영국제
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1. 개요
영국제(Festival of Britain)는 1951년 영국에서 열린 일련의 전시회와 행사들을 총칭하며, 제2차 세계 대전 이후 영국 사회의 회복과 진보를 기념하고 영국의 디자인, 예술, 과학 기술의 발전을 보여주기 위해 기획되었다. 런던의 사우스 뱅크 전시회를 중심으로 잉글랜드, 웨일스, 스코틀랜드, 북아일랜드 전역에서 다양한 전시와 공연이 진행되었으며, 런던 템스강변에 스카이론(Skylon)과 로열 페스티벌 홀(Royal Festival Hall)과 같은 상징적인 건축물들이 세워졌다. 축제는 정치적 논쟁의 대상이 되기도 했지만, 당시 영국 국민의 약 절반에 해당하는 4,900만 명이 참여할 정도로 큰 인기를 끌었다. 영국제의 디자인과 건축 양식은 1950년대 영국 문화에 큰 영향을 미쳤으며, 현재까지도 다양한 유산을 남기고 있다.
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- 1951년 영국 - 1951년 영국 총선
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노르웨이 어업사건은 1905년 시작되어 국제사법재판소 판결로 마무리된 노르웨이와 영국 간의 영해 및 어업 권리 분쟁으로, 노르웨이의 직선 기선 방식 영해 설정으로 심화되었으며, 복잡한 해안선 국가의 영해 획정 기준을 제시하는 국제법적 선례를 남겼다. - 램버스구의 역사 - 찰리 채플린
찰리 채플린은 런던 빈민가 출신으로 뛰어난 코미디 연기와 영화 연출로 세계적인 명성을 얻었으며, "작은 방랑자" 캐릭터, 슬랩스틱 코미디, 판토마임 연기, 사회 비판적 메시지, 매카시즘 시대의 탄압, 아카데미 명예상 수상 등으로 대표되는 파란만장한 삶을 살았던 영국의 배우이자 영화 감독이다. - 램버스구의 역사 - 플로렌스 나이팅게일
플로렌스 나이팅게일은 영국의 간호사이자 통계학자, 사회개혁가로서 크림 전쟁 당시 헌신적인 활동으로 '램프를 든 여인'으로 불리며 병원 위생 개선, 통계학 발전, 간호학교 설립, 간호 이론 발전에 공헌하여 현대 간호학과 공중 보건에 지대한 영향을 미쳤다.
| 영국제 | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 명칭 | 영국 축제 |
| 기간 | 1951년 5월 3일 ~ 1951년 9월 30일 |
| 장소 | 영국 전역, 주요 행사는 런던 사우스 뱅크에서 개최 |
| 주제 | 영국, 그 국민, 그들의 땅, 그들의 업적 |
| 목표 | 전후 영국의 사기를 진작시키고, 과학, 기술, 산업, 예술 분야에서의 영국의 기여를 보여주고, 새로운 디자인과 도시 계획을 장려하고, 공동체 의식을 함양 |
| 주최 | 영국 정부 |
| 참여 기관 | 예술위원회 영국 건축가 왕립 협회 디자인 협회 과학 박물관 빅토리아 앨버트 박물관 |
| 주요 인사 | 허버트 모리슨 (축제 사무총장) 제럴드 배리 (축제 감독) |
| 주요 전시 및 행사 | |
| 런던 사우스 뱅크 전시 | 디스커버리 돔 스카일론 로열 페스티벌 홀 (영구 건축물) 전력관 농업관 해운관 |
| 순회 전시 | 육상 순회 전시 (리옹, 캄파닐, 아라곤 열차) 해상 순회 전시 (캄파니아) |
| 기타 행사 | 전국적인 축제 행사 (예: 요크 축제) 건축 전시 디자인 전시 과학 전시 산업 전시 예술 공연 |
| 영향 | |
| 디자인 및 건축 | "컨템포러리" 스타일의 확산 (강렬한 원색 사용, 현대적인 디자인) |
| 사회 | 전후 영국의 사기 진작 공동체 의식 함양 영국의 과학, 기술, 예술 분야의 업적 홍보 |
| 경제 | 관광 산업 활성화 새로운 산업과 기술 발전 촉진 |
| 기타 | |
| 관련 용어 | 전후 시대 복지 국가 영국병 |
| 평가 | 성공적인 국가 행사로 평가 현대 영국 문화 형성에 기여 일부에서는 과도한 국가주의적 성격 비판 |
2. 배경 및 조직
1951년 영국 축제는 제2차 세계 대전 이후 영국의 회복과 미래에 대한 신념을 다지기 위한 목적으로 기획되었다.[8][10] 이는 1851년 만국 박람회 100주년을 기념하려던 초기 구상에서 발전하여,[7] 노동당 정부의 허버트 모리슨 주도 하에 예술, 건축, 과학, 기술, 산업 디자인 등 다양한 분야를 아우르는 국가적 행사로 조직되었다.[8] [83] 축제의 실무 운영은 제럴드 배리가 총괄했으며,[9] 정부 자문 기구 및 여러 관련 기관과의 협력을 통해 진행되었다.[8][83]
2. 1. 배경
1951년 영국 축제에 대한 최초의 구상은 1943년 왕립 예술 협회에서 나왔다. 협회는 1851년 만국 박람회 100주년을 기념하여 국제 전시회를 개최해야 한다고 생각했다.[7] 1945년, 영국 정부는 램스덴 경을 중심으로 전시회와 박람회가 수출 증진에 기여할 방안을 모색하는 위원회를 구성했다.[7] 그러나 1년 후 위원회 보고서가 제출되었을 때, 전후 재건이 최우선 과제였던 상황에서 비용 문제로 인해 국제 전시회 계획은 추진되지 않았다.[7]
대신 노동당 정부의 허버트 모리슨은 "1951년 영국 축제"라는 이름 아래 예술, 건축, 과학, 기술, 산업 디자인을 아우르는 일련의 전시회를 개최하기로 결정했다.[8] [83] 모리슨은 축제가 명시적이든 암묵적이든 정치적 색채를 띠어서는 안 된다고 강조했다. 이에 따라 국유화, 보편적 의료 서비스, 노동자 계급 주택 건설과 같은 노동당의 주요 정책들은 전시 내용에서 제외되었다. 대신 도시 계획, 과학적 진보, 전통 및 현대 예술과 공예 등 비정치적인 주제들이 중심이 되었다.[9]
