오스티나토

3. 유형

오스티나토는 리듬, 음높이, 화성 등 다양한 음악적 요소의 반복을 포함한다.

호모포니와 대위법적 악곡 짜임새에서 적용 가능한 오스티나토는 "반복적인 리듬-화성적 구성"이며, 반주 멜로디 또는 순수 리듬으로 더 친숙하다.^[7] 이 기법은 아방가르드 작곡가들에게 통일성을 부여하고 조성감을 정의하는 데 유용하게 사용되었다.^[7] 선법 음악에서는 반복되는 특성을 통해 선법 중심을 설정하고 확인하는 데 도움을 준다.^[6] 하지만 오스티나토는 남용하면 단조로워질 수 있으므로 신중하게 사용해야 한다.^[6]

오스티나토 패턴은 중세 시대부터 유럽 음악에 존재해 왔다. 캐논 "수머 이즈 이쿠멘 인"에서는 주요 성부 선율이 "pes"로 알려진 오스티나토 패턴으로 뒷받침된다.

]

기욤 뒤파이의 샹송 "Resvelons Nous"는 5마디 길이의 오스티나토 패턴을 특징으로 하며, 그 위에서 주요 선율선은 자유롭게 움직인다.^[8]

]

르네상스 후기 시대의 주목할 만한 오스티나토 기악곡 중 하나는 윌리엄 버드의 버지널을 위한 곡인 "The Bells"이다. 여기서 오스티나토는 단 두 음으로 구성된다.

유럽 고전 음악 전통에서 오스티나토는 스트라빈스키의 《봄의 제전》 서주와 '점치는 자들의 춤'과 같이 음높이의 집단을 안정시키기 위해 20세기 음악에서 사용된다.^[3]

드뷔시는 피아노 전주곡 "[눈 위의 발자국]"(Des pas sur la neige) 전체에 걸쳐 오스티나토 패턴을 사용했다. 여기서 오스티나토 패턴은 피아노의 중간 음역에 머물며 베이스로 사용되지 않는다.

]

20세기 주요 클래식 작곡가 중 스트라빈스키는 오스티나토 기법과 가장 연관이 있는 작곡가일 것이다. 스트라빈스키는 오스티나토를 사용하여 리듬적 기대를 확인하기보다는 혼란스럽게 하는 데 특히 능숙했다. 그의 ''현악 사중주를 위한 세 개의 소품'' 중 첫 번째 작품에서 스트라빈스키는 세 개의 반복 패턴을 설정했는데, 이 패턴은 서로 겹치며 절대 일치하지 않는다.

스트라빈스키의 ''시편 교향곡'' 마지막 부분에서 합창단은 3박자 선율을 부르고, 오케스트라의 저음 악기는 이에 대항하여 4비트 오스티나토를 연주한다.

많은 악기들이 사하라 사막 이남 아프리카에서 오스티나토 멜로디를 연주한다. 여기에는 음판악기인 므비라, 실로폰인 발라폰 등이 포함된다. 오스티나토 악구는 코라, 강코퀴 벨 앙상블과 같은 현악기에서도 연주된다. 종종 아프리카의 오스티나토는 엇박자 또는 교차 박자를 포함하며, 이는 미터 구조에 모순된다.^[20]

3. 1. 오스티나토 베이스 (바소 오스티나토, 집요 저음)

3. 2. 리듬 오스티나토

3. 3. 화음 오스티나토

4. 다양한 음악 장르에서의 오스티나토

오스티나토는 다양한 음악 장르에서 나타나는 중요한 기법이다.

• 유럽 고전 음악: 20세기 음악에서 음높이 집단을 안정시키는 역할로 사용되었다.^[3]
• 사하라 사막 이남 아프리카 음악: 므비라, 발라폰 등 다양한 악기에서 오스티나토 멜로디를 연주하며, 엇박자나 교차 박자를 포함하는 경우가 많다.^[20]
• 아프로-쿠반 음악: 구아헤오는 쿠바의 대표적인 오스티나토 멜로디로, 살사와 라틴 재즈의 기본 요소이다.^[25]
• 재즈, 퓨전, 라틴 재즈: 뱀프(vamp)라는 오스티나토 기법을 사용하여 즉흥 연주를 위한 화성적 기반을 제공한다.^[31]
• 가스펠, 소울, 펑크: 노래 끝부분에서 단일 화음 위에 오스티나토 그루브를 반복하거나,^[34] 1~2마디의 짧은 뱀프를 노래 전체의 기반으로 사용한다.^[31]
• 뮤지컬: 노래 시작 부분에 가사 없이 연주되는 뱀프는 가수들이 노래를 준비할 시간을 제공한다.^[35]
• 인도 고전 음악: 레하라(Lehara) 또는 나그마(Nagma)라고 불리는 멜로디 패턴이 반복적으로 연주되어 리듬 즉흥 연주를 위한 기반을 제공한다.^[38]
• 대중음악: 리프는 변화하는 멜로디 위에서 반복되는 짧은 구절이며,^[27] 뱀프는 반복되는 음악적 구절 또는 반주를 의미한다.^[31]

