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아트 파머

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목차

1. 개요

아트 파머는 1928년 아이오와주에서 태어나 1999년 사망한 미국의 재즈 트럼펫 연주자이자 플루겔호른 연주자이다. 1950년대 프레스티지 레코드와 계약 후 클리포드 브라운과 협연하며 이름을 알렸고, 이후 베니 골슨과 재즈테트를 결성하여 활동했다. 1960년대부터 플루겔호른을 주로 사용하며 독자적인 음색을 구축했고, 1968년 유럽으로 이주하여 활동했다. 1980년대에는 재즈테트를 재결성했으며, 말년에는 플럼펫 연주를 중심으로 활동했다. 서정적이고 따뜻한 음색으로 평가받으며, 표현 방식에 대한 끊임없는 탐구를 통해 음악적 발전을 이루었다.

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아트 파머 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
아트 파머
아트 파머
본명아서 스튜어트 파머
출생일1928년 8월 21일
출생지아이오와주 카운실 블러프스
사망일1999년 10월 4일
사망지뉴욕
국적미국
활동 시기1940년대–1999년
장르재즈, 비밥
직업음악가, 작곡가
악기트럼펫, 플루겔호른, 플럼펫
웹사이트아트 파머 공식 웹사이트
협력 활동
관련 인물베니 골슨
지지 그라이스
짐 홀
클리포드 조던
게리 멀리건
호러스 실버
관련 밴드베니 골슨과 함께하는 재즈테트
관련 인물시더 월턴
악기 정보
대표 악기프란펫

2. 생애

아트 파머는 카운실블러프스에서 태어났으며, 그의 쌍둥이 형제 애디슨 파머는 후에 베이스 연주자가 되어 종종 함께 연주했다.

초기에는 라이오넬 햄프턴 악단에서 활동했으며, 1953년 프레스티지 레코드와 계약하고 첫 리더 세션을 진행했다. 같은 해 클리포드 브라운과 협연했으며, 1957년부터 1958년까지는 소니 클락의 레코딩에 참여하여 명반 『쿨 스트러틴』 등에서 연주를 남겼다.

1959년 말부터 1962년 말까지는 색소폰 연주자 베니 골슨과 함께 더 재즈텟을 결성하여 활동했다. 이후 짐 홀 등과 함께 활동하며 점차 트럼펫보다 플루겔호른 연주에 비중을 두기 시작했다.

1968년부터는 오스트리아 빈을 거점으로 유럽에서 주로 활동했으며, 1980년대에는 재즈텟 재결성에 참여하기도 했다. 1990년대에 들어서는 트럼펫과 플루겔호른의 특징을 결합한 새로운 악기인 프럼펫 연주에 집중했으며, 만년에는 유러피언 재즈 트리오와도 협연했다.

그는 매우 성실한 성격으로 음악에 진지하게 임하는 태도는 동료 연주자들에게 큰 존경을 받았다. 이러한 성격은 그의 단정하고 잘 정돈된 즉흥 연주에서도 잘 드러난다. 젊은 시절에는 마약 문제로 어려움을 겪던 선배 마일스 데이비스를 물심양면으로 돕고, 생활고로 악기를 전당포에 맡긴 그에게 자신의 악기를 빌려주기도 했다.

그의 주요 협연자로는 지지 그라이스, 호러스 실버, 프레디 레드, 아트 테일러, 스티브 큐언, 도널드 버드, 재키 맥클린, 배리 해리스, 더그 왓킨스 등이 있다.

1999년 10월 4일, 뉴욕에서 심장마비로 세상을 떠났다.[44][45]

2. 1. 초기 생애 (1928-1945)

아트 파머는 1928년 8월 21일, 아이오와주 카운슬블러프스에서 쌍둥이 형제 애디슨 파머보다 한 시간 먼저 태어났다.[23][2] 그의 부모는 그가 4살 때 이혼했고, 철강 노동자였던 아버지는 얼마 지나지 않아 작업 사고로 세상을 떠났다.[38][26] 같은 해, 그는 어머니, 형제자매, 조부모와 함께 애리조나주 피닉스로 이사했다.[3]

