아프로 팝
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1. 개요
아프로 팝은 아프리카 대륙의 다양한 음악 장르를 포괄하는 용어로서, 노예 무역과 식민 지배를 거치며 발전해 왔다. 쿠바 음악의 영향을 받아 콩고 지역에서 룸바가 탄생했고, 펠라 쿠티의 아프로 비트는 아프리카 음악의 새로운 지평을 열었다. 아프로 팝은 독특한 리듬과 멜로디, 보컬 스타일을 통해 재즈, 블루스, 힙합 등 다양한 장르에 영향을 미쳤으며, 하이라이프, 주주, 콰이토 등 아프리카 각 지역의 고유한 장르로 발전했다. 소셜 미디어와 스트리밍 서비스의 발달은 아프로 팝의 세계적인 영향력을 확대하는 데 기여했으며, 코첼라, 글래스톤베리 등 국제 음악 축제에서 아프리카 아티스트들의 참여가 늘어나면서 전 세계적인 인기를 얻고 있다.
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| 아프로 팝 | |
|---|---|
| 장르 | |
| 스타일적 기원 | 전통 음악 팝 음악 |
| 문화적 기원 | 1960년대 ~ 1980년대, 아프리카 |
| 일반적인 악기 | 드럼 기타 베이스 키보드 색소폰 트롬본 트럼펫 보컬 코라 음비라 발라폰 |
| 파생 형태 | 주크 쿠두로 키좀바 나이지리아 팝 카메룬 팝 콩고 팝 가나 팝 남아프리카 팝 |
| 하위 장르 | |
| 융합 장르 | |
| 지역적 장면 | |
| 아프리카 | 나이지리아 가나 남아프리카 공화국 콩고 민주 공화국 카메룬 코트디부아르 케냐 탄자니아 |
| 기타 | |
| 동의어 | 아프리카 팝 |
2. 역사적 배경
2. 1. 노예 무역과 디아스포라
16세기부터 19세기까지 지속된 노예 무역은 수백만 명의 아프리카인들을 강제로 이주시켰다. 이는 아프리카 음악이 전 세계로 퍼져나가는 계기가 되었다. 노예들은 억압 속에서도 자신들의 음악적 전통을 이어갔으며, 이는 블루스, 재즈, 가스펠 등 다양한 장르의 탄생에 영향을 미쳤다. 영가, 노동요, 성가는 임시로 만들어진 악기와 결합하여 블루스 리듬과 래그타임으로 변모했고, 래그타임은 재즈의 길을 열었으며, 이 모든 스타일의 요소들이 로큰롤과 힙합 음악에 영향을 미쳤다.아프리카 예술가들이 전 세계를 순회하면서 아프리카와 더 넓은 디아스포라 간의 연결이 강화되었다. 1968년 제임스 브라운의 나이지리아 순회공연과 1971년 아크라에서 열린 소울 투 소울 콘서트에는 윌슨 피켓, 아이크 앤 티나 터너, 로베르타 플랙 등 음악 강자들이 참여했다.
