호러스 실버
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1. 개요
호러스 실버는 하드 밥의 선구자 중 한 명으로, 블루스, 가스펠, R&B 요소를 재즈에 융합한 독창적인 스타일을 확립한 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가였다. 1928년 코네티컷주에서 태어난 그는 1950년 스탄 게츠와 함께 뉴욕으로 진출하여 프리랜서로 활동하며 명성을 쌓았고, 1952년 블루 노트 레코드와 계약하여 28년간 리더로 활동했다. 그는 재즈 메신저스를 공동 설립하고, 1950년대 후반부터 퀸텟을 결성하여 "송 포 마이 파더", "시스터 세이디", "더 프리처" 등 많은 명곡을 발표했다. 1990년대 이후에는 컬럼비아 레코드와 계약하여 활동을 이어갔으며, 1995년 NEA 재즈 마스터 상, 1996년 다운 비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었다. 2014년 85세의 나이로 사망하기 전까지 알츠하이머병을 앓았다.
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호러스 실버 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 호러스 워드 마틴 타바레스 실바 |
출생 | 1928년 9월 2일 |
출생지 | 미국 코네티컷주 노워크 |
사망 | 2014년 6월 18일 |
사망지 | 미국 뉴욕주 뉴로셸 |
국적 | 미국 |
직업 | 음악가 작곡가 편곡가 |
활동 기간 | 1946년 – 2004년 |
악기 | 피아노 |
장르 | 재즈 하드 밥 메인스트림 재즈 소울 재즈 재즈 퓨전 |
레이블 | 블루 노트 Silveto Emerald 컬럼비아 임펄스! 버브 |
관련 활동 | 아트 블레이키 주니어 쿡 마일스 데이비스 아트 파머 조 헨더슨 블루 미첼 행크 모블리 |
웹사이트 | 호러스 실버 공식 웹사이트 |
관련 밴드 |
2. 초기 생애 및 음악적 배경
호러스 실버는 1928년 9월 2일 코네티컷주 노워크에서 태어났다.[64] 아버지는 카보베르데 마이우 섬 출신으로 젊은 시절 미국으로 이민 온 포르투갈계 카보베르데인이었고, 어머니는 코네티컷 출신의 아프리카계/아일랜드계 혼혈이었다.[67]
1950년, 스탄 게츠의 반주를 맡으며 경력을 시작한 실버는 게츠의 투어에 합류하고, 같은 해 12월 첫 레코딩 데뷔를 했다.[64] 이후 뉴욕으로 이주하여 레스터 영, 콜먼 호킨스, 루 도날드슨 등과 협연하며 비밥에 대한 이해를 높였다.
어린 시절부터 피아노를 연주하고 클래식 음악 레슨을 받았으며, 아버지로부터 카보베르데 음악을 배웠다.[3] 11세 때 지미 런스포드 오케스트라를 듣고 음악가가 되기로 결심했다. 초기에는 부기우기와 블루스 스타일, 그리고 피아니스트 냇 킹 콜, 델로니어스 몽크, 버드 파월,[68] 아트 테이텀, 테디 윌슨과 같은 재즈 호른 연주자들에게 영향을 받았다.[3]
1943년 성 마리아 문법학교를 졸업했다.[3] 9학년부터 노워크 고등학교 밴드와 오케스트라에서 레스터 영의 영향을 받은 테너 색소폰을 연주했다.[3] 학창 시절에는 피아노와 테너 색소폰으로 지역에서 공연하기도 했다.[3] 척추 문제로 징병에서 면제되었고,[4] 1946년경 코네티컷주 하트퍼드로 이주하여 나이트클럽에서 피아니스트로 활동했다.[3]
3. 경력
1952년, 블루 노트 레코드에서 진 라미, 아트 테일러와 첫 녹음을 진행했고, 아트 블래키가 참여한 세션에서는 프로듀서 알프레드 라이언의 제안으로 트리오 녹음을 했다. 이 곡들은 대부분 실버의 오리지널 곡이었으며,[64] 이후 28년간 블루 노트에서 활동하는 계기가 되었다.[5]
1953년 소니 스팃, 하워드 맥기, 알 코언 세션에 참여했고, 이듬해 아트 파머, 마일스 데이비스, 밀트 잭슨 앨범에 참여했다. 1954년 ''다운 비트'' 지 신인상을 받고, 뉴포트 재즈 페스티벌 무대에 섰다.[6]
재즈 메신저스를 공동 설립한 실버는 1954년 말과 1955년 초 행크 모블리, 케니 도햄, 더그 왓킨스와 스튜디오 녹음을 진행, ''호레이스 실버 앤 더 재즈 메신저스''를 발매했다.[64] 이 앨범에는 히트곡 "The Preacher"가 수록되었고,[7] 버드랜드(1954), 카페 보헤미아(1955) 공연 실황도 발매되며 하드 밥 발전에 기여했다.
