2025. 5. 15. 오후 8:33:00
[새책] 나무들의 비밀스러운 생활 外
출처: 경향 신문 ( 한국 / 한국어 )
차학경
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목차
1. 개요
차학경은 1951년 부산에서 태어나 1963년 미국으로 이주한 한국계 미국인 예술가이다. 비교문학, 영화 이론 등을 공부하고 퍼포먼스, 설치 미술, 영화, 비디오 등 다양한 분야에서 활동했다. 1982년 출판된 소설 『딕테』는 장르를 넘나드는 작품으로 평가받았으나, 같은 해 뉴욕에서 살해당했다. 작품은 언어, 정체성, 기억을 탐구하며, 비디오, 퍼포먼스, 설치 미술 등 다양한 형태로 제작되었으며, 사후에도 여러 전시회를 통해 재조명되었다.
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| 차학경 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 차학경 |
| 출생일 | 1951년 3월 4일 |
| 출생지 | 부산 |
| 사망일 | 1982년 11월 5일 |
| 사망 장소 | 뉴욕 시, 미국 |
| 안장 장소 | 유골은 알려지지 않은 장소에 안치됨 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 소설가 제작자 감독 미술가 |
| 활동 기간 | 1974년 ~ 1982년 |
| 언어 | 영어 |
| 학력 | 샌프란시스코 대학교 캘리포니아 대학교 버클리 (학사, 석사, MFA) |
| 배우자 | 리처드 반스 (1982년 결혼 - 1982년 사망) |
| 로마자 표기 | Cha Hak-gyeong |
| 한자 표기 | 車學慶 |
| 작품 활동 | |
| 대표작 | 《딕테》 (1982) |
| 장르 | 실험 문학 개념 미술 영화 비디오 아트 |
| 주제 | 이민 정체성 언어 식민주의 여성 |
| 활동 시기 | 1974년 ~ 1982년 |
| 기타 정보 | |
| 관련 인물 | 리처드 반스 (배우자) |
| 웹사이트 | 작가 소개 및 작품 요약 |
2. 생애
한국 전쟁 중이던 1951년 부산에서 태어나, 1963년 가족과 함께 미국으로 이주했다.[93] 1969년부터 캘리포니아 대학교 버클리에서 비교문학, 영화 이론, 퍼포먼스 아트 등을 공부하여 1973년 비교문학 학사 학위를, 1978년에는 예술 석사 학위를 받았다.[93] 대학 재학 중이던 1974년부터 퍼포먼스, 설치 미술, 영화 및 비디오 제작 활동을 시작했으며, 1976년에는 프랑스 파리로 유학하여 영화 이론을 공부하고 네덜란드 암스테르담 등지에서 여러 예술가와 교류하기도 했다.[93] 1977년 미국으로 돌아와 미국 시민권을 취득했고, 1979년부터 1981년까지 세 차례 한국을 방문했다.[94]
1982년 대표작인 『딕테(Dictee영어)』를 출판했다. 이 책은 다양한 문체, 사진, 서예 등을 결합하여 장르의 경계를 넘나드는 실험적인 작품으로 평가받는다.[95] 그러나 『딕테』 출판 바로 다음 주인 1982년 11월 5일, 뉴욕에서 강간 살해당하는 비극적인 사건으로 생을 마감했다.[94]
2. 1. 초기 생애 (1951-1962)
1951년 한국 전쟁 중에 부산에서 태어났다.[93] 형제자매 다섯 명 중 둘째였으며, 위로 두 명, 아래로 두 명의 형제자매가 있었다.[3] 아버지 차형상과 어머니 차형순은 모두 일제 강점기에 만주에서 자랐으며, 당시 일본의 강요로 일본어를 배우고 일해야 했다.[4]1962년, 차학경이 열두 살 때 가족과 함께 미국으로 이민을 갔다.[5] 이들은 먼저 하와이에 정착했다.[5]
2. 2. 미국 이민과 교육 (1962-1978)
1962년, 차학경이 열두 살 때 가족과 함께 미국으로 이민했다. 처음에는 하와이에 정착했으나, 1964년 샌프란시스코 베이 지역으로 이주하여 성심여자고등학교에 다녔다.[5] 이 학교에서 그녀는 프랑스어[6], 그리스어, 로마 고전 등을 공부했으며, 합창단 활동도 했다. 영어를 배운 지 2년 만인 열네 살에는 시 콘테스트에서 수상하는 등 학업적으로 두각을 나타냈다.[7][8]고등학교 졸업 후, 샌프란시스코 대학교에서 한 학기를 보낸 뒤 UC 버클리로 편입하여 예술과 글쓰기를 공부했다. 처음에는 도자 조각에 집중했으나, 곧 당시 새롭게 부상하던 퍼포먼스 아트 분야에 관심을 갖게 되었고, 자신의 목소리를 활용한 퍼포먼스 작품들을 선보이기 시작했다.[3] 버클리 재학 시절 예술가 민용선과 함께 공부하기도 했다.[9]
또한 학생 시절, 프랑스어 및 비교문학 교수인 베르트랑 오그스트(Bertrand Augst)와 가까워졌는데, 그의 수업은 차학경이 비교문학을 더 깊이 공부하게 되는 계기가 되었다.[7] 그녀는 한국 시부터 유럽의 근현대 문학까지 폭넓은 독서를 즐겼다고 전해진다.
