테런스 맬릭
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1. 개요
테렌스 맬릭은 미국의 영화 감독, 각본가, 제작자이다. 1943년 일리노이주 오타와에서 태어났으며, 하버드 대학교에서 철학을 전공하고 옥스퍼드 대학교에서 유학했다. 1969년 단편 영화 《Lanton Mills》로 데뷔한 맬릭은 1973년 《황무지》로 장편 영화 연출을 시작했으며, 1978년 《천국의 나날》로 칸 영화제 감독상을 수상하며 주목받았다. 20년의 공백기를 거쳐 1998년 《씬 레드 라인》으로 복귀하여 베를린 영화제 황금곰상을 수상했고, 2011년에는 《트리 오브 라이프》로 칸 영화제 황금종려상을 받았다. 맬릭은 철학적 주제와 독특한 영상미를 통해 작품 세계를 구축했으며, 은둔적인 사생활로도 유명하다.
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| 테런스 맬릭 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 테렌스 프레더릭 맬릭 |
| 출생일 | 1943년 11월 30일 |
| 출생지 | 일리노이주 오타와 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 영화 감독 각본가 프로듀서 |
| 활동 기간 | 1969년–현재 |
| 학력 | |
| 학사 | 하버드 대학교 |
| 대학원 | 옥스퍼드 대학교 매그달렌 칼리지 AFI Conservatory (MFA) |
| 가족 | |
| 배우자 | 질 제이크스 (1970년–1976년, 이혼) 미셸 모레트 (1985년–1998년, 이혼) 알렉산드라 월리스 (1998년–현재) |
| 수상 | |
| 칸 영화제 황금종려상 | 트리 오브 라이프(2011년) |
| 칸 영화제 감독상 | 천국의 나날들(1979년) |
| 칸 영화제 에큐메니칼 심사위원상 | 숨겨진 세상(2019년) |
| 칸 영화제 프랑수아 샬레상 | 숨겨진 세상(2019년) |
| 베를린 국제 영화제 황금곰상 | 씬 레드 라인(1999년) |
| 전미국 영화 비평가 협회상 감독상 | 천국의 나날들(1978년) 트리 오브 라이프(2011년) |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 감독상 | 천국의 나날들(1978년) 씬 레드 라인(1998년) |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 감독상 | 트리 오브 라이프(2011년) |
| 베네치아 국제 영화제 카톨릭 미디어 협의회상 | 투 더 원더(2012년) |
| 미국 영화 연구소 프랭클린 J. 샤프너 상 | 뛰어난 창조적 재능과 예술적 업적을 기리며 (2000년) |
| 캔자스 시티 영화 비평가 협회상 감독상 | 트리 오브 라이프(2011년) |
2. 초기 생애 및 교육
미국 영화 연구소(AFI)의 AFI Conservatory에 입학하여 영화 경력을 시작했다. 초기에는 각본가로 활동하며 1971년 잭 니콜슨 감독의 ''Drive, He Said''나 ''더티 해리'' 초기 각본 작업에 참여했고, 1972년에는 폴 뉴먼 주연의 ''포켓 머니'' 각본을 썼다.
