독립 영화

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1. 개요

독립 영화는 할리우드 메이저 스튜디오의 자본이나 배급망에 의존하지 않고 제작되는 영화를 의미한다. 1900년대 초 자율 제작 영화에서 시작되어, 8mm, 16mm 필름의 보급과 디지털 기술 발전에 힘입어 제작이 용이해졌다. 에디슨 트러스트의 횡포에 맞서 독립 영화 제작자들이 등장했고, 스튜디오 시스템의 대두와 함께 뉴 할리우드 운동을 거치며 독자적인 영역을 구축했다. 선댄스 영화제를 통해 독립 영화 운동이 시작되었고, 1990년대에는 대기업들이 독립 영화 시장에 진출하기도 했다. 최근에는 디지털 기술과 크라우드 펀딩의 발달로 더욱 많은 사람들이 독립 영화를 제작하고 있다. 독립 영화는 전 세계적으로 제작되며, 각국의 영화제에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

2. 역사

독립 영화의 역사는 영화 산업 초기부터 시작되었다.

독립 프로덕션은 대형 영화사나 제작자의 자본에 지배되지 않고 자유롭게 창작하려는 의욕에서 비롯되었다. 감독, 배우 등이 주축이 되고 제작 스탭들이 모여 동지적 결합으로 출발하는 경우가 많았다.

구미(歐美) 영화의 경우, 거의 모든 영화예술사조 운동은 이런 동인제(同人制) 형식의 독립 프로덕션이 중핵적(中核的) 역할을 했다. 특히 할리우드의 대형 영화사들이 영화산업의 사양화 추세에 따라 도산하고, 영화산업 자체가 기업으로서 존립하기 힘들게 되자 이러한 현상은 더욱 가속화되었다.

예술적 의욕에서 비롯된 독립 프로덕션 외에도, 영리주의(營利主義)에서 생겨난 독립 프로덕션도 있었다. 성(性)의 자유화 물결에 편승(便乘)한 섹스영화 전문 독립 프로덕션이 그 예이다.

한국의 경우, 대형 영화사나 제작자의 존재가 없기 때문에 독립 프로덕션의 발생 근거가 없다고 할 수 있다. 간혹 영화감독들에 의해 독립 프로덕션이 형성되기도 하지만, 그 본질은 예술 창조보다는 타인 자본(주로 지방 흥행사)에 의존한다는 점에서 상업 영화사의 축소판이라고 할 수 있다.

일본에서는 상업 영화가 아닌 종류의 영화를 '''자주 영화'''(自主映画, 지슈에이가)라고 부른다. '자주'라는 말이 포함되어 있지만 특별한 의미는 없다. 학생이 제작한 영화는 '''학생 영화''', 필름이 아닌 비디오로 촬영된 것은 '''자주 제작 비디오''', 애니메이션 작품은 '''자주 제작 애니'''라고 구분해서 부르기도 한다. 작품 권리 등이 제작자(주로 감독)에게 있기 때문에 자주 영화라고 불린다. 피아 필름 페스티벌, 인디즈 무비 페스티벌 등 자주 영화만을 대상으로 한 영화제도 있다.

2. 1. 에디슨 트러스트

1908년, 영화 특허 회사(또는 "에디슨 트러스트")는 트러스트 형태로 설립되었다. 이 트러스트는 당시 주요 영화사들(에디슨, 바이오그래프, 비타그래프, 에사네이, 셀리그, 루빈, 칼렘, 아메리칸 스타, 아메리칸 파테), 주요 배급사(조지 클라인), 그리고 주요 원료 필름 공급업체인 이스트만 코닥을 포함하는 영화 제작 및 배급 독점권을 가진 카르텔이었다.

MPPC가 결성될 당시 토머스 에디슨은 원료 필름을 포함한 영화와 관련된 대부분의 주요 특허를 소유하고 있었다. MPPC는 자사의 특허를 강력하게 시행하여 독립 영화 제작자를 상대로 끊임없이 소송을 제기하고 금지 명령을 받았다. 이 때문에 많은 영화 제작자들이 자체 카메라를 제작하고 캘리포니아주 할리우드로 사업을 이전했는데, 이는 에디슨의 근거지인 뉴저지주로부터 거리가 멀어져 MPPC가 특허를 시행하기가 더 어려워졌기 때문이다.^[3]

에디슨 트러스트는 곧 미국 연방 대법원의 두 가지 판결로 종결되었다. 하나는 1912년에 원료 필름에 대한 특허를 취소한 판결이었고, 다른 하나는 1915년에 모든 MPPC 특허를 취소한 판결이었다. 이러한 판결은 독립 영화를 합법화하는 데에는 성공했지만, 소규모 제작에 대한 ''사실상''의 금지를 해결하는 데는 거의 도움이 되지 않았다. 트러스트 시행 중에 남부 캘리포니아로 도피했던 독립 영화 제작자들은 이미 고전 할리우드 영화의 스튜디오 시스템을 위한 기반을 다져놓았다.

2. 2. 스튜디오 시스템

1910년대 초, D.W. 그리피스 감독은 아메리칸 뮤토스코프 앤 바이오그래프 컴퍼니의 배우단을 이끌고 서부 해안으로 갔다. 그들은 로스앤젤레스 시내에서 촬영을 시작했고, 이후 할리우드로 이동하여 ''옛 캘리포니아''를 촬영했다. 이는 할리우드에서 촬영된 최초의 영화였다.^[3]

1900년대 초, 많은 유대인 이민자들이 미국 영화 산업에서 일자리를 찾았다. 에디슨 트러스트 하에서 그들은 니켈로데온이라는 극장에서 영화를 상영하며 새로운 기회를 얻었다. 몇 년 후, 새뮤얼 골드윈, 칼 르믈레, 아돌프 주커, 루이스 B. 메이어, 워너 브라더스 등은 영화 제작 부문으로 사업을 전환했다. 이들은 영화 스튜디오를 설립하며 새로운 시스템을 구축했다.

이 스튜디오들은 뉴욕의 에디슨 트러스트와는 독립적인 제작, 배급, 상영 시스템을 만들었다. 이로써 할리우드 과점 체제가 에디슨 독점을 대체하게 되었다. 그러나 이 새로운 시스템 내에서도 계급 질서가 확립되어 새로운 사람들의 진입 장벽을 높였다.