| 연도 | 학위 | 학교 | 전공 |
|---|---|---|---|
| 1973 | 학사 (B.A.) | UC 버클리 | 비교문학 |
| 1975 | 학사 (B.A.) | UC 버클리 | 미술 |
| 1976 | 수료 | 파리 Centre d'Etudes Americain du Cinema프랑스어 | 영화 이론 |
| 1977 | 석사 (M.A.) | UC 버클리 | 미술 |
| 1978 | 석사 (M.F.A.) | UC 버클리 | 미술 |
차학경이 대학 생활을 하던 1970년대 버클리는 자유 발언 운동과 반전 운동의 영향으로 사회·정치적 변화에 대한 요구가 높았던 시기였다.[10] 이러한 분위기는 베이 지역의 개념 미술 운동에도 영향을 미쳤고, 특히 퍼포먼스 아트는 전통적인 예술 형식의 한계를 넘어서려는 실험 정신과 맞물려 활발하게 이루어졌다. 차학경이 직접적으로 시위 등에 참여하지는 않았지만, 그녀의 작품은 이러한 시대의 실험적인 특성을 반영하고 있었다.[11]
대학원 과정을 밟는 동안(1974-1977), 그녀는 3년간 태평양 영화 아카이브(Pacific Film Archive)에서 학생 직원으로 일했다.[5] 1978년에 완성한 석사 논문 "길들(Paths)"에서는 작품을 받아들이고 완성하는 관람자의 중요성을 강조하며, 관람자를 작품에 다차원적인 의미를 부여하는 "보완물"이자 "통로"로 보았다.[12][13] 대학원 시절 지도교수였던 짐 멜처트(Jim Melchert)와 가까이 지냈으며, 1976년에는 그의 조교로 일하기도 했다.[14]
영화에 대한 관심이 커지면서 베르트랑 오그스트 교수 밑에서 영화 이론을 공부했다. 오그스트 교수에 따르면, 차학경은 스테판 말라르메의 시적인 언어 사용과 사무엘 베케트의 간결한 연극 스타일에 깊이 공감했으며, 이는 그녀의 퍼포먼스 작업에도 영향을 미쳤다.[7] 특히 오그스트 교수와의 영화 이론 수업은 그녀가 영화 이론을 자신의 예술 활동에 적극적으로 통합하는 데 중요한 계기가 되었다.[15]
1976년, 차학경은 UC 해외 유학 프로그램의 일환으로 프랑스 파리에 있는 Centre d'Etudes Americain du Cinema프랑스어에서 영화 이론을 공부하기 위해 떠났다. 파리에서는 장-루이 보드리(Jean-Louis Baudry), 레이몽 벨루르(Raymond Bellour), 모니크 위티그(Monique Wittig), 크리스티앙 메츠(Christian Metz)와 같은 저명한 이론가들의 지도를 받았다.[7] 이 시기의 연구는 이후 Apparatus/Cinematographic Apparatus: Selected Writings영어(1980년 출간)이라는 제목의 글 모음집 편집으로 이어졌다. 이 책에는 롤랑 바르트, 보드리, 티에리 쿤첼(Thierry Kuntzel), 메츠, 오그스트 등의 글과 함께, 차학경 자신이 프랑스어 단어 'commentaire'를 해체하여 분석한 Commentaire프랑스어라는 글이 실렸다.[16][17][18]
파리 유학 중 잠시 네덜란드 암스테르담에 머물며 여러 예술가들과 교류했다. 그중에는 시인이자 아티스트 북 제작자이며 Other Books and So영어 갤러리를 운영하던 울리세스 카리온(Ulises Carrión)도 있었다. 차학경은 1977년 그의 갤러리에서 자신의 아티스트 북 presence/absence영어(1975)를 전시했다.[19]
1977년 미국으로 돌아와 미국 시민권을 취득했으며, 이듬해인 1978년 UC 버클리에서 미술 석사(MFA) 학위를 받으며 학업을 마쳤다.
2. 3. 작품 활동과 한국 방문 (1979-1982)
1979년, 차학경은 17년 만에 처음으로 한국으로 돌아왔다. 그녀는 자신의 책 『망명자(Exilée프랑스어)』에서 샌프란시스코와 서울을 가르는 16개의 시간대를 언급하며 오랫동안 귀국에 대한 기대를 표명한 바 있다.[20] 그녀의 삶과 작품에서 중요한 사건인 1963년 가족의 한국 망명은 그녀가 종종 상징적으로 다루는 주제였으며, 작품의 시각적 및 언어적 형태의 변화와 단절을 통해 변위(displacement)를 나타냈다. 차학경은 광범위한 작품들을 통해 다양한 이론적 모델을 활용하여 변위의 경험을 명료하게 설명하고자 했다.[20] 같은 해, 샌프란시스코 현대미술관(San Francisco Museum of Modern Art)에서 「보이는 다른 것들, 들리는 다른 것들(Other Things Seen, Other Things Heard영어)」을 공연하여 『샌프란시스코 베이 가디언(San Francisco Bay Guardian영어)』의 미술 평론가 로버트 애킨스(Robert Atkins영어)의 주목을 받았다.[21]
1980년 8월, 차학경은 뉴욕으로 이주하여 타남 프레스(Tanam Press영어)에서 편집자이자 작가로 일했다. 그해 초 일본 여행 후 한국으로 돌아와 5월부터 7월까지 오빠와 함께 영화 「몽골의 흰 먼지(White Dust From Mongolia영어)」 작업을 진행했다.[5] 하지만 당시 한국의 엄혹한 정치 상황으로 인해 영화를 완성하지 못했다. 박정희 대통령이 전년도에 암살된 후 새로운 계엄이 선포되는 등 사회 분위기가 경색되었고, 차학경과 오빠는 한국 관리들에게 북한 간첩으로 의심받아 조사를 받는 등 어려움을 겪었다.[7]
1981년, 차학경은 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art) 디자인 부서에서 일하면서 엘리자베스 세톤 대학(Elizabeth Seton College영어)에서 비디오 아트(video art)를 가르치기 시작했다. 또한 1982년 노바 스코샤 예술 디자인 대학(Nova Scotia College of Art and Design, NSCAD University)의 레지던시 작가로 선정되었다.[5]
1982년 5월, 사진작가 리처드 반스(Richard Barnes영어)와 결혼했다. 두 사람은 1975년 캘리포니아 대학교 버클리 재학 시절 드로잉 수업에서 만났다.[5][21][7] 같은 해 대표작인 『딕테(Dictee영어)』를 출판했다.[95] 『딕테』는 차학경의 장르를 초월한 창작 활동의 일환으로, 다양한 문체의 글과 사진, 먹으로 쓴 글씨 페이지 등을 병치하여 장르와 개념을 근본적으로 재검토하는 작품이다.[95]
2. 4. 죽음 (1982)
소설 `딕테`(Dictée) 출판 후 일주일 만인 1982년 11월 5일, 차학경은 맨해튼 남부 라파예트 거리의 퍽 빌딩(Puck Building)에서 경비원 조이 산자(Joey Sanza)에게 강간당하고 살해되었다.[61] 당시 그녀는 빌딩 개조 공사를 취재 중이었고 그곳에 사무실을 둔 남편 리처드 반스(Richard Barnes)를 만나러 갔었다. 산자는 차학경을 강간하고 목 졸라 살해했으며, 둔기로 추가 가격한 뒤 손가락에서 반지를 빼앗았다.[62]가해자 조이 산자는 1982년 1월부터 6월 사이에 플로리다에서 12건의 성폭행을 저질러 복역한 전과가 있는 상습범이었다.[63] 그는 1983년 차학경 강간 살인 사건으로 기소되었고,[63] 세 차례의 재판 끝에 1987년 유죄 판결을 받고 무기징역을 선고받았다.[62]