파머는 초등학교에서 피아노를 배우기 시작했고, 이후 베이스 튜바와 바이올린을 거쳐 13세에 코넷, 그리고 트럼펫을 연주하게 되었다.[4] 그의 가족은 대부분 취미로 악기를 다루는 등 음악적인 분위기였으며, 전문 트롬본 연주자도 있었다. 그의 할아버지는 아프리카 감리교 감독 교회의 목사였고,[23] 어머니는 교회 합창단에서 피아노를 연주했는데, 이는 파머가 처음 피아노를 선택하는 데 영향을 미쳤다.[7] 베이스 튜바는 학교 행진 밴드를 위한 것이었고, 코넷을 구하기 전까지 약 1년간 사용했다.[23] 당시 피닉스의 학교는 인종에 따라 분리되어 운영되었으며, 파머가 다니던 학교에는 제대로 된 음악 교육을 제공할 사람이 부족했다. 그는 스스로 악보 읽는 법을 익히고 트럼펫을 연습했다.[23]

1945년, 파머와 그의 형제는 음악 교육으로 유명한 제퍼슨 고등학교에 다니기 위해 로스앤젤레스로 이사했다. 그곳에서 그는 소니 크리스, 어니 앤드루스, 빅 제이 맥닐리, 에드 딕펜과 같은 다른 젊은 음악가들을 만났다.[2] 파머 형제는 생계를 위해 냉장 창고에서 일하는 동시에[23] 전문 연주자로 활동했다. 아트는 16세부터 전문적으로 트럼펫을 연주하기 시작했으며,[2] 호레이스 헨더슨, 지미 먼디, 플로이드 레이가 이끄는 밴드 등에서 연주했다.[23][5] 이러한 초기 경력은 그의 재능 덕분이기도 했지만, 제2차 세계 대전으로 인해 많은 선배 음악가들이 여전히 군 복무 중이었던 상황도 영향을 미쳤다.[38] 파머는 당시 로스앤젤레스의 풍부한 음악적 환경에 대해 "낮에는 누군가의 집에 가서 연습하고, 밤에는 심야 클럽에서 연주했다. [...] 연주하고 싶은 사람은 누구나 와서 함께 할 수 있었다"고 회상했다.[6] 그는 고등학교를 일찍 그만두었지만, 교장의 권유로 학업을 마치기로 했고, 1958년 모교 방문 시 졸업장을 받았다.[2]

이 시기 파머는 비밥과 스윙 시대의 빅 밴드 음악 모두에 매료되었다.[2] 그는 훗날 "재즈를 해야 한다는 것을 깨달았다. 빅 밴드의 트럼펫 섹션 소리와 잼 세션을 듣고 결심했다"고 말했다.[23] 1940년대 그의 트럼펫 연주에 영향을 준 인물로는 디지 길레스피, 마일스 데이비스, 팻스 나바로 등이 있었지만, 그는 특히 프레디 웹스터의 연주를 듣고 그의 '소리'에 깊은 감명을 받았다고 밝혔다. 파머는 "당시 내 또래 대부분은 속주에만 집중하는 것 같았지만, 나는 소리에 집중하기로 했다"고 설명했다.[7]

2. 2. 로스앤젤레스 시절 (1945-1952)

파머는 조니 오티스가 이끄는 그룹과 투어를 하려고 학교를 그만두었으나, 입술 부상으로 4개월 만에 그만두게 되었다.[5][42] 장시간 이어지는 공연은 그의 연주 기술에 큰 부담을 주었고, 당시 그의 신체는 이를 감당할 만큼 충분히 단련되지 않았다. 결국 입술이 찢어져 더 이상 연주할 수 없게 되었다.[6] 이후 뉴욕으로 가 기술 훈련을 받았고, 1947년부터 1948년까지는 청소부로 일하며 프리랜서 음악가 활동을 병행했다.[23] 디지 길레스피의 빅 밴드 오디션에 떨어진 후, 1948년 제이 맥샨 밴드의 일원으로 서부 해안으로 돌아왔다.[23]

당시 로스앤젤레스 음악계는 백인 음악가 중심으로 운영되어 흑인 음악가들은 클럽이나 스튜디오에서 일자리를 얻기 어려웠다.[23] 파머는 베니 카터, 로이 포터, 제럴드 윌슨 등과 함께 연주하고 투어를 다녔으며, 1951년부터 1952년까지는 워델 그레이와 함께 활동했다.[8][5] 투어 중 위험한 상황도 겪었다. 로이 포터 밴드와 함께 피닉스에서 엘파소로 야간 이동 중 차가 전복되는 사고를 당해 파머는 뇌진탕을 입었고, 포터는 갈비뼈가 부러지는 부상을 당했다.[9]