1930년대 중반, 할리우드에는 5개의 주요 스튜디오(20세기 폭스, 메트로-골드윈-메이어, 파라마운트 픽쳐스, RKO 픽쳐스, 워너 브라더스)와 3개의 작은 회사(컬럼비아 픽쳐스, 유나이티드 아티스츠, 유니버설 스튜디오)가 있었다. 그리고 이들보다 더 작은 규모의 스튜디오들을 통칭하는 "파버티 로우"라는 용어도 생겨났다.

1935년 말 활동했던 회사들은 다음과 같이 분류할 수 있다.

빅 파이브 메이저	리틀 쓰리 메이저	파버티 로우 (많은 것 중 상위 4개)
메트로-골드윈-메이어	유나이티드 아티스츠	그랜드 내셔널 필름스
파라마운트 픽쳐스	컬럼비아 픽쳐스	리퍼블릭 픽쳐스
20세기 폭스	유니버설 스튜디오	모노그램 픽쳐스
워너 브라더스		프로듀서스 릴리징 코퍼레이션
RKO 픽쳐스

2. 3. 링컨 영화사, 유나이티드 아티스츠

1916년 5월 24일, 흑인 영화 제작자들이 링컨 영화사(Lincoln Motion Picture Company)를 설립했는데, 이는 독립 영화 제작자가 소유하고 통제하는 최초의 영화 스튜디오였다.^[4]

1919년, 메리 픽포드, 찰스 채플린, 더글러스 페어뱅크스, D. W. 그리피스는 유나이티드 아티스츠(United Artists)를 설립했다. 이들은 각자 20%의 지분을 보유했고, 나머지 20%는 변호사 윌리엄 깁스 맥아두가 소유했다.^[5] 이 회사는 페어뱅크스, 채플린, 픽포드, 그리고 카우보이 스타 윌리엄 S. 하트가 제1차 세계 대전을 돕기 위해 미국을 여행하며 자유 채권을 판매하면서 시작되었다. 이들은 할리우드의 기존 제작자와 배급업자들이 스타들의 급여와 창작권을 통제하려는 움직임에 대응하여, 자신의 작품과 미래를 통제하기 위해 회사를 설립했다. 메트로 픽처스의 수장 리처드 A. 롤랜드는 "정신병자들이 정신병원을 장악하려 한다"라고 말했다고 전해진다.

맥아두(당시 대통령 우드로 윌슨의 사위이자 전 재무부 장관)의 조언을 받아, 네 명의 파트너는 하이럼 에이브럼스를 초대 상무 이사로 임명하여 배급 회사를 설립했다. 원래는 픽포드, 페어뱅크스, 그리피스, 채플린이 매년 각각 5편의 영화를 독립적으로 제작하는 조건이었지만, 1920~1921년에 회사가 설립되었을 때는 장편 영화 제작 비용이 비싸지고 완성도가 높아졌으며, 상영 시간도 약 90분(또는 8릴)으로 정착되었다. 아무리 인기가 많더라도 매년 5편의 양질의 장편 영화를 제작하고 출연할 수 있는 사람은 없다고 여겨졌다.

1924년까지 그리피스는 탈퇴했고, 회사는 위기에 직면했다. 비용이 많이 드는 배급 시스템을 지원하기 위해 다른 사람을 영입하거나 패배를 인정해야 했다. 베테랑 제작자 조셉 쉔크가 사장으로 고용되었다. 그는 10년 동안 영화를 제작했을 뿐만 아니라, 아내 노마 탈마지, 처제 콘스탄스 탈마지 및 처남 버스터 키튼이 출연하는 영화에 대한 약속도 가져왔다. 새뮤얼 골드윈, 하워드 휴즈, 알렉산더 코르다와 같은 많은 독립 제작자들과 계약이 체결되었다. 쉔크는 또한 픽포드, 채플린과 별도의 파트너십을 맺고 유나이티드 아티스츠 이름으로 극장을 매입하고 건설했다.

회사의 확장을 통해 UA는 어려움을 겪었다. 유성 영화의 등장은 픽포드와 페어뱅크스의 경력을 끝냈다. 채플린은 원하는 대로 할 수 있을 정도로 부유했기에 가끔씩만 일했다. 쉔크는 1933년에 사임하고 대릴 F. 자눅과 함께 새로운 회사 20세기 픽처스를 조직했는데, 이 회사는 곧 UA의 일정에 연간 4편의 영화를 제공했다. 그는 영업 이사 알 리히트만으로 교체되었지만, 그는 불과 몇 달 만에 사임했다. 픽포드는 몇 편의 영화를 제작했고, 골드윈, 코르다, 월트 디즈니, 월터 웽거, 데이비드 O. 셀즈닉은 여러 차례 "제작 파트너"가 되었지만(즉, 이익을 공유), 소유권은 여전히 창립자들에게 있었다. 세월이 흐르고 사업의 역학이 변하면서 이러한 "제작 파트너"는 사라졌다. 골드윈과 디즈니는 RKO로, 웽거는 유니버설 픽처스로, 셀즈닉과 코르다는 은퇴로 떠났다. 1940년대 후반에 유나이티드 아티스츠는 제작자나 배급자로서 사실상 존재하지 않게 되었다.

2. 4. 독립 영화 제작자 협회 (SIMPP)

유나이티드 아티스츠의 회원이었던 메리 픽포드, 찰리 채플린, 월트 디즈니, 오슨 웰스, 사무엘 골드윈, 데이비드 O. 셀즈닉, 알렉산더 코다, 월터 웽어 등은 1941년 독립 영화 제작자 협회(SIMPP)를 설립했다.^[5] 윌리엄 카그니, 솔 레서, 할 로치 등이 이후 회원으로 참여했다.

SIMPP의 목표는 스튜디오 시스템에 의해 지배되던 영화 산업에서 독립 제작자들의 권익을 보호하는 것이었다. SIMPP는 5대 할리우드 스튜디오가 영화의 제작, 배급, 상영을 통제하는 독점적 관행을 종식시키고자 했다.

1942년, SIMPP는 파라마운트의 유나이티드 디트로이트 극장을 상대로 반독점 소송을 제기했다. 이 소송은 파라마운트가 디트로이트에서 첫 상영관과 후속 상영관을 통제하려 했다고 주장했다. 이는 제작자가 상영업자를 상대로 제기한 최초의 반독점 소송으로, 독점 및 거래 제한을 주장했다.