사망 직전 차학경은 맨해튼 소호(SoHo)의 아티스트 스페이스(Artists Space)에서 열릴 단체전을 위한 작품을 제작하고 있었다.[64] 이 전시는 결국 그녀를 위한 추모전이 되었으며, `딕테`의 이미지와 텍스트를 선보였다.[65] 그녀의 사망으로 미완성으로 남은 작품에는 또 다른 영화, 책, 광고 비평, 그리고 서양 회화에서 손의 표현에 대한 글 등이 있었다.[7]
뉴욕 타임스(The New York Times)는 2022년 '잊혀진 인물 시리즈'(Overlooked series)의 일환으로 차학경의 부고 기사를 게재했다.[66]
3. 작품 세계
차학경은 샌프란시스코 대학교에서 한 학기를 보낸 후 캘리포니아 대학교 버클리로 편입하여 예술과 글쓰기를 공부했다. 처음에는 도자 조각에 집중했으나, 곧 당시 부상하던 퍼포먼스 아트에 매료되어 자신의 목소리 녹음이나 라이브 음성을 활용한 퍼포먼스 작품들을 선보이기 시작했다.[3] 버클리 재학 중 예술가 민용선과 함께 공부했으며,[9] 프랑스어 및 비교문학 교수인 베르트랑 오그스트(Bertrand Augst)와 가까워졌다. 오그스트 교수의 영향으로 비교문학을 공부하게 되었고,[7] 1973년 비교문학 학사, 1975년 미술 학사 학위를 받았다. 그녀는 한국 시부터 유럽의 근현대 및 포스트모더니즘 문학까지 폭넓게 탐독한 것으로 알려졌다.[7]
1970년대 캘리포니아 대학교 버클리는 자유 발언 운동과 반전 운동의 영향 아래 정치적, 사회적 격변기를 맞고 있었으며,[10] 이러한 분위기는 베이 지역 개념 미술 운동의 실험 정신과 맞물려 있었다. 특히 퍼포먼스 아트는 당시 베이 지역에서 강세를 보였는데, 이는 급진적인 변화를 반영하는 혁명적 정신과 연결되었다. 차학경은 직접적인 정치 활동에 참여하지는 않았지만, 당시 예술계의 실험적인 특성을 자신의 작업에 적극적으로 활용했다.[11] 그녀는 1974년부터 1977년까지 태평양 영화 아카이브(Pacific Film Archive)에서 학생 직원으로 일하며 미술 석사 학위(MA, 1977; MFA, 1978) 과정을 마쳤다.[5]
차학경의 석사 논문 "길들(Paths)"(1978)은 관객을 작품의 의미 생성에 참여하는 능동적인 존재로 보았다. 그녀는 관객이 "보완물, 통로의 위치를 차지하며, 다양한 해석을 통해 작품에 다차원적인 의미를 부여한다"고 주장하며, 이를 통해 작품이 끊임없이 갱신되고 재생될 수 있다고 보았다.[12][13]
대학원 시절 짐 멜처트(Jim Melchert) 교수와 가까워져 1976년 그의 조교로 일했으며,[14] 영화에 대한 관심이 깊어져 베르트랑 오그스트 교수 밑에서 영화 이론을 공부했다. 오그스트 교수는 차학경이 스테판 말라르메의 시와 사무엘 베케트의 희곡에 관심을 가졌다고 회상했다.[7] 차학경은 영화 이론을 자신의 예술 활동과 통합하고자 했으며, 이론을 실제 작품에 적용하고 이를 통해 이론을 실질적으로 이해하는 것을 중요하게 생각했다.[15]
1976년, 차학경은 UC 해외 유학 프로그램을 통해 파리로 건너가 Centre d'Etudes Americain du Cinema프랑스어에서 영화 이론을 공부했다. 파리에서는 장-루이 보드리, 레이몽 벨루르, 모니크 위티그, 크리스티앙 메츠 등 당대 주요 이론가들의 지도를 받았다.[7] 이러한 경험은 롤랑 바르트, 보드리, 메츠, 오그스트 등의 글과 자신의 글 '해설'(Commentaire)을 엮어 "장치/영화 장치: 선정 작품"(Apparatus/Cinematographic Apparatus: Selected Writings영어, 1980)을 편집하는 결과로 이어졌다.[16] 이 책은 영화 장치, 영화를 구성하는 요소들, 그리고 영화 제작자와 관객의 관계를 탐구하며, 영화 제작에 관한 이론적 글들을 소개하려는 의도를 담고 있었다.[18]
파리 유학 중 암스테르담에도 잠시 머물며 여러 예술가들과 교류했다. 그중 시인이자 아티스트 북, 비디오, 영화 제작자인 울리세스 카리온(Ulises Carrión)과는 그의 갤러리 Other Books and So영어에서 차학경의 아티스트 북 "현존/부재"(presence/absence영어, 1975)를 전시하는 인연을 맺었다.[19]
3. 1. 주제와 스타일
차학경의 작품은 언어, 정체성, 소통이라는 주제를 중심으로 개념 미술, 퍼포먼스 아트, 비디오 아트, 글쓰기 등 다양한 매체를 넘나드는 실험적인 스타일을 보여준다. 그녀의 예술 세계는 개인적인 경험과 역사적 배경, 그리고 당대의 예술 및 이론적 흐름과 깊이 연관되어 있다.언어와 정체성차학경에게 언어는 단순한 소통 수단을 넘어, 정체성 형성, 문화적 억압, 그리고 해방의 가능성을 탐구하는 핵심적인 매체였다. 특히 1910년부터 1945년까지 일제강점기 동안 한국에서 한국어 사용이 금지되었던 역사적 사실은 그녀의 언어에 대한 깊은 성찰과 연결된다. 차학경은 자신의 모어인 한국어를 비롯해 영어, 프랑스어, 라틴어 등 여러 언어를 배우는 과정을 이러한 문화적 억압의 경험과 결부시켰다.[22]
그녀의 글쓰기는 종종 의도적으로 단어의 철자를 틀리게 쓰거나 일반적인 용법에서 벗어나 새로운 의미나 효과를 창출하는 실험적인 방식을 보여준다(예: "sometime" 대신 "some time").[23] 이는 언어의 규범에 도전하고, 언어 자체가 지닌 구조와 의미 형성 과정을 드러내려는 시도로 해석된다. 차학경의 작품에서 언어는 이동과 재통합, 억압과 자유, 분리와 참여, 그리고 표현 불가능한 것과 소통 사이의 유동적인 관계를 나타내는 시스템으로 기능한다.[1] 그녀는 언어 간의 상호작용과 연관성을 보여주며, 문법 구조, 구문, 단어와 의미가 언어 시스템 내에서 어떻게 구성되고 변형될 수 있는지 탐구했다.[1]
이러한 언어에 대한 관심은 프랑스 유학 시절 접한 영화 이론과도 연결된다. 그녀는 장-루이 보드리, 레이몽 벨루르, 모니크 위티그, 크리스티앙 메츠 등 당대 주요 이론가들의 영향을 받았으며[7], 이들의 글과 자신의 글을 엮어 "장치/영화 장치: 선정 작품"(Apparatus/Cinematographic Apparatus: Selected Writings영어, 1980)이라는 책을 편집하기도 했다.[16] 이 책에는 프랑스어 단어 'commentaire'를 여러 구성 요소와 동음이의어(comment|코망프랑스어, taire|테르프랑스어, commentary|코멘터리영어, tear|테어영어 등)로 해체하는 실험적인 텍스트 '해설'(Commentaire|코망테르프랑스어)도 포함되어 있다.[17]
차학경의 대표작인 ''딕테''(Dictée, 1982)는 이러한 언어 실험의 집약체이다. 작품 속에서는 프랑스어와 영어를 비롯한 여러 언어가 한 페이지에 병치되며, 반복적이고 단절된 구절, 빈번한 코드 전환 등이 나타난다. 이는 마치 언어를 배우는 과정처럼 느껴지게 하며, 독자들에게 언어와 글쓰기에 대한 고정관념에 의문을 제기하도록 유도한다.[65] ''딕테''는 또한 흩어진 정체성을 탐구하는 과정에서 한국의 종교적, 사회적 규범, 특히 유교에서 강조하는 혈연적 유대를 중요한 모티프로 삼는다.[65] 작품 서두에서 차학경은 다음과 같이 쓴다.