1956년 5월 재즈 메신저스를 떠난 실버는 자신의 퀸텟을 결성,[58][8] "세뇨르 블루스" 등을 작곡하며 명성을 얻었다.[10] 1957년 소니 롤린스 앨범 참여 후 자신의 밴드에 집중,[5] 1959년 ''핑거 포핀''을 발매했다.[11] 1962년 일본 투어 후 ''도쿄 블루스'' 앨범을 냈고,[12][13] 1960년대 초 그의 퀸텟은 "Blowin' the Blues Away", "Juicy Lucy", "시스터 세이디" 등의 싱글로 인기를 얻었다.[14]
탭 광고 음악을 작곡하기도 한 실버는[17] 1964년 조 헨더슨, 카멜 존스와 ''송 포 마이 파더''를 녹음,[18] 1965년 빌보드 200 95위,[3] 1999년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[53] 1966년 ''케이프 베르디언 블루스''는 빌보드 200 130위에 올랐다.[3]
1970년 말 밴드를 해체하고 작곡과 가족에 전념한 실버는[23] 1970년대 초부터 영성에 관심을 가졌다.[64] 가사를 포함한 곡을 발표했으나, 1973년 마이클, 랜디 브레커 형제와 투어 밴드를 재결성했다.[23][25] 1975년 ''Silver 'n Brass''를 녹음,[27] 1970년대 후반 1년에 6개월 투어를 했다.[30] 1978년-1979년 ''Silver 'n Strings''를 끝으로 블루 노트와 결별했다.[31]
1993년 컬럼비아 레코드와 계약, 기악 연주곡 중심으로 복귀한 실버는[2] 1994년 ''연필을 든 파파''를 녹음하고, 디 디 브리지워터 앨범에 참여했다.[46][47] 1995년 NEA 재즈 마스터 상,[2] 이듬해 ''다운 비트'' 명예의 전당,[48] 버클리 음악 대학 명예 박사 학위를 받았다.[49] 임펄스! 레코드에서 ''하드밥 그랜드팝''(1996), ''블루스를 위한 처방''(1997)을 발표했다.[45]
1997년 건강 문제로 투어를 중단하고,[45] 1998년 버브 레코드에서 ''재즈에는 유머 감각이 있다''를 발매했다.[61] 2004년 블루 노트 재즈 클럽 공연,[51] 2005년 미국 레코드 예술 과학 아카데미 회장 공로상을 받았다.[2][53] 2006년 자서전 출판.[54] 2007년 알츠하이머병 투병 사실이 알려졌고,[52][56][57] 2014년 6월 18일 뉴욕주 뉴로셸 자택에서 타계했다.[58]
3. 1. 1950년대: 뉴욕 진출과 재즈 메신저스
1950년, 실버는 코네티컷주 하트퍼드의 한 클럽에서 자신의 트리오와 함께 색소폰 연주자 스탄 게츠(Stan Getz)의 반주를 맡게 되면서 기회를 얻었다. 게츠는 실버의 밴드를 마음에 들어 해 자신의 투어에 합류시켰다.[64] 같은 해 12월, 게츠는 쿼텟 세션에서 실버가 처음으로 레코딩 데뷔를 할 수 있도록 도왔다. 약 1년 후, 실버는 게츠 밴드의 피아니스트 자리를 넘겨받고 뉴욕으로 이주했다. 뉴욕에서 프리랜서로 활동하며 자신의 작곡 능력과 블루지한 연주 스타일로 빠르게 명성을 얻었다. 테너 색소폰 연주자 레스터 영과 콜먼 호킨스(Coleman Hawkins)와 잠시 함께 일했고, 알토 색소폰 연주자 루 도날드슨(Lou Donaldson)을 만나 비밥(bebop)에 대한 이해를 높였다.