당시 런던의 상당 부분이 전쟁으로 파괴된 상태였기에 재개발 모델이 시급했다. 영국 축제는 영국 국민에게 회복과 진보의 메시지를 전달하고, 도시 재건 과정에서 디자인의 질적 향상을 도모하려는 목적을 가졌다.[10] 축제 자체는 "국가 재평가의 하나 된 행위이자 국가의 미래에 대한 신념을 굳건히 하는 집단적 재확인"으로 묘사되었다.[8] 축제 감독을 맡은 제럴드 배리는 이를 "국민에게 활력제"와 같다고 표현했다.[10]
정부 자문을 위한 축제 위원회는 이스메이 경 장군이 이끌었다.[8] 실질적인 조직 운영 책임은 런던 카운티 의회 대표이자 노동당 부대표였던 국무원 의장 허버트 모리슨에게 주어졌다. 그는 공무원들로 구성된 '대만국 박람회 100주년 위원회'를 임명하여 축제의 기본 틀을 마련하고 정부 부처와 축제 조직 간의 조율을 담당하게 했다. 1948년 3월에는 예산을 집행하는 정부 부서로서 영국 축제 사무소의 핵심 조직이 설립되었다.[83] 북아일랜드 관련 축제 프로젝트는 북아일랜드 정부가 별도로 진행했다.[11]
영국 축제 사무소는 영국 예술 위원회, 산업 디자인 위원회, 영국 영화 협회, 국립 도서 연맹 등 여러 기관과 협력했다.[8] 또한 건축, 과학 기술, 종교 분야 자문을 위해 각각 별도의 위원회가 특별히 구성되었다.[8] 정부는 축제 관련 사업을 수행하는 예술 위원회, 산업 디자인 위원회, 영국 영화 협회, 웨일스 국립 박물관 등에 보조금을 지원했다.[83]
축제의 실무 운영은 제럴드 배리가 총괄했다. 진보적 중산층 성향의 오랜 언론인 출신이었던 배리는 활기차고 긍정적이었으며, 대중의 관심을 끄는 능력이 뛰어나고 사람들에게 동기를 부여하는 재능을 지녔다. 모리슨과 달리 배리는 특정 이념을 강하게 내세우는 인물은 아니었다. 그는 사회적, 미학적으로 자신과 비슷한 생각을 가진 진보 성향의 젊은 중산층 건축가와 디자이너들을 선발하여 함께 일하는 것을 선호했다. 배리의 리더십 덕분에 축제 준비 과정은 동료애 넘치는 분위기 속에서 스트레스나 지연을 최소화하며 진행될 수 있었다.[9]
2. 2. 조직
1951년 영국 축제에 대한 최초의 구상은 1943년 왕립 예술 협회에서 나왔다. 협회는 1851년 만국 박람회 100주년을 기념하여 국제 전시회를 개최해야 한다고 생각했다.[7] 1945년, 영국 정부는 램스덴 경을 책임자로 하는 위원회를 임명하여 전시회와 박람회가 수출 증진에 어떻게 기여할 수 있을지 검토하도록 했다.[7] 그러나 1년 뒤 위원회가 보고서를 제출했을 때, 국가 재건이 최우선 과제였던 시기였으므로 비용 문제로 인해 국제 전시회 개최 계획은 보류되었다.[7]
이후 노동당 정부의 허버트 모리슨이 주도하여 "1951년 영국 축제"라는 이름으로 예술, 건축, 과학, 기술, 산업 디자인 등 다양한 분야를 아우르는 일련의 전시회를 개최하기로 결정했다.[8] [83] 모리슨은 축제가 명시적이든 암묵적이든 정치적 성격을 띠어서는 안 된다고 강조했다. 이로 인해 국유화, 보편적 의료 서비스, 노동자 계급 주택 건설과 같은 당시 노동당 정부의 주요 정책들은 전시 내용에서 제외되었다. 대신 도시 계획, 과학적 진보, 전통 및 현대 예술과 공예 등이 중심 주제가 되었다.[9]
축제의 조직을 위해 이스메이 경 장군을 위원장으로 하는 축제 위원회가 정부 자문 기구로 설립되었다.[8] 실질적인 조직 운영 책임은 당시 노동당 부대표이자 국무원 의장이었던 허버트 모리슨에게 주어졌다. 그는 공무원들로 구성된 '대박람회 100주년 위원회'를 임명하여 축제의 기본 틀을 마련하고 정부 부처와 축제 조직 간의 연락을 담당하게 했다. 1948년 3월에는 예산을 집행하는 정부 부서로서 영국 축제 사무소의 핵심 조직이 될 축제 본부가 설립되었다.[83] 북아일랜드에서의 축제 관련 프로젝트는 북아일랜드 정부가 자체적으로 추진했다.[11]
영국 축제 사무소는 영국 예술 위원회, 산업 디자인 위원회, 영국 영화 협회, 국립 도서 연맹 등 여러 기관과 긴밀하게 협력했다.[8] 또한 건축 위원회와 과학 기술 위원회가 축제 조직에 자문을 제공하기 위해 특별히 설립되었으며, 종교 관련 자문을 위해 기독교 교회 위원회도 구성되었다.[8] 영국 정부는 축제의 일환으로 진행된 사업들에 대해 예술 위원회, 산업 디자인 위원회, 영국 영화 협회, 웨일스 국립 박물관 등에 보조금을 지급했다.[83]
축제의 총괄 운영은 제럴드 배리가 맡았다. 진보적 성향의 중산층적 시각을 가진 언론인 출신인 그는 넘치는 에너지와 낙관적인 태도, 대중의 요구를 파악하는 능력, 그리고 사람들에게 동기를 부여하는 재능을 지녔다. 모리슨과 달리 배리는 특정 정당의 이념을 대변하는 인물로 여겨지지 않았다. 그는 젊은 건축가와 디자이너들을 적극적으로 발탁하여 함께 일했으며, 이들은 대부분 진보적 공감대를 가진 중산층 지식인들로서 사회적, 미학적으로 유사한 관점을 공유했다. 배리의 리더십 덕분에 축제 준비 과정은 스트레스와 지연을 최소화하며 동료애적인 분위기 속에서 진행될 수 있었다.[9]
3. 주요 행사 및 전시
영국제(Festival of Britain)는 예술, 건축, 과학, 기술, 산업 디자인 등 다양한 분야를 아우르는 전국적인 행사였다.[8] 예술 분야는 전국적인 음악 및 연극 공연 시리즈를 통해 소개되었고, 건축 분야의 성과는 런던 팝라 지역에 새로 건설된 랜즈버리 부동산(Lansbury Estate)을 통해 선보였다.