맬릭은 1943년 11월 30일 미국 일리노이주 오타와에서 태어났다.[3][4] 그의 아버지는 지질학자인 에밀 A. 맬릭(1917–2013)이고,[6][7] 어머니는 아이린 톰슨(1912–2011)이다.[5] 부계 조부모는 레바논계 미국인과 아시리아계 미국인으로 우르미아 출신이며,[7][8][9][10] 어머니는 아일랜드계 가톨릭 신자였다.[11] 맬릭은 텍사스주 웨이코와 오클라호마주 바틀스빌에서 자랐으며, 가족이 바틀스빌에 살 때 텍사스주 오스틴에 있는 세인트 스티븐스 성공회 학교에 다녔다.[12]
맬릭에게는 크리스와 래리라는 두 명의 남동생이 있었다. 기타리스트였던 래리는 1960년대 후반 스페인에서 안드레스 세고비아에게 배우며 유학했다. 그러나 1968년, 음악 공부에 대한 압박감으로 인해 고의로 자신의 손을 부러뜨렸고,[13] 얼마 지나지 않아 자살로 추정되는 죽음을 맞이했다.[14] 맬릭은 남동생의 이른 죽음을 자신의 영화 《트리 오브 라이프》(2011)와 《컵의 기사》(2015)에서 다루었다.[15][16]
맬릭은 1965년 하버드 칼리지에서 철학을 전공하여 문학사 학위를 최우등으로 졸업하고 파이 베타 카파에 선출되었다. 이후 로즈 장학금을 받아 영국 옥스퍼드 대학교 매그덜렌 칼리지에서 철학 대학원 과정을 밟았다. 그는 일상 언어 학파 철학자인 길버트 라일의 지도를 받았으나, 쇠렌 키르케고르, 마르틴 하이데거, 루트비히 비트겐슈타인의 세계 개념에 대한 논문을 두고 라일과 의견 차이를 보여 박사 학위를 받지 못하고 옥스퍼드를 떠났다.[17]
1969년, 노스웨스턴 대학교 출판사는 맬릭이 번역한 하이데거의 『근거의 본질』을 The Essence of Reasons|디 에센스 오브 리즌스eng라는 제목으로 출판했다. 미국으로 돌아온 맬릭은 MIT에서 철학을 가르치는 한편, 프리랜서 저널리스트로 활동하며 《뉴스위크》, 《뉴요커》, 《라이프》 등에 기사를 기고했다.[18]
3. 영화 경력
1973년 첫 장편 영화 ''황무지''를 발표하며 감독으로 데뷔했다. 1978년에는 두 번째 장편 영화 ''천국의 나날들''을 발표했는데, 이 작품은 후반 작업에만 2년이 걸릴 정도로 공을 들였으며 제32회 칸 영화제에서 칸 영화제 감독상을 수상하는 등 높은 평가를 받았다.
그러나 ''천국의 나날들'' 이후 차기작 준비 중 돌연 파리로 이주하여 약 20년간 공적인 활동을 중단하며 긴 공백기를 가졌다.
1998년, 태평양 전쟁 중 과달카날 전투를 그린 ''씬 레드 라인''으로 20년 만에 감독으로 복귀했다. 이 영화는 제49회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상하고 아카데미상 7개 부문에 후보로 오르는 등 성공적으로 복귀했다.
이후 꾸준히 작품 활동을 이어가며, 2005년 ''뉴 월드'', 2011년 ''트리 오브 라이프''를 발표했다. 특히 ''트리 오브 라이프''는 제64회 칸 영화제에서 최고상인 황금종려상을 수상하며 거장으로서의 입지를 다시 한번 확인시켰다. 다음 해인 2012년에는 ''투 더 원더''를 발표했고, 2015년에는 ''나이트 오브 컵스'', 2016년에는 다큐멘터리 ''보이지 오브 타임''을 공개했다. 2019년에는 제2차 세계 대전 중 양심적 병역 거부자의 실화를 다룬 ''히든 라이프''를 감독하여 제72회 칸 영화제에서 에큐메니컬 심사위원상 등을 수상하며 호평받았다.
3. 1. 초기 경력
맬릭은 1969년 신설된 AFI 보존원에서 미술 석사 학위를 취득하며 영화 경력을 시작했다. 이곳에서 단편 영화 ''랜턴 밀스''를 연출했으며, 배우 잭 니콜슨, 훗날 오랜 협력자가 되는 프로덕션 디자이너 잭 피스크, 그리고 맬릭에게 각본 수정 등 프리랜서 작업을 소개해 준 에이전트 마이크 메다보이 등과 인맥을 쌓았다.
1971년에는 잭 니콜슨이 감독한 영화 ''드라이브, 히 세드''와 클린트 이스트우드 주연의 ''더티 해리''의 초기 무크레딧 초고 작업에 참여하며 영화계에 발을 들였다. 이듬해인 1972년에는 폴 뉴먼 주연의 ''포켓 머니''의 각본가로 정식 크레딧에 이름을 올렸다.[19] 또한 1974년 작 ''그레이비 트레인''의 각본을 데이비드 휘트니라는 필명으로 공동 집필하기도 했다.
1973년에는 감독으로서 첫 장편 영화인 ''황무지''를 발표하며 주목받았다. 이후 1978년에 발표한 두 번째 장편 영화 ''천국의 나날''은 당시 할리우드에서 시도되지 않았던 혁신적인 편집 기법과 빛, 소리의 섬세한 조정을 위해 후반 작업에만 2년이 소요된 역작이었다. 이 영화는 아카데미 작곡상, 아카데미 음향상, 아카데미 의상 디자인상 후보에 올랐으며, 촬영 감독 네스토르 알멘드로스는 아카데미 촬영상을 수상했다. 또한 제32회 칸 영화제 경쟁 부문에 초청되어 칸 영화제 감독상을 수상하며 국제적인 명성을 얻었다.
