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전주곡 (쇼팽)

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목차

1. 개요

쇼팽의 24개의 전주곡 Op. 28은 1839년 출판된 피아노 독주를 위한 24개의 짧은 곡 모음집이다. 쇼팽은 마요르카에서 이 곡들을 작곡했으며, 요제프 크리스토프 케슬러에게 헌정되었다. 이 곡들은 바흐의 평균율 클라비어곡집처럼 24개의 모든 주요 및 단조로 구성되어 있으며, 각 곡은 독립적인 아이디어나 정서를 전달한다. 쇼팽은 이 곡을 통해 작은 음악 형식의 가치를 강조했으며, 현재는 전곡이 주요 레퍼토리로 연주된다. 또한, 쇼팽은 3개의 전주곡을 더 작곡했으며, 이 중 Op. 45는 체르니셰프 공주에게 헌정되었다.

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전주곡 (쇼팽)
일반 정보
작품 종류피아노 전주곡
조성각기 다른 조성의 24개 작품
작곡가프레데리크 쇼팽
작품 번호작품 번호 28
작곡 시기1835년 ~ 1839년
출판1839년
구성
곡 수24곡
연주 시간약 30~40분

2. 24개의 전주곡 Op. 28

쇼팽의 24개의 전주곡 Op. 28번은 1839년에 처음 출판된, 24개의 모든 조성을 사용하여 피아노를 위해 작곡된 짧은 곡들의 모음집이다.

쇼팽은 1835년에서 1839년 사이에 이 곡들을 작곡했는데, 일부는 마요르카의 발데모사에서 작곡했다. 그는 1838~39년 겨울을 조르주 상드와 그녀의 아이들과 함께 보내면서 습한 파리 날씨를 피해 이곳으로 왔다.[24] 마요르카에서 쇼팽은 바흐의 평균율 악보를 가지고 있었고, 평균율 클라비어곡집과 마찬가지로 그의 Op. 28 세트는 메이저 키와 마이너 키의 완전한 사이클로 구성된다.[27] 하지만, 그의 대부분의 전주곡은 마요르카에 발을 들여놓기 전에 이미 완성되었으며, 그는 플레옐에게 보낸 편지에서 언급한 바와 같이 그곳에서 완성했다: "나는 당신의 작은 피아노에서 여기에서 내 전주곡을 끝냈다[...]".

쇼팽이 신중하게 준비한 원고에는 독일의 피아노 연주자이자 작곡가인 요제프 크리스토프 케슬러에게 헌정하는 내용이 담겨 있다.[25] 프랑스어와 영어판은 피아노 제작자이자 출판사인 카미유 플레옐에게 헌정되었는데, 그는 2,000프랑(현재 가치로 약 30000USD에 해당)에 이 작품을 의뢰했다.[26][30]

"전주곡"이라는 용어는 도입부 곡을 설명하는 데 사용되었지만, 쇼팽의 곡은 각각 특정 아이디어나 정서를 전달하는 독립적인 단위로 존재한다. 그는 당시 즉흥적인 "전주곡"과 종종 연관되었던 장르 제목에 새로운 의미를 부여했다.[27] 쇼팽은 24개의 전주곡을 함께 출판하면서 작은 음악 형식의 가치에 대한 현대적 태도에 도전했다.[28]

바흐가 48개의 프렐류드와 푸가 모음을 반음씩 올라가는 구분된 키에 따라 배열한 반면, 쇼팽은 각 장조 다음에 상대적 단조, 그 후 오도권 순으로 배열하였다. (C장조, A단조, G장조, E단조 등 ).[29]

전주곡 20번 다단조. 이 도입부는 세르게이 라흐마니노프의 쇼팽 변주곡과의 페루초 부소니 '쇼팽 변주곡'의 주제로 사용되었다.


쇼팽 자신은 단일 공개 공연에서 전주곡을 4곡 이상 연주한 적이 없다.[30] 오늘날에는 Op. 28 전주곡 전체가 주요 레퍼토리가 되었으며, 많은 콘서트 피아니스트들이 전체 세트를 녹음했다.