멀리서부터
어떤 국적
혹은 어떤 친족 관계
어떤 혈연 관계
어떤 혈연의 유대
어떤 조상
어떤 종족 세대
어떤 집안 씨족 부족 계통 혈통
어떤 혈통 추출
어떤 품종 종파 성별 종파 계급
어떤 길 잃은 배척 오류
Tertium Quid 어느 것도 아닌 것
Tombe des nues de naturalized
어떤 이식을 흩어놓을 것인가
''딕테''는 차학경이 잃어버린 계보를 회상하고 그것을 말과 이미지로 표현하려는 시도로 이해될 수 있다. 그러나 말 자체는 망명의 트라우마를 통해 파편화된 것처럼 보인다.[29]
관객과의 소통차학경은 작품과 관객의 관계를 매우 중요하게 생각했다. 그녀는 관객을 단순히 수동적인 수용자가 아니라, 작품의 의미를 완성하는 능동적인 참여자, 즉 "보완물"이자 "통로"로 보았다.[12][13] 그녀의 석사 논문 "길들(Paths)"(1978)에서 언급했듯이, 관객은 다양한 해석을 통해 작품에 다차원적인 의미를 부여하며, 이를 통해 작품은 끊임없이 새롭게 태어날 수 있다.[12]
이러한 관점은 그녀의 메일 아트 작품 'audience distant relative'(1977)에서 잘 드러난다. 이 작품에서 차학경은 관객을 "다른 사람의 설명을 통해서만 보이고 들리는" 먼 친척에 비유하며, 예술가와 관객 사이의 물리적, 시간적 거리를 탐구한다.[25][26][27] 우편이라는 매체를 통해 전달되는 이 작품은 발신자와 수신자, 주체와 객체 사이의 소통의 가능성과 동시에 그 한계를 성찰하게 한다.[28][13] 그녀는 작품 속에서 다음과 같이 적었다.[25][26]
당신은 관객입니다
당신은 저의 먼 관객입니다
저는 당신에게 말합니다
마치 먼 친척에게 말하듯이
마치 먼 친척에게
다른 사람의 설명을 통해서만 보이고 들리는 것처럼
당신도 저도
서로에게 보이지 않습니다
저는 당신이 저를 들을 수 있다고 가정할 수밖에 없습니다
저는 당신이 저를 들어주기를 바랄 뿐입니다
작품 제목에서 분명히 드러나듯이, 차학경이 언급하는 "관객"은 "다른 사람의 설명을 통해서만 보이고 들리는" 먼 친척과 같은 기능을 한다.[27] 우편이라는 매체의 물질성은 "예술가, 예술 작품, 그리고 수신자를 우연적으로 연결하는데, 이들은 헤아릴 수 없는 거리에 걸쳐 분리된 채로 남아 있다."[28] 우편의 속성은 차학경과 관객 사이의 공간적 거리를 나타낼 뿐만 아니라 시간적 거리도 표시한다. 따라서 ''Audience distant relative''는 발신자와 수신자, 그리고 주체와 객체 간의 의사소통의 가능성과 한계에 대한 차학경의 탐구를 반영한다.[13]
예술적 스타일과 매체차학경의 예술적 스타일은 UC 버클리 재학 시절 접한 베이 지역의 개념 미술과 퍼포먼스 아트의 영향을 받았다.[3][10] 당시 베이 지역은 자유 언론 운동과 반전 운동의 영향으로 급진적인 정치적, 문화적 변화를 겪고 있었으며, 이는 전통적인 예술 형식에서 벗어나려는 실험적인 예술 운동으로 이어졌다.[10][11] 차학경은 이러한 시대적 분위기 속에서 퍼포먼스, 비디오 아트, 아티스트 북 등 다양한 매체를 활용하여 자신의 예술 세계를 구축했다.