파머의 첫 스튜디오 녹음은 1948년 6월 말 또는 7월 초 로스앤젤레스에서 보컬리스트 빅 조 터너와 피아니스트 피트 존슨과 함께한 것으로 추정된다. 이들은 "Radar Blues"를 포함하여 총 8곡을 녹음했고, 이 곡들은 스윙 타임 레코드에서 4개의 싱글 음반으로 발매되었다.[10][11] 이후 로이 포터와도 싱글을 녹음했으며, 1952년 1월 21일에는 워델 그레이의 6중주단 멤버로 녹음 세션에 참여했다. 이 세션에서 녹음된 6곡은 싱글로 발매되었는데, 특히 파머가 작곡한 "Farmer's Market"은 그에게 더 많은 주목을 받게 해주었다.[12][40]

1952년 라이오넬 햄튼 오케스트라에 합류하기 직전에는 잠시 로스앤젤레스에서 호텔 청소부와 병원 서류 정리원으로 일하기도 했다.

2. 3. 뉴욕으로의 이주와 활동 (1952-1968)

파머는 로스앤젤레스에서 잠시 호텔 청소부와 병원 서류 정리 직원으로 일한 후, 1952년 라이오넬 햄튼 오케스트라에 합류했다. 그는 1953년 9월부터 12월까지 이 오케스트라와 함께 유럽 투어를 했으며,[13] 클리포드 브라운, 퀸시 존스, 베니 베일리와 함께 오케스트라의 트럼펫 파트를 담당했다.[23] 이 경험은 그의 음악적 발전에 큰 도움이 되었고, 같은 해 테디 찰스의 New Directions 밴드에 참여한 것도 마찬가지였다. 이 밴드에서 접한 곡들은 그가 즉흥 연주 시 더 넓은 표현력을 갖도록 이끌었다.[14]

파머는 뉴욕으로 이주했고, 1953년 7월 2일 첫 리더 녹음 세션을 가졌다. 이 세션은 11개월 후 녹음된 다른 세션과 합쳐져 8곡이 수록된 프레스티지 레코드 LP ''The Art Farmer Septet''으로 발매되었으며, 퀸시 존스와 지지 그라이스가 편곡을 맡았다.[15][16] 파머는 1950년대 가장 인기 있는 트럼펫 연주자 중 한 명으로 부상했고,[17] 그라이스(1954–56), 호레이스 실버(1956–58), 제리 멀리건(1958–59) 등과 지속적으로 협연했다.[18] 그는 1955년 6월 10일 스티브 앨런 쇼에 출연하여 피아니스트 델로니어스 몽크가 이끄는 섹스텟의 일원으로 연주했으며,[19] 다음 달에는 뉴포트 재즈 페스티벌에서 찰스 밍거스 섹스텟과 함께 공연했다.[20]

파머는 호레이스 실버의 그룹과는 단 두 번만 녹음했는데, 이는 실버가 블루 노트 레코드와, 파머는 프레스티지와 계약되어 있었기 때문에 음반사 사장들 간의 갈등으로 협업이 어려웠기 때문이다.[21][22] 실버가 이끄는 피아노 중심의 퀸텟에서 멀리건의 피아노 없는 쿼텟으로 옮겨간 것은 쉽지 않은 변화였다. 파머는 "갑자기 피아노 없는 그룹에 있다는 것은 길거리를 옷 벗고 걷는 것 같았다"고 회상했다.[23] 멀리건 밴드 멤버로서 파머는 영화 ''I Want to Live!''(1958)와 ''The Subterraneans''(1960)에 출연했고,[24] 재즈 앳 더 필하모닉 투어의 일환으로 다시 유럽 투어를 하며 국제적인 명성을 얻었다.[22][25] 뉴욕에서는 레스터 영과 함께 활동하며 "긴장하고 각 솔로에서 '이야기'를 하라"는 조언을 받았다.[26] 이 시기, 그는 마약 중독으로 자신의 트럼펫을 전당포에 맡긴 마일스 데이비스에게 매일 밤 트럼펫을 빌려주기도 했다.[26]