축제의 중심은 런던 워털루 지역의 사우스뱅크 전시회였으며, 이곳에서는 영국의 과학, 기술, 산업 디자인 분야의 기여를 생생하게 보여주었다.[8]
이 외에도 영국 전역에서 다양한 주제의 전시회가 열렸다.[8] 배터시에는 페스티벌 플레저 가든이 조성되었고, 글래스고에서는 중공업을 주제로 한 산업 동력 전시회가, 사우스켄싱턴에서는 특정 과학 분야 전시가, 벨파스트에서는 린넨 기술과 농업 과학을 다루는 '농장과 공장' 전시가 열렸다. 또한, 페스티벌 선박 ''캄파니아''는 영국 해안을 순회하며 축소된 형태의 전시를 선보였고,[3] 육상에서는 산업 디자인 순회 전시회가 진행되었다.[8]
3. 1. 잉글랜드
예술 분야는 영국 전역에서 열린 음악 및 연극 공연을 통해 선보여졌다.[8] 건축 분야의 성과는 런던의 팝라 지역에 계획, 건설되어 입주까지 마친 새로운 주거 지역인 랜즈버리 부동산(Lansbury Estate)을 통해 선보였다.축제의 중심[8]은 런던 워털루 지역의 사우스뱅크 전시회였다. 이곳에서는 영국의 과학, 기술, 산업 디자인 분야의 발전을 당시의 활기찬 시대상을 배경으로 실제적이고 응용적인 형태로 보여주었다.[8]
다른 전시회들도 각기 독자적으로 구성되었지만, 모두 하나의 큰 개념 아래 연결되어 있었다.[8] 예를 들어, 사우스뱅크에서 약 약 4.83km 떨어진 배터시에는 페스티벌 플레저 가든이 조성되었다. 특정 과학 분야 전시는 사우스켄싱턴에서 열렸다. 또한, 1951년 여름 동안 영국 해안을 순회한 페스티벌 선박 ''캄파니아''에서는 사우스뱅크 전시 내용을 축소한 소규모 전시가 열렸고,[3] 육상에서는 산업 디자인 순회 전시회가 진행되었다.[8]
런던 교통국은 축제 기간 동안 관광객을 위한 특별 코치 노선을 운영하기 위해 지붕 조명이 달린 RF 단층 버스 25대를 주문하기도 했다.[12]
브라이튼 대학교 디자인 기록 보관소는 축제 계획과 관련된 디자인 위원회 파일 다수를 디지털화하여 제공하고 있다.
'''주요 전시회 (잉글랜드)'''
| 전시명 | 장소 | 기간 |
|---|---|---|
| 사우스 뱅크 전시회 | 런던 사우스 뱅크 | 5월 4일 – 9월 30일 |
| 과학 전시회 | 런던 사우스 켄싱턴 | 5월 4일 – 9월 30일 |
| 건축 전시회 | 런던 팝라 | 5월 3일 – 9월 30일 |
| 도서 전시회 | 런던 사우스 켄싱턴 | 5월 5일 – 9월 30일 |
| 1851년 백주년 기념 전시회 | 런던 사우스 켄싱턴 | 5월 1일 – 10월 11일 |
| 영국 영화 축제 | 런던 | 6월 4일 – 6월 17일 |
'''페스티벌 플레저 가든'''
- 배터시 공원, 런던 (5월 3일 – 11월 3일)
'''런던 예술 시즌'''
- 런던 (5월 3일 – 6월 30일)
'''예술 축제 (잉글랜드)'''
| 지역 | 기간 |
|---|---|
| 스트랫퍼드어폰에이번 | 3월 24일 – 10월 27일 |
| 배스 | 5월 20일 – 6월 2일 |
| 본머스 및 웨섹스 | 6월 3일 – 6월 17일 |
| 요크 | 6월 3일 – 6월 17일 |
| 올드버러 | 6월 8일 – 6월 17일 |
| 노리치 | 6월 18일 – 6월 30일 |
| 첼트넘 | 7월 2일 – 7월 14일 |
| 옥스퍼드 | 7월 2일 – 7월 16일 |
| 브라이튼 | 7월 16일 – 8월 25일 |
| 캔터베리 | 7월 18일 – 8월 10일 |
| 리버풀 | 7월 22일 – 8월 12일 |
| 케임브리지 | 7월 30일 – 8월 18일 |
| 우스터 | 9월 2일 – 9월 7일 |
3. 2. 웨일스, 스코틀랜드, 북아일랜드
=== 웨일스 ===- '''웨일스 축제'''(Pageant of Wales영어): 카디프 소피아 가든에서 열렸다.
- '''세인트 페이건스 민속 축제'''(St Fagan's Folk Festival영어): 카디프에서 개최되었다.
- '''웨일스 언덕 농장 계획'''(Welsh Hillside Farm Scheme영어): 돌헨드레에서 진행되었다.
=== 스코틀랜드 ===
- '''예술 축제'''
- * '''전시'''
- ** 산업의 힘: 글래스고에서 열렸다.
- ** 현대 도서: 글래스고에서 전시되었다.
- ** "살아있는 전통" – 스코틀랜드 건축 및 공예: 에든버러에서 열렸다.[13]
- ** 18세기 도서: 에든버러에서 전시되었다.
- '''클랜 모임''': 에든버러에서 개최되었다.
- '''스코틀랜드 시 공모전'''[14]
- '''세인트 앤드루스 가면극''': 세인트앤드루스에서 공연되었다.[15]
=== 북아일랜드 ===
- '''얼스터 농장 및 공장''': 벨파스트에서 전시 또는 관련 행사가 열렸다.
- '''예술 축제'''
3. 3. 순회 전시
영국제(Festival of Britain)는 전국적인 순회 전시를 통해 영국의 다양한 면모를 선보였다.[8] 주요 순회 전시로는 '축제 선박'과 '육상 순회 전시'가 있었다.
'''축제 선박'''은 HMS 캄파니아를 이용하여 진행되었으며, 1951년 여름 동안 영국 해안 도시들을 순회하며 사우스뱅크 전시의 축소판을 선보였다.[3][8] 순회 일정은 다음과 같다.[3]
| 도시 | 기간 |
|---|---|
| 사우샘프턴 | 5월 4일 – 5월 14일 |
| 던디 | 5월 18일 – 5월 26일 |
| 뉴캐슬 | 5월 30일 – 6월 16일 |
| 헐 | 6월 20일 – 6월 30일 |
| 플리머스 | 7월 5일 – 7월 14일 |
| 브리스틀 | 7월 18일 – 7월 28일 |
| 카디프 | 7월 31일 – 8월 11일 |
| 벨파스트 | 8월 15일 – 9월 1일 |
| 버컨헤드 | 9월 5일 – 9월 14일 |
| 글래스고 | 9월 18일 – 10월 6일 |
'''육상 순회 전시'''는 산업 디자인을 주제로 잉글랜드의 주요 도시들을 순회했다.[8] 순회 일정은 다음과 같다.[8]
한편, 런던 교통국은 축제를 위한 관광객 수송을 지원하기 위해 지붕 조명이 장착된 RF 단층 버스 25대를 특별 주문하여 운행했다.[12]
4. 사우스 뱅크 전시회 상세
사우스 뱅크 전시회의 건축과 전시는 축제 사무국의 전시 발표 패널에서 기획되었으며, 전체 주제는 패널 구성원 중 한 명인 이안 콕스가 고안했다.[8]
전시는 크게 세 가지 주요 부분과 기타 전시들로 구성되었다.[8]
- 업스트림 서킷: "The Land": 영국의 땅과 자연, 자원, 산업 등을 주제로 다루었다. H. T. 캐드버리-브라운, 브라이언 오로크, 조지 그렌펠 베인스 등 여러 건축가와 디자이너가 참여했다.
- 발견의 돔: 랄프 텁스가 설계한 이 돔에서는 주로 과학적 발견에 초점을 맞춘 전시가 이루어졌다.[17] 지구, 극지, 바다, 하늘, 우주 등 다양한 과학 분야를 다루었다.