1952년, 도날드슨은 블루 노트 레코드(Blue Note Records)에서 실버(피아노), 진 라미(Gene Ramey)(베이스), 아트 테일러(Art Taylor)(드럼)와 함께 첫 녹음을 진행했다. 그해 말, 도날드슨을 위한 또 다른 블루 노트 쿼텟 세션이 예정되어 있었고 아트 블래키(Art Blakey)가 테일러를 대신했지만, 도날드슨이 불참하게 되면서 프로듀서이자 소유주인 알프레드 라이언(Alfred Lion)은 실버에게 트리오 녹음을 제안했다. 이 세션에서 녹음된 곡 대부분은 실버의 오리지널 곡이었으며,[64] 이후 실버는 28년 동안 블루 노트에서 리더로서 활동하게 된다.[5]
실버는 사이드맨으로서도 활발히 녹음 활동을 했다. 1953년에는 소니 스팃(Sonny Stitt), 하워드 맥기(Howard McGhee), 알 코언(Al Cohn)이 이끄는 세션에서 피아노를 연주했고, 이듬해에는 아트 파머(Art Farmer), 마일스 데이비스(Miles Davis), 밀트 잭슨(Milt Jackson) 등의 앨범에 참여했다. 1954년, 실버는 ''다운 비트(Down Beat)'' 지의 비평가들이 선정한 피아노 부문 신인상을 수상했고, 모던 재즈 쿼텟(Modern Jazz Quartet)의 존 루이스(John Lewis)를 대신하여 첫 뉴포트 재즈 페스티벌(Newport Jazz Festival) 무대에 서기도 했다.[6] 1950년대 초반 실버의 녹음에서는 버드 파월[68]의 영향이 강하게 드러났지만, 10년 중반으로 가면서 점차 옅어졌다.
뉴욕에서 실버와 블레이키는 재즈 메신저스(the Jazz Messengers)라는 협력적인 그룹을 공동 설립했다. 이 그룹은 처음에는 다양한 리더와 이름으로 녹음 활동을 했다. 1954년 말과 1955년 초, 행크 모블리(Hank Mobley)(테너 색소폰), 케니 도햄(Kenny Dorham)(트럼펫), 더그 왓킨스(Doug Watkins)(베이스)를 기용하여 두 개의 스튜디오 녹음을 진행했고, 실버의 이름으로 두 개의 10인치 앨범으로 발매되었다. 곧이어 이 앨범들은 12인치 LP ''호레이스 실버 앤 더 재즈 메신저스(Horace Silver and the Jazz Messengers)''로 발매되었다.[64] 이 앨범에는 실버의 첫 히트곡인 "The Preacher"가 수록되었다.[7] 버드랜드(1954)와 카페 보헤미아(Café Bohemia)(1955)에서의 퀸텟 공연 실황 녹음도 이 시기에 발매되었다. 이 일련의 스튜디오 및 콘서트 녹음은 하드 밥(hard bop)을 발전시키고 정의하는 데 핵심적인 역할을 했다. 하드 밥은 블루스, 가스펠, R&B의 요소를 비밥 기반의 하모니 및 리듬과 결합한 스타일이었다.[58] 이 새롭고 펑키한 하드 밥은 상업적으로 큰 인기를 얻었으며, 블루 노트가 성공적인 음반사로 자리매김하는 데 기여했다.