그녀의 초기 퍼포먼스 작품들은 자신의 목소리 녹음이나 라이브 음성을 활용하는 특징을 보였다.[3] 비디오 아트에서는 신체와 언어의 관계를 탐구했는데, 예를 들어 'Mouth to Mouth'(1975)는 한국어 모음을 소리 없이 발음하는 입 모양을 보여주며 테리 폭스나 브루스 나우만의 작업과 유사성을 보이면서도, 언어와 이민자로서의 정체성, 식민지 역사라는 독특한 맥락을 결합시켰다.[31] 'Vidéoème'(1976)에서는 언어유희('vidé'는 프랑스어로 '비어 있음', 'video'는 라틴어로 '보다')를 통해 언어의 다층적인 의미와 동시에 상실, 보이지 않음에 대한 주제를 다루었다.[32] 그녀는 비디오테이프를 의도적으로 조작하여 이미지의 픽셀화나 사운드 더빙 등을 통해 기술을 통한 명확한 가시성보다는 오히려 모호함과 불가해성을 강조하기도 했다.[33]
차학경은 언어의 인식론 자체보다는 텍스트, 청각, 음향 등 언어의 물질적 경험에 더 큰 관심을 보였다는 점에서 동시대 동부 해안의 개념 예술가들과 차별점을 보인다.[32] 또한 스테판 말라르메의 연상적이고 절제된 언어 사용과 사무엘 베케트의 간결한 연극 스타일에서도 영향을 받았다.[7]
그녀는 ''High Performance'', ''Heresies: A Feminist Publication on Art and Literature''와 같은 미술 잡지에 기고하고, 아티스트 북과 메일 아트 작업을 통해 샌프란시스코와 뉴욕의 실험적인 미술계와 교류했다.[30] 그녀의 작품은 서해안의 개념 미술과 플럭서스 운동의 영향을 반영하면서도, 국제적인 예술 흐름과 지역적 정체성 경험을 독창적으로 결합시킨 것으로 평가받는다. 미국 내 한국계 이민자 예술가의 선구자 중 한 명으로서, 차학경의 작업은 주류 아방가르드 예술이 주변부에서 어떻게 새롭게 해석되고 변형될 수 있는지를 보여주는 중요한 사례이다.[31]
3. 2. 영향
차학경은 학문적, 예술적, 문학적, 영화적 측면에서 다양한 영향을 받았다. 캘리포니아 대학교 버클리 재학 시절, 비교문학 교수 베르트랑 오그스트(Bertrand Augst)는 차학경에게 큰 영향을 주었고, 그의 수업을 계기로 비교문학 학위를 취득했다.[7] 오그스트 교수는 차학경이 영화 이론에 관심을 갖게 하는 데도 중요한 역할을 했다.[7][15] 대학원 시절에는 짐 멜처트(Jim Melchert) 교수와 가까워져 그의 조교로 일하기도 했다.[14] 그녀는 한국 시부터 유럽의 근대 및 포스트모더니즘 문학까지 폭넓게 탐독했으며,[7] 특히 스테판 말라르메의 연상적이고 절제된 언어 사용과 사무엘 베케트의 미니멀한 연극 스타일에 공감했다. 베케트의 영향은 차학경의 퍼포먼스에서 보이는 간결한 무대 설정에 반영되었다.[7]1970년대 샌프란시스코 베이 에어리어의 개념 미술과 퍼포먼스 아트 현장 역시 차학경에게 중요한 환경적 영향을 주었다. 당시 베이 지역은 자유 발언 운동과 반전 운동의 영향으로 정치적, 사회적 격변기를 겪고 있었으며, 이러한 분위기는 예술계의 실험 정신을 자극했다.[10] 차학경은 이러한 시대적 배경 속에서 전통적인 예술 형식의 제약을 벗어나려 한 베이 지역 개념 미술 운동의 실험성을 자신의 작업에 수용했다.[11]
동료 예술가 중에서는 테리 폭스에게서 많은 영감을 받았다. 차학경은 폭스의 퍼포먼스에서 보이는 느리고 의식적인 움직임, 반투명 베일이나 촛불, 대나무 막대기, 밀가루 같은 특정 소품 사용 방식 등에서 영향을 받아 자신의 퍼포먼스 ''A Ble Wail''(1975)과 ''Pause Still''(1979)에 반영했다.[7] 두 사람은 퍼포먼스에서 비슷하게 느리고 신중하며 명상적인 속도를 보여주었다는 평가를 받는다.[7] 암스테르담에서는 시인이자 아티스트 북 제작자인 울리세스 카리온(Ulises Carrión)을 만나 교류했고, 그의 갤러리에서 자신의 아티스트 북 "현존/부재"(presence/absence영어, 1975)를 전시하기도 했다.[19]
1976년 파리로 건너가 영화 이론을 공부하며 장-루이 보드리(Jean-Louis Baudry), 레이몽 벨루르(Raymond Bellour), 모니크 위티그(Monique Wittig), 크리스티앙 메츠 등 당대 주요 영화 이론가들의 지도를 받았다.[7] 이러한 경험은 롤랑 바르트, 보드리, 메츠, 오그스트 등의 글과 자신의 글 '해설'(Commentaire)을 엮어 "장치/영화 장치: 선정 작품"(Apparatus/Cinematographic Apparatus: Selected Writings영어, 1980)을 편집하는 결과로 이어졌다.[16][18] 또한 태평양 영화 아카이브(Pacific Film Archive)에서 일하며 마르그리트 뒤라스, 장뤼크 고다르, 알랭 레네, 오즈 야스지로 등 여러 영화감독과 이론가의 작품에 깊은 관심을 두게 되었다.[34] 특히 칼 드라이어 감독의 영화 ''시몬의 재판'' (1928)은 차학경의 비디오 설치 작품 ''망명자''(Exilée프랑스어, 1980) 등에서 반복적으로 인용될 만큼 중요한 영향을 미쳤다.[34]
차학경의 작업은 동시대 개념 미술, 특히 샌프란시스코 베이 지역 개념 미술의 맥락 안에서 평가받는다.
4. 주요 작품
차학경은 1974년부터 퍼포먼스 아티스트, 프로듀서, 감독, 작가로서 활동을 시작했다. 그녀는 주로 샌프란시스코 베이 지역을 중심으로 활동했지만, 파리와 뉴욕에서도 연구하고 작품 활동을 펼쳤다.[13] 1974년부터 1977년까지는 캘리포니아 대학교 버클리 재학 중 친구들과 함께 버클리 미술관 및 태평양 영화 아카이브(BAMPFA)에서 안내원과 매표원으로 일하기도 했다. 그녀의 유족은 1991년 차학경의 작품들을 BAMPFA에 기증했다.
1979년, 차학경은 17년 만에 처음으로 한국을 방문했다. 1963년 가족과 함께 한국을 떠나 망명한 경험은 그녀의 삶과 작품에 중요한 영향을 미쳤으며, 작품 속에서 시각적, 언어적 형태의 변화와 단절을 통해 '변위(displacement)'라는 주제를 탐구하는 계기가 되었다.[20] 같은 해 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)에서 공연한 ''Other Things Seen, Other Things Heard|보이는 다른 것들, 들리는 다른 것들eng''은 샌프란시스코 베이 가디언의 미술 평론가 로버트 애킨스(Robert Atkins)의 주목을 받기도 했다.[21]
1980년 8월 뉴욕으로 이주하여 타남 프레스(Tanam Press)에서 편집자이자 작가로 일했다. 그해 초 일본 여행 후 한국을 다시 방문하여 오빠와 함께 영화 ''White Dust From Mongolia|몽골의 흰 먼지eng'' 작업을 시도했다.[5] 그러나 당시 한국은 박정희 전 대통령 암살 이후 계엄령이 선포되는 등 정치적으로 매우 불안정한 상황이었고, 차학경과 오빠는 북한 스파이로 의심받아 당국의 감시와 제약을 받으면서 결국 영화 제작을 중단해야 했다.[7] 이 미완성 영화 프로젝트는 이후 그녀의 작품 세계에서 중요한 부분을 차지하게 된다.