- 다운스트림 서킷: "The People": 영국인의 삶과 문화, 사회를 주제로 다루었으며, 휴 캐슨이 건축 감독을, 제임스 가드너가 전시 디자인을 맡았다. 영국인의 정체성, 가정과 정원, 학교, 건강, 스포츠, 여가 등 다양한 측면을 조명했다.
이 외에도 텔레시네마, 1851년 대박람회 백주년 기념관, 샷 타워 등 다양한 전시 공간과 시설이 마련되었다. 각 전시관과 전시물은 당대의 유명 건축가, 디자이너, 예술가들이 참여하여 영국의 역량과 미래 비전을 보여주고자 했다.
4. 1. 개요
사우스 뱅크 부지의 건설은 기존에 창고와 노동자 계층의 주택이 있던 자리에 강변 산책로를 포함한 새로운 공공 공간을 조성하는 방식으로 이루어졌다. 사우스 뱅크 부지의 배치는 런던의 전후 재건과 신 도시 건설에 적용될 도시 설계 원칙을 보여주기 위한 의도를 담고 있었다. 여기에는 여러 층으로 이루어진 건물, 고가 통로, 그리고 가로망을 피하는 설계 등이 포함되었다. 사우스 뱅크에 세워진 대부분의 건물은 전쟁 이전 영국에서는 보기 드물었던 국제주의 양식을 따랐다.[16]
사우스 뱅크 전시회의 건축과 전시는 축제 사무국의 전시 발표 패널에서 기획되었다.
| 이름 | 직책 |
|---|---|
| 제럴드 배리 | 사무총장, 의장 |
| 세실 쿡 | 전시 감독, 부의장 |
| 미샤 블랙 | |
| G. A. 캠벨 | 재무 및 시설 담당 이사 |
| 휴 캐슨 | 건축 감독 |
| 이안 콕스 | 과학 기술 감독 |
| A. D. 히피슬리 콕스 | 산업 디자인 위원회 |
| 제임스 가드너 | |
| 제임스 홀랜드 | |
| M. 하트랜드 토마스 | 산업 디자인 위원회 |
| 랄프 텁스 | |
| 피터 니본 | 비서 |
전시회의 주제는 패널 구성원 중 한 명인 이안 콕스가 고안했다.
전시회는 크게 업스트림 서킷("The Land"), 발견의 돔, 다운스트림 서킷("The People"), 그리고 기타 전시들로 구성되었다.[8]
4. 2. 구성
사우스 뱅크 부지는 기존의 창고와 노동자 계층 주택이 있던 자리에 건설되었으며, 강변 산책로를 포함한 새로운 공공 공간으로 탈바꿈했다. 이 부지의 배치는 제2차 세계 대전 이후 런던 재건과 신 도시 건설에 적용될 도시 설계 원칙을 보여주고자 기획되었다. 여기에는 여러 층의 건물 구조, 고가 통로, 그리고 격자형 가로망을 벗어난 설계 등이 포함되었다. 사우스 뱅크에 세워진 건물 대부분은 전쟁 이전 영국에서는 보기 드물었던 국제주의 양식을 따랐다.[16]
사우스 뱅크 전시회의 건축과 전시는 축제 사무국의 전시 발표 패널에서 기획했다.
| 직책 | 이름 |
|---|---|
| 사무총장, 의장 | 제럴드 배리 |
| 전시 감독, 부의장 | 세실 쿡 |
| 구성원 | 미샤 블랙 |
| 재무 및 시설 담당 이사 | G. A. 캠벨 |
| 건축 감독 | 휴 캐슨 |
| 과학 기술 감독 | 이안 콕스 |
| 산업 디자인 위원회 | A. D. 히피슬리 콕스 |
| 구성원 | 제임스 가드너 |
| 구성원 | 제임스 홀랜드 |
| 산업 디자인 위원회 | M. 하트랜드 토마스 |
| 구성원 | 랄프 텁스 |
| 비서 | 피터 니본 |
전시회의 전체 주제는 이안 콕스가 고안했으며, 전시는 크게 업스트림 서킷("The Land"), 발견의 돔, 다운스트림 서킷("The People") 및 기타 전시로 구성되었다.[8]
=== 업스트림 서킷: "The Land" ===
업스트림 서킷은 '땅'을 주제로 영국의 자연, 자원, 산업 등을 다루었다.
=== 발견의 돔 ===
랄프 텁스가 건축하고 이안 콕스가 테마를 담당했으며, 디자인 리서치 유닛이 전시 디자인을 맡았다. 주로 과학적 발견에 초점을 맞춘 전시물들로 구성되었다.[17]
=== 다운스트림 서킷: "The People" ===
다운스트림 서킷은 '사람들'을 주제로 영국인의 삶, 문화, 사회 등을 다루었다. 휴 캐슨이 건축 감독을, M. 하틀랜드 토마스가 주제를, 제임스 가드너가 전시 디자인을 총괄했다.
4. 3. 주요 건축물
사우스 뱅크 부지는 이전에 창고와 노동자 계층 주거 지역이었던 곳에 강변 산책로를 포함한 새로운 공공 공간으로 조성되었다. 이곳의 배치는 런던의 전후 재건과 신 도시 건설에 적용될 도시 설계 원칙을 보여주기 위한 의도를 담고 있었다. 여러 층으로 이루어진 건물, 고가 통로, 격자형 가로망을 피하는 설계 등이 특징이었다. 사우스 뱅크에 세워진 대부분의 건물은 전쟁 전 영국에서는 보기 드물었던 국제주의 양식을 따랐다.[16]
케이블로 지지되는 독특한 시가 모양의 알루미늄 클래드 강철 타워인 스카이론은 영국 축제의 상징적인 "수직 구조물"이었다. 스카이론의 기저부는 지면에서 약 15m 위에 떠 있었고, 꼭대기는 거의 90m 높이에 달했다. 프레임은 알루미늄 루버로 덮여 밤에는 내부 조명으로 빛났다. 이 타워는 이달고 모야, 필립 파웰, 그리고 엔지니어 펠릭스 사뮤엘리가 설계했으며, 영국 헤리퍼드의 페인터 브라더스가 웨스트민스터 다리와 헝거포드 다리 사이에 제작했다. 강철 격자 구조 프레임으로 이루어졌고, 양쪽 끝이 뾰족한 형태였으며 세 개의 강철 빔 사이에 매달린 케이블로 지지되었다. 부분적으로 건설된 스카이론은 수직으로 세워진 후 현장에서 더 높이 올려졌다.[19] 스카이론은 1952년, 당시 집권한 윈스턴 처칠 총리의 명령으로 철거되었다. 처칠은 스카이론을 이전 노동당 정부의 상징물로 여겼기 때문이었다.[20] 결국 스카이론은 템스 강으로 쓰러뜨려진 뒤 해체되어 고철로 팔렸다.[21]
로열 페스티벌 홀은 레슬리 마틴, 피터 모로, 로버트 매튜가 런던 시 의회(LCC) 건축 부서에서 설계를 맡았고, 건설 회사 Holland, Hannen & Cubitts가 시공했다. 1949년 클레멘트 애틀리 당시 총리가 1837년에 지어진 라이언 양조장이 있던 자리에 초석을 놓으며 건설이 시작되었다.[22] 설계팀을 이끈 마틴은 당시 39세였으며, 그는 이 구조물을 '상자 속의 달걀'이라고 표현했다. 이는 주변 건물과 인접한 철도 고가도로에서 발생하는 소음과 진동으로부터 곡선 형태의 강당 공간을 분리하는 설계를 의미했다. 경 토마스 비첨은 이를 두고 "거대한 닭장"이라고 비꼬기도 했다.[23] 건물은 1951년 5월 3일에 공식 개관했으며, 개관 기념 콘서트는 경 말콤 서전트와 경 에이드리언 볼트가 지휘했다.[24][25] 로열 페스티벌 홀은 1988년 4월, 전후 건물로는 처음으로 1급 지정 건물로 지정되어 그 건축적 가치를 인정받았다.