2. 2. 식민 지배와 독립
2. 3. 아프로팝의 탄생과 발전
20세기 중반, 쿠바 음악은 사하라 이남 아프리카에서 큰 인기를 얻었다.[6][29] 특히 콩고 지역에서는 세프테토 아바네로나 트리오 마타모로스와 같은 아프리카계 쿠바 그룹의 음악이 레오폴드빌 라디오 방송국을 통해 널리 퍼졌다.[7][30] 1940년대 후반과 1950년대에 걸쳐 레오폴드빌에는 쿠바 음악을 연주하는 클럽, 녹음 스튜디오, 콘서트가 급증했다.[7][30]콩고 밴드들은 초기에는 쿠바 음악을 그대로 따라 불렀으나, 점차 프랑스어 가사를 붙인 독창적인 곡을 만들기 시작했다.[31] 이들은 이 새로운 음악을 룸바라고 불렀지만, 실제로는 손을 기반으로 한 음악이었다. 콩고인들은 과헤오를 전기 기타에 적용하여 지역적인 풍미를 더했고, 이 기타 기반 음악은 콩고 전역으로 퍼져나가 수쿠스와 같은 지역 장르를 탄생시켰다.[8][31]
존 스톰 로버츠는 쿠바 음악이 아프리카 대중 음악의 여러 장르 발전에 중요한 역할을 했으며, 뉴욕의 살사와 함께 아프리카에 큰 영향을 미쳤다고 평가했다.[9][32] 아프리카인들은 아프로-쿠바 리듬 패턴을 재해석하면서 리듬의 순환을 이루었고, 화성 패턴의 재해석을 통해 음악적 인식의 차이를 드러냈다.[10][33]
1974년 파니아 올스타즈는 자이르 킨샤사에서 8만 명 규모의 공연을 펼쳤고, 이는 영화 ''Live In Africa''로 제작되었다.[12] 이 공연은 무하마드 알리와 조지 포먼의 헤비급 타이틀 매치와 함께 열린 음악 축제의 일환이었다. 당시 살사는 이미 세네감비아와 말리 등 아프리카 여러 국가에서 인기를 얻고 있었다.[12][34] 세네갈 밴드 오케스트라 바오밥은 기본적인 살사 스타일에 월로프족 악기와 가사를 추가하여 연주했다.[12]
라이스 왁서는 아프리카 살사를 "살사의 아프리카 토양으로의 복귀라기보다는, 소위 제3세계의 두 지역 간의 복잡한 문화적 전유 과정"이라고 평가했다.[13][35] 1990년대 중반부터 아프리카도와 같은 슈퍼 그룹을 통해 아프리카와 뉴욕 음악가들의 교류가 활발해졌고, 오늘날에도 아프리카 예술가들이 살사 곡을 녹음하고 자신의 지역적 감성을 더하는 것이 일반적이다.
1960년대 후반, 펠라 쿠티는 자신의 음악을 아프로 비트라고 명명하며 아프리카 음악의 새로운 지평을 열었다.[26] 아프로 비트는 펠라 쿠티의 흑인 해방 운동이라는 정치적 배경과 맞물려, 정치적인 가사와 아프리카 해방의 에너지를 담은 강력한 사운드를 특징으로 한다. 펠라 쿠티 사후에도 페미 쿠티, 셰운 쿠티, 토니 앨런 등이 아프로 비트를 계승했다.[27]
3. 주요 특징
3. 1. 리듬과 멜로디
아프리카 대중음악은 다양한 글로벌 장르에 깊은 영향을 미친 독특한 리듬, 멜로디, 그리고 보컬 스타일을 제공했다.[14] 많은 글로벌 스타일은 아프리카의 콜 앤 리스폰스 패턴, 즉흥 연주, 그리고 폴리리듬을 통합하고 있다. 재즈, 블루스, 가스펠 음악 모두 아프리카의 뿌리에서 성장했다.[14] 영가, 노동요, 그리고 성가가 임시로 만들어진 악기와 결합하여 블루스 리듬과 래그타임으로 변모했다.[14] 래그타임은 재즈의 길을 열었고, 이 모든 스타일의 요소들이 로큰롤과 힙합 음악에 영향을 미쳤다.[14] 나이지리아의 주주(jùjú)의 타악기 요소와 콩고의 돔볼로(ndombolo)의 그루브는 전 세계 전자 음악과 팝 음악에서 인지할 수 있다.[14]3. 2. 악기 구성
3. 3. 보컬 스타일
4. 아프리카 대륙의 다양한 장르
아프리카 대중음악 장르에는 다음이 포함된다.