이후 메트로폴리탄 미술관 디자인 부서에서 일하며 엘리자베스 세톤 대학(Elizabeth Seton College)에서 비디오 아트를 가르쳤고, 1982년에는 노바 스코샤 예술 디자인 대학(NSCAD University)의 레지던시 작가로 선정되었다.[5] 1982년 5월, UC 버클리 재학 시절 만난 사진작가 리처드 반스(Richard Barnes)와 결혼했다.[5][21][7]
차학경의 가장 널리 알려진 작품은 소설 ''딕테''(''Dictee'', 1982)이다. 이 외에도 비디오 설치 작품 ''Passages Paysages|파사주 파자주fra''(1978), 저술 ''Temps Morts|탕 모르fra''(1980) 등 다양한 매체를 넘나들며 활동했다. 그녀의 작품들은 주로 기억, 언어, 정체성, 망명, 여성주의 등의 주제를 다루며, 특히 여러 언어와 이미지를 해체하고 재구성하는 실험적인 방식으로 주목받았다. 사후 그녀의 작품 세계를 조망하는 작품집 ''The Dream of the Audience : Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982)|관객의 꿈: 차학경 (1951-1982)eng''(2001) 등이 출간되었다.
4. 1. 저서
차학경의 주요 저서는 다음과 같다.
차학경의 대표작인 ''딕테''는 1982년 타남 프레스에서 처음 출판되었으며, 이후 2001년 캘리포니아 대학교 출판부에서 재판되었다. 이 책은 아방가르드 문학, 페미니즘 문학, 아시아계 미국인 문학 등 다양한 분야에서 중요하게 다루어지고 있다.[21] 또한 그의 작품과 자료를 모은 작품집 ''관객의 꿈''(2001)과 ''엑실레와 탕 모르: 선정 작품''(2009) 등이 사후 출간되었다.
4. 2. 영화 및 비디오
차학경의 3채널 비디오 설치 작품인 '''Passages Paysages'''(1978)는 흐릿해지고 희미해진 단어들, 정지 이미지, 그리고 한국어와 영어로 된 내레이션으로 구성되어 있다. 작품의 중심 이미지는 차학경의 어린 시절 사진, 작가의 손, 편지 더미, 풍경, 방, 그리고 침대가 깔끔하지 않게 정돈되지 않은 모습으로 구성되어 있다. 여러 개의 화면과 세 가지 언어의 비동기적 내레이션을 사용하고, 이미지와의 관련성이 없는 듯 보이는 것은 의미와 서사가 어떻게 생성되고, 변형되고, 다양화되는지를 보여준다. 작품에서 단어와 정지 이미지가 희미해지고 사라지는 것은 시간과 기억의 변화를 반영한다.[13]주요 저술인 '''Temps Morts'''는 차학경이 1980년에 쓴 것으로, "며칠 전에 깨달았어요/제가 몇 달 동안 계속 돌아왔다는 것을"으로 시작한다.[17] 영어로 "죽은 시간"으로 번역되는 제목은 이중적인 의미를 지닌다. 차학경은 고등학교 시절 프랑스어를 배우기 시작했고, UC 버클리에서 공부하고 퍼시픽 필름 아카이브에서 일하면서 누벨바그 영화에 접하면서 프랑스어와 프랑스 문화에 대한 관여가 강화되었다. 또한 일본에 대한 여러 언급이 포함되어 있는데, 이는 그녀가 1980년 일본과 한국으로의 두 번째 여행 후, 마지막으로 미완성된 프로젝트인 '''몽골리아의 흰 먼지'''라는 영화를 제작하기 위해 이 글을 썼음을 시사한다.[17]
'''몽골리아의 흰 먼지'''(1980)는 한국에서 촬영된 미발표 영화로, 차학경은 같은 제목의 역사 소설을 쓰려고 계획했다. 1980년 후반, 차학경과 그녀의 남동생 제임스는 영화 촬영을 목적으로 대한민국 서울로 여행했다. 차학경은 이 영화를 위해 국립예술기금으로부터 3000USD의 보조금과 캘리포니아 대학교로부터 1.5만달러의 총장 박사후 연구비를 받았다. 그들은 정치적 위기 기간 중 한국에 도착했는데, 전년도 박정희 대통령 암살 이후 계엄령이 발효된 상태였다. 차학경과 제임스가 서울 거리에서 촬영을 시도하자 북한 스파이로 의심받아 경찰의 괴롭힘을 당했고, 결국 프로젝트를 포기해야 했다. 제임스가 촬영하는 데 성공한 짧은 영화 부분과 차학경의 프로젝트에 대한 서술이 남아 있다.[39] 1909년부터 1945년까지 일제 강점기라는 역사적 배경을 바탕으로, 실현되지 않은 영화와 책은 기억의 과정, "그것의 철학적, 생리적 효과"를 핵심적으로 탐구한다. 영화 프로젝트 계획에서 차학경은 기억에 대한 보편적인 질문을 강조하며, 마르셀 뒤샹의 "우리가 보는 것은 단지 기념품일 뿐, 모호하고, 부정확하고, 실제 모습에 충실하지 않다"는 개념을 떠올리게 한다. 그러나 소설 계획에서는 역사적 서사를 더욱 강조하고 기억이라는 더 큰 맥락에서 정체성, 언어, 망명의 관계를 다룬다.[40] 차학경이 개략적으로 설명한 프로젝트 개요에서 그녀는 시간이 기억에 미치는 영향, 즉 그녀 작품 전반에 걸쳐 반복되는 주제를 강조하기 위해 서사에서 과거와 현재 두 시점이 동시에 발생하도록 한다.[41]
다음은 Electronic Arts Intermix, Inc.(뉴욕)에서 배포한 주요 작품 목록이다.[67]
4. 3. 퍼포먼스
차학경은 1974년 퍼포먼스 아티스트, 프로듀서, 감독, 작가로서 경력을 시작했다. 그녀는 주로 베이 지역뿐만 아니라 파리와 뉴욕에서도 연구하고 활동한 것으로 알려져 있다.[13] 1979년에는 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)에서 ''Other Things Seen, Other Things Heard|아더 싱스 신, 아더 싱스 허드영어''을 공연하여 샌프란시스코 베이 가디언(San Francisco Bay Guardian)의 미술 평론가 로버트 애킨스(Robert Atkins)의 주목을 받았다.[21]
차학경의 퍼포먼스 작업은 관객, 시청자, 청중의 참여에 중점을 두었다. 초기 퍼포먼스 작품은 "관객을 가능한 한 철저하게 참여시키려고 했다."[35] 1977년 라 마멜르 예술센터(La Mamelle Arts Center)와 1979년 샌프란시스코 포트 메이슨 아트센터(Fort Mason Art Center)에서 공개된 퍼포먼스 작품 ''Reveille Dans la Brume|레베이유 당 라 브륌프랑스어''은 슬라이드의 랩 디졸브 투사, 그녀의 라이브 음성, 사전 녹음된 목소리, 사전 설정된 조명 제어로 구성되었다. 이 작품은 "관객을 영화와 동등한 시청 상황에 놓는데, 여기서 '관객은 순수한 지각 행위로서, 지각된 것의 조건으로서, 그리고 따라서 모든 존재 이전의 일종의 초월적 주체로서 자신과 동일시한다'"고 평가받았다.[35]