1958년 ''다운비트'' 광고 속 파머


1950년대 중반부터 파머는 조지 러셀(작곡가), 퀸시 존스, 올리버 넬슨 등 당대 최고의 편곡자들의 녹음에 참여하며 어떤 곡이든 소화할 수 있다는 평판 덕분에 많은 러브콜을 받았다.[23] 그의 음악적 스펙트럼은 1957년 작곡가 에드가르 바레즈와의 실험적인 세션 참여로 더욱 확장되었다. 바레즈는 근사 표기법을 사용하며 음악가들이 그 구조 안에서 즉흥 연주를 하길 원했고, 이는 일부 재즈 음악가들에게 익숙한 헤드 어레인지먼트와 유사하게 느껴졌으며, 이 작업은 바레즈의 작품 Poème électronique에 영향을 미쳤다.[27] 이 시기 파머의 연주에 대해 평론가 휘트니 발리에트는 할 맥커식의 1957년 앨범 ''Hal McKusick Quintet''에서의 연주를 두고 "파머는 진정으로 개성적인 몇 안 되는 현대 트럼펫 연주자 중 한 명이 되었다. (현대 트럼펫 연주자 열 명 중 아홉 명은 디지 길레스피 또는 마일스 데이비스의 모방이다.)"라고 평했다.[28] 파머는 1958년 할렘에서 촬영된 유명한 사진 "A Great Day in Harlem"에 등장한 57명의 재즈 음악가 중 한 명이었으며, 1994년 동명의 다큐멘터리 제작 시 인터뷰에 응하기도 했다.[29][30]

1959년, 파머는 작곡가이자 테너 색소폰 연주자인 베니 골슨과 함께 더 재즈텟을 결성했다. 이들은 각자 새로운 섹스텟 멤버로 서로를 염두에 두었다는 사실을 알게 된 후 의기투합했다. 더 재즈텟은 1962년까지 활동하며 아르고 레코드와 머큐리 레코드에서 여러 앨범을 녹음했고, 피아니스트 맥코이 타이너와 트롬본 연주자 그래천 몽커 3세의 초기 경력에 기여했다. 1960년대 초, 파머는 기타리스트 짐 홀(음악가)과 베이시스트 스티브 스왈로우와 함께 트리오를 결성했다. 홀과의 협업은 1962년부터 1964년까지 이어졌고, 두 차례의 유럽 투어를 진행했으며, 그중 한 번은 BBC의 ''Jazz 625'' 프로그램 콘서트를 녹화하여 후에 DVD로 발매되었다.[31][32] 홀은 두 번째 투어 중 베를린 공연을 마지막으로 밴드를 떠났고, 피아니스트 스티브 쿤이 합류하여 새로운 쿼텟을 이루었다.[8][32] 1964년, 이 쿼텟은 애틀랜틱 레코드에서 앨범 ''Sing Me Softly of the Blues''를 녹음했다. 이 밴드들은 아방가르드 재즈가 점차 주류가 되던 시기에 비교적 편안하고 멜로디컬한 음악을 선보였다.[33]

파머는 1965년부터 1966년까지 유럽 투어를 한 후 미국으로 돌아와 지미 히스와 함께 소규모 그룹을 이끌었다.[8] 그는 1960년대 초 존 콜트레인의 혁신적인 음악을 흡수하고 이해하며 자신의 것으로 만드는 등 스타일적인 발전을 계속했다.[2] 그러나 1960년대 중반 록 음악의 인기가 높아지면서 재즈 연주 일자리가 줄어들자, 파머는 6개월간 브로드웨이 극장 뮤지컬 ''The Apple Tree''의 피트 오케스트라에 합류하기도 했다.[23][3] 이후 유럽 방문이 이어졌고,[14] 파머는 1968년 유럽으로 이주하여 비엔나에 정착하기로 결정했다.[18]

2. 4. 유럽 시절 (1968-1999)

1968년 유럽으로 이주하여 결국 비엔나에 정착했다.[14][18] 그는 케니 클라크/프란시 볼랜드 빅 밴드와 함께 공연했고[18] 오스트리아 라디오 오케스트라에 합류했다.[38] 오스트리아 라디오 오케스트라의 일은 처음에는 한 달에 10일만 시간을 요구했기 때문에, 그는 돈 바이어스, 덱스터 고든, 벤 웹스터와 같은 다른 유명한 망명 재즈 음악가들과 함께 연주할 수 있었다.[25] 그러나 오케스트라의 음악이 점차 재즈에서 더 단순한 형태로 스타일이 바뀌고 파머의 시간을 더 많이 차지하게 되면서, 그는 자신의 음악적 야망에 방해가 된다고 판단하여 3~4년 후에 오케스트라를 떠났다.[3]