그러나 ''천국의 나날'' 이후 차기작 준비 과정에서 돌연 파리로 이주했고, 이후 오랜 기간 동안 공식 석상에 모습을 드러내지 않으며 공백기를 가졌다. 프랑스에 머무는 동안 여러 편의 각본을 집필하고 대학에서 강의를 한 것으로 알려졌다.
3. 2. 1970년대
미국 영화 연구소(AFI)의 AFI Conservatory에 입학하여 영화 경력을 시작했다. 1971년과 1972년에는 몇몇 영화의 각본 작업에 참여하며 영화계에 발을 들였다. 1973년에는 감독 데뷔작인 황무지를 발표했고, 이어 1978년에는 두 번째 장편 영화 천국의 나날들을 완성했다. 《천국의 나날들》은 후반 작업에만 2년이 소요될 정도로 공들인 작품이었으며, 제32회 칸 영화제에서 칸 영화제 감독상을 수상하는 등 좋은 평가를 받았다. 이 작품 이후 맬릭은 갑자기 파리로 이주하여 오랫동안 공적인 활동을 중단했다.
3. 2. 1. 《황무지》 (1973)
미국 영화 연구소(AFI)가 1967년 설립한 AFI Conservatory에 입학하여 잭 니콜슨, 잭 피스크 등과 교류했다. 피스크는 이후 맬릭 영화의 프로덕션 디자인을 꾸준히 담당하게 된다. 1969년에는 단편 영화 Lanton Millseng를 제작했다.
1971년 잭 니콜슨 감독의 Drive, He Saideng와 더티 해리 초기 초고에 각본가로 참여하며 영화계 경력을 시작했다. 1972년에는 폴 뉴먼 주연의 Pocket Moneyeng 각본을 썼다.
1973년, 맬릭은 자신의 첫 장편 영화인 황무지(원제: Badlandseng)를 발표했다. 이 영화는 1950년대 중서부를 배경으로, 마틴 쉰과 시시 스페이섹이 연기한 젊은 커플의 범죄 행각을 다룬 독립 영화이다. 영화의 내용은 10대 연쇄 살인범 찰스 스타크웨더의 실제 사건에서 영감을 받았다.[20] 맬릭은 제작비의 절반을 마련하기 위해 의사, 치과의사 등 영화계 외부 인사들에게 투자를 유치하고 자신의 저축 2.5만달러를 보탰다. 나머지 자금은 총괄 프로듀서 에드워드 R. 프레스먼이 조달했다.[21][22] 제작 과정에서 많은 스태프가 도중에 떠나는 등 어려움을 겪었지만, 완성된 영화는 뉴욕 영화제에서 처음 상영되어 좋은 평가를 받았다. 이에 워너 브라더스는 제작비의 세 배에 달하는 금액으로 배급권을 사들였다.[23]
3. 2. 2. 《천국의 나날들》 (1978)
맬릭의 두 번째 영화는 파라마운트 픽처스가 제작한 ''천국의 나날들''이다. 이 영화는 20세기 초 텍사스 팬핸들의 농촌을 배경으로 한 삼각관계를 다룬다. 제작은 1976년 가을 캐나다 앨버타에서 시작되었으며, 주로 골든 아워 동안 자연광을 활용하여 촬영되었다. 맬릭의 첫 장편 영화처럼 ''천국의 나날들'' 역시 제작 과정이 길고 순탄치 않았는데, 맬릭 특유의 연출 방식에 대한 의견 차이로 인해 촬영이 끝나기도 전에 여러 제작진이 프로젝트를 떠났다.[24]
후반 작업 역시 2년이라는 긴 시간이 소요되었다. 편집을 맡은 빌리 웨버와 맬릭은 기존 방식으로는 원하는 결과물을 얻기 어렵다고 판단하여, 색다른 편집 기법과 내레이션 방식을 실험했다.[25] 이전 할리우드 영화들에서는 시도되지 않았던 편집, 광량 및 음량 조절 등을 시도하며 많은 공을 들였다.