'''축제 행정 빌딩'''은 맥스웰 프라이, 제인 드루, 에드워드 밀스가 설계했다.
5. 디자인 및 예술
영국제는 디자인과 예술 분야에서도 중요한 의미를 지녔다. 축제 건축가들은 사우스뱅크 부지의 디자인을 통해 현대적인 도시 계획 아이디어를 선보이고자 했으며,[28] 이는 "축제 스타일"(또는 "컨템포러리")[29]이라는 독특한 미학으로 이어져 1950년대 건축과 디자인 전반에 영향을 미쳤다. 포플러의 랜스버리 부동산에서 열린 "라이브 아키텍처" 전시회는 실제 건축과 도시 공간을 통해 이러한 비전을 구체적으로 보여주었다.[33]
또한 축제는 "좋은 디자인" 개념을 대중에게 알리는 중요한 계기였다. 산업 디자인 협의회(CoID)는 엄선된 영국 제품들을 전시하여 높은 수준의 디자인과 장인 정신을 강조했으며,[8] 이는 전후 영국 산업 디자인의 방향성에 영향을 주었다. 과학과의 융합 시도도 주목할 만한데, X선 결정학에서 발견된 분자 구조를 응용한 패턴 디자인이 페스티벌 패턴 그룹을 통해 시도되기도 했다.[36][37]
축제 고유의 시각적 정체성을 위해 특별한 글자체 디자인이 개발되었고,[39] 아브람 게임스가 디자인한 상징적인 페스티벌 스타 엠블럼도 탄생했다.
예술 분야에서는 사우스뱅크 전시회에 헨리 무어, 바바라 헤프워스 등 당대 주요 현대 예술가들의 조각과 회화 작품이 전시되었고,[8] 영국 전역에서 다양한 예술 축제가 동시에 개최되어 문화적 활기를 더했다.[47][48] 특히 바바라 존스 등이 기획한 "검은 눈과 레모네이드" 전시회는 일상적인 사물과 민속 예술을 조명하며 '대중 예술'에 대한 관심을 환기시켰다.[53][54] 더불어, 이 축제를 통해 트리니다드 토바고의 스틸팬 음악이 트리니다드 올 스틸 타악기 오케스트라에 의해 영국에 처음 소개되기도 했다.[55]
5. 1. 디자인
축제 건축가들은 사우스 뱅크 페스티벌의 디자인과 레이아웃을 통해 현대적인 도시 계획 아이디어를 적용하여 무엇을 달성할 수 있는지 보여주고자 했다.[28] 이 시기 등장한 "축제 스타일"("컨템포러리"라고도 불림)[29]은 모더니즘과 함께 기발함, 잉글랜드적인 요소를 결합하여 1950년대 건축, 실내 디자인, 제품 디자인, 타이포그래피에 영향을 미쳤다. 작가 윌리엄 피버는 축제 스타일을 "다리를 받치고, 실내 식물을 두고, 은방울꽃 전구를 뿌리고, 알루미늄 격자를 사용하며, 코츠월드 스타일의 벽에 창문을 내고, 날아갈 듯한 계단을 만들고, 밝은 나무를 사용하고, 가시, 못, 분자를 사용하는 것"으로 묘사했다.[30] 이러한 스타일의 영향은 신도시, [https://web.archive.org/web/20081206081857/http://vads.ahds.ac.uk/learning/designingbritain/html/coffeebars.html 커피 바], 1950년대의 오피스 블록 등에서 찾아볼 수 있다. 특히 할로우 신도시와 코번트리 시내 재건축은 "가벼운 구조, 그림 같은 레이아웃, 예술 작품의 통합"이라는 축제 스타일의 영향을 잘 보여주는 사례로 여겨진다.[31] 코번트리 대성당(1962년 완공)은 축제 건축가 중 한 명인 바실 스펜스가 설계했으며, "기도하는 영국의 축제"라는 별칭을 얻기도 했다.[32]
건축 연구, 도시 계획 및 건축에 관한 전시회인 "라이브 아키텍처"는 포플러의 랜스버리 부동산에 있는 건물, 열린 공간, 거리를 선보였다. 이 지역은 전 노동당 지도자 조지 랜스버리의 이름을 딴 곳으로, 사회 주택 계획은 1943년에 시작되었다. 전쟁이 끝날 무렵 동 런던의 이 지역 건물 중 거의 4분의 1이 파괴되거나 심하게 손상된 상태였다. 1948년 건축 위원회는 포플러 부지가 다른 축제 전시회와 가깝다는 점을 고려하여 좋은 전시 장소가 될 것이라고 결정했다. 자금 문제에도 불구하고 1949년 12월에 공사가 시작되었고, 1950-51년의 습한 겨울로 인해 작업이 지연되었지만 첫 주택은 1951년 2월까지 완공되어 입주가 시작되었다.[33] 전시회는 다른 축제 전시회와 함께 1951년 5월 3일에 개막했다. 방문객들은 먼저 주택 문제와 해결책을 보여주는 건축 연구관, 그리고 도시 계획의 원리와 "에이번캐스터"라는 가상 도시 모형을 통해 신도시의 필요성을 보여주는 대형 빨간색과 흰색 줄무늬 텐트인 도시 계획관을 둘러본 후 랜스버리 부동산의 실제 건물을 볼 수 있었다.[33] 하지만 방문객 수는 사우스 뱅크 전시회의 800만 명에 비해 86,426명에 그쳐 기대에 미치지 못했다.[33] 업계 전문가들의 반응도 미온적이었으며, 일부는 작은 규모를 비판했다.[34] 이후 지방 당국은 랜스버리 부동산 모델보다는 고층, 고밀도 사회 주택 건설에 집중하게 되었다. 그럼에도 불구하고 이 부동산은 여전히 거주자들에게 인기가 있다.[33] 1951년에 지어진 건물 중 트리니티 독립 예배당과 페스티벌 인(The Festival Inn), 페스티브 브리튼(Festive Briton, 현재 Callaghans) 펍 등이 남아 있다.
