율리시스의 귀환

3. 창작

자코모 바도아로는 베네치아에서 음악극을 장려하는 데 관심이 있었던 자유 사상가 집단인 아카데미아 델리 인코그니티의 일원으로, 테아트로 노비시모에 재정적 이해관계가 있었다.^[2] 바도아로는 호메로스의 ''오디세이아'' 13~23권을 바탕으로 5막의 대본을 썼고, 잠바티스타 델라 포르타의 희곡 ''페넬로페''에서 영향을 받았을 수 있다. 이 대본은 몬테베르디가 베네치아 오페라에 참여하도록 하기 위해 쓰였으며, 노년의 작곡가에게 영감을 주었다.^[3]

몬테베르디는 바도아로의 대본을 바탕으로 1639년에서 1640년 사이 카니발 공연을 위해 오페라를 작곡했다. 그는 대본을 3막으로 재구성하고, 서곡과 결말을 바꾸고, 많은 장면과 구절을 생략하거나 재배치하는 등 과감하게 수정했다. 링거는 이를 두고 "몬테베르디는 바도아로의 글을 음악 드라마를 위한 일관되고 매우 효과적인 기초로 과감하게 재구성했다"고 평했다.^[5]

당시 베네치아 오페라의 일반적인 특성에 따라, 이 작품은 약 5명의 현악 연주자와 다양한 콘티누오 악기를 위한 소규모 밴드로 구성되었다. 이는 오페라 하우스를 후원하는 상인 귀족들의 재정적 동기를 반영한 것이었다.^[5]

1922년 악보 출판 이후, 학자들은 이 작품이 진정으로 몬테베르디의 작품인지 의문을 제기했다.^[25] 그러나 몬테베르디가 작곡가임을 확인해주는 동시대 문서들이 발견되면서 이러한 의문은 대부분 해소되었다. 바르톨로는 이러한 발견들이 몬테베르디를 의심할 여지 없이 주요 작곡가로 확립한다고 보았다.^[5]

3. 1. 대본

3. 2. 작곡

3. 3. 진정성 논란

4. 등장 배역

이 작품은 30개의 배역으로 구성된 대규모 출연진을 위해 쓰여졌다. 여기에는 천상의 존재, 세이렌과 파이아케스의 작은 합창단이 포함되어 있지만, 적절한 역할 중복을 통해 14명의 성악가(3명의 소프라노, 2명의 메조 소프라노, 1명의 알토, 6명의 테너, 2명의 베이스)로 구성할 수 있다. 이는 베네치아 오페라에서 사용되는 일반적인 규모와 비슷하다.

악보에서 에우메테의 역할은 2막 중간에 테너에서 카스트라토 소프라노로 바뀌는데, 이는 현존하는 필사본이 두 개 이상의 출처에서 만들어졌을 수 있음을 시사한다. 현대 공연에서는 에우메테 역할의 후반부가 일반적으로 전체적으로 테너 음역에 맞게 더 낮은 음역으로 조옮김된다.^[6]

5. 줄거리

트로이 전쟁 이후, 이타카 섬과 그 주변을 배경으로 이야기가 펼쳐진다. 전쟁이 끝난 지 10년이 지났지만, 율리시스는 아직 돌아오지 않았다.

이타카 궁전에서 페넬로페는 율리시스의 오랜 부재에 슬퍼하고, 그녀의 시녀 멜란토는 구혼자 중 한 명인 에우리마코와 사랑을 나눈다. 한편, 파이아케인(파에키) 사람들에 의해 이타카 해안에 옮겨진 율리시스는 잠에서 깨어나 자신을 버린 그들을 저주한다. 미네르바 여신은 양치기 소년으로 변장하여 율리시스에게 그가 이타카에 있으며, 페넬로페가 정절을 지키고 있음을 알려준다. 미네르바는 율리시스에게 변장을 하고 궁에 잠입할 것을 조언하고, 율리시스는 충실한 하인 에우메테를 찾아 나선다.