3. 2. 1956년 ~ 1969년: 퀸텟 결성과 전성기
1956년 5월, 실버는 재즈 메신저스와의 마지막 녹음을 끝으로 밴드를 떠났다.[58][8] 밴드 내에 만연했던 헤로인 사용이 부분적인 이유였는데,[64] 실버는 이에 관여하고 싶어하지 않았다.[9] 얼마 후, 자신의 앨범을 들었던 클럽 주인들로부터 일자리 제안을 받은 실버는 자신의 퀸텟을 결성했다. 첫 퀸텟은 행크 모블리(테너 색소폰), 아트 파머(트럼펫), 더그 왓킨스(베이스), 루이스 헤이즈(드럼)로 구성되었다. 이후 여러 라인업을 거치며 퀸텟은 계속해서 녹음 활동을 이어갔고, 실버의 명성을 높이는 데 기여했다.[62] 그는 밴드가 연주하는 거의 모든 곡을 작곡했는데,[62] 그 중 하나인 "세뇨르 블루스"는 평론가 스콧 야노의 표현을 빌리자면 "호러스 실버를 공식적으로 세상에 알린" 곡이었다.[10] 콘서트에서 실버는 "그의 상냥한 성격과 모든 것을 쏟아붓는 접근 방식으로 청중을 사로잡았다. 땀이 쏟아지는 동안 그는 피아노 위에 몸을 구부리고, 앞머리가 건반을 스치며 그의 발이 쿵쿵 울렸다."[64]
1957년 4월, 소니 롤린스의 앨범 ''소니 롤린스, Vol. 2''에 참여한 것을 마지막으로, 실버는 자신의 밴드에 집중하기 위해 다른 리더와의 협연을 중단했다.[5] 1950년대 후반부터 몇 년 동안, 밴드는 주니어 쿡(테너 색소폰), 블루 미첼(트럼펫), 진 테일러(베이스), 루이스 헤이즈 또는 로이 브룩스(드럼) 등으로 구성되었다. 이들의 첫 앨범은 1959년에 발매된 ''핑거 포핀''이었다.[11] 1962년 초 실버의 일본 투어는[12][13] 그해 말 ''도쿄 블루스'' 앨범으로 이어졌다. 1960년대 초, 실버의 퀸텟은 수많은 밴드 리더들에게 영향을 미쳤으며, 재즈 클럽에서 가장 인기 있는 연주자 중 하나가 되었다.[2] 그들은 또한 "Blowin' the Blues Away", "Juicy Lucy", "시스터 세이디"와 같은 싱글을 발매하여 주크박스와 라디오에서 인기를 얻었다.[14] 이 퀸텟의 여섯 번째이자 마지막 앨범은 1963년에 발매된 ''실버의 세레나데''였다.[15]
이 무렵, 실버는 음료 탭의 텔레비전 광고 음악을 작곡하기도 했다.[17] 1964년 초, 3주간의 브라질 방문은[16] 그의 유산에 대한 관심을 높이는 계기가 되었다.[17] 같은 해, 그는 조 헨더슨(테너 색소폰), 카멜 존스(트럼펫)를 영입한 새로운 퀸텟을 결성했다.[18] 이 밴드는 실버의 대표작 ''송 포 마이 파더''의 대부분을 녹음했으며,[18] 이 앨범은 1965년 빌보드 200 차트에서 95위를 기록했고,[3] 1999년에는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[53] 1960년대 중반에도 녹음과 멤버 변동은 계속되었고, 때로는 밴드를 6인조로 확장하기도 했다.[19] 1966년 ''케이프 베르디언 블루스''는 빌보드 200 차트 130위에 올랐다.[3] 1968년 앨범 ''소울 자매에게 세레나데''의 라이너 노트에는 가사가 포함되어 있어 실버의 새로운 관심을 보여주었다. 당시 바니 모핀(색소폰), 랜디 브레커(트럼펫), 존 윌리엄스(베이스), 빌리 코브햄(드럼)으로 구성된 퀸텟은 1968년 10월과 11월 미국 정부의 후원으로 유럽 일부 지역을 순회했다.[20][21] 그들은 또한 실버의 마지막 퀸텟 앨범 중 하나인 ''유 가타 테이크 어 리틀 러브''를 블루 노트에서 녹음했다.[22] ''더 펭귄 가이드 투 재즈''는 실버의 주요 블루 노트 녹음에 대해 회고하며, "각 앨범은 마음을 사로잡는 한두 개의 테마를 제공하며, 일반적으로 특히 아름다운 발라드가 있고, 모두 견고한 리프와 숙련된 솔로를 기반으로 한다"고 평했다.