또 다른 퍼포먼스 작품인 ''A Ble Wail|어 블 웨일영어''(1975)은 콘스턴스 M. 레월렌(Constance M. Lewallen)이 "고양된 수용 상태"라고 묘사한 것을 유도하기 위해, 필름 경험을 퍼포먼스 형식에 통합하며 "거울에 비친 촛불 반사의 깜빡임"을 활용했다.[36] 이 퍼포먼스에서 관객은 전통 한국 의상인 한복을 연상시키는 흰 옷을 입은 차학경을 불투명하고 투명한 커튼 너머에서 바라보았다.[37] 차학경은 이 퍼포먼스에 대해 "이 작품에서 나는 관객의 꿈이 되고 싶다"고 설명했다.[38]
=== 주요 퍼포먼스 작품 목록 ===
| 연도 | 제목 | 장소 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1974 | Barren Cave Mute|배런 케이브 뮤트영어 (황량한 동굴의 무언) | 캘리포니아 대학교 버클리캠퍼스 | [76] |
| 1975 | Aveugle Voix|아뵈글 부아프랑스어 (눈먼 음성) | 샌프란시스코 63 블룩솜(Bluxome) 거리 | [77] |
| 1975 | A Ble Wail|어 블 웨일영어 (푸른 울음) | 캘리포니아 대학교 버클리캠퍼스 워스 라이더 갤러리 | [78] |
| 1975 | Life Mixing|라이프 믹싱영어 (삶의 혼합) | 버클리 대학교 미술관 | [79] |
| 1976 | From Vampyr|프롬 뱀파이어영어 (뱀파이어에서) | 파리 미국 영화 연구 센터 (Centre des etudes americains du cinema) | 영화 뱀파이어(Vampyr)에서 영감을 받음.[80] |
| 1977 | Reveille dans la Brume|레베이유 당 라 브륌프랑스어 (안개 속의 점화) | 샌프란시스코 라 마멜 르 아츠 센터(La Mamelle Arts Center), 포트 메이슨 아츠 센터(Fort Mason Arts Center) | [81][82][83][84] |
| 1977 | Monologue|모놀로그영어 (독백) | 버클리 KPFA 라디오 방송국 | [85] |
| 1978 | Other Things Seen. Other Things Heard|아더 싱스 신. 아더 싱스 허드영어 (보이는 다른 것들. 들리는 다른 것들) | 밴쿠버 웨스턴 프런트 갤러리(Western Front Gallery), 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA) | [86][87][88] |
| 1979 | Pause Still|포즈 스틸영어 (멈춤 여전히) | 샌프란시스코 랭턴 거리 80번지 | [89][90][91] |
| 1980 | Exilée|엑질레프랑스어 (망명자) | 샌프란시스코 예술대학(San Francisco Art Institute), SFMOMA, 퀸즈 박물관 (1981) | [92] |
5. 전시
1980년대 초, 차학경의 비디오 및 멀티미디어 설치 작품은 뉴미디어에 초점을 맞춘 여러 전시회에 포함되었다. 그의 멀티미디어 설치 작품인 ''Exilée|망명자fra''(1980)는 1980년에 처음 선보였으며, 이는 11세에 고국을 떠난 후 1979년 한국을 처음 방문하기 전에 쓴 같은 제목의 글과 함께 전시되었다. 프랑스어로 "망명한 여성"을 뜻하는 이 작품 제목은 차학경이 자신의 고국과 분리된 감정을 나타낸다.[17] 1981년에는 샌프란시스코 현대미술관에서 여성예술가 연합(Women's Caucus for Arts)이 후원하는 공연의 일환으로, 그리고 뉴욕 퀸즈 미술관에서 ''망명자(Exilée)''가 전시되었다. 같은 시기에 차학경의 작품은 여성주의 미술 운동과 관련된 전시회에 포함되기도 했다. 키친(The Kitchen)의 ''여성의 작품(Women's Work)''(1982), 뉴욕 현대미술관(New Museum of Contemporary Art)의 ''차이: 표상과 성에 관하여(Difference: On Representation and Sexuality)''(1985), INTAR 라틴 아메리카 갤러리(INTAR Latin American Gallery)의 ''자화상(Autobiography in Her Own Image)''(1988) 등이 그 예이다.[42]
차학경의 첫 전문 전시 참여는 1980년 샌프란시스코 예술대학 연례 그룹 전시회였다.[21] 사후에는 그의 친구인 주디스 배리가 기획하여 사망 한 달 후 아티스트 스페이스(Artists Space)에서 작품 전시가 이루어졌다.[62][43] 1992년에는 샌프란시스코 베이 지역(San Francisco Bay Area)에서 열린 한국계 미국인 예술 축제(Korean American Arts Festival)에서 ''망명자(Exilée)''가 전시되었다. 1993년에는 뉴욕 최초의 한국계 미국인 예술가 네트워크인 서러 한국 문화 네트워크(SEORO Korean Cultural Network)가 퀸즈 미술관에서 ''태평양을 건너: 현대 한국 및 한국계 미국 예술(Across the Pacific: Contemporary Korean and Korean American Art)'' 전시회를 기획했다. 1992년 애비게일 솔로몬 고도(Abigail Solomon Godeau)가 캘리포니아 대학교 샌타바버라 캠퍼스(University of California, Santa Barbara) 대학 미술관(University Art Museum)에서 기획한 ''잘못된/착각된 정체성(Mis/Taken Identities)'' 전시회에는 차학경의 ''망명자(Exilée)''(1980)와 ''입에서 입으로(Mouth to Mouth)''(1975)가 애드리안 파이퍼, 캐리 메이 위임스, 말론 리그스(Marlon Riggs), 로르나 심슨, 민용선, 지미 더럼(Jimmie Durham) 등의 작품과 함께 전시되었다.[44]