Op. 28 의 간결함과 형식적 구조의 결여는 출판 당시 비평가들 사이에서 약간의 경악을 일으켰다. 슈만은 "그들은 스케치, 연습곡 시작, 말하자면 폐허, 개별 독수리 날개, 모든 무질서와 거친 혼란"이라고 말했다.[31] 반면 리스트의 의견은 더 긍정적이었다.[31]

최근의 평가 중에서 음악학자인 헨리 핀크는 "만약 한 컬렉션을 제외하고 전 세계의 모든 피아노 음악이 파괴된다면 쇼팽의 전주곡에 한 표를 던져야 한다"고 말했다.[32] 전기 작가 제레미 니콜라스는 "그 자체로 24개의 전주곡이 쇼팽의 불멸에 대한 주장을 보장했을 것"이라고 쓴다.[33]

쇼팽의 Op. 28개의 전주곡은 평균율 클라비어 곡집의 전주곡과 비교되었다. 그러나 바흐의 각 전주곡은 같은 조의 푸가 로 이어지고, 바흐의 작품은 작품의 두 권 각각에서 반음계 오름차순으로 배열되는 반면 쇼팽의 작품 오도권으로 배열된다. 쇼팽은 바흐의 음악을 공부한 것으로 알려져 있지만 공개적으로 연주한 것은 알려지지 않았다.

번호템포 표기조성설명참고
1아지타토(Agitato)다장조양손이 건반 위를 질주하면서 셋잇단음표 16분 음표 음형으로 통일된다.
2렌토(Lento)가단조4음으로 된 고정된 반주의 화음을 2개씩 연주하는 느린 멜로디.
3비바체(Vivace)사장조16분 음표 베이스의 끊임없는 오스티나토가 곡 전체에 걸쳐 나타난다.
4라르고(Largo)마단조오른손의 느린 멜로디로 이루어져 으뜸음의 해결을 연장하고, 왼손에서는 블록 화음이 반복되어 반음계로 하강한다.
5몰토 알레그로(Molto allegro)라장조쾌활한 오스티나토를 포함한다.
6렌토 아사이(Lento assai)나단조우울한 멜로디는 주로 왼손에서 연주된다.
7안단티노(Andantino)가장조마주르카 양식.
8몰토 아지타토(Molto agitato)올림 바단조다조성과 오른손의 연속적인 32분 음표 음형, 왼손의 셋잇단 16분 음표(16분 음표와 번갈아 가며)를 특징으로 하는 기교적인 전주곡.
9라르고(Largo)마장조낮은 "느릿한" 베이스 라인으로 조화롭게 밀집되어 있다. 전주곡 중 가장 짧으며 12마디로 구성.
10몰토 알레그로(Molto allegro)올림 다단조짧고 가벼우며, 오른손에서는 셋잇단과 비셋잇단 16분 음표가 번갈아 나타나고, 왼손에서는 아르페지오 화음이 연주.
11비바체(Vivace)나장조 박자이며, 끊임없이 8분 음표가 연주되는 경쾌한 전주곡.
12프레스토(Presto)올림 사단조크로매틱한 움직임을 포함하여, 오른손에서 8분 음표를 빠르게 유지하고 떼는 것과 왼손에서 4분 음표를 연주하는 기술적인 어려움을 제시.
13렌토(Lento)올림 바장조왼손에서 끊임없이 8분 음표가 움직이고, 오른손에서는 화음과 야상곡과 같은 멜로디가 나타나는 A–B–A 구조를 특징으로 하는 긴 전주곡.
14알레그로(Allegro)내림 마단조간결함과 텍스처의 통일성 면에서 1번과 유사. 짧고 빠른 화음으로 이루어져 있으며, 전주곡의 마지막에만 쉼표가 있다.
15소스테누토(Sostenuto)내림 라장조주요 멜로디는 세 번 반복되고, B 부분의 멜로디는 훨씬 더 어둡고 극적이다. 조표는 내림 라장조와 올림 다단조 사이를 전환하며, A/G 음이 전주곡 전체에 걸쳐 나타난다.
16프레스토 콘 푸오코(Presto con fuoco)내림 나단조여섯 개의 강하게 강조된 화음으로 시작하여 기교적인 즉흥곡과 같은 구절로 이어진다.
17알레그레토(Allegretto)내림 가장조90마디로 이루어진 이 곡은 더 긴 전주곡 중 하나이며, 많은 손 교차 기교로 피아니스트에게 도전한다.
18몰토 알레그로(Molto allegro)바단조기술적인 도전은 주로 각 손이 1옥타브 간격으로 동시에 연주하는 세 번의 런의 불규칙적인 타이밍에 있다.
19비바체(Vivace)내림 마장조기교적인 전주곡으로, 최대 14개의 음으로 확장되는 양손의 넓게 분산된 연속적인 셋잇단음표 움직임으로 구성.
20라르고(Largo)다단조종종 "화음" 전주곡이라고 불린다. 짧고, 오른손에서 느린 4분 음표 화음이 지배적이며, 왼손에서는 4분 음표 옥타브가 연주.
21칸타빌레내림 나장조오른손은 단순한 멜로디를 노래하고, 왼손은 반음계 움직임을 특징으로 하는 연속적인 두 배의 8분 음표를 연주하며, 비화성음을 포함.
22몰토 아지타토(Molto agitato)사단조 박자이며, 왼손의 옥타브(8분음표, 점 8분 음표, 16분 음표)를 가진 특징적인 점 리듬으로 시작.
23모데라토(Moderato)바장조멜로디가 있는 왼손은 트릴로 장식되어 있으며, 오른손에서는 16분 음표가 끊임없이 뒷받침.
24알레그로 아파시오나토(Allegro appassionato)라단조왼손의 5음 패턴으로 시작. 곡 전체에서 왼손은 이 패턴을 계속 연주.