- 아프리카 헤비 메탈
- 아프리카 힙합
- 아프리카 트랩 음악 (일명 ATM)[19]
- 아프로 하우스
- 아프로 퓨전
- 아프로비트
- 아프로 재즈[20]
- 알테
- 아프로비츠
- 아프로 테크
- 아프로 트랩[21]
- 아프로 레이브[22]
- 아프로 록
- 아프로 소울
- 아마피아노
- 아팔라
- 아존토
- 발로
- 바투케
- 벵가
- 비쿠치
- 재즈
- 봉고 플라바
- 붐바 (일명 카푸카)
- 케이프 재즈
- 치무렝가
- 콜라데이라
- 콩고 룸바
- 쿠페-데칼레
- 에티오 재즈
- 후지 음악
- 푸나나
- 그나와 음악
- 겐게
- 겐제톤
- 고옴
- 하이라이프
- 힙코
- 힙라이프
- 이그보 하이라이프
- 이시카타미야
- 지트
- 주주
- 칼린둘라
- 킬라라키[23]
- 키줌바
- 쿠두로
- 콰이토
- 퀘라
- 마코사
- 말리펭가
- 말로야
- 마라벤타
- 음발락스
- 음바강가
- 음부베
- 모르나
- 모츠와코
- 무세베
- 판자
- 수단 대중음악
- 음돔볼로
- 오제네
- 팜와인 (일명 마린가)
- 라이
- 사카라
- 살레기
- 세가
- 셈바
- 샹간 일렉트로
- 수쿠스 (일명 콩고, 링갈라 또는 아프리카 룸바)
- 스트리트 팝[24]
- 숭구라
- 타아랍
- 차피키
- 와술루 음악
- 짐바브웨 재즈
- 주글루
- 주크
아프로 팝은 아프리카 대륙 각 지역의 독특한 문화와 전통을 반영하여 다양한 장르로 발전했다.
;서아프리카
서아프리카에서는 다양한 아프로 팝 장르가 발전했다. 하이라이프는 가나에서 시작된 장르로, 서양 악기와 아프리카 리듬이 결합된 경쾌한 음악이다.[20] 주주는 나이지리아 요루바족의 전통 음악에서 유래한 장르로, 토킹 드럼 등 타악기가 중심이 된다.[20] 아프로비트는 펠라 쿠티가 창시한 장르로, 정치적인 메시지와 강렬한 리듬이 특징이며, 아프리카 흑인 해방 운동이라는 정치적인 배경을 가지고 있다. 펠라 쿠티는 "전통적인 요루바 음악과 서양 재즈, 펑크를 혼합하여" 아프로비트로 알려지게 될 독특하고 풍부한 사운드를 만들어냈다.[17] 1977년 발매된 펠라 쿠티의 앨범 '좀비(Zombie)'는 아프로비트가 세계적으로 도약하는 데 중요한 계기가 되었다.[2] 펠라 쿠티 사후에도 페미 쿠티, 셰운 쿠티, 토니 앨런 등이 아프로비트를 계승하였다.[27] 후지 음악는 나이지리아 요루바족의 전통 음악에서 유래한 장르로, 타악기 연주와 보컬이 중심이 된다. 아팔라는 나이지리아 요루바족의 종교 음악에서 유래한 장르로, 토킹 드럼과 보컬이 중심이 된다.
;중앙아프리카
중앙아프리카 지역의 대표적인 아프로 팝 장르로는 콩고 룸바와 마코사가 있다. 콩고 룸바는 쿠바 음악의 영향을 받아 발전했으며, 기타 연주와 달콤한 멜로디가 특징으로, 수쿠스(Soukous)라고도 불린다. 마코사는 카메룬에서 시작된 장르로, 빠른 템포와 강렬한 리듬이 특징이다.
;동아프리카
벵가(Benga)는 케냐에서 유래한 대중음악 장르이다.[20] 기타 연주와 빠른 템포가 특징이다. 봉고 플라바(Bongo Flava)는 탄자니아에서 시작된 대중음악 장르로, 힙합, R&B, 레게 등 다양한 장르가 혼합되어 있다.[20]
;남아프리카
남아프리카 공화국은 다양한 장르의 음악이 발전한 곳이다. 콰이토는 하우스 음악과 힙합의 영향을 받은 댄스 음악으로, 아마피아노는 딥 하우스, 라운지 음악, 재즈의 영향을 받은 하우스 음악의 하위 장르이다.[20] 음바쾅가는 줄루족의 전통 음악에서 유래한 장르로, 기타, 베이스, 드럼 연주가 중심이 된다.[23]
4. 1. 서아프리카