궁전으로 돌아온 멜란토는 페넬로페에게 구혼자 중 한 명을 선택하라 설득하지만, 페넬로페는 거절한다. 숲에서는 에우메테가 목가적인 삶을 즐기는 동안, 율리시스는 거지로 변장하여 에우메테에게 왕이 살아 돌아올 것이라 확신시킨다.

미네르바와 텔레마코가 이타카로 돌아오고, 텔레마코는 에우메테와 변장한 율리시스를 만난다. 율리시스는 아들에게 자신의 정체를 드러내고 재회를 기뻐한다. 궁전에서 멜란토는 에우리마코에게 페넬로페가 여전히 구혼자를 선택하지 않고 있다고 불평한다. 안티노오, 피산드로, 안피노모 세 구혼자는 페넬로페에게 구애하지만, 페넬로페는 모두 거절한다. 에우메테는 페넬로페에게 텔레마코의 도착 소식을 전하지만, 페넬로페는 의심한다. 구혼자들은 텔레마코를 죽이려 하지만, 상징적인 독수리의 출현으로 계획을 포기하고 금으로 페넬로페의 마음을 얻으려 한다.

미네르바는 율리시스에게 구혼자들을 물리칠 방법을 알려준다. 율리시스는 거지로 변장하여 궁전에 들어가 이로와 싸워 이긴다. 페넬로페는 율리시스의 활을 쏠 수 있는 자와 결혼하겠다고 선언하고, 율리시스는 변장한 채로 활쏘기에 성공하여 구혼자들을 모두 죽인다.

구혼자들의 후원을 잃은 이로는 자살하고, 멜란토는 페넬로페에게 위험을 경고하지만 페넬로페는 율리시스를 그리워한다. 에우메테와 텔레마코는 페넬로페에게 거지 행색을 한 사람이 율리시스임을 알리지만, 페넬로페는 믿지 않는다. 유노는 미네르바의 요청으로 조베와 넷투네에게 율리시스의 왕위 복귀를 설득한다. 간호사 에리클레아는 율리시스의 흉터를 알아보고 그의 정체를 확인하지만, 바로 알리지 않는다. 페넬로페는 율리시스가 자신의 정체를 밝히고, 침대 시트 무늬를 묘사한 후에야 그를 믿게 된다. 마침내 재회한 두 사람은 사랑을 노래한다.

5. 1. 프롤로그

5. 2. 1막

5. 3. 2막

6. 음악

''율리시스의 귀환''의 음악은 몬테베르디의 초기 르네상스 간주곡과 전원 양식의 요소를 유지하면서도, 최초의 현대 오페라로 평가받는다.^[19] 1막을 여는 페넬로페의 애가는 오르페오의 ''Redentemi il mio ben''과 ''라리아나''의 애가를 떠올리게 한다. 전투와 구혼자 살해 장면의 군사적인 음악은 ''탄크레디와 클로린다의 전투''에서 가져온 것이며, 노래 에피소드는 1632년 ''스케르치 무지칼레''에서 개발된 기법을 활용한다.^[22]

몬테베르디는 등장인물들의 감정을 음악으로 생생하게 묘사한다.^[22] 페넬로페와 율리세는 "정직한 음악적이고 언어적인 낭송"으로 표현되는 반면,^[22] 구혼자들은 "과장되고 장식적인" 스타일로 나타난다.^[22] 이로는 "오페라 최초의 위대한 코믹 캐릭터"일 수 있으며,^[22] 그의 고통은 8마디에 걸친 독백으로 표현된다.^[22] 페넬로페의 애가는 E플랫의 반복으로 시작하여 그녀의 "정지된 감정적 정체성"을 드러낸다.^[22]