''천국의 나날들''은 1978년에 개봉하여 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[26][27] 특히 아름다운 영상미는 널리 찬사를 받았으나, 일각에서는 이야기가 다소 빈약하다는 지적도 있었다.[28][29] ''뉴욕 타임스''의 해럴드 C. 숀버그는 "우아하고 인상적인 장면들로 가득하지만, 참을 수 없을 정도로 예술적인 척하며 인위적인 영화"라고 평하기도 했다.[30]
이 영화는 촬영 감독 네스토르 알멘드로스에게 아카데미 촬영상을 안겨주었으며, 아카데미 작곡상, 아카데미 음향상, 아카데미 의상 디자인상 후보에도 올랐다. 또한 1979년 칸 영화제에서는 감독상을 수상했다. 시간이 흐르면서 영화에 대한 평가는 더욱 높아져,[31] 2015년 BBC가 선정한 역대 최고의 미국 영화 50편 중 하나로 꼽히기도 했다.[32]
3. 3. 공백기 (1979-1997)
《천국의 나날》 개봉 이후, 맬릭은 파라마운트사를 위해 지구상의 생명의 기원을 탐구하는 "Q"라는 제목의 프로젝트 개발을 시작했다. 그러나 사전 제작 중 갑자기 파리로 이사했고, 이후 약 20년간 공식 석상에 모습을 드러내지 않으며 긴 공백기를 가졌다.[33]
이 기간 동안 그는 대중의 시야에서 사라졌지만, 창작 활동을 완전히 멈춘 것은 아니었다. 프랑스에 머물며 여러 편의 각본을 집필하고 대학에서 강의를 하기도 했다. 그가 쓴 각본 중에는 요제프 브로이어가 안나 O.를 분석한 내용을 다룬 《잉글리시 스피커》, 워커 퍼시의 소설 《영화광》과 래리 맥머트리의 《사막의 장미》를 각색한 시나리오,[33] 제리 리 루이스의 삶을 다룬 각본, 그리고 폴란드 영화감독 안제이 바이다가 연출할 예정이었던 일본 영화 《산쇼 대부》의 무대 각색본 등이 있다. 또한 처음 시작했던 "Q" 프로젝트의 각본 작업도 꾸준히 이어갔다.[34]
비록 "Q" 프로젝트는 영화로 완성되지 못했지만, 이때의 작업은 훗날 맬릭의 대표작 중 하나인 《트리 오브 라이프》[35]의 중요한 소재가 되었고, 다큐멘터리 영화 《보이지 오브 타임》의 기초를 마련했다. 맬릭 영화의 오랜 협력자인 프로덕션 디자이너 잭 피스크는 맬릭이 이 공백기에도 비공식적으로 영화를 촬영했을 가능성을 언급하기도 했다.[36]
3. 4. 1990년대 이후
1978년 영화 《천국의 나날들》 발표 이후, 맬릭은 차기작 준비 중 갑자기 파리로 이주하여 오랫동안 공적인 활동을 중단했다.
1998년, 20년의 공백을 깨고 《씬 레드 라인》으로 감독직에 복귀했다. 이 영화는 제49회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상하고 아카데미상 7개 부문에 후보로 오르는 등 높은 평가를 받았다.
이후 맬릭은 꾸준히 작품 활동을 이어갔다. 2005년에는 《뉴 월드》를 발표했고, 2011년에는 《트리 오브 라이프》로 제64회 칸 영화제에서 최고상인 황금종려상을 수상하며 거장으로서의 입지를 다시 한번 확인시켰다.
다음 해인 2012년에는 《투 더 원더》를 발표하여 제69회 베네치아 국제 영화제에서 SIGNIS상을 수상했다. 연이어 2015년에는 《나이트 오브 컵스》, 2017년에는 《송 투 송》을 공개했다. 또한 2016년에는 우주의 탄생과 소멸을 다룬 다큐멘터리 영화 《보이지 오브 타임》을 선보였다.
2019년에는 제2차 세계 대전 중 양심적 병역 거부자의 실화를 다룬 《히든 라이프》(A Hidden Life영어)를 감독했다. 이 영화는 제72회 칸 영화제에서 에큐메니컬 심사위원상과 프랑수아 샬레상을 수상하며 비평가들의 찬사를 받았다.
현재는 예수 그리스도의 생애를 다룬 영화 《더 웨이 오브 더 윈드》(The Way of the Wind영어)를 준비 중이다.