1948년, 미국 대법원은 파라마운트 판결을 통해 할리우드 영화 스튜디오에 극장 체인을 매각하고 특정 반경쟁적 관행을 폐지하도록 명령했다. 이는 결과적으로 할리우드 황금기의 스튜디오 시스템을 종식시켰다.

SIMPP는 1958년에 사무실을 폐쇄했는데, 이는 SIMPP 설립의 많은 이유들이 해결되었기 때문이다.

2. 5. 저예산 영화

제2차 세계 대전 중 영화 제작자 연합(SIMPP)의 노력과 저렴한 휴대용 카메라의 등장으로 미국에서 영화 제작에 관심 있는 사람이면 누구나 메이저 영화사의 도움 없이 영화를 쓰고, 제작하고, 연출하는 것이 가능해졌다.^[6] 이러한 상황은 곧 마야 데렌의 1943년 작품 《오후의 그물》, 케네스 앵거의 1947년 작품 《불꽃》, 모리스 엥겔, 루스 오킨, 레이 아브라슈킨의 1953년 작품 《작은 도망자》를 포함하여 비평가들의 호평을 받고 영향력이 큰 여러 작품으로 이어졌다. 켄 제이콥스와 같은 영화 제작자들은 정규 교육을 거의 받지 않고 영화 제작과 촬영의 새로운 방식을 실험하기 시작했다.

《작은 도망자》는 미국 아카데미상에서 아카데미 각본상 후보에 오른 최초의 독립 영화가 되었다.^[6] 또한 베네치아 국제 영화제에서 은사자상을 받았다. 엥겔과 앵거의 영화는 모두 부상하는 프랑스 누벨바그로부터 해외에서 찬사를 받았는데, 《불꽃》은 장 콕토로부터 찬사와 유럽에서 그에게 배우라는 초대를 받았으며, 프랑수아 트뤼포는 자신의 대표작 《400번의 구타》에 《작은 도망자》가 필수적인 영감을 주었다고 언급했다. 1950년대가 진행되면서 영화 제작의 새로운 저예산 패러다임은 사티야지트 레이의 비평가들의 찬사를 받은^[7]^[8]^[9]^[10] 《아푸 삼부작》(1955–1959)과 같은 영화들을 통해 국제적으로 인지도를 높여갔다.

스튜디오 시스템 내에서 제작된 영화와 달리 이러한 새로운 저예산 영화는 위험을 감수하고 고전 할리우드 내러티브 밖의 새로운 예술적 영역을 탐구할 수 있었다. 마야 데렌은 곧 엔터테인먼트보다는 예술 영화로서의 영화 제작에 관심이 있는 동료 아방가르드 영화 제작자들의 무리에 합류했다. "공식 영화"가 "숨이 끊어지고" "도덕적으로 부패하고, 미적으로 구식이 되었으며, 주제적으로 피상적이고, [그리고] 기질적으로 지루해졌다"는 공통된 믿음에 기초하여,^[11] 이 새로운 독립 영화 제작자들은 영화 제작자 협동조합을 결성했는데, 이는 아티스트가 운영하는 비영리 단체로, 중앙 집중식 아카이브를 통해 영화를 배급하는 데 사용했다. 요나스 메카스, 스탠 브래키지, 셜리 클라크, 그레고리 마르코풀로스 등이 1962년에 설립한 이 협동조합은 잭 스미스와 앤디 워홀을 포함하여 1960년대 영화계의 많은 창의적인 거물들에게 중요한 출구를 제공했다. 케네스 앵거는 미국으로 돌아와 그의 가장 중요한 작품들을 그곳에서 데뷔시켰다. 메카스와 브래키지는 1970년 앤솔로지 필름 아카이브를 설립했는데, 이는 오늘날까지 독립 영화의 개발과 보존에 똑같이 필수적인 역할을 했다.

2. 6. 익스플로이테이션 붐과 MPAA 등급 시스템

로저 코먼과 같은 독립 프로듀서/감독들은 저예산 영화 제작 방식을 통해 큰 성공을 거두었다. 이들은 메이저 영화사들이 다루지 않던 성, 무자비한 폭력, 마약 사용, 노출 등 자극적인 소재를 활용하여 청소년 시장을 공략했다. 이러한 전략은 독립 B급 영화 붐을 일으켰고, 공포 영화와 SF 영화 장르의 성장을 이끌었다.^[6]

하지만 1968년 조지 A. 로메로 감독의 《살아있는 시체들의 밤》과 같이 폭력적이고 충격적인 영화들이 인기를 얻으면서, 할리우드는 MPAA 등급 시스템을 도입하여 영화 관람 등급을 제한하기 시작했다. 이 시스템은 독립 영화의 주요 관객층이었던 청소년들의 영화표 판매를 제한함으로써, 독립 영화에 새로운 제약으로 작용했다. 그러나 등급이 없는 영화를 개봉하는 데에는 법적인 문제는 없지만, TV 채널, 신문, 웹사이트와 같은 미디어 매체는 부적절하게 어린 관객에게 영화를 보여주는 것을 피하기 위해 자체적으로 국가 등급이 없는 영화에 자체적인 제한을 두는 경우가 많아서 마케팅에 어려움을 겪는다.

2. 7. 뉴 할리우드와 독립 영화 제작

1960년대 후반, 뉴 할리우드 운동은 기존 스튜디오 시스템에 대한 반발로 나타났다. 데니스 호퍼는 프로듀서, 공동 출연자, 공동 작가인 피터 폰다와 함께 뉴 할리우드의 최초의 완전 독립 영화 중 하나인 《이지 라이더》(1969)를 제작, 각본 및 연출하였다. 이 영화는 칸 영화제에서 "첫 작품상"을 수상하고, 아카데미상 후보에 두 번이나 올랐다.^[12] 프랜시스 포드 코폴라는 아메리칸 조이트로프를 통해 《레인 피플》(1969)을 제작하여 스페인 도노스티아-산 세바스티안 국제 영화제에서 데뷔했다. 조이트로프의 공동 창립자 조지 루카스는 《THX 1138》(1971)로 장편 영화 데뷔를 했다.