2. 1. 제1번 다장조 (Op. 28, No. 1)

쇼팽의 전주곡 1번 다장조(Op. 28, No. 1)는 '아지타토'(Agitato)로, 8분의 2박자이다. 왼손의 아르페지오 세잇단음표 위에 오른손이 갈망하는 듯한 선율을 노래한다. 쇼팽의 다장조 곡은 드물지만, J.S. 바흐의 평균율 클라비어곡집의 같은 조 전주곡과 비교될 만큼 우아한 아르페지오 곡이다.[2] 이 전주곡의 시작은 양손이 건반 위를 질주하면서 셋잇단음표 16분 음표 음형으로 통일된다.

2. 2. 제2번 가단조 (Op. 28, No. 2)

렌토(Lento), 2분의 2박자. 비화성음을 많이 사용하여, 조성이 모호한 화음으로 변해가면서 느리게 가단조로 수렴해가는, 매우 수수께끼 같은 화성의 소품이다. 4음으로 된 고정된 반주의 화음을 2개씩 연주하는 느린 멜로디를 가지고 있다.[24]

2. 3. 제3번 사장조 (Op. 28, No. 3)

Vivace영어, 2분의 2박자이다. 16분 음표 베이스의 끊임없는 오스티나토가 곡 전체에 걸쳐 나타나는 밝고 명랑한 곡이다.

2. 4. 제4번 마단조 (Op. 28, No. 4)

번호템포 표기조성설명참고
4라르고(Largo)마단조이 곡은 오른손의 느린 선율과 왼손의 반복되는 블록 화음이 반음계적으로 하강하는 특징을 지닌다. 작곡가의 장례식에서 오르간으로 연주되었다.[14]



; 제4번 마단조

: 라르고, 2분의 2박자. 단조로운 오른손 선율을 왼손의 반음계 화성이 받쳐준다. 작곡가의 장례식 때 제6번과 함께 루이 제임스 알프레드 르페뷔르-벨리가 오르간으로 연주했다.

2. 5. 제5번 라장조 (Op. 28, No. 5)

Molto allegropl, 8분의 3박자. 양손으로 반음계 동기를 섞은 아르페지오가 반복된다. 레가토 주법이면서 왼손의 도약이 격렬하다.[14]

2. 6. 제6번 나단조 (Op. 28, No. 6)

이 전주곡은 프레데리크 쇼팽의 장례식에서 루이 제임스 알프레드 르페뷔르-벨리가 오르간으로 연주했다.[14] 이 곡의 우울한 멜로디는 주로 왼손으로 연주된다.