3. 4. 1. 《씬 레드 라인》 (1998)
테렌스 맬릭은 전작 이후 20년 만인 1998년, 영화 씬 레드 라인으로 감독으로 복귀했다. 이 영화는 제임스 존스의 동명의 제2차 세계 대전 소설을 비교적 자유롭게 각색한 작품으로, 태평양 전쟁의 과달카날 전투를 배경으로 한다. 숀 펜, 애드리언 브로디, 짐 카비젤, 닉 놀테, 벤 채플린, 엘리아스 코티스, 우디 해럴슨, 조지 클루니, 존 트라볼타 등 많은 배우들이 출연하는 앙상블 캐스트가 특징이다. 주요 촬영은 오스트레일리아 퀸즐랜드의 데인트리 열대우림과 솔로몬 제도에서 이루어졌다.
영화는 비평가들로부터 높은 평가를 받았으며, 아카데미상 7개 부문 후보에 올랐고 제49회 베를린 국제 영화제에서는 황금곰상을 수상했다. 이후 ''컴플렉스'', ''The A.V. Club'', ''슬랜트'', ''페이스트'', ''필름 코멘트'' 등 여러 매체에서 1990년대 최고의 영화 중 하나로 선정되기도 했다.
3. 4. 2. 《뉴 월드》 (2005)
스티븐 소더버그는 맬릭이 1960년대에 체 게바라에 관한 기사를 쓴 것을 알고, 베니시오 델 토로와 함께 개발 중이던 게바라 영화의 각본과 연출을 제안했다. 맬릭은 이를 수락하고 게바라의 볼리비아에서의 실패한 혁명에 초점을 맞춘 각본을 완성했다.[46] 하지만 1년 반이 지나도록 제작비 확보가 원활하지 않자, 맬릭은 1970년대부터 구상해 온 다른 프로젝트인 뉴 월드를 연출하기로 결정했다.[47][48] 그는 2004년 3월 게바라 프로젝트에서 하차했고,[47] 이 프로젝트는 이후 소더버그가 직접 감독을 맡아 영화 체(2008)로 만들어졌다.
맬릭이 연출한 뉴 월드는 존 스미스와 포카혼타스의 버지니아 식민지 이야기를 바탕으로 하며, 2005년에 개봉했다. 촬영된 필름의 양이 약 30만m가 넘었으며, 길이가 다른 세 가지 버전으로 편집되어 공개되었다. 이 영화는 아카데미 촬영상 후보에 올랐지만, 개봉 당시 비평가들의 반응은 엇갈렸다. 많은 이들이 뛰어난 영상미와 배우들의 연기를 칭찬했지만, 이야기 전개가 다소 집중되지 못했다는 평가도 받았다.[49] 그러나 시간이 흐르면서 재평가가 이루어져, 다섯 명의 평론가가 《뉴 월드》를 2000년대 최고의 영화 중 하나로 선정했으며,[50] 2016년 BBC가 실시한 2000년 이후 최고의 영화 설문 조사에서는 39위에 오르기도 했다.[51]
3. 4. 3. 《트리 오브 라이프》 (2011)
2005년의 『뉴 월드』를 거쳐, 2011년에 브래드 피트와 숀 펜을 기용한 『트리 오브 라이프』를 발표했다. 이 영화는 제64회 칸 영화제에서 최고상인 황금종려상을 수상하며 높은 평가를 받았다.
3. 4. 4. 《투 더 원더》 (2012)
《트리 오브 라이프》 다음 해인 2012년에는 올가 쿠릴렌코와 벤 애플렉 등이 출연한 영화 《투 더 원더》를 발표했다. 이 영화는 제69회 베네치아 국제 영화제에서 SIGNIS상(가톨릭 미디어 협의회상)을 수상했다.