이 시기 파머는 전 세계를 광범위하게 여행했다. 그는 1976년에 "저는 시간의 90%를 여행하며 보냅니다. 어디든 살 수 있습니다. 공항에 가는 문제일 뿐입니다."라고 말했다.[34] 1980년대에 들어서는 트럼펫보다 플루겔호른 연주를 더 중시하기 시작했다. 1982년 베니 골슨과 함께한 재즈텟(Jazztet)의 부활은 그가 이전 10년 동안보다 더 자주 미국에서 연주하도록 이끌었다.[35] 또한 1980년대에 파머는 색소폰 연주자 클리포드 조던이 참여하는 5중주단을 결성하여 국제적으로 순회 공연을 했다.[24] 1980년대 초, 그는 생활 방식에도 변화를 주어 체중을 약 13.61kg 감량하고 그보다 몇 년 전에 흡연과 음주를 중단했다고 보고되었다.[23] 그는 동시대 많은 재즈 뮤지션들이 겪었던 마약 관련 문제를 피한 것으로 보인다.[36]

1990년대 초부터 파머는 뉴욕에도 집을 마련하여 비엔나와 뉴욕을 오가며 시간을 나누었다. 그는 뉴욕의 스위트 바질 재즈 클럽에서 클리포드 조던과 정기적으로 공연했고, 나중에는 빌리지 뱅가드에서 랜 블레이크와 제롬 리차드슨과 함께 공연했다.[8] 1990년대에 들어서면서 트럼펫과 플루겔호른의 특징을 겸비한 새로운 악기인 프럼펫 연주를 시작했다. 만년에는 유러피언 재즈 트리오와도 협연했다.

파머는 1994년 오스트리아 정부로부터 공로 훈장(Austrian Medal of Merit)을 받았다.[35] 같은 해, 그의 업적을 기리는 콘서트가 뉴욕의 앨리스 털리 홀에서 열렸다.[37] 그는 생애 후반에도 리더로서 광범위하게 녹음했으며, 미국 및 유럽 오케스트라와 함께 몇 곡의 클래식 음악도 녹음했다.[35] 그의 연주 수준은 경력 말년까지 높게 유지되었는데, 1996년 그의 마지막 녹음 중 하나인 ''실크 로드'' (Silk Road)에 대한 스콧 야노우의 리뷰에서는 "따뜻한 톤과 스윙감 넘치는 파머는 꾸준히 주요 스타이며, 68세에도 그는 여전히 전성기에 있음을 증명한다"고 평가했다.[18] 1999년 파머는 국립 예술 기금(NEA)으로부터 NEA 재즈 마스터로 선정되었다.[24] 몇 달 후인 10월 4일, 파머는 맨해튼 자택에서 심장마비로 71세의 나이로 사망했다.[38][39][44][45]

3. 플럼펫

아트 파머는 1960년대 초부터 트럼펫보다 플루겔혼을 주로 연주했는데, 이는 플루겔혼 특유의 더 부드러운 소리를 선호했기 때문이었다.[38][17] 그는 뮤트를 사용하지 않고도 원하는 소리를 낼 수 있는 플루겔혼의 장점을 잘 활용했다. 이러한 음악적 지향점은 새로운 악기의 개발로 이어졌다.

1989년, 파머는 악기 제작자 데이비드 모네트David Monetteeng와 협력하여 플럼펫 Flumpeteng이라는 독특한 악기를 탄생시키는 데 중요한 역할을 했다.[38] 플럼펫은 이름에서 알 수 있듯이 트럼펫과 플루겔혼의 특징을 결합한 하이브리드 악기였다. 이 악기를 통해 파머는 소규모 소그룹부터 빅 밴드에 이르기까지 다양한 편성에서 더욱 풍부한 표현력으로 자신의 음악을 연주할 수 있게 되었다. 그는 1990년대에 들어서면서 이 플럼펫 연주를 중심으로 활동했다.

1997년에는 데이비드 모네트가 파머에게 특별한 플럼펫을 선물하기도 했다. 이 악기에는 파머의 삶에서 중요한 의미를 지닌 인물과 장소를 상징하는 장식들이 새겨져 있었다.[43]

4. 평가 및 유산

아트 파머는 매우 성실한 성격으로, 음악을 진지하게 대하는 태도는 함께 연주한 모든 이들로부터 경외심을 받았다. 이러한 성격은 그의 단정하고 잘 정돈된 아름다운 즉흥 연주 라인에서도 잘 드러난다. 젊은 시절에는 마약 문제로 어려움을 겪던 선배 마일스 데이비스를 물질적으로나 정신적으로 도왔으며, 생활고로 악기를 전당포에 맡긴 데이비스에게 자신의 악기를 빌려주기도 했다는 일화는 그의 따뜻한 인간미를 보여준다.