2. 7. 제7번 가장조 (Op. 28, No. 7)

마주르카 풍으로 작곡되었다.[23] 페데리코 몬포우는 쇼팽 주제에 의한 변주곡에, 지그문트 노스코프스키는 ''Z życia narodu: Obrazy fantazyjne na tle Preludium a Major Fryderyka Chopina''에 이 곡을 사용했다. 알프레드 코르토는 "세련된 마주르카"라고 평했다.

2. 8. 제8번 올림바단조 (Op. 28, No. 8)

다조성과 오른손의 연속적인 32분음표 음형, 왼손의 셋잇단 16분음표(16분음표와 번갈아 가며)를 특징으로 하는 기교적인 전주곡이다.[24]

2. 9. 제9번 마장조 (Op. 28, No. 9)

Largo프랑스어(라르고), 4분의 4박자. 붙임표 리듬을 많이 사용한 묵직한 곡이다. 이 붙임표 리듬의 연주법에 대해 논의가 이루어지곤 한다. 쇼팽은 붙임표 리듬을 셋잇단음표와 맞추는 것을 의도한 표기를 했는데(실제로 바로크 시대에는 이렇게 연주되었다), 이를 어떻게 해석할지는 연주자에 따라 다르다.[9] 이 곡은 전주곡 중 가장 짧으며 12마디로 구성되어 있다.

2. 10. 제10번 올림다단조 (Op. 28, No. 10)

짧고 가벼우며, 오른손에서는 셋잇단음표와 비셋잇단 16분 음표가 번갈아 나타나고, 왼손에서는 아르페지오 화음이 연주된다.[17]

2. 11. 제11번 나장조 (Op. 28, No. 11)

Vivace프랑스어 (비바체), 박자이며, 끊임없이 8분 음표가 연주되는 경쾌한 전주곡이다.[17]

2. 12. 제12번 올림사단조 (Op. 28, No. 12)

Prestopl(프레스토)로, 반음계적인 상승 선율이 간결하게 정리되어 있다.

2. 13. 제13번 올림바장조 (Op. 28, No. 13)

이 곡은 뱃노래나 야상곡을 연상시키는 차분한 분위기를 지니고 있다. 왼손은 끊임없이 8분 음표로 움직이고, 오른손은 화음과 야상곡풍의 멜로디를 연주하는 A-B-A 구조를 가진 긴 전주곡이다.[2]

2. 14. 제14번 내림마단조 (Op. 28, No. 14)

쇼팽의 전주곡 14번 내림마단조는 양손이 유니즌으로 무조적인 반음계 진행의 셋잇단음표를 연속하는 곡이다. 알레그로(Allegro), 2분의 2박자로 연주되며, 피아노 소나타 2번 내림 B단조의 종악장과 유사하다.[14] 간결함과 텍스처의 통일성 면에서 1번과 유사하며, 짧고 빠른 화음으로 이루어져 있고 전주곡의 마지막에만 쉼표가 있다.

2. 15. 제15번 내림라장조 (Op. 28, No. 15)

쇼팽의 전주곡 15번 내림 라장조, 작품번호 28-15는 24개의 전주곡 중 가장 긴 곡으로, 흔히 "빗방울 전주곡"으로 불린다.[1] 이 곡은 주요 멜로디가 세 번 반복되고, B 부분에는 더 어둡고 극적인 멜로디가 나타난다. 조표는 내림 라장조와 올림 다단조 사이를 오가며, A/G 음이 전주곡 전체에 걸쳐 나타난다.

2. 16. 제16번 내림나단조 (Op. 28, No. 16)

'''제16번 내림 나단조'''는 프레스토 콘 푸오코, 2분의 2박자이다. 음계를 주 동기로 한 오른손 성부와 쇼팽에게 특징적인 리듬의 왼손 저음부로 구성되어 있으며, 중간에 유니즌이 있어 격렬한 곡상을 고조시킨다.