3. 4. 5. 《컵의 기사》 (2015)와 《송 투 송》 (2017)
2011년 11월 1일, 필름네이션 엔터테인먼트는 맬릭의 다음 두 작품인 송 투 송(제작 당시 제목은 "Lawless")과 나이트 오브 컵스의 해외 판매를 발표했다.[61] 두 영화는 많은 배우가 중복 출연하는 대규모 앙상블 캐스팅이 특징이며, 2012년에 동시에 촬영되었다. 송 투 송은 주로 텍사스주 오스틴에서, 나이트 오브 컵스는 로스앤젤레스와 라스베이거스에서 촬영되었다.[61]
송 투 송의 예비 촬영은 2011년에 시작되었다. 9월 16일 주말, 맬릭과 소규모 촬영팀은 오스틴 시티 리미츠 뮤직 페스티벌에서 크리스찬 베일과 헤일리 베넷을 촬영하는 모습이 목격되었다.[62] 또한 11월 4일에는 펀 펀 펀 페스트에서 라이언 고슬링과 루니 마라를 연출하는 모습이 포착되었다.[62][63]
나이트 오브 컵스는 2015년 2월 베를린 국제 영화제에서 세계 최초로 상영되었으나, 평가는 엇갈렸다.[64][65][66] 이후 2016년 3월 4일 브로드 그린 픽처스를 통해 미국에서 개봉되었다.[67]
송 투 송은 2017년 3월 10일 사우스 바이 사우스웨스트 영화제에서 처음 공개되었고, 같은 해 3월 17일 브로드 그린 픽처스에 의해 미국에서 극장 개봉되었다. 이 영화 역시 엇갈린 평가를 받았다.[68][69]
3. 4. 6. 《보이지 오브 타임》 (2016)
맬릭은 알려진 우주의 탄생부터 소멸까지를 탐구하는 아이맥스 다큐멘터리 ''보이지 오브 타임''(Voyage of Time)을 제작했다. ''할리우드 리포터''는 이 영화를 "우주의 탄생부터 최종 붕괴까지, 모든 시간을 보여주는 지구의 축하"라고 평했다. 40년 이상 작업해 온 이 프로젝트는 맬릭 본인이 "나의 가장 큰 꿈 중 하나"라고 묘사할 정도로 애착을 가진 작품이다.[70] 영화에는 맬릭과 협력자들이 수년에 걸쳐 촬영한 영상과 더불어, 특수 효과 전문가인 더글러스 트럼불(''2001: 스페이스 오디세이'')과 댄 글래스(''매트릭스'')가 ''생명의 나무''를 위해 제작했던 시각 효과를 확장시킨 결과물이 담겼다.
영화는 두 가지 버전으로 공개되었다. 하나는 브래드 피트가 내레이션을 맡은 40분 분량의 아이맥스 버전(''시간의 여정: 아이맥스 익스피리언스'')이고, 다른 하나는 케이트 블란쳇이 내레이션을 맡은 90분 분량의 장편 버전(''시간의 여정: 삶의 여정'')이다.[71] 장편 버전은 2016년 9월 7일 제73회 베네치아 국제 영화제에서 세계 최초로 상영되었으며,[72] 아이맥스 버전은 2016년 10월 7일 아이맥스사와 브로드 그린 픽처스를 통해 개봉되었다.[73]
3. 4. 7. 《어 히든 라이프》 (2019)
테렌스 맬릭의 2019년 작품인 ''히든 라이프''(A Hidden Life영어)는 제2차 세계 대전 중 나치 독일의 부당한 군사 행동에 저항하다 36세의 나이로 처형당한 오스트리아의 프란츠 예거슈테터의 삶을 다룬 영화이다. 예거슈테터는 훗날 가톨릭 교회에 의해 순교자로 선포되어 시복되었다.[74] 이러한 양심적 병역 거부자의 삶을 조명한 것은 주목할 만하다.
주인공 프란츠 예거슈테터 역은 아우구스트 딜이, 그의 아내 프란치스카 예거슈테터 역은 발레리 파흐너가 연기했다.[74]
영화 촬영은 2016년 여름, 독일 포츠담의 바벨스베르크 스튜디오와 이탈리아 북부의 브릭센, 남티롤, 그리고 작은 산악 마을인 사파다 등지에서 이루어졌다.[74][75]
맬릭 감독은 이 작품에 대해, 최근 몇몇 영화들과는 달리 "뉘우치고 훨씬 더 짜임새 있는 각본으로 돌아갔다"고 언급했다.[76]
''히든 라이프''는 제72회 칸 영화제에 출품되어 에큐메니컬 심사위원상과 프랑수아 찰레이 상(François Chalais Prize)을 수상하며 높은 평가를 받았다.