이들은 독립적인 방식으로 영화를 제작하며 새로운 흐름을 만들었지만, 1970년대 중반, 주요 할리우드 스튜디오는 이들을 활용하여 《페이퍼 문》(1973)과 《택시 드라이버》(1976)와 같은 영화를 제작했다. 이들 역시 점차 스튜디오 시스템에 편입되면서 독립성을 잃어갔다. 뉴 할리우드 세대는 스튜디오 시스템의 부활된 형태로 굳건히 자리를 잡았으며, 영화의 개발, 제작 및 배급에 자금을 지원했다. 스티븐 스필버그의 《죠스》(1975)와 조지 루카스의 《스타워즈》(1977)는 뉴 할리우드의 종말을 알렸다.

2. 8. 할리우드 외부

1970년대 미국 영화계는 성과 폭력 묘사에 있어 큰 변화를 겪었다. 올드 할리우드와 달리, 현실적인 묘사가 두드러졌다. 아메리칸 뉴 웨이브의 영향을 받은 젊은 영화인들은 전위 예술로서의 일탈을 실험하기 시작했다. 존 워터스와 데이비드 린치 감독은 기괴하고 불안한 이미지를 통해 자신만의 독특한 영화 세계를 구축했다.^[16]^[17]

린치는 저예산 독립 영화 ''이레이저헤드''(1977)로 주목받은 후, 파라마운트에서 제작한 ''엘리펀트 맨''(1980)을 연출하여 상업적 성공과 비평적 인정을 동시에 얻었다.^[18] 그는 아카데미 감독상 후보에 오르기도 했다. 조지 루카스는 린치에게 ''스타 워즈 에피소드 6: 제다이의 귀환'' 연출을 제안했지만, 린치는 이를 거절하고 독립적인 프로젝트를 선택했다.^[19] 이후 린치는 ''듄''(1984)을 연출했지만, 흥행에 실패했다. 하지만, ''블루 벨벳''(1986)으로 다시 한번 성공을 거두며 아카데미 감독상 후보에 올랐다.^[20]

존 워터스는 자신의 제작사 드림랜드 프로덕션을 통해 영화를 발표했다. 1980년대 초, 뉴 라인 시네마와 함께 ''폴리에스터''(1981)를 제작했다. 워터스는 전위 영화 운동의 주요 인물로 활동하며, 켐브라 파플러, 카산드라 스타크 등과 함께 뉴 할리우드에 반항하는 독립 영화를 만들었다.^[21]

2. 9. 독립 영화 운동

1978년, 스털링 반 와게넨과 찰스 게리 앨리슨은 로버트 레드포드 회장과 함께 더 많은 영화 제작자를 유치하고 독립 영화의 잠재력을 보여주기 위해 유타/미국 영화제를 설립했다. 1981년, 마이클 치미노의 ''천국의 문''(1980)의 재정적 실패로 유나이티드 아티스츠가 MGM에 인수된 해에, 스털링 반 와게넨은 독립 영화 제작자를 위한 장으로서의 역할을 잃은 영화제를 떠나 로버트 레드포드와 함께 선댄스 연구소를 설립하는 데 기여했다. 1985년, 스털링 반 와게넨이 이끄는 선댄스 연구소는 재정적 어려움을 겪고 있던 미국 영화제의 운영을 맡았다.

1991년, 이 영화제는 레드포드가 선댄스 키드로 유명해진 역할을 기려 공식적으로 선댄스 영화제로 명칭을 변경했다.^[23] 이 영화제를 통해 '''독립 영화 운동'''이 시작되었다. 케빈 스미스, 로버트 로드리게스, 쿠엔틴 타란티노, 데이비드 O. 러셀, 폴 토마스 앤더슨, 스티븐 소더버그, 제임스 완, 할 하트리, 조엘 코언과 에단 코언, 짐 자무쉬와 같은 저명한 인물들이 엄청난 비평적 찬사와 전례 없는 흥행 수익을 거두었다. 선댄스 영화제의 중요성은 에마누엘 레비 교수의 저서 《아웃사이더의 영화: 미국 독립 영화의 부상》(뉴욕 대학교 출판부, 1999; 2001)에 기록되어 있다.

1990년대에 독립 영화는 영화제 뿐만 아니라 상업적으로도 성공을 거두었고, 이는 대기업들의 독립 영화 시장 진출로 이어졌다. ('''대기업의 독립 영화 시장 진출'''에서 더 자세히 다룬다.)

2. 9. 1. 대기업의 독립 영화 시장 진출

1990년대에 독립 영화는 영화제뿐만 아니라 상업적으로도 성공을 거두었고, 브루스 윌리스, 존 트라볼타, 팀 로빈스와 같은 유명 배우들도 독립 영화와 할리우드 스튜디오 영화에서 모두 성공을 거두었다.^[1] 1990년 뉴 라인 시네마의 ''닌자 거북이''는 미국에서 1억달러 이상을 벌어들여 당시까지 가장 성공적인 독립 영화가 되었다.^[2] 미라맥스는 ''섹스, 거짓말 그리고 비디오테이프'', ''나의 왼발'', 그리고 ''점원들''로 연이어 흥행에 성공했고, 미라맥스와 뉴 라인 시네마는 독립 스튜디오의 성공에 편승하려는 대기업들의 주목을 받았다. 1993년 디즈니는 미라맥스를 6000만달러에 인수했다. 터너 방송은 1994년 10억달러 규모의 거래로 뉴 라인 시네마, 파인 라인 픽쳐스, 캐슬 록 엔터테인먼트를 인수했다. 터너 방송은 뉴 라인이 ''마스크''와 ''덤 앤 더머''를, 캐슬 록이 ''쇼생크 탈출''을, 미라맥스가 ''펄프 픽션''을 모두 1994년에 개봉하면서 이 인수가 좋은 선택이었음을 증명했다.^[2]

대기업 할리우드의 소규모 스튜디오 인수는 독립 영화 산업을 장악하고 동시에 자체적으로 "독립" 스튜디오를 설립하려는 계획의 일환이었다. 다음은 대기업 할리우드가 소유한 모든 "인디" 스튜디오이다.^[2]

소니 픽처스 클래식 (1992년~현재)
서치라이트 픽쳐스 (1994년~현재)
파라마운트 벤티지 (1998년~2013년)
미라맥스 (1979년~현재)
포커스 피처스 (2002년~현재)
워너 인디펜던트 픽쳐스 (2003년~2008년)
캐슬 록 엔터테인먼트 (1987년~현재)
마블 스튜디오 (1993년~현재)

3. 각국의 독립 영화

독립 프로덕션은 대형 영화사나 대자본에 의존하지 않고 자유롭게 창작하려는 의도에서 시작되었다. 감독, 배우, 제작진 등이 모여 동지적 결합으로 출발하는 경우가 많다.