서아프리카에서는 다양한 아프로 팝 장르가 발전했다. 하이라이프는 가나에서 시작된 장르로, 서양 악기와 아프리카 리듬이 결합된 경쾌한 음악이다.[20] 주주는 나이지리아 요루바족의 전통 음악에서 유래한 장르로, 토킹 드럼 등 타악기가 중심이 된다.[20] 아프로비트는 펠라 쿠티가 창시한 장르로, 정치적인 메시지와 강렬한 리듬이 특징이며, 아프리카 흑인 해방 운동이라는 정치적인 배경을 가지고 있다. 펠라 쿠티는 "전통적인 요루바 음악과 서양 재즈, 펑크를 혼합하여" 아프로비트로 알려지게 될 독특하고 풍부한 사운드를 만들어냈다.[17] 1977년 발매된 펠라 쿠티의 앨범 '좀비(Zombie)'는 아프로비트가 세계적으로 도약하는 데 중요한 계기가 되었다.[2] 펠라 쿠티 사후에도 페미 쿠티, 셰운 쿠티, 토니 앨런 등이 아프로비트를 계승하였다.[27] 후지는 나이지리아 요루바족의 전통 음악에서 유래한 장르로, 타악기 연주와 보컬이 중심이 된다. 아팔라는 나이지리아 요루바족의 종교 음악에서 유래한 장르로, 토킹 드럼과 보컬이 중심이 된다.4. 2. 중앙아프리카
중앙아프리카 지역의 대표적인 아프로 팝 장르로는 콩고 룸바와 마코사가 있다. 콩고 룸바는 쿠바 음악의 영향을 받아 발전했으며, 기타 연주와 달콤한 멜로디가 특징으로, 수쿠스(Soukous)라고도 불린다. 마코사는 카메룬에서 시작된 장르로, 빠른 템포와 강렬한 리듬이 특징이다.4. 3. 동아프리카
벵가(Benga)는 케냐에서 유래한 대중음악 장르이다.[20] 기타 연주와 빠른 템포가 특징이다. 봉고 플라바(Bongo Flava)는 탄자니아에서 시작된 대중음악 장르로, 힙합, R&B, 레게 등 다양한 장르가 혼합되어 있다.[20]4. 4. 남아프리카
남아프리카 공화국은 다양한 장르의 음악이 발전한 곳이다. 콰이토는 하우스 음악과 힙합의 영향을 받은 댄스 음악으로, 아마피아노는 딥 하우스, 라운지 음악, 재즈의 영향을 받은 하우스 음악의 하위 장르이다.[20] 음바쾅가는 줄루족의 전통 음악에서 유래한 장르로, 기타, 베이스, 드럼 연주가 중심이 된다.[23]5. 아프로팝의 국제적 영향
5. 1. 디아스포라 커뮤니티
아프리카 대중음악은 국경과 전통 아프리카 음악을 넘어 수 세기 동안 전 세계 음악을 형성해 왔다. 이러한 영향력은 노예 무역으로 수백만 명의 아프리카인들이 전 세계로 흩어지면서 시작되었으며, 오늘날까지 아프리카를 오가는 사람들에 의해 계속되고 있다.[14]아프리카 예술가들이 전 세계를 순회하면서 아프리카와 더 넓은 디아스포라 간의 연결이 강화되었다. 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 제임스 브라운은 1968년 나이지리아를 순회 공연하였고, 1971년에는 아크라에서 윌슨 피켓, 아이크 앤 티나 터너, 로베르타 플랙과 같은 음악 강자들이 참여한 전설적인 소울 투 소울 콘서트가 열렸다.[15] 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 잉글랜드와 웨일스 내 흑인 아프리카 인구는 카리브해 인구를 처음으로 넘어섰으며, 이 증가하는 인구는 곧 영국 전역의 주요 대학에서 영향력 있는 레이브 문화를 위한 씨앗을 뿌리게 된다.[15]
5. 2. 글로벌 장르와의 결합