3. 4. 8. 《더 웨이 오브 더 윈드》 (미정)
2019년 6월 7일, 맬릭은 이탈리아 로마 근처에서 코드명 The Last Planeteng인 차기작 촬영을 시작한 것으로 알려졌다.[83] 이 영화는 일련의 우화를 통해 예수의 생애를 다룰 예정이다. 9월 8일, 출연진으로 게자 뢰리히가 예수 역, 마티아스 쇼에나에츠가 성 베드로 역, 마크 라일런스가 네 가지 버전의 사탄 역을 맡는다고 발표되었다.[84] 2020년 11월 20일, 영화 제목이 The Way of the Windeng로 정해졌다고 발표되었다.[85]
4. 광고 연출
(작성할 내용 없음)
4. 1. 겔랑, "Notes of a Woman" (2017)
2016년 8월[77] 또는 9월에 맬릭은 겔랑의 '몽 겔랑'(Mon Guerlain) 향수를 위한 광고인 "Notes of a Woman"을 연출했다.[79] 이 광고는 2017년 2월 26일에 공개되었다.[78] 광고에는 안젤리나 졸리가 출연했으며, 촬영은 그녀와 브래드 피트의 미라발 성(Château Miraval) 영지인 코헝[80][81]에서 진행되었다. 오스트리아 출신 촬영 감독 크리스티안 베르거가 촬영을 맡았다.[82]5. 주제 및 스타일
평론가들은 테런스 맬릭 영화가 다루는 철학적 주제에 주목해 왔다.[86] 영화 학자 로이드 마이클스에 따르면, 맬릭의 주요 주제는 "확립된 사회 제도 속에서 초월을 갈망하는 고립된 개인, 웅장하고 손길이 닿지 않은 자연의 아름다움, 본능과 이성의 상반된 주장, 그리고 열린 길의 유혹" 등을 포함한다.[86] 마이클스는 맬릭의 천국의 나날을 영화 서사시를 혁신하려는 의도로 1970년대에 제작된 여러 호평받은 영화 중 하나로 꼽았다. 그는 이 영화가 ''대부'' 시리즈(1972, 1974), ''내슈빌''(1975), ''디어 헌터''(1978)와 마찬가지로, "특히 서부로의 이주, 개인적 성공의 꿈, 그리고 농업 경제와 산업 경제의 충돌"과 같은 미국적 신화를 탐구하는 독특한 서부극이라고 분석했다.[90] 영화 평론가 로저 이버트는 맬릭의 작품 전체를 관통하는 주제로 "인간의 삶이 세상의 압도적인 장엄함 아래에서 스러져 간다"는 점을 지적하며,[87] 맬릭을 "걸작을 만들고자" 열망하는 몇 안 되는 감독 중 한 명으로 높이 평가했다.[88] 『뉴욕 타임스』의 A. O. 스콧은 『트리 오브 라이프』를 리뷰하며 맬릭을 월트 휘트먼, 하트 크레인, 제임스 에이지, 허먼 멜빌과 같은 미국의 혁신적인 낭만주의 작가들에 비유했다. 이들의 작품처럼 맬릭의 영화 역시 당대에 쉽게 받아들여지거나 보편적인 호응을 얻지는 못했지만, "영원히 미래를 향해 기울어져 독자들을 새로운 이해의 지평으로 밀어냈다"고 평가했다.[89]
맬릭의 작품은 종종 극단적으로 엇갈리는 평가를 받는다. 로이드 마이클스는 "맬릭만큼 각 작품마다 이토록 숭배와 거부를 동시에 받은 미국 감독은 드물다"고 지적하며, 그가 "이처럼 단절적이고 제한적인 작품을 창조한 후 천재성을 부여받은" 가장 빈번한 영화 제작자라고 말했다.[90] 맬릭은 명상적인 내레이션과 같은 광범위한 철학적, 영적인 색채를 자주 사용한다. 일부 평론가들은 이러한 요소가 영화를 매력적이고 독특하게 만든다고 보지만, 다른 이들은 특히 그의 공백기 이후 작품에서 이를 허세스럽고 불필요하다고 비판하기도 한다.[91] 마이클스는 『천국의 나날』을 둘러싼 지속적인 논쟁이 이러한 양면성을 잘 보여준다고 설명했다. 