구미(歐美) 영화에서는 거의 모든 영화예술사조상의 운동이 이런 동인제(同人制) 형식의 독립 프로를 중심으로 이루어졌다. 특히 할리우드의 대형 영화사들이 영화산업의 사양화로 도산하면서 이러한 현상이 가속화되었다.

예술적 의도 외에도 영리주의에서 비롯된 독립 프로도 있다. 성(性)의 자유화 물결에 편승한 섹스영화 전문 독립 프로가 그 예이다. 한국의 경우, 대형 영화사나 제작자가 없기 때문에 독립 프로의 발생 근거가 약하다고 할 수 있다. 간혹 영화감독들에 의해 독립 프로가 형성되기도 하지만, 예술 창조보다는 타인 자본(주로 지방 흥행사)에 의존하는 경향이 있어 상업 영화사의 축소판이라고 볼 수 있다.

독립 영화 산업은 전 세계적으로 존재하며, 권위 있는 영화제들 중 다수가 여러 도시에서 개최된다.^[26] 베를린 국제 영화제는 130개국 이상에서 참가하는 세계 최대 규모의 영화제이다.^[25] 토론토 국제 영화제, 홍콩 국제 영화제, 와가두구의 범아프리카 영화 및 TV 페스티벌도 대규모 행사이다.^[26]

유럽 연합은 유럽 영화 및 VOD 이니셔티브(ECVI)를 통해 영화 산업을 디지털 수요 증가에 적응시키려는 프로그램을 구축했다. 이 프로그램은 VOD 제공과 전통적인 영화 상영을 결합한다.^[27] EU 국가 정부는 영화를 포함한 예술 분야에 대한 자금 지원을 강화하고 있다.^[28] 유럽 문화 위원회는 시청각 부문을 통해 영화 및 영화제 배포와 홍보를 지원하고, "미디어 리터러시" 및 "디지털 배포"에 대한 정책 수립, 연구 및 보고를 조직한다.^[28]

일본에는 독립 영화와 유사한 '자주 영화(自主映画)'가 있다. 상업 영화가 아닌 영화는 '자주 영화'로 분류된다. 자주 영화는 대부분 아마추어 스태프와 배우에 의해 제작된다. 대학의 영화 동아리, 도쿄도 서부를 거점으로 하는 '영창회', 아니메 제작 프로덕션인 가이낙스가 된 다이콘 필름(DAICON FILM) 등이 알려져 있다. 자주 영화계에서 시작하여 프로로 성공한 영화감독이나 작가도 많다. 8mm 필름 촬영이 주류였으나, 최근에는 디지털 비디오 보급과 디지털 영상 편집 기술 발달로 개인이 디지털로 제작하는 경우도 늘고 있다. 그러나 현재 일본에서는 영화나 영상 기술을 학술적으로 배울 수 있는 체계가 정비되어 있지 않아, 자주 영화가 학교 단위로 제작되는 일은 거의 없다.

3. 1. 대한민국

대한민국의 독립 영화는 1980년대 이후로 제작되었다. 1987년 〈인재를 위하여〉(한양대), 〈그날이 오면〉(서울예전), 1988년 〈상계동 올림픽〉(김동원 감독), 〈오! 꿈의 나라〉, 1989년 〈달마가 동쪽으로 간 까닭은?〉(배용균 감독, 로카르노 영화제 최우수 작품상 수상) 등이 알려져 있다.^[43]

1990년대는 저예산 영화로 1990년 〈호모 비디오쿠스〉(이재용 감독), 1994년 〈지리멸렬〉(봉준호 감독), 1995년 〈내일로 흐르는 강〉(박재호 감독), 〈낮은 목소리〉(변영주 감독), 1996년 〈세 친구〉(임순례 감독), 〈악어〉(김기덕 감독) 등이 대표적이다.^[43]

2000년대 후반에는 독립영화 전용관이 등장하였고,^[44] 2009년 개봉된 〈워낭소리〉(이충렬 감독)는 대한민국 독립영화 사상 처음으로 100만 명이 넘는 관객을 동원하였다. 2009년 1월에는 〈똥파리〉(양익준 감독)가 로테르담 국제영화제 최고상(타이거상)을 수상하였다.^[45]^[46]

영화제로는 인디 포럼과 서울독립영화제가 있다.^[47]

3. 2. 미국

미국 독립 영화의 역사는 1900년대부터 시작되었다. 선댄스 영화제가 유명하다.^[23]

1908년, 영화 특허 회사(에디슨 트러스트)가 트러스트 형태로 설립되었다. 이 트러스트는 주요 영화사들과 배급사, 원료 필름 공급업체를 포함하는 카르텔이었다. 많은 영화 제작자들이 트러스트 가입을 거부하거나 거부당했고, "독립 영화 제작자"로 불리게 되었다.^[3]

토머스 에디슨은 원료 필름을 포함한 영화 관련 특허를 소유하고 있었고, MPPC는 특허를 강력하게 시행하여 독립 영화 제작자에게 소송을 제기했다. 이 때문에 많은 영화 제작자들이 캘리포니아주 할리우드로 이전했는데, 이는 에디슨의 근거지인 뉴저지주로부터 멀리 떨어져 특허 시행이 어려웠기 때문이다.^[3]

에디슨 트러스트는 미국 연방 대법원의 두 가지 판결로 종결되었다. 1912년에는 원료 필름 특허를 취소했고, 1915년에는 모든 MPPC 특허를 취소했다. 독립 영화 제작자들은 고전 할리우드 영화의 스튜디오 시스템을 위한 기반을 다졌다.^[3]

1910년 초, D.W. 그리피스는 배우단을 이끌고 서부 해안으로 파견되었다. 그들은 로스앤젤레스 시내에서 촬영을 시작했고, 할리우드로 이동했다. 그리피스는 ''옛 캘리포니아''를 할리우드에서 촬영한 최초의 영화로 만들었다.

1900년대 초, 많은 유대인 이민자들이 미국 영화 산업에서 일자리를 찾았다. 그들은 니켈로데온에서 영화를 상영하며 두각을 나타냈다. 새뮤얼 골드윈, 칼 르믈레, 아돌프 주커, 루이스 B. 메이어, 워너 브라더스는 사업의 제작 부문으로 전환했다. 1913년, 많은 영화 제작 지망생들이 서부로 향했고, 영화 스튜디오의 수장이 되었다.