축제 건축가 중 한 명인 미샤 블랙은 축제가 건축 모더니즘에 대한 대중의 관심을 높이는 데 기여했지만, 정작 전문 건축가들 사이에서는 축제의 디자인이 혁신적이지 않다는 평가가 일반적이었다고 말했다. 디자인 작가 레이너 밴햄 역시 축제 스타일의 독창성과 잉글랜드적 특성, 그리고 실제 영향력의 정도에 의문을 제기했다.[35] 1951년 당시 젊은 건축가들은 영국의 축제 건축에 대해 다소 경멸적인 시각을 가졌다고 전해진다. 축제 스타일은 '컨템포러리 스타일'과 동일시되었는데, 1955년 ''건축 디자인'' 잡지의 뉴 브루탈리즘 관련 사설에는 "'컨템포러리'라는 단어를 들으면 권총에 손이 간다."라는 표어가 실리기도 했다.[29]
사우스뱅크 전시회는 "영국 산업의 현대적 성과를 그림으로 기록"한 디자인 리뷰를 포함하여 "광범위한 영국 제품에서 달성된 높은 수준의 디자인과 장인 정신"을 보여주는 것을 목표로 했다.[8] 전시품은 산업 디자인 협의회(Council of Industrial Design, CoID)의 재고 목록을 기반으로 했으며, 외관, 마감, 기술, 효율성, 목적 적합성, 생산 경제성 등을 고려하여 선정되었다.[8] 이러한 방식으로 디자인을 선택하고 홍보함으로써, 축제는 모던 운동의 원칙에 따라 제품 디자인에 합리적으로 접근하는 방식인 "좋은 디자인" 개념을 널리 알리는 데 중요한 역할을 했다. 좋은 디자인에 대한 강조는 부분적으로 전쟁 중 만들어진 실용 가구의 표준(CoID의 이사인 고든 러셀은 실용 가구 디자인 패널 의장이었다)과 1946년 CoID의 영국은 만들 수 있다 전시회에서 비롯되었다. CoID의 재고 목록은 이후 디자인 협의회로 계승되었다.
디자인, 과학, 산업의 융합은 X선 결정학을 기반으로 한 섬유, 벽지, 가정용품 디자인 및 축제 전시회를 의뢰한 '페스티벌 패턴 그룹'에서 두드러지게 나타났다.[36][37] 표면 패턴 디자인에 X선 결정학으로 밝혀진 분자 구조를 활용하자는 아이디어는 케임브리지 대학교의 저명한 결정학자 헬렌 메가우 박사가 처음 제안했다. 산업 예술가 협회에서 도로시 호지킨의 발표를 들은 CoID의 수석 산업 책임자 마크 하트랜드 토마스는 이 아이디어를 채택하여 페스티벌 패턴 그룹을 결성했다. 하트랜드 토마스는 대영제국 축제 발표 패널의 회원이자 CoID의 재고 목록 조정을 담당하고 있었다. 그는 헤모글로빈, 인슐린, 웨라이트, 고령토, 운모 등 다양한 분자의 결정 구조를 기반으로 한 패턴 디자인 실험을 위해 사우스뱅크의 임시 레스토랑 중 하나인 레가타 레스토랑 공간을 확보했고, 이 패턴들은 레스토랑 가구의 표면 디자인에 실제로 사용되었다. 페스티벌 패턴 그룹이 후원한 디자인은 물질의 구조를 다룬 디스커버리 돔의 전시 내용 및 과학 기술의 진보를 강조하는 축제의 전반적인 주제와도 잘 어울렸다. 런던 과학 박물관은 메가우 박사가 기증한 축제 관련 직물 컬렉션과 마크 하트랜드 토마스의 공식 기념품 책 등을 소장하고 있다.[38]
글자체 디자인 역시 축제의 그래픽 스타일에서 중요한 부분을 차지했으며, 글자체 역사학자 니콜테 그레이를 포함한 타이포그래피 패널이 이를 감독했다.[39] 축제를 위해 특별히 의뢰되고 디자인된 글꼴 '페스티벌 타이틀링(Festival Titling)'[40]은 필립 보이드엘이 만들었다. 이 글꼴은 폭이 좁은 산세리프 대문자를 기반으로 하여 전시 디스플레이 타이포그래피에 사용하기 적합한 입체적인 형태를 가지고 있었다.[41] "깃발과 약간의 유사성을 가지고 있다"는 평가를 받기도 했다.[42] 로열 페스티벌 홀과 사우스뱅크의 임시 축제 건물에 사용된 글자는 그레이와 그녀의 동료들(찰스 하슬러, 고든 컬렌 포함)이 결정한 굵고 기울어진 슬래브 세리프 글자체였다. 이는 그레이의 저서 ''건축물에 새겨진 글자''(1960)에도 묘사되어 있으며, 19세기 초에 사용된 글꼴에서 부분적으로 영감을 받은 것이었다.[43] 이는 "향토 예술에 대한 감상과 영국 문화의 특이성에 대한 폭넓은 움직임의 일부"로서 "더 경쾌하고 장식적인 시각 언어로의 전환"을 보여주는 것으로 해석되었다.[44] 라이온 앤 유니콘 파빌리온의 글자는 존 브링크리가 디자인했다.[45][46]
축제의 그래픽 디자이너는 축제의 상징인 페스티벌 스타를 만든 아브람 게임스였다.
5. 2. 타이포그래피
영국제의 그래픽 스타일에서 글자체 디자인은 중요한 부분을 차지했으며, 글자체 역사학자 니콜테 그레이를 포함한 타이포그래피 패널이 이를 감독했다.[39]
축제를 위해 특별히 Festival Titling|페스티벌 타이틀링eng이라는 글꼴이 필립 보이드엘에 의해 의뢰되고 디자인되었다.[40] 이 글꼴은 폭이 좁은 산세리프 대문자를 기반으로 했으며, 전시 디스플레이 타이포그래피에 사용하기 좋도록 입체적인 형태를 가지고 있었다.[41] "깃발과 약간의 유사성을 가지고 있다"는 평가를 받기도 했다.[42]
로열 페스티벌 홀과 사우스뱅크의 임시 축제 건물에 사용된 글자는 니콜테 그레이와 그녀의 동료들(찰스 하슬러, 고든 컬렌 포함)이 결정한 굵고 기울어진 슬래브 세리프 글자체였다. 이 글자체는 19세기 초에 사용된 글꼴에서 부분적으로 영감을 받았으며,[43] 그레이의 저서 ''건축물에 새겨진 글자'' (1960)에도 묘사되어 있다. 이는 "더 경쾌하고 장식적인 시각 언어로의 전환"을 보여주며, "향토 예술에 대한 감상과 영국 문화의 특이성에 대한 폭넓은 움직임의 일부"로 평가받았다.[44] 라이온 앤 유니콘 파빌리온의 글자는 존 브링크리가 디자인했다.[45][46]
축제의 전반적인 그래픽 디자이너는 아브람 게임스였으며, 그는 축제의 상징인 페스티벌 스타를 만들었다.