''율리시스의 귀환''의 음악은 "말 같은" 발화와 "음악적" 발화로 나뉜다.^[23] 말은 레시타티보 형태로 정보를 전달하고, 음악적 발화는 감정을 표현한다.^[23] 몬테베르디는 아리오소나 아리아를 사용하여 정보를 전달하며, 이는 선율성과 음조의 통일성을 높인다.^[5] 인간과 신은 음악적으로 구별되지만, 대부분의 인간 등장인물에게도 서정적인 표현 기회가 주어진다.^[5]

몬테베르디의 레시타티보 스타일은 낭송과 아리오소 사이를 자유롭게 오가며, 실내 2중창과 앙상블 같은 형식을 구식 레시타티보와 결합한다.^[16][19] "stilo concitato"(빠른 음표 반복)는 율리시스와 이로의 싸움, 구혼자 살해 장면에서 효과적으로 사용된다.^[19]

7. 공연 역사

1925년 파리에서 뱅상 댕디의 지휘로 이 오페라의 첫 현대 공연이 이루어졌으며, 19세기까지 악보 필사본이 발견되기 전까지 추가 공연 기록은 없다.^[8] BBC는 1928년 1월 16일 라디오 방송을 통해 영국 청취자들에게 이 오페라를 소개했는데, 이때도 당디 버전을 사용했다.^[8]

1942년 피렌체에서 루이지 달라피콜라의 버전이, 1959년 독일 부퍼탈에서 에른스트 크레네크의 버전이 상연되었다.^[3][8] 1970년대 초에는 빈(1971)과 글라인드본(1972)에서의 공연을 통해 더 넓은 레퍼토리에 진입했다.^[8] 빈 공연에서는 니콜라우스 아르농쿠르의 새로운 판본이 사용되었고, 프랑스 오페라 연출가 장 피에르 포넬과의 협력으로 많은 유럽 도시에서 상연되었다.

1974년 1월, 케네디 센터에서 워싱턴 오페라 협회가 하르농쿠르 판을 토대로 제작한 공연으로 미국 초연을 가졌다.^[13][12] 최근에는 링컨 센터에서 뉴욕 시티 오페라가 공연하는 등 미국 전역에서 공연되었다.^[14]

2006년 웨일스 국립 오페라 공연은 데이비드 올덴이 연출하고 이안 맥닐이 디자인했는데, 독특한 현대적 해석을 선보였다.^[15] 1985년 8월 11일 잘츠부르크 페스티벌에서는 독일 작곡가 한스 베르너 헨체의 2막 버전 초연이 이루어졌으나, 비평가들의 반응은 엇갈렸다.^[16] 1998년 요하네스버그에서 초연된 남아프리카 예술가 윌리엄 켄트리지의 버전은 인형과 애니메이션 영화를 사용하여 전 세계를 순회했다.^[17][18]

7. 1. 초기 공연

7. 2. 현대 리바이벌

8. 음악 목록

9. 음반 목록

이 오페라의 첫 번째 녹음은 1964년 Vox에서 발매되었으며, 상당 부분이 잘린 버전이었다.^[25] 1971년 하르농쿠르와 빈 콘첸투스 무지쿠스(Concentus Musicus Wien)의 첫 번째 완전 녹음이 나왔다.^[26] 1972년 레이먼드 레파드의 글린데본 버전은 로열 앨버트 홀에서 콘서트 형식으로 녹음되었으며, 이듬해 같은 글린데본 출연진이 전체 무대 공연으로 녹음했다. 1980년에 발매된 레파드의 세 번째 글린데본 버전은 현악기와 금관악기를 사용한 오케스트레이션에 대해 데니스 아놀드가 ''Gramophone'' 리뷰에서 "원래 단순한 바소 콘티누오 라인으로 남겨진 음악의 너무 많은 부분이 현악기와 금관악기로 완전히 오케스트라화되어, 레치타티보, 아리오소, 아리아 사이의 표현적인 움직임이 모호해졌다"고 비판했다.^[27] 아놀드는 하르농쿠르의 1971년 녹음에도 거의 같은 비판이 제기될 수 있다고 말한다.^[27]