이 스튜디오들은 뉴욕의 에디슨 트러스트와는 독립적인 시스템을 구축하여 미국 영화에 새로운 지평을 열었다. 할리우드 과점은 에디슨 독점을 대체했다. 1930년대 중반까지, 20세기 폭스, 메트로-골드윈-메이어, 파라마운트 픽쳐스, RKO 픽쳐스, 워너 브라더스가 주요 스튜디오였다. 다음으로 컬럼비아 픽쳐스, 유나이티드 아티스츠, 유니버설 스튜디오가 있었다.

1935년 말 활동했던 회사들은 다음과 같다.

빅 파이브 메이저	리틀 쓰리 메이저	파버티 로우 (많은 것 중 상위 4개)
메트로-골드윈-메이어	유나이티드 아티스츠	그랜드 내셔널 필름스(Grand National)
파라마운트 픽쳐스	컬럼비아 픽쳐스	리퍼블릭 픽쳐스
20세기 폭스	유니버설 스튜디오	모노그램 픽쳐스
워너 브라더스		프로듀서스 릴리징 코퍼레이션(Producers Releasing Corporation, a.k.a. PRC)
RKO 픽쳐스

영화 스튜디오 시스템은 강력해졌고, 일부 영화 제작자들은 다시 독립을 추구했다. 1916년, 링컨 영화사(Lincoln Motion Picture Company)가 설립되었다.^[4] 1919년, 메리 픽포드, 찰스 채플린, 더글러스 페어뱅크스, D. W. 그리피스는 유나이티드 아티스츠를 설립했다.^[5]

1941년, 독립 영화 제작자 협회가 설립되었다. 1948년, 미국 대법원은 파라마운트 판결을 통해 할리우드 영화 스튜디오에 극장 체인을 매각하도록 명령했다.

제2차 세계 대전 중, 저렴한 휴대용 카메라의 출현으로 영화 제작이 가능해졌다. 마야 데렌의 《오후의 그물》, 케네스 앵거의 《불꽃》, 모리스 엥겔, 루스 오킨, 레이 아브라슈킨의 《작은 도망자》가 호평을 받았다.^[6] 1950년대, 사티야지트 레이의 《아푸 삼부작》이 국제적으로 인지도를 높였다.^[7]^[8]^[9]^[10]

1962년, 영화 제작자 협동조합이 설립되었다. 1970년, 앤솔로지 필름 아카이브가 설립되었다.

저예산 영화의 성공은 독립 영화의 인기를 증가시켰다. 로저 코먼은 많은 영화를 제작했다. 1960년대, 독립 B 무비 붐이 시작되었다. 공포 영화와 SF 영화가 성장했다. 1968년, 조지 A. 로메로의 ''살아있는 시체들의 밤''이 개봉되었다.

텔레비전의 등장과 파라마운트 사건 이후, 주요 영화 스튜디오들은 와이드 스크린 기술과 시네마스코프, 스테레오 사운드, 3D 등 기술적 개선을 이루었다. 1951년, 아서 크림과 로버트 벤자민은 유나이티드 아티스츠를 부활시켰다.

1950년대 후반, RKO는 영화 제작을 중단했고, 남은 회사들은 청소년 관객에게 다가가는 방법을 알지 못했다. 워렌 비티의 ''우리에게 내일은 없다''(1967)는 큰 수익을 올렸다. 데니스 호퍼의 ''이지 라이더''(1969)는 칸 영화제에서 "첫 작품상"을 수상했다.^[12] 프랜시스 포드 코폴라는 스페인 도노스티아-산 세바스티안 국제 영화제에서 ''레인 피플''(1969)로 데뷔했다.

스티븐 스필버그의 ''죠스''(1975)와 조지 루카스의 ''스타워즈''(1977)는 뉴 할리우드의 종말을 알렸다.

1970년대 미국 영화에서는 성과 폭력의 주제 묘사에 변화가 일어났다. 존 워터스와 데이비드 린치는 기괴한 이미지로 이름을 알렸다. 린치의 ''이레이저헤드'' (1977)는 멜 브룩스의 주목을 받았다.

1978년, 스털링 반 와게넨과 찰스 게리 앨리슨은 유타/미국 영화제를 설립했다. 1985년, 선댄스 연구소는 미국 영화제의 운영을 맡았다. 1991년, 이 영화제는 선댄스 영화제로 명칭을 변경했다.^[23]

2005년, 미국 국내 흥행 수입의 약 15%는 독립 스튜디오에서 나왔다.^[24]

1990년대에는 독립 영화가 영화제와 박스 오피스에서 성공을 거두었다. 1990년 뉴 라인 시네마의 ''닌자 거북이''는 가장 성공적인 독립 영화가 되었다. 1993년 디즈니는 미라맥스를 인수했다. 터너 방송은 1994년 뉴 라인 시네마, 파인 라인 픽쳐스, 캐슬 록 엔터테인먼트를 인수했다.

대기업 할리우드의 소규모 스튜디오 인수는 독립 영화 산업을 장악하려는 계획이었다.

소니 픽처스 클래식 (1992년~현재)
서치라이트 픽쳐스 (1994년~현재)
파라마운트 벤티지 (1998년~2013년)
미라맥스 (1979년~현재)
포커스 피처스 (2002년~현재)
워너 인디펜던트 픽쳐스 (2003년~2008년)
캐슬 록 엔터테인먼트 (1987년~현재)
마블 스튜디오 (1993년~현재)

2000년대 초반까지 할리우드는 세 가지 종류의 영화를 제작하고 있었다.

3. 3. 일본

일본에는 독립 영화와 유사한 '자주 영화(自主映画)'가 있으며, 상업 영화가 아닌 영화는 '자주 영화'로 분류된다.

자주 영화는 대부분 대학이나 사회인의 동호회, 사회 단체, 영화계 학교 학생 등 아마추어 스태프와 배우에 의해 제작된다. 제작 단체로는 대학의 영화 동아리와 도쿄도 서부를 거점으로 하는 '영창회', 후에 아니메 제작 프로덕션인 가이낙스가 된 다이콘 필름(DAICON FILM) 등이 알려져 있다. 또한, 처음에는 자주 영화계에서 이름을 알렸다가 후에 프로로 성공한 영화감독이나 영화 작가도 많다.