3. 3. 1970년대 ~ 1980년대: 변화와 실험
1970년 말, 실버는 작곡에 전념하고 아내와 더 많은 시간을 보내기 위해 자신의 정규 밴드를 해체했다.[23] 1968년에 바바라 진 도브를 만나 2년 후 결혼했고, 아들 그레고리를 두었다.[23] 실버는 1970년대 초부터 영성에 대한 관심이 높아졌다.[64]
실버는 이 시기에 자신의 작곡에 가사를 더 많이 포함시켰는데, 이는 때때로 삼류 시나 포교로 여겨지기도 했다.[64][58] 보컬이 포함된 첫 앨범인 ''That Healin' Feelin'''(1970)은 상업적으로 성공하지 못했고, 실버는 새로운 스타일의 음악을 계속 발매하기 위해 블루 노트 임원들의 지원을 받아야 했다.[58] 그들은 보컬이 포함되고 실버가 RMI 일렉트릭 키보드를 연주하는 앨범 두 장을 더 발매하는 데 동의했다. 이 세 앨범은 나중에 ''The United States of Mind''로 묶여 발매되었지만, 곧 카탈로그에서 삭제되었다.
1973년, 실버는 투어 밴드를 재결성했는데,[23] 이 밴드에는 마이클과 랜디 브레커 형제가 포함되었다.[25] 색소폰 연주자 데이브 립먼에 따르면, 이 무렵 실버는 젊은 재즈 음악가들 사이에서 "상업적이지는 않지만, 재즈에서 진정한 인물은 아닌" 약간 평가 절하된 인물이었다고 한다.[26] 실버와 그의 가족은 유럽에 있는 동안 뉴욕시 아파트에 도둑이 든 후, 1974년경 캘리포니아로 이사하기로 결정했다. 그 부부는 1970년대 중반에 이혼했다.
1975년, 그는 5개의 ''Silver 'n'' 앨범 중 첫 번째인 ''Silver 'n Brass''를 녹음했는데, 이 앨범에는 5중주단에 다른 악기들이 추가되었다.[27] 그의 밴드 구성원은 계속해서 바뀌었고, 중요한 기여를 하는 젊은 음악가들을 계속 포함했다.[28] 그 중 한 명은 1973년부터 1977년까지 함께한 트럼펫 연주자 톰 하렐이었다.[28][29] 1970년대 후반 실버의 활동 패턴은 1년에 6개월 동안 투어를 하는 것이었다.[30] 그의 마지막 블루 노트 앨범은 1978년과 1979년에 녹음된 ''Silver 'n Strings''였다.[31] 그의 블루 노트에서의 활동은 레이블 역사상 가장 긴 기간이었다.[32] 실버는 모회사가 매각되고 새 소유주들이 재즈 홍보에 관심이 없어진 후 블루 노트를 떠났다고 설명했다. 1980년, 그는 "음악의 영적, 전체론적, 자기 계발적 요소를 위한" 레코드 레이블인 실베토를 설립했다고 언급했다.[58] 실버는 또한 같은 시기에 스트레이트 어헤드 재즈 레이블인 에메랄드를 설립했지만, 이는 오래가지 못했다.[58]
3. 4. 1990년대 ~ 2014년: 후기 활동과 타계
1993년, 실버는 컬럼비아 레코드와 계약하며 주로 기악 연주곡을 중심으로 하는 활동으로 복귀했다.[2] 그 첫 번째 작품은 빅 밴드 앨범인 ''펑키해져야 해''였다.[43][44] 1994년에는 6인조 브라스 섹션을 포함한 ''연필을 든 파파''를 녹음했다.[46] 같은 해, 디 디 브리지워터의 앨범 ''사랑과 평화: 호러스 실버 헌정''에 게스트로 참여했다.[47]
1995년 NEA 재즈 마스터 상을 받았고,[2] 이듬해 ''다운 비트'' 재즈 명예의 전당에 헌액되었으며,[48] 버클리 음악 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받았다.[49] 임펄스! 레코드로 이적한 후에는 셉텟 ''하드밥 그랜드팝''(1996)과 퀸텟 ''블루스를 위한 처방''(1997)을 발표했다.[45] ''하드밥 그랜드팝''은 그래미상 후보에 두 번 올랐다.[50]
1997년, 건강 문제로 ''블루스를 위한 처방'' 홍보 투어를 진행하지 못했다.[45] 이듬해 버브 레코드에서 ''재즈에는 유머 감각이 있다''를 발매했다.[61] 2004년에는 뉴욕의 블루 노트 재즈 클럽에서 8인조 앙상블과 함께 공연했다.[51] 2005년, 미국 레코드 예술 과학 아카데미는 그에게 회장 공로상을 수여했다.[2][53] 2006년, ''호러스 실버 자서전: Let's Get to the Nitty Gritty''가 캘리포니아 대학교 출판부에서 출판되었다.[54]