1992년 르네 야콥스가 콘체르토 보칼레와 함께 한 공연은 펜론에 따르면 "모든 진지한 몬테베르디 연구자들이 자주 다시 찾고 싶어할 음반"이다.^[24] 야콥스 버전은 오리지널 5막 형식으로, 몬테베르디 악보에는 없지만 대본에 나오는 일부 합창을 위해 루이지 로시와 줄리오 카치니의 음악을 사용한다. 2002년에는 하르농쿠르가 취리히 오페라와 함께 한 버전이 DVD 형식으로 라이브 녹음되었다. ''Gramophone''의 평론가 조나단 프리먼-애트우드는 보컬 기여의 품질은 칭찬했지만, 하르농쿠르의 "빅 밴드 스코어"와 대담한 악기 편성은 미래의 논쟁의 여지가 있을 것이라고 강조했다.^[28]

10. 판본

1922년 빈 필사본 악보 출판 이후 오페라는 특정 공연이나 녹음을 위해 자주 편집되었다. 다음은 2010년까지의 주요 출판본이다.

참조

_[1] 백과사전 Monteverdi, Claudio: Venice http://www.oxfordmus[...] 2010-02-07
_[2] 백과사전 Badoaro, Giacomo http://www.oxfordmus[...] 2010-02-07
_[3] 백과사전 Ritorno d'Ulisse in patria http://www.oxfordmus[...] 2010-02-07
_[4] 서적
_[5] 백과사전 Monteverdi, Claudio: Works from the Venetian years http://www.oxfordmus[...] 2010-02-21
_[6] 서적
_[7] 학술지 Claudio Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria
_[8] 서적
_[9] 웹사이트 Concert programmes: Cyril Eland collection http://www.concertpr[...] Arts and Humanities Research Council 2010-02-12
_[10] 뉴스 Werner Hollweg (obituary) https://www.independ[...] 2007-01-05
_[11] 뉴스 Il ritorno d'Ulisse in patria: Review 1978-09-04
_[12] 웹사이트 Central Opera Services Bulletin, Spring 1973 https://www.cpanda.o[...] Central Opera Services 2010-02-10
_[13] 뉴스 Opera: The Ulysses of Claudio Monteverdi Voyages to America in High Style https://www.nytimes.[...] 1974-01-20
_[14] 뉴스 Classical Music and Dance Guide https://www.nytimes.[...] 2010-02-10
_[15] 뉴스 A poignant homecoming The Independent on Sunday 2006-09-24
_[16] 학술지 Claudio Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria Music Library Association 1987-09
_[17] 뉴스 Music: Into the Heart of Darkness, with Puppets https://www.nytimes.[...] 2010-02-11
_[18] 뉴스 Il ritorno d'Ulisse in patria: Kings Theatre, Edinburgh https://www.theguard[...] 2010-02-11
_[19] 웹사이트 Claudio Monteverdi: Three decades in Venice http://www.britannic[...] Britannica Online 2010-02-21
_[20] 학술지 For the Record University of Northern Iowa 1965-05
_[21] 잡지 Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria – complete http://www.gramophon[...] Haymarket 2010-02-20
_[22] 잡지 The Return of Ulysses http://www.gramophon[...] Haymarket 2010-02-19
_[23] 학술지 Monteverdi's Il ritorno d'Ulisse and the power of "music" Cambridge University Press
_[24] 잡지 Monteverdi Il ritorno d'Ulisse in patria http://www.gramophon[...] Haymarket 2015-11-04
_[25] 잡지 Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria – complete http://www.gramophon[...] Haymarket 2010-02-18
_[26] 잡지 Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria – complete http://www.gramophon[...] Haymarket 2010-02-19
_[27] 잡지 The Return of Ulysses http://www.gramophon[...] Haymarket 2010-02-19
_[28] 잡지 Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria http://www.gramophon[...] Haymarket 2010-02-19