아프리카 대중음악은 다양한 글로벌 장르에 깊은 영향을 미친 독특한 리듬, 멜로디, 그리고 보컬 스타일을 제공했다.[14] 재즈, 블루스, 가스펠 음악 모두 아프리카의 뿌리에서 성장했으며, 이 모든 스타일의 요소들이 로큰롤과 힙합 음악에 영향을 미쳤다.[14] 나이지리아의 주주(jùjú)의 타악기 요소와 콩고의 돔볼로(ndombolo)의 그루브는 전 세계 전자 음악과 팝 음악에서 인지할 수 있다.[14]펠라 쿠티의 아프로비트는 전 세계 음악에 특히 상당한 영향을 미쳤다.[17] 쿠티는 전통적인 요루바 음악과 서양 재즈, 펑크를 혼합하여 아프로비트로 알려지게 될 독특하고 풍부한 사운드를 만들어냈다.[17] 1977년 앨범인 '좀비(Zombie)'는 아프로비트가 세계적으로 도약하는 데 중요한 계기가 되었다.[2] 2010년대 중반에는 위즈키드, 다비도, 번나 보이와 같은 아티스트들이 세계적인 아티스트들과 협업하면서 아프로비트를 세계 주류로 끌어올렸다.[17] 현재 비욘세, 에드 시런, 메이저 레이저와 같은 주요 국제 아티스트들이 아프로비트 스타들과 협력하여 그들의 사운드를 혼합하여 전 세계 청중에게 공감되는 히트곡을 만들고 있다.[17]
5. 3. 세계적인 페스티벌
코첼라, 글래스톤베리, 아프로펑크와 같은 주요 음악 축제는 아프리카 아티스트들을 점점 더 많이 섭외하여 전 세계의 새로운 청중에게 아프리카 음악을 선보이고 있다.[16] 이러한 음악 축제는 "문화, 예술, 그리고 물론 음악의 국제적인 축제"로 성장했으며, 아프리카 아티스트가 재능을 선보이고 전 세계 관객에게 다가갈 수 있는 플랫폼 역할을 한다.[16]위즈키드, 번아 보이, 미스터 이지, 레마, 아사케와 같은 많은 아프리카 아티스트들이 이러한 축제에 참여했다.[16] 페미 쿠티 역시 글래스톤베리에서 공연하여 아프로비츠의 영향력을 확장했다.[17] 국제 음악 축제 참여는 아프로 팝 음악의 세계적인 인지도를 높여 서구 시장에서 주류의 인기를 얻게 하고, 아티스트들이 전 세계적으로 네트워크를 형성할 수 있게 했다.[16] 이러한 국제적인 관객과의 접촉은 아프로팝의 전 세계적인 영향력을 확대하는 데 기여하며, 글로벌 팬층과 다양한 청취자를 형성하게 했다.[16]
5. 4. 기술 발전의 역할
소셜 미디어, 스트리밍 서비스, 유튜브, 스포티파이, 틱톡과 같은 디지털 음악 플랫폼은 아프로팝의 영향력을 전 세계적으로 증폭시켜 전 세계 팬들이 아프로팝에 더 쉽게 접근하고 발견할 수 있게 했다.[17]셀러브리티 서비스 아프리카(Celebrity Services Africa, CSA)의 전무 이사인 데빈 필립스(Davin Phillips)는 소셜 미디어가 아프리카 아티스트의 도달 범위를 확대했다고 말하며, "소셜 미디어, 어쩌면 더 나아가 기술이 이전에는 특정 스트리밍이나 출판에 접근할 수 없었던 대륙의 다른 지역으로 진출할 수 있게 했습니다. 우리는 대륙을 훨씬 더 많이 파악하고 이를 하나로 묶을 수 있었습니다. 또한, 우리가 알다시피, 모든 신흥 시장에서 때로는 우리 아티스트에게만 인정을 주지만, 국제 사회가 그들을 인정하는 것을 보고 있습니다."라고 말했다.[18]
자료에 따르면 틱톡은 전 세계적으로 16억 7,700만 명 이상의 사용자를 보유하고 있으며, 남아프리카 공화국은 이 중 약 1,183만 명을 차지한다.[18] 마찬가지로, 인스타그램의 자료에 따르면 23억 5,000만 명의 사용자 중 1,490만 명이 서아프리카 출신이다.[18] 필립스는 "이로 인해 에스와티니 출신 DJ인 엉클 와플스(Uncle Waffles), 나이지리아의 레마(Rema), 심지어 남아프리카 공화국의 무사 키스(Musa Keys)와 같은 젊은 아티스트들이 눈 깜짝할 사이에 세상을 강타할 수 있게 되었습니다."라고 결론지었다.[18]
6. 한국 대중음악과의 관계
6. 1. K팝 프로듀싱
6. 2. 한국 아티스트와의 협업
6. 3. 한국 내 아프로팝 팬덤
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