4. 1. 유럽 고전 음악

4. 2. 사하라 사막 이남 아프리카 음악

4. 3. 아프로-쿠반 음악

4. 4. 재즈, 퓨전, 라틴 재즈

4. 5. 가스펠, 소울, 펑크

4. 6. 뮤지컬

4. 7. 인도 고전 음악

4. 8. 대중음악

4. 9. 한국 음악

참조

_[1] 서적 An Understandable Guide to Music Theory: The Most Useful Aspects of Theory for Rock, Jazz, and Blues Musicians 1994
_[2] 서적 The Music Industry Handbook https://books.google[...] Routledge 2010
_[3] 서적 Music: An Appreciation 1258
_[4] 서적 Tonal space in the music of Antonio Vivaldi 2008
_[5] 서적 Film Music Oxford University Press 2000
_[6] 서적 Jazzology: The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musicians 2005
_[7] 서적 Timbre and Texture in Twentieth Century Music Prentice-Hall 1975
_[8] 서적 Dufay Dent 1982
_[9] 서적 Graduate Review of Tonal Theory Oxford University Press 2010
_[10] 서적 What to Listen for in Music 2002
_[11] 서적 Monteverdi: sacred, Secular and Occasional Music Associated University Presses 1978
_[12] 서적 The Oxford History of Western Music: Music in the Seventeenth and Eighteenth centuries Oxford University Press 2010
_[13] 서적 Henry Purcell's Dido and Aeneas Clarendon Press 1987
_[14] 서적 Beethoven’s String Quartets Hutchinson 1965
_[15] 서적 the Piano Works of Claude Debussy Dover 1950
_[16] 서적 Conversations with Igor Stravinsky Faber 1959
_[17] 서적 The Music of Stravinsky Routledge 1988
_[18] 서적 Stravinsky Oxford University Press 1978
_[19] 서적 Stravinsky: the Composer and his Works Faber 1979
_[20] 서적 The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins Bembe Inc. 2010
_[21] 서적 The Clave Matrix 2010
_[22] 간행물 Afro-Cuban Comes Home: The Birth of Congo Music 1986
_[23] 웹사이트 Ritmo Oriental's First Album of the 70s http://www.timba.com[...] 2011
_[24] 서적 Africa and the Blues University Press of Mississippi 1999
_[25] 서적 Origins of Cuban Music and Dance; Changüí Scarecrow Press 2008
_[26] 서적 Salsa Guidebook for Piano and Ensemble Sher Music 1993
_[27] 서적 New Harvard Dictionary of Music Harvard University Press 1986
_[28] 서적 Studying Popular Music Open University Press 2002
_[29] 서적 Riffs: How to create and play great guitar riffs Backbeat Books 2002
_[30] 서적 Form in Rock Music: A Primer Oxford University Press
_[31] 서적 Stuff! Good Guitar Players Should Know 2008
_[32] 서적 Arranging Music for the Real World: Classical and Commercial Aspects Mel Bay 2002
_[33] 웹사이트 Vamp: Definition, Synonyms and Much More http://www.answers.c[...] Answers Corporation
_[34] 서적 California Soul 1998
_[35] 서적 On Singing Onstage 1990
_[36] 서적 Craig 1990
_[37] 서적 Craig 1990
_[38] 서적 101 Raga-s for the 21st Century and Beyond: A Music Lover's Guide https://books.google[...] Trafford 2006-09-26
_[39] 웹사이트 The GAT: Raaga Yaman and Yaman Kalyan http://www.soundofin[...]
_[40] 문서 類似の「[[通奏低音]]」という言葉が「（比喩的に）表面にはあらわれないが一貫してその物事に影響を及ぼし続けている要素」（『[https://kotobank.jp/word/%E9%80%9A%E5%A5%8F%E4%BD%8E%E9%9F%B3-98978#E5.A4.A7.E8.BE.9E.E6.9E.97.20.E7.AC.AC.E4.B8.89.E7.89.88 大辞林 第三版]』）の意味とされるのは音楽用語としては誤用と指摘されているが、この誤解は「執拗低音」との混同に基づくらしい。この比喩を広めた[[丸山眞男]]自身は「日本思想史におけるバッソ・オスティナート basso ostinato〔以下では執拗低音と訳す〕と自分が呼ぶものを明らかにしたい。」「バッソ・コンティヌオ basso continuo〔通奏低音〕から区別された執拗低音は、低音のくり返すパターンで、主旋律に色彩を与えるが通常は主旋律を構成しないで下部に横たわるモティーフである」と述べ、「通奏低音」から「執拗低音」へ用語を変更した（「日本における倫理意識の執拗低音」『丸山眞男集 別集　第三巻』岩波書店、二〇一五年）。中野雄『丸山眞男 音楽の対話』（〈文春新書〉文藝春秋、1999年）も参照せよ。
_[41] 웹사이트 貝殻節 http://www.mahoroba.[...]
_[42] 웹사이트 貝殻節 https://w.atwiki.jp/[...]