블라디미르 데 파흐만은 이 곡에 대해 "16번은 내가 가장 좋아하는 곡이다. 쇼팽에게 가장 훌륭한 기교적인 곡이며, 기술적으로 가장 어려운 전주곡이다. 19번을 제외하고 말이다. 이 경우, 프레스토로는 부족하다. 프레스티시모로 연주해야 하고, 더 좋게는 비바치시모로 연주해야 한다."라고 말했다.

여섯 개의 강하게 강조된 화음으로 시작하여 기교적인 즉흥곡과 같은 구절로 이어진다.

2. 17. 제17번 내림가장조 (Op. 28, No. 17)

Allegretto프랑스어, 8분의 6박자. 온화한 곡상이다. 멘델스존의 무언가를 연상시키지만, 재현부에서는 거의 최저음인 내림 A음을 종소리처럼 11번 강조하며 끝난다. 90마디로 이루어진 이 곡은 더 긴 전주곡 중 하나이며, 많은 손 교차 기교로 피아니스트에게 도전한다. 건반의 중간 부분에서 리듬 화음은 양쪽 엄지손가락으로 연주되며, 이 교차 연주 동안 레가토와 노래하는 멜로디를 보장하기 위해 주의를 기울여야 한다.[15] 이 지시는 피아니스트들에 의해 널리 무시되었다.

일반적으로 특정 이미지를 염두에 두고 작곡하지 않는 쇼팽은 그의 제자 마담 뒤부아에게 이 전주곡이 11시를 치는 오래된 시계 소리에 기초하고 있으며, 시계가 종소리의 음량을 변경하지 않는 것처럼, 끝 부분에 있는 11개의 베이스 음도 ''디미누엔도'' 없이 연주해야 한다고 말했다.[15]

클라라 슈만과 로베르트 슈만이 가장 좋아하는 곡이다. 펠릭스 멘델스존은 이에 대해 "나는 이 곡을 사랑해! 얼마나, 왜 그런지는 말할 수 없어. 아마 내가 절대 쓸 수 없는 것이기 때문일 거야."라고 썼다.[16]

2. 18. 제18번 바단조 (Op. 28, No. 18)

이 전주곡에서 기술적인 어려움은 주로 각 손이 1옥타브 간격으로 동시에 연주하는 세 번의 불규칙적인 타이밍에 있다. 각 런은 이전 런보다 더 빠르다. ''포르티시모'' 5옥타브 아르페지오가 베이스 레지스터의 깊이로 울려 퍼지며, 마지막 투쟁이 일어나고 더블 ''포르티시모'' 화음 피날레로 절정에 달한다.[18]

2. 19. 제19번 내림마장조 (Op. 28, No. 19)

기교적인 전주곡으로, 최대 14개의 음으로 확장되는 양손의 넓게 분산된 연속적인 셋잇단음표 움직임으로 구성된다.[2]

2. 20. 제20번 다단조 (Op. 28, No. 20)



20번 다단조는 "화음 전주곡"이라고도 불린다. 이 곡은 짧으며, 오른손에는 느린 4분 음표 화음이, 왼손에는 4분 음표 옥타브가 주로 나타난다. 원래는 4마디씩 두 부분으로 작곡되었으나, 쇼팽은 나중에 마지막 4마디를 더 부드러운 음량으로 반복하고, 마지막 종지 전에 표현적인 스웰(swell)을 추가했다.

이 곡은 페루초 부소니와 세르게이 라흐마니노프가 변주곡의 주제로 사용했다. 부소니는 이 곡을 바탕으로 변주곡을 작곡했고, 라흐마니노프는 반복되는 마디 없이 쇼팽 주제에 의한 변주곡을 작곡했다. 라흐마니노프의 변주곡은 다양한 조, 템포, 길이로 구성된 22개의 변주곡으로 이루어져 있다.

2. 21. 제21번 내림나장조 (Op. 28, No. 21)

Cantabile프랑스어, 4분의 3박자. 맑고 청량한 가요풍의 곡상으로, 반주 형태가 넓어지는 것을 상상하게 한다.[17]

전주곡 21번의 처음 네 마디는 다음과 같다.[17]

:

{

\new PianoStaff <<

\new Staff <<

\new Voice \relative c'' {

\tempo "Cantabile"

\clef treble \key bes \major \time 3/4

\override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5

f2.\p( d2 \acciaccatura { f8 } es4 d2. g,2.)