8mm 필름 촬영이 주류였으나, 최근에는 필름보다 가볍고 저렴한 디지털 비디오 보급과 디지털 영상 편집 기술 발달로 개인이 디지털로 제작하는 경우도 늘고 있다. 학생과 비전공인이 극장 상영이 가능할 정도의 고화질 비디오 카메라를 사용하여 영상을 만들어내는 시대가 되었다.

그러나 현재 일본에서는 영화나 영상 기술을 학술적으로 배울 수 있는 체계가 정비되어 있지 않아, 자주 영화가 학교 단위로 제작되는 일은 거의 없다. 대부분 작품들은 취미로 동호인이 제작한다. 대학 기관에도 영화를 학문으로 전문적으로 배울 수 있는 곳이 다른 선진국에 비해 적어, 젊은 영화인들이 해외 유학을 가는 경우가 많다.

4. 기술 발전과 독립 영화

다른 미디어와 마찬가지로, 새로운 기술의 등장은 영화 제작의 민주화와 독립 영화의 성장을 촉진했다. 1940년대 후반과 1950년대에 새롭고 저렴한 휴대용 카메라가 등장하면서 독립 영화 제작자들이 메이저 영화사의 지원 없이 콘텐츠를 제작하기가 더 쉬워졌다. 1980년대 캠코더의 등장은 새롭게 사용 가능한 기술을 실험하는 영화 제작자층을 넓혔다.

최근에는 필름에서 디지털 카메라로 전환, 저렴한 비선형 편집의 보급, 인터넷을 통한 배급이 가능해지면서 젊은이들과 소외된 지역 사회의 개인들을 포함하여 더 많은 사람들이 자신만의 영화를 제작하고 전시할 수 있게 되었다. 이들은 공식적인 기술 또는 학문적 훈련을 거의 받지 않았을 수 있지만, 온라인 자료를 통해 기술을 배우는 독학 영화 제작자들이다. 영화 제작 지망생들은 스마트폰이나 디지털 카메라를 사용하는 사람들부터 "스펙" 스크립트(스튜디오에 제안하기 위한)를 쓰고, 네트워크를 형성하며, 크라우드 펀딩 등으로 자금을 조달하여 전문적으로 영화를 제작하는 사람들까지 다양하다. 이들은 자신의 스크립트와 아이디어를 독립 영화 제작사, 탤런트 에이전트, 부유한 투자자들에게 제안하는 동안 재정적 지원을 위해 다른 직업을 갖기도 한다.

이러한 기술 주도 르네상스는 "프로슈머" 카메라 부문과 영화 학교 같은 지원 산업을 촉진했다. 뉴욕 대학교(NYU), 서던캘리포니아 대학교(USC) 등의 영화 프로그램은 이러한 전환기적 성장의 혜택을 받았다.^[29]

4. 1. 크라우드 펀딩

영화 제작에 필요한 자금을 모으는 것은 이전보다 쉬워졌다. 킥스타터, 포지블, 튜브스타트와 같은 크라우드 펀딩 서비스 덕분에, 개인이나 소규모 제작팀도 주요 영화사의 지원 없이 수천 달러를 모금할 수 있게 되었다.^[30] 이러한 금액은 자체 저예산 영화 제작을 지원하기에 충분하다.

4. 2. 아날로그에서 디지털로

1990년대와 21세기의 독립 영화 발전은 영화 품질에 버금가는 저렴한 디지털 시네마토그래피 카메라의 개발과 사용하기 쉬운 컴퓨터 편집 소프트웨어 등 다양한 기술 혁신에 힘입은 바 크다.^[29] 디지털 방식 이전에는 전문 영화 장비와 필름 재료 비용이 독립 영화 제작자에게 큰 장벽이었다. 블레어 윗치 (제작비 6만달러로 2.4859999999999998억달러 이상 수익)와 같은 성공적인 영화들은 영화 제작 도구에 대한 새로운 접근성 덕분에 등장할 수 있었다.

2002년, ''버라이어티''에 따르면 35mm 필름 재료 가격이 23% 상승했다.^[32] 1985년 소비자용 캠코더의 등장, 특히 1990년대 초 디지털 비디오의 등장은 영화 제작의 기술적 장벽을 낮췄다. 개인용 컴퓨터와 비선형 편집 시스템은 KEM과 같은 편집 스탠드 사용을 대체하며 포스트 프로덕션 비용을 대폭 절감했고, DVD, 블루레이 디스크, 온라인 비디오 서비스와 같은 기술은 배급을 단순화했다. 비디오 스트리밍 서비스는 물리적 DVD나 필름 릴 없이도 영화의 디지털 버전을 전국 또는 전 세계에 배포할 수 있게 했다. 3D 기술 역시 저예산 독립 영화 제작자들에게 제공된다. 2020년대에는 고품질 휴대폰 카메라를 통해 단일 장치로 영화를 제작, 편집, 배포할 수 있게 되었다.

새로운 독립 영화 제작 방식의 예로 1999년 오스카상 후보에 오른 다큐멘터리 영화 ''징기스 블루스''가 있다. 벨릭 형제가 두 대의 Hi8 소비자용 캠코더로 촬영했으며, 선댄스 영화제 다큐멘터리 관객상을 수상했다.^[33] 당시 배급은 여전히 필름 기반이었기 때문에, 인터레이스된 디지털 비디오 형식을 초당 24프레임의 전통적인 속도로 실행되는 필름으로 "필름 아웃"해야 했고, 이로 인해 인터레이싱 아티팩트가 가끔 눈에 띄었다.

2004년 파나소닉은 영화와 같은 초당 24프레임 촬영 속도를 특징으로 하는 DVX100 캠코더를 출시했다. 이는 독립 영화 제작자에게 당시 영화 표준 프레임 속도로 비디오를 촬영할 수 있게 했고, 깨끗한 디지털 프레임을 필름 프레임으로 변환할 가능성을 열었다. ''이라크 인 프래그먼츠''와 같은 여러 호평을 받은 영화가 이 카메라로 제작되었다.^[35] 최근 장치는 아티팩트 없이 여러 프레임 속도로 배포할 수 있도록 매우 높은 프레임 속도로 "촬영"할 수 있다.