그는 지지 그라이스, 호러스 실버, 프레디 레드, 아트 테일러, 스티브 큐언, 도널드 버드, 재키 맥클린, 배리 해리스, 더그 왓킨스 등 수많은 재즈 뮤지션들과 협연했다.

1999년 10월 4일, 뉴욕에서 심장마비로 세상을 떠났다.[44][45]

5. 음반 목록

녹음 연도음반 제목 (원제)레이블발매 연도비고
1953년~1954년아트 파머 셉텟 (The Art Farmer Septet)Prestige
1954년얼리 아트 (Early Art)Prestige1962년
1954년~1955년웬 파머 멧 그라이스 (When Farmer Met Gryce)Prestige
1955년이브닝 인 카사블랑카 (Art Farmer Quintet featuring Gigi Gryce)Prestige1956년
1956년2 트럼펫 (2 Trumpets)Prestige1957년도널드 버드와 공동 명의
1956년파머스 마켓 ('Farmers Market'')Prestige1958년
1957년3 트럼펫 (Three Trumpets)Prestige도널드 버드, 이드리스 술리만과 공동 명의
1957년Last Night When We Were YoungABC-Paramount1958년
1958년Portrait of Art FarmerContemporary
1958년모던 아트 (Modern Art)United Artists
1959년브라스 샤우트 (Brass Shout)United Artists
1959년The Aztec SuiteUnited Artists
1960년아트 (Art)Argo
1961년퍼셉션 (Perception)Argo1964년
1962년리슨 투 아트 파머 앤드 오케스트라 (Listen to Art Farmer and the Orchestra)Mercury1979년
1963년인터랙션 (Interaction)Atlantic짐 홀과 공동 출연
1963년라이브 앳 더 하프 노트 (Live at the Half-Note)Atlantic라이브
1964년스웨덴에 사랑을 담아 (To Sweden with Love)Atlantic
1964년The Many Faces of Art FarmerScepter
1965년블루스를 부드럽게 불러줘 (Sing Me Softly of the Blues)Atlantic
1965년~1966년New York Jazz Sextet: Group TherapyScepter1966년
1966년The Time and the Place: The Lost ConcertMosaic2007년라이브
1966년Baroque SketchesColumbia1967년바로크 오케스트라와 공동 명의
1967년더 타임 앤 더 플레이스 (The Time and the Place)Columbia
1967년플레이스 더 그레이트 재즈 히트 (The Art Farmer Quintet Plays the Great Jazz Hits)Columbia
1968년Art WorkerMoon
1968년What Happens?Campi
1970년In EuropeEnja
1970년From Vienna with ArtMPS
1971년HomecomingMainstream
1975년예스터데이스 소우츠 ('Yesterdays Thoughts'')East Wind
1975년투 듀크 위드 러브 (To Duke with Love)East Wind
1976년추억의 여름 (The Summer Knows)East Wind
1977년아트 파머 라이브 인 도쿄 (Art Farmer Live in Tokyo)CTI도쿄 우편 저축 홀 라이브
1978년빅 블루스 (Big Blues)CTI1979년
1979년야마 (Yama)CTI
1981년ManhattanSoul Note1982년
1982년MirageSoul Note
1982년Warm ValleySoul Note1983년
1983년암브로시아 ( Ambrosia)DENON, Interface1984년
1983년처녀 항해 (Maiden Voyage)DENON사토 마사히코 편곡 및 참가
1984년You Make Me SmileSoul Note
1987년Something to Live For: The Music of Billy StrayhornContemporary
1987년AzureSoul Note
1988년Blame It on My YouthContemporary
1989년Ph.D.Contemporary
1989년Central Avenue ReunionContemporary프랭크 모건과 공동 명의, 라이브
1991년소울 아이즈 (Soul Eyes)Enja라이브
1994년The Company I KeepArabesque
1995년The Meaning of ArtArabesque
1996년Silk RoadArabesque1997년
1996년Live at Stanford Jazz WorkshopMonarch라이브
1998년Art Farmer Plays StandardsPAO


참조

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