2007년, 실버가 알츠하이머병을 앓고 있다는 사실이 알려졌다.[52][56][57] 2014년 6월 18일, 뉴욕주 뉴로셸 자택에서 85세를 일기로 타계했다.[58]
4. 대표곡
- 송 포 마이 파더(Song for My Father)
- "시스터 세이디"
- "블로잉 더 블루스 어웨이"
- "론리 우먼"
- "더 프리처"
- "오퍼스 드 펑크"
- "사파리"
- "퀵실버"
- "더 드래곤 레이디"
- "호레이스코프"
5. 음악 스타일 및 영향
실버는 하드 밥의 선구자 중 한 명으로 평가받는다.[63] 초기 녹음은 "산뜻하고 쾌활하지만 약간은 변덕스러운 스타일"이었다는 평가를 받았다. 그는 복잡한 화성보다는 단순한 멜로디를 강조했으며, 솔로 연주 동안 짧은 리프와 모티프를 사용했다.[2] 그의 오른손은 깔끔한 라인을 연주하고, 왼손은 경쾌하고 어두운 음표와 코드를 더했다. 그는 건반에 과도한 힘을 가하지 않으면서도 산뜻한 사운드를 냈다. 그의 손가락 운지는 특이했지만, 그의 피아니즘의 개성을 더했다.
실버의 솔로 연주는 세 박자 음표(♩ ♩ | ♩)에서 파생된 짧고 단순한 구절, '블루스 파이브'(플랫된 파이브로 빠르게 슬러하는 것), 낮은 음색 클러스터를 특징으로 한다. 그는 블루스와 단조 펜타토닉 스케일을 사용했다. 그는 피아노의 우아함과 어둡고 단조로운 구절을 맑고 상승, 하강하는 장조 코드 구성으로 해결하여 흥미롭고 고양된 느낌을 만들어냈다.[62] 또한, 솔로 색소폰 연주자나 트럼펫 연주자를 반주할 때 빅 밴드의 배경 리프와 유사한 패턴을 연주했다.
초기에 실버는 컨트라팩트와 블루스 기반의 멜로디를 작곡했다(예: "Doodlin'"과 "Opus de Funk").[61] 그는 복음과 블루스 사운드를 재즈 작곡에 혁신적으로 통합했다.[59] 그는 펑키한 그루브 곡, 부드러운 무드 곡, 뱀프(vamp) 곡, 3/4 및 6/8 박자의 곡, 다양한 스타일의 라틴 곡, 빠른 템포의 잼 넘버 등 다양한 스타일의 곡을 작곡했다. 그의 많은 곡들은 포크 블루스나 가스펠 음악 요소를 포함하지 않고, 대신 풍부한 불협화음을 지원하는 반음계적인 멜로디를 가지고 있다. 또한 작곡과 편곡은 실버의 전형적인 5인조 라인업이 5인조 이상으로 들리도록 설계되었다.[60]
실버는 램지 루이스, 레스 맥칸, 바비 티먼스,[63] 세실 테일러[64] 등 후대 재즈 피아니스트들에게 큰 영향을 미쳤다. 1956년 초, ''다운 비트(Down Beat)''는 실버의 피아노 연주가 "현대 재즈 피아니스트의 큰 부분에 핵심적인 영향"을 미쳤다고 묘사했다.[5] 그의 작품 중 다수가 재즈 스탠더드가 되어 전 세계적으로 계속 연주되고 녹음되고 있다.[5]
참조
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웹사이트
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FamilySearch
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뉴스
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간행물
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학술지
The Rumors and the Facts
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학술지
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뉴스
Horace Silver, Pioneer of Jazz Hard Bop, Dies at 85
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ブラウンは、ヘレン・メリルの曲に参加している
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ブレッカー・ブラザーズは、Pファンクのパーラメントのアルバムに参加したことがある
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読売新聞
2014-06-19
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