아리 알렉사, RED 에픽, 여러 새로운 DSLR과 같은 새로운 시네마 카메라는 수천 달러의 구매 비용이 들지만, 독립 영화는 여전히 이전보다 저렴하며, 35mm 필름과 유사한 영상을 제작할 수 있다. 이 카메라는 필름보다 매우 어둡거나 저조도 상황에서 더 뛰어난 성능을 발휘한다.

2008년 니콘은 비디오 촬영이 가능한 최초의 DSLR 카메라, 니콘 D90을 출시했다. 기존 캠코더보다 센서가 더 커서 피사계 심도 제어, 저조도 기능, 다양한 교환 렌즈(오래된 필름 카메라 렌즈 포함)를 사용할 수 있다는 장점이 있었고, 이는 독립 영화 제작자들이 오랫동안 바라던 바였다.

새로운 경량의 접근 가능한 시네마 카메라 제작은 다큐멘터리에도 큰 혜택을 주었다. 이전에는 필름 카메라의 기동성 부족으로 자연의 극심한 야생을 포착하기 어려웠지만, DSLR 제작으로 다큐멘터리 영화 제작자들은 필름 카메라로는 불가능했던 곳까지 접근할 수 있게 되었다.^[36] 카메라는 심지어 동물에게 부착되어 이전에는 볼 수 없었던 장면을 촬영하는 데 사용되기도 했다.

새로운 기술은 독립 영화에서 시작된 새로운 영화 기법 개발을 가능하게 했다. 20세기 초 줌 렌즈 개발과 유사하게, ''블레어 윗치''에서 대중화된 핸드헬드 샷(논란의 여지가 있음) 사용은 파운드 푸티지 영화라는 새로운 하위 장르를 탄생시켰다.

독립 영화 제작은 새로운 편집 소프트웨어의 혜택도 받았다. 편집을 위해 포스트 하우스를 이용하는 대신, 독립 영화 제작자는 편집 소프트웨어가 설치된 개인용 컴퓨터나 휴대폰을 사용하여 영화를 편집한다. 사용 가능한 편집 소프트웨어에는 아비드 미디어 컴포저, 어도비 프리미어 프로, 파이널 컷 프로, (색상 보정 소프트웨어) 다빈치 리졸브 및 다양한 기타 소프트웨어가 있다. 이러한 프로그램 사용에 필요한 다양한 포스트 프로덕션 기술을 가르치는 무료 튜토리얼과 강좌도 온라인에 많이 제공된다. 이러한 신기술 덕분에 독립 영화 제작자는 고예산 영화에 필적하는 영화를 제작할 수 있다. 컴퓨터 생성 영상 (CGI) 역시 접근성이 높아져, 포스트 프로덕션 회사에서 수행하던 고도로 전문화된 프로세스에서 독립 아티스트가 수행할 수 있는 작업으로 전환되었다.

프란시스 포드 코폴라는 비선형 편집 및 디지털 카메라와 같은 신기술의 오랜 옹호자였다. 그는 2007년 "영화는 금융가의 통제에서 벗어나고 있으며, 이는 훌륭한 일이다. 어떤 영화 배급자에게 가서 '영화를 만들 수 있게 해주시겠습니까?'라고 손을 내밀 필요가 없다"고 말했다.

4. 3. 카메라 폰 영화 제작

요즘에는 고화소 카메라 폰도 주류 영화 촬영에 널리 사용되고 있다. 초기 카메라 폰을 이용한 실험적인 작품으로는 이탈리아에서 노키아 N90으로 촬영한 다큐멘터리 ''New Love Meetings''(2005), 네덜란드에서 삼성으로 촬영한 다큐픽션 영화 ''Why Didn't Anybody Tell Me It Would Become This Bad in Afghanistan''(2007), 남아프리카 공화국에서 소니 에릭슨 W900i로 촬영한 극영화 ''SMS Sugar Man''(2008), 인도에서 노키아 N70으로 촬영한 다큐멘터리 ''Veenavaadanam''(2008), 인도에서 노키아 N95로 촬영한 극영화 ''Jalachhayam''(2010) 등이 있다.^[29]

노키아 N95 휴대폰으로 촬영한 ''Jalachhayam''의 촬영 장면

노키아 N95 휴대폰을 사용하여 촬영한 ''Jalachhayam''의 촬영 장면

모바일 영화 ''Jalachhayam''을 촬영하는 데 사용된 삼각대 위의 노키아 N95 휴대폰

아이폰으로 촬영된 영화로는 ''Hooked Up'', ''To Jennifer'', ''Tangerine'', ''9 Rides'', ''Unsane'', ''High Flying Bird'', ''Ghost'', ''Pondicherry'', ''I WeirDo'', ''Banger'' 등이 있다.^[29]

참조

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_[33] 웹사이트 Elijah Wald • Film Writing Archive https://elijahwald.c[...]
_[34] 웹사이트 Internet Filmmaker's FAQ http://www.filmmakin[...] filmmaking.net 2013-09-29
_[35] 간행물 Sundance 2006: Frozen Moments https://theasc.com/a[...] 2006-04
_[36] 기타 Eric Escobar from NAB, We Are All Geeks Now
_[37] 기타 このリンク先の記事にある映画祭のホームページでは2011年までの情報までしか更新されておらず、2015年現在、行われているかは不明である。
_[38] 웹사이트 https://pff.jp/jp/ 2016-12-27
_[39] 웹사이트 http://www.tbff.jp/ 2016-12-27
_[40] 기타 現在はメジャースタジオのうちの一つである[[ウォルト・ディズニー・スタジオ]]もかつてはインデペンデント系の会社だった
_[41] 뉴스 인터네트의 창-델타 9 에덴 http://www.mediatoda[...] 미디어 오늘 1995-11-29
_[42] 뉴스 독립 영화란 무엇인가 http://www.kyeongin.[...] 경인일보 2007-02-14
_[43] 뉴스 한국독립영화의 역사 http://www.kyeongin.[...] 경인일보 2007-02-14
_[44] 뉴스 전용 상영관 속속 등장… 가뭄끝에 '단비' http://www.kyeongin.[...] 경인일보 2007-02-14
_[45] 뉴스 영화 '똥파리' 로테르담 타이거상 수상 http://news.mk.co.kr[...] 매일경제 2009-01-31
_[46] 웹사이트 2009 awards overview http://professionals[...] International Film Festival Rotterdam
_[47] 뉴스 독립 영화제 들여다 보기 http://www.kyeongin.[...] 경인일보 2007-02-14