가, 1편의 기내 상영판에서는 키리모토 타쿠야가 담당했다. 2020년에 후지와라 케이지가 사망하면서, 이후 『왓 이프...?』, 『마블 원샷: 컨설턴트』의 디즈니+ 일본어 더빙은 모리카와 토시유키가 대역을 맡고 있다.

6. 2. 한국 사회에 던지는 메시지

아이언맨은 1960년대 처음 등장했을 때 독자들로부터 엇갈린 반응을 얻었다. 많은 독자들은 아이언맨이 미군 및 베트남 전쟁과 관련되어 있다는 점을 비판했다. 이에 마블 코믹스는 1970년대에 아이언맨의 이미지를 수정하여, 전쟁으로 인한 피해에 대한 책임감을 직접적으로 드러내도록 했다. 스탠 리에 따르면, 아이언맨은 여성 독자들로부터 팬레터를 가장 많이 받은 인기 영웅이었는데, 이는 그의 카리스마와 비극적인 성격 때문이었다고 한다.^[23]

2008년 영화 ''아이언맨''의 성공 이후, 아이언맨은 대중에게 널리 알려지게 되었다. 이 영화는 아이언맨을 마블의 대표적인 캐릭터 중 하나로 만들었으며,^[1] 슈퍼히어로 영화 장르를 재정의했다는 평가를 받는다.^[18]^[19] 아이언맨이 보여준 미래 기술은 이러한 기술이 어떻게 발전할 수 있는지에 대한 대중의 인식에 영향을 미쳤다. 특히 헬멧의 헤드업 디스플레이 등 증강 현실 인터페이스를 사용하는 모습은 이 기술에 대한 대중의 인식을 높이는 데 기여했다.^[22]

참조

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