1990년 버클리 대학교 미술관(University Art Museum in Berkeley, 현재 버클리 미술관 및 태평양 영화 아카이브)은 로렌스 린더 (MATRIX 프로그램 큐레이터)가 기획한 MATRIX 현대미술 프로그램(MATRIX Program for Contemporary Art)의 일환으로 차학경의 개인전을 개최했다. 이후 차학경은 1993년과 1995년에 뉴욕 휘트니 미국미술관에서 존 한하르트(John Hanhardt)가 기획한 뉴 아메리칸 필름 앤 비디오 시리즈(New American Film and Video Series)의 일환으로 두 차례의 개인전을 열었다. 1993년 한하르트는 로렌스 린더를 초청하여 휘트니 미술관에서 ''차학경: 다른 것들 보이는 것, 다른 것들 들리는 것(Theresa Hak Kyung Cha: Other Things Seen, Other Things Heard)''이라는 제목의 개인전을 기획하게 했다. 전시와 함께 주디스 배리, 벨 훅스, 민용선이 참여하는 패널 토론도 진행되었다. 1995년 휘트니 미술관에서 열린 개인전은 ''차학경: 망명자(Theresa Hak Kyung Cha: Exilée)''라는 제목으로, ''망명자(Exilée)'' 작품을 중점적으로 다루었다.[44]
차학경의 작품 회고전인 ''관객의 꿈: 차학경 (1951-1982)(The Dream of the Audience: Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982))''는 2001년 캘리포니아 대학교 버클리 미술관에서 수석 큐레이터 콘스턴스 레월렌(Constance Lewallen)에 의해 기획 및 전시되었다.[45] 이 전시회는 이전 큐레이터 로렌스 린더가 기획했던 두 전시회를 바탕으로, 출판된 작품, 비디오, 공연, 종이 작업, 메일 아트 등 차학경의 덜 알려진 작품들을 선보이는 것을 목표로 했다.[7] 이 전시회는 이후 어바인의 비얼 센터 포 아트 앤 테크놀로지,[46] 뉴욕시의 브롱크스 미술관,[47] 일리노이주의 크래너트 미술관,[48] 시애틀의 헨리 미술관[49]을 순회한 후 서울에서 마지막으로 전시되었다.[47] 이후 오스트리아 빈의 제네랄리 재단[50]과 스페인 바르셀로나의 안토니 타피에스 재단[51][52]에서도 전시가 이어졌다. 전시 도록에는 콘스턴스 레월렌, 로렌스 린더, 트린 티 민하의 글이 실렸으며, 이 글들은 작가의 영향, 전기적 정보, 1970년대 베이 에어리어 개념 미술계, 그리고 당시 프랑스 아방가르드에서 유행했던 언어, 인지 분석 이론, 영화 이론 등에 초점을 맞춘 분석을 제공했다. 2007년 로스앤젤레스 현대미술관(Museum of Contemporary Art in Los Angeles)에서 코넬리아 버틀러(Cornelia Butler)가 기획한 전시 ''와크! 아트 앤 페미니스트 레볼루션(Wack! Art and the Feminist Revolution)''에는 차학경의 ''통로 풍경(Passages Paysages)''과 1974년 비디오 작품 ''비밀 유출(Secret Spill)''의 스틸 사진이 포함되었다.
차학경의 작품은 2013년 프랑스 파리(그룹 전시 ''기억하려고 노력해 봐. 아니면, 그 대신 지어내 봐 (Fais un effort pour te souvenir. Ou, à défaut, invente.fra)'', Bétonsalon|베통살롱fra)[53]과 영국 런던( ''조각난 초상(A Portrait in Fragments)'', 영국 한국문화원 후원 및 주최;[54] 컨템포러리 아트 인스티튜트에서 영화 상영)[55][56]에서 다시 전시되었다.[57] 2018년 BAMPFA는 부큐레이터 스테파니 카니조(Stephanie Cannizzo)가 기획하고 차학경의 책 ''딕테''를 기반으로 한 전시 [https://bampfa.org/program/theresa-hak-kyung-cha-avant-dictee ''차학경: 듣기 이전(Theresa Hak Kyung Cha: Avant Dictee)'']를 개최했다.[58] 클리블랜드 미술관 역시 2018년 ''차학경: 이동(Theresa Hak Kyung Cha: Displacements)''이라는 전시에서 차학경의 비디오 작품을 선보였다.[59] 2022년 봄, 헤셀 미술관은 전민선(Min Sun Jeon)이 기획한 ''차학경: 먼 친척인 관객(Theresa Hak Kyung Cha: audience distant relative)''이라는 개인전에서 다양한 매체의 차학경 작품들을 전시했다. 같은 해 차학경의 비디오 및 종이 작품들은 2022 휘트니 비엔날레 ''조용히 유지하면서(Quiet As It's Kept)''의 일부로 선정되었다.[60]
6. 유산
1991년, 차학경이 살해된 지 9년 후, 그의 오빠이자 테레사 학경 차 기념 재단 이사인 존 차는 캘리포니아 대학교 버클리 미술관 측에 차학경의 비디오, 작품, 자료들을 안전하게 보관할 수 있는지 문의했다. 이 기증은 1992년 버클리 미술관 및 태평양 영화 아카이브(BAMPFA)에서 받아들여졌다.[7] 차학경의 작품 중 일부는 일렉트로닉 아트 인터믹스를 통해 이용할 수 있다.[67][68]
1994년에는 엘레인 김과 노르마 알라르콘이 편집한 ''딕테''에 대한 비평 에세이 모음집 ''셀프 저술, 네이션 저술''이 서드 우먼 프레스에서 출판되었다.[69] 오늘날 ''딕테''는 아방가르드 문학, 페미니즘 문학, 아시아계 미국인 문학 수업 등 현대 문학 수업에서 널리 연구되고 있다.[21] 2013년에는 엘반 자부니안이 차학경 작품에 대한 첫 단행본을 집필하여 출판했다.[70]
차학경 작품에 대한 평가는 시대별 사회적, 예술적 담론에 따라 다르게 나타났는데, 이는 관람자의 무의식적 연상을 유도하는 그의 작품 의도를 복잡하게 만드는 측면이 있다. 예를 들어, 1970년대에는 베이 에어리어의 아방가르드 예술계라는 맥락 속에서 주로 형식적 실험으로 논의되었다. 1980년대에는 페미니즘 이론이 작품 해석의 주된 틀로 작용했다. 1990년대 초 이후로는 차학경의 한국계 미국인이라는 정체성이 부각되면서 소수자 문학의 관점에서 그의 문학 작품 특징이 강조되었다. 큐레이터이자 작가인 민선 전은 이러한 지배적인 패러다임에 따른 해석이 차학경이 강조했던 특수성과 보편성 사이의 긴장감을 간과하고, 형식과 내용의 미묘하고 복잡한 상호작용을 제대로 다루지 못하며, 결국 작품에 대한 부분적인 이해에 머무르게 한다고 지적했다.[71]
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