즉, "절묘한 조명, 회화적인 구도, 몽환적인 디졸브, 유연한 카메라 움직임이 장대한 웅장함과 비극적인 분위기와 결합되어, 얇은 이야기 구조, 평면적인 등장인물, 그리고 그로 인한 관객의 정서적 거리감을 충분히 상쇄하는지에 대한 논쟁"이 계속되고 있다는 것이다.[90] 『Reverse Shot』의 크리스 위스니에프스키는 『천국의 나날』과 『뉴 월드』가 "문학적이거나 연극적"이라기보다는 미학적으로 "주로 영화적"이라고 분석했다. 그는 이 영화들이 "대화, 사건, 또는 등장인물을 강조"하기보다 "이미지와 소리"를 사용하여 서사, 감정, 개념적 주제를 전달한다고 보았다. 또한 맬릭이 "철학적인 독백 형식의 내레이션, 인간의 악행과 조용히 대조되는 평온한 자연의 이미지, 종종 자연광을 활용한 놀라운 촬영 기술, 그리고 인상적인 음악 사용"을 특징으로 한다고 덧붙였다.[92]
6. 사생활
맬릭은 미국 일리노이주 오타와에서 태어났다.[3][4] 그의 아버지는 지질학자 에밀 A. 맬릭(1917–2013)이고, 어머니는 아이린 톰슨(1912–2011)이다.[5][6][7] 아버지 쪽 조부모는 레바논계 미국인과 아시리아계 미국인으로 우르미아 출신이며,[7][8][9][10] 어머니는 아일랜드계 가톨릭 신자였다.[11] 맬릭은 가족이 오클라호마주 바틀스빌에 살 때 텍사스주 오스틴에 있는 세인트 스티븐스 성공회 학교에 다녔다.[12]
맬릭에게는 크리스와 래리라는 두 명의 남동생이 있었다. 기타리스트였던 래리 맬릭은 1960년대 후반 안드레스 세고비아와 함께 공부하기 위해 스페인으로 갔다. 그러나 1968년, 음악 공부에 대한 압박감으로 인해 자신의 손을 고의로 부러뜨리는 사건이 있었다.[13] 아버지 에밀이 래리를 돕기 위해 스페인으로 갔지만, 래리는 곧 자살로 추정되는 죽음을 맞이했다.[14] 동생의 이른 죽음은 맬릭의 영화 《트리 오브 라이프》(2011)와 《컵의 기사》(2015)에서 다루어졌다.[15][16]
맬릭은 1965년 하버드 칼리지에서 철학을 전공하여 문학사 학위를 최우등으로 졸업했으며, 우등생 클럽인 파이 베타 카파 회원으로 선출되었다. 이후 로즈 장학금을 받아 옥스퍼드 대학교의 매그덜렌 칼리지에서 철학을 공부했다. 그러나 지도교수였던 길버트 라일과 쇠렌 키르케고르, 마르틴 하이데거, 루트비히 비트겐슈타인의 세계 개념에 대한 그의 논문을 두고 의견 차이가 생겨 학위를 받지 못하고 옥스퍼드를 떠났다.[17] 1969년, 노스웨스턴 대학교 출판사는 맬릭이 번역한 하이데거의 『근거의 본질』을 The Essence of Reasonseng라는 제목으로 출판했다.
미국으로 돌아온 후, 맬릭은 저널리스트로 활동하며 매사추세츠 공과대학교(MIT)에서 철학을 가르쳤다. 그는 《뉴스위크》, 《뉴요커》, 《라이프》와 같은 잡지에 글을 기고했다.[18]
1973년 영화 《황무지》로 데뷔한 이후 2011년 《트리 오브 라이프》까지 약 40년 동안 단 5편의 영화만을 연출했을 정도로 작품 활동이 드물었으나, 그 이후로는 제작 속도가 빨라지고 있다. 그는 아카데미상 시상식이나 각종 영화제에 거의 모습을 드러내지 않으며, 언론 인터뷰 등 대외 활동도 극히 드물다. 적어도 2011년 기준으로 텍사스주 오스틴에 거주하는 것으로 알려져 있다.
7. 작품 목록
칸 영화제 감독상 수상
전미 비평가 협회상 감독상 수상
뉴욕 영화 비평가 협회상 감독상 수상
칸 영화제 황금종려상 후보
뉴욕 영화 비평가 협회상 감독상 수상
아카데미 감독상, 아카데미 각색상 후보
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 감독상 수상
샌프란시스코 영화 비평가 협회상 감독상 수상
아카데미 감독상 후보