}

>>

\new Staff <<

\relative c, {

\clef bass \key bes \major \time 3/4

bes8\<\sustainOn_[ f''^( \sustainOff ]\!

bes8\<\sustainOn_[) ^( \sustainOff bes]\!

es,8\<\sustainOn_[) g'^( \sustainOff ]\!

c8\<\sustainOn_[) ^( \sustainOff ])\!

}

>>

>> }



오른손은 단순한 멜로디를 노래하고, 왼손은 반음계 움직임을 특징으로 하는 연속적인 두 배의 8분 음표를 연주하며, 비화성음을 포함한다.[17] 이 곡의 후반부에서는 오른손에서도 나타난다.

2. 22. 제22번 사단조 (Op. 28, No. 22)

박자이며, 왼손 옥타브(8분음표, 점 8분 음표, 16분 음표)를 가진 특징적인 점 리듬으로 시작하며, 알렉산드르 스크랴빈이 나중에 초기 쇼팽 풍 전주곡에서 채택했다.[17]

2. 23. 제23번 바장조 (Op. 28, No. 23)

Modérato프랑스어 moderatoit, 4분의 4박자. 경쾌한 선율을 전조시켜 반복한다. 종지의 아르페지오 안에 F장조 화음에 포함되지 않는 내림 E음이 들어 있어, 이후의 부가음 발상을 연상시킨다.

2. 24. 제24번 라단조 (Op. 28, No. 24)

왼손은 폭넓은 음역의 저음부, 오른손은 격렬한 반음계를 연주하며 전주곡집을 마무리하는 웅장하고 격렬한 작품이다. 곡은 현대 피아노의 통상 음역에서 가장 낮은 D음을 3도로, 최강음으로, 종소리처럼 울리며 끝난다.[24]

3. 쇼팽의 다른 전주곡

쇼팽은 24개의 전주곡, 작품 28 외에도 세 개의 다른 전주곡을 작곡했다.


  • 전주곡 올림 다단조 Op. 45 (때때로 전주곡 25번으로 불림)
  • 전주곡 내림 가장조 (유작)
  • "악마의 트릴" 전주곡 (미완성)


이 곡들은 모두 매우 짧은 소품으로, 여기서 말하는 전주곡은 어떤 곡의 서곡이 아니라 전주곡풍의 작품, 혹은 J.S. 바흐의 평균율 클라비어곡집에 있는 전주곡과 같은 작품을 의미한다. 평균율 클라비어곡집의 전주곡은 형식에 얽매이지 않는 자유로운 전조, 극적인 전개를 보이며, 24개의 조를 사용한다는 점도 바흐 시대에는 전례가 없는 것이었다. 쇼팽이 전주곡이라고 명명한 것은 바흐에 대한 존경심뿐만 아니라 그의 혁신적인 내용에 도전하려는 의도가 있었다고 할 수 있다.

전주곡 26번(원고)

3. 1. 전주곡 25번 (Op. 45)

1841년 8~9월에 작곡되었다. 엘리자베트 체르니셰프 공작 부인에게 헌정되었다.[34][18] 완성 직후 빈의 출판사로부터 베토벤 기념비 건설 기금 모집을 위해 기획한 "베토벤 기념 앨범"에 게재할 작품을 의뢰받았다. 처음에 쇼팽은 폴로네이즈 5번을 제안했지만, 작품이 너무 길어서 결국 이 전주곡이 선택되었다.[18] 소스테누토, 2/2박자. 처음부터 주제가 제시되고, 전조가 반복된다. 거의 모든 조로 전조하지만 주제를 바꾸는 일은 없다. 마지막에 반음계적 진행의 카덴차가 놓이고, 주제를 반복한 동기의 코다로 마무리된다. 자유로운 형식으로 가득 찬 작품이다. 음악학자 장 자크 에겔딩거는 이 작품과 베토벤의 《월광 소나타》와의 유사성을 지적하고 있다.[18] 이 곡은 다소 균일한 주제 기반 위에 광범위하게 확장된 베이스와 표현력이 뛰어나고 효과적인 반음계 조바꿈을 포함하고 있다.[34]

3. 2. 전주곡 26번

Presto con leggierezza영어 (Presto con leggierezzait, 매우 빠르게, 가볍게)는 1834년에 리스트의 친구인 제네바의 피아니스트 피에르 볼프에게 헌정하기 위해 작곡되었으며, 1918년 제네바에서 출판되었다.[19][20] 때때로 전주곡 26번으로 알려진 이 곡은 매우 짧고 전반적으로 밝은 분위기를 띈다.