5. 3. 예술
사우스뱅크 전시회에서는 윌리엄 스콧을 비롯한 현대 예술가들의 작품을 선보였으며, 빅토르 파스모어, 존 터너드, 펠릭스 토폴스키, 바바라 존스, 존 파이퍼의 벽화와 바바라 헤프워스, 헨리 무어, 린 채드윅, 제이콥 엡스타인, 레지널드 버틀러의 조각품을 전시했다.[8]영국 축제의 일환으로 여름 내내 다음과 같은 예술 축제가 열렸다.[47][48]
| 축제 이름 | 기간 |
|---|---|
| 애버딘 축제 | 7월 30일 – 8월 13일 |
| 올드버러 축제 | 6월 8–17일 |
| 바스 어셈블리 | 5월 20일 – 6월 2일 |
| 벨파스트 예술 축제 | 5월 7일 – 6월 30일 |
| 본머스 및 웨섹스 축제 | 6월 13–17일 |
| 브라이튼 리젠시 축제 | 7월 16일 – 8월 25일 |
| 케임브리지 축제 | 7월 30일 – 8월 18일 |
| 캔터베리 축제 | 7월 18일 – 8월 10일 |
| 첼튼엄 영국 현대 음악 축제 | 7월 18일 – 8월 10일 |
| 덤프리스 예술 축제 | 6월 24–30일 |
| 인버네스 1951년 하이랜드 축제 | 6월 17–30일 |
| 리버풀 축제 | 7월 22일 – 8월 12일 |
| 랑골렌 국제 에이스타드포드 | 7월 3–8일 |
| 란루스트 (로열 웨일스 국립 에이스타드포드) | 8월 6–11일 |
| 노리치 축제 | 6월 18–30일 |
| 옥스퍼드 축제 | 7월 2–16일 |
| 퍼스 예술 축제 | 5월 27일 – 6월 16일 |
| 스트랫퍼드어폰에이번 (셰익스피어 축제) | 4월 – 10월 |
| 세인트 데이비드 축제 (음악 및 예배) | 7월 10–13일 |
| 스완지 음악 축제 | 9월 16–29일 |
| 우스터 (세 개의 성가대 축제) | 9월 2–7일 |
| 요크 축제 (요크 미스터리 연극 부활 포함)[49] |
런던에서는 영국 축제를 위해 특별히 마련된 전시회들이 열렸다. 주요 전시회는 다음과 같다.[48]
- "51년을 위한 60점의 그림": 예술 위원회가 서퍽 갤러리에서 주최한 60점의 대형 회화 전시회로, 윌리엄 기어가 상을 받았다.[50]
- 테이트 갤러리: 호가스와 헨리 무어의 작품 전시.
- 배터시 공원: 야외 조각 국제 전시회.
- 뉴 벌링턴 갤러리: "현대 영국 회화" 전시.
- 왕립 예술 협회: "전시회 전시회".
- 화이트채플 미술관: "검은 눈과 레모네이드"와 "이스트 엔드 1851" 두 개의 전시회.[51][52]
바바라 존스와 톰 잉그램은 예술 교육 협회 및 예술 위원회와 협력하여 영국 대중 및 전통 예술 전시회인 "검은 눈과 레모네이드"를 기획했다. 같은 해 존스는 자신의 영향력 있는 저서 ''The Unsophisticated Artseng''에서 박제술, 유원지, 운하 보트, 해변, 강변, 문신, 음식 장식, 밀랍 인형, 장난감, 소박한 작업, 상점, 축제, 장례식 등 다양한 형태의 대중 예술을 다루었다.[53] 그녀는 대중 예술에 대해 "일부는 예술이나 예술적 감상에 대한 전문적인 훈련을 받지 않은 사람들이 스스로 만들었고, 일부는 그들의 취향에 맞춰 일하는 전문가들이 그들을 위해 만들었다"고 설명했다.[54]
이 축제는 트리니다드 올 스틸 타악기 오케스트라(Trinidad All-Steel Percussion Orchestra, TASPO)가 영국에서 스틸팬 음악을 처음으로 선보이는 계기가 되었다.[55]
6. 정치적 반응 및 유산
(내용 없음)
6. 1. 정치적 반응
브리튼 페스티벌 개최 구상은 정당 간의 정치적 쟁점이 되었다.[7] 허버트 모리슨은 페스티벌이 정치적인 사업으로 비춰지는 것을 원치 않는다고 말했지만,[79] 이는 1950년 영국 총선에서 승리한 노동당과 연관되었고, 보수당의 반대에 직면했다.[7] 휴 캐슨은 "처칠은 다른 토리당처럼, 페스티벌을 반대했는데, 그들은 (당연하게도) 페스티벌을 사회주의의 선봉으로 여겼다"고 말했다.[1] 처칠은 곧 열릴 브리튼 페스티벌을 "3차원 사회주의 선전"이라고 언급했다.[7]마이클 프레인은 17세의 나이로 페스티벌에 관한 에세이에서 이를 "급진적 중산층, 선행을 하는 사람들; ''뉴스 크로니클'', ''가디언'', ''옵저버''의 독자들; 청원 서명자들; BBC의 중추"로 특징지으며, 이들을 "초식 동물"이라고 불렀다. 프레인의 관점에서 "페스티벌은 BBC 뉴스, 크라운 필름 유닛, 설탕 배급, 일링 코미디, 엉클 맥, 실비아 피터스의 초식 동물 영국이 남긴 마지막이자 사실상 사후의 작품이었다." 페스티벌을 통해 초식 동물들은 "''데일리 익스프레스''의 독자들; 에벌린 워들; 디렉터스 디렉토리의 출연진들 – 육식 동물들의 경멸을 받았다."[81]
노동 정부의 몇몇 저명한 인사들은 페스티벌을 노동당의 사업으로 여겼으며, 이는 미래의 선거에서 성공에 기여할 것이라고 생각했다. 클레멘트 애틀리, 노동당 대표는 모리슨에게 1951년 가을 선거가 노동당이 인기를 얻는 데 도움이 될 것이라고 편지를 썼다. 결국 노동당은 1951년 영국 총선에서 패배했다.
6. 2. 유산
축제의 '''가이드 북'''은 유산을 "1951년에 우리가 스스로에 대해 생각했던 것을 기록할 뿐만 아니라, 슬럼가였던 곳에 세워진 공정한 공동체, 가로수길, 또는 어떤 예술 작품을 통해 이 모험적인 한 해를 우리 국가와 지역의 역사에 기록하기 위해 우리가 한 일을 상기시켜 줄 것"이라고 묘사했다.[8]축제 구상이 구체화되는 동안, 영국 정부와 런던 시의회는 사우스 뱅크 부지의 재개발을 동시에 계획하고 있었다. 여기에는 "조화로운 디자인의 일부를 형성할 많은 훌륭한 건물" 건설이 포함되었다.[8] 그 첫 결과물이 바로 로열 페스티벌 홀이었다. 축제는 강에서 4.5acre의 토지를 간척하는 작업을 가속화했고, 이는 "오랫동안 북쪽 둑에서 바라보던 익숙한 잔해와 반쯤 버려진 건물들의 잡동사니를 변화시켰다."[8] 축제 부지는 이후 30년 동안 사우스 뱅크 센터로 개발되어 로열 페스티벌 홀, 내셔널 필름 시어터, 퀸 엘리자베스 홀, 퍼셀 룸, 그리고 내셔널 시어터를 포함하는 예술 단지로 자리 잡았다.