이 곡의 자필 악보는 오랫동안 개인 소장품이었기 때문에 출판되지 않았고, 20세기에 들어서 존재가 알려지면서 1918년에 출판되었다. 자필 악보에는 1834년 7월 10일이라는 날짜가 적혀 있다. 이 자필 악보에는 "전주곡"이라고 적혀 있지 않지만, 구성과 곡상으로 볼 때 전주곡일 것으로 여겨진다.

프레스토 콘 레지에레차, 4분의 2박자. 3부분 형식으로 매우 짧다. 아르페지오가 양손으로 연주된다. 악상 기호 그대로 경쾌한 소품이다.

3. 3. "악마의 트릴" 전주곡(27번)

펜실베이니아 대학교 음악사 교수 제프리 칼버그는 Eflat|플랫영어 단조의 또 다른 전주곡에 "악마의 트릴"이라는 부제를 붙였다. 칼버그는 이 곡이 주세페 타르티니의 바이올린 소나타, 즉 악마의 트릴 소나타와 유사하여 이 별명을 붙였는데, 타르티니는 쇼팽에게 영향을 준 것으로 보인다. 원본 서명은 쇼팽의 다른 원고보다 더욱 급하게 휘갈겨 써져 있었다.

쇼팽은 이 곡을 미완성으로 남겨두고 버린 것으로 보인다. 마요르카에 머무는 동안 이 곡을 작업했지만, 결국 작품 28 세트에 포함된 Eflat|플랫영어 단조 전주곡과는 관련이 없는 곡이다. 쇼팽의 거의 알아볼 수 없는 스케치로부터 칼버그가 완성한 이 전주곡은 쇼팽이 중단한 부분 이상으로 진행되지 않았다. 이 곡은 2002년 7월 로드아일랜드주 뉴포트에서 열린 뉴포트 음악 축제에서 피아니스트 알랭 자콩의 연주로 처음 공개되었다.[37][38][21][22]

4. 평가 및 유산

쇼팽의 전주곡 Op. 28은 출판 당시 비평가들에게 다소 당혹감을 안겨주었다. 그 이유는 곡의 간결함과 형식적 구조가 명확하지 않았기 때문이다. 전주곡 중 가장 긴 17번도 90 마디를 넘지 않으며, 가장 짧은 9번은 12마디에 불과하다.[31] 슈만은 "마치 스케치, 연습곡의 시작, 폐허, 독수리 날개와 같이 무질서하고 거친 혼란"이라고 비판했다.[31] 반면 리스트는 "쇼팽의 전주곡은 위대한 시인의 영혼을 황금빛 꿈으로 감싸는 시적인 곡"이라며 긍정적으로 평가했다.[31]

최근 음악학자 헨리 핀크는 "만약 전 세계 피아노 음악 중 단 하나의 컬렉션만 남겨야 한다면, 쇼팽의 전주곡을 선택할 것"이라고 말했다.[32] 전기 작가 제레미 니콜라스는 "24개의 전주곡만으로도 쇼팽은 불멸을 보장받았을 것"이라고 평가했다.[33]

쇼팽 전주곡은 형식적인 주제 구조는 없지만, 여러 전주곡에서 동기가 나타난다.

참조

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[23] 뉴스 【太田漢方胃腸薬II】新CMキャラクターに本仮屋ユイカさん起用! 爽やかなOL姿で『ストレスによる胃の不調』に悩む日本の女性を応援 https://prtimes.jp/m[...] PRTIMES（太田胃散） 2011-04-28
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[38] 뉴스 Professor reconstructs unfinished Chopin prelude from artist’s notes https://web.archive.[...] Berkeley Daily Planet 2011-12-20


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