런던 옥스퍼드 스트리트 219번지에 위치한 1951년 사무실 건물(현재는 2급 지정 건물)은 로널드 워드 앤 파트너스가 설계했으며, 외관에 축제의 이미지를 담고 있다.[80]
축제 개최에는 약 1050만파운드(페스티벌 가든 대출 제외)의 비용이 들었고,[81] 수익은 약 250만파운드였다.[82] 순 비용은 800만파운드에 달했다.
1953년 영국 축제 사무실은 문을 닫았고, 관련 기록은 공공사업부로 이관되었다.[83]
물질적 유산 외에도, 축제는 새로운 문화적 전통을 만들었다. 특히 요크와 체스터에서 중세 미스터리 연극 공연이 부활하는 계기가 되었다. 이 연극들에 대한 관심이 크게 늘어났으며,[84] 이후 이 도시들에서는 정기적으로 공연이 열리고 있다.
2018년, 당시 테리사 메이 총리는 브렉시트 이후 영국의 통합을 목표로 2022년에 영국 및 북아일랜드 축제를 개최할 계획이라고 발표했다.[85] 그러나 이 계획은 아일랜드 내전 100주년과 시기가 겹치고 북아일랜드의 긴장을 고조시킬 위험이 있다는 점에서 널리 비판받았다.[85] 그래픽 디자이너 리처드 리틀러는 1951년 원본 가이드 표지를 바탕으로, 영국의 상징인 브리타니아 여신이 자신의 머리에 총을 겨누는 모습으로 재해석한 풍자 포스터를 제작하기도 했다.[86]
7. 기타 행사
영국 축제와 관련된 수백 개의 행사가 있었으며,[62] 그중 일부는 다음과 같다.
- 잉글랜드 중앙에 위치한 노팅엄셔의 마을인 트로웰을 축제 마을로 선정했다.[63]
- 영국 축제 기간을 준비하기 위해 조지 그레이 워넘이 국회의사당 광장을 재설계했다.[64]
- 기념 우표 및 공식[65] 및 비공식[66] 기념품 다수가 제작되었다.
- 기념 크라운 주화가 발행되었다 (빨간색 또는 녹색 프레젠테이션 상자에 인증서와 함께 제공).[67] 크라운 주화의 뒷면에는 영국 소버린 주화에 사용된 것으로 가장 잘 알려진 베네데토 피스트루치의 성 게오르기우스와 용 디자인이 새겨져 있다. 인증서에는 "최초의 영국 은화 크라운은 1551년에 주조되었습니다. 400년 후, 영국 축제를 기념하여 왕립 조폐국은 가장자리에 라틴어 문구 MDCCCLI CIVIUM INDUSTRIA FLORET CIVITAS MCMLIlat - 1951 ('국민의 산업으로 국가가 번영한다' 1951년)이 새겨진 크라운 주화를 발행했습니다." 라고 적혀 있다. 약 200만 개의 비유통 구리-니켈 주화가 주조되었으며, 대부분 "증명형" 상태였다. 이는 매우 저렴하게 판매되었다.[68]
- 베드퍼드셔 카운티 의회에서 엘스토의 무트 홀을 복원했다.[69]
- 로버트 맥렐런의 연극 ''메리 스튜어트''가 글래스고 시민 극장에서 초연되었다.[70]
- 랄프 본 윌리엄스의 오페라 ''순례자의 진보''가 1951년 4월 26일 로열 오페라 하우스에서 초연되었다.[71]
- 셜록 홈즈에 관한 전시회가 열렸다 (일부는 현재 웨스트민스터 도서관 소유[72], 일부는 셜록 홈즈 펍 소유[73]).
- 영국 철도 서부 지역에서 런던에서 영국의 역사적인 장소인 스트랫퍼드 어폰 에이번과 브리스톨로 운행하는 두 개의 매일 운행하는 관광 열차인 ''윌리엄 셰익스피어''와 ''상인 모험가''를 운행했다. ''윌리엄 셰익스피어''는 재정적으로 실행 가능하지 않아 축제 여름 동안만 운행되었지만,[74] ''상인 모험가''는 1961년까지 운행되었다.[75]
8. 관람객 통계
영국제는 영국 전역에서 큰 인기를 끌었으며, 리처드 웨이트는 당시 영국 인구 4,900만 명 중 약 절반이 축제에 참여했을 것으로 추산한다.[76] 축제는 주로 영국 국내 관람객을 대상으로 했으며, 유럽 대륙에서 온 방문객 대부분은 해외에 거주하는 영국인이었다.[77]
축제가 열린 5개월 동안 6개의 주요 전시회에 유료로 입장한 관람객은 1,000만 명이 넘었다.[78] 가장 인기 있었던 행사는 런던 사우스 뱅크에서 열린 중심 전시회로, 약 850만 명의 방문객이 찾았으며 이 중 절반 이상은 런던 외부에서 온 사람들이었다. 배터시에 위치한 페스티벌 플레저 가든 역시 800만 명 이상의 방문객을 끌어모았는데, 이들 중 4분의 3은 런던 시민이었다. 10개 도시를 순회하며 정박한 축제 선박 HMS ''Campania''는 약 90만 명의 방문객을 맞이했다. 4개의 잉글랜드 도시를 순회한 토지 전시회는 50만 명에 약간 못 미치는 관람객을 유치했다. 방문객 수가 가장 적었던 전문 행사는 런던 팝라에서 열린 건축 전시회(8만 7천 명)와 사우스켄싱턴에서 열린 도서 전시회(6만 3천 명)였다.
'''주요 전시회 및 행사별 방문객 통계'''[78]
| 전시회/행사 | 장소 | 방문객 수 / 비율 |
|---|---|---|
| 건축 전시회 | 랜즈버리, 팝라 (런던) | 86,646 |
| 산업 동력 전시회 | 글래스고 | 282,039 |
| 과학 전시회 | 사우스켄싱턴 (런던) | 213,744 |
| 사우스 뱅크 전시회 | 워털루 (런던) | 8,455,863 |
| └ 런던 방문객 | 36.5% | |
| └ 런던 외부 | 56% | |
| └ 해외 | 7.5% | |
| └─ 미국 | 15% | |
| └─ 영연방 | 32% | |
| └─ 유럽 | 46% | |
| └─ 기타 | 7% | |
| 토지 순회 전시회 | 4개 도시 순회 | 462,289 |
| └ 맨체스터 | 114,183 | |
| └ 리즈 | 144,844 | |
| └ 버밍엄 | 76,357 | |
| └ 노팅엄 | 106,615 | |
'페스티벌 선박 참조
[1]
서적
Herbert Morrison: Portrait of a Politician
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