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프레드 아스테어

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목차

1. 개요

프레드 아스테어는 미국의 배우, 댄서, 안무가, 가수로, 1899년 네브래스카주 오마하에서 태어났다. 그는 누나 아델 아스테어와 함께 보드빌 무대에서 경력을 시작했으며, 1917년 브로드웨이에 진출하여 런던 무대에서도 성공을 거두었다. 1933년 할리우드로 진출하여 진저 로저스와의 콤비로 많은 뮤지컬 영화를 제작하며 댄스 영화의 새로운 기준을 제시했다. 이후 엘레노어 파월, 리타 헤이워드 등 다양한 배우들과 호흡을 맞추며 활동했으며, 1946년 은퇴 후에도 다양한 영화와 텔레비전 프로그램에 출연했다. 그는 춤의 우아함과 독창성으로 20세기를 대표하는 댄서로 평가받으며, 아카데미 명예상, 골든 글로브상 등을 수상했다.

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프레드 아스테어 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1941년의 아스테어
1941년의 아스테어
본명프레더릭 아우스터리츠
출생일1899년 5월 10일
출생지미국 네브래스카주 오마하
사망일1987년 6월 22일
사망지미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
직업댄서
배우
가수
안무가
발표자
활동 기간1904년–1981년
배우자필리스 리빙스턴 포터 (1933년 결혼, 1954년 사별)
로빈 스미스 (1980년 결혼)
자녀2명
친척아델 아스테어 (여동생)
묘지오크우드 메모리얼 파크 묘지
음악가 정보
장르솔로 가수
레이블MGM 레코드
RCA 빅터
데카 레코드
컬럼비아 레코드
브런즈윅 레코드
악기보컬
타악기
피아노
아코디언
클라리넷
주요 작품
수상
아카데미상명예상 1949년
AFI상평생 공로상 1981년
영국 아카데미 영화상(BAFTA)남우조연상 1975년 타워링
에미상미니시리즈/TV 영화 부문 남우주연상 1959년 《An Evening with Fred Astaire》
미니시리즈/TV 영화 부문 남우주연상 1978년 《A Family Upside Down》
음악/버라이어티 프로그램 부문 퍼포먼스상 1961년 《Astaire Time》
그래미상그래미 평생 공로상 1989년
골든 글로브상남우주연상 (뮤지컬·코미디 부문) 1950년 《토요일은 밤이 좋다》
남우조연상 1974년 《타워링》
세실 B. 데밀상 1961년

2. 생애와 경력

프레드 아스테어는 1899년 5월 10일 미국 네브래스카주 오마하에서 태어났다.[74][75][76] 그의 부모는 각각 독일과 오스트리아 이민자 출신이었다.[74][77][78][79] 어린 시절부터 누나인 아델 아스테어와 함께 보드빌 무대에서 활동하며 경력을 시작했다. 1917년에는 브로드웨이에 데뷔했고,[23] 1920년대에는 런던과 뉴욕을 오가며 다양한 뮤지컬에 출연하여 큰 인기를 얻었다.

1931년 아델이 결혼하면서 아스테어 남매의 파트너십은 종료되었고, 이후 아스테어는 영화계로 진출했다. 1933년 메트로 골드윈 메이어 영화 《댄싱 레이디》에 게스트로 출연하며 스크린 데뷔를 했고, 이후 RKO와 계약하여 진저 로저스와 콤비를 결성, 여러 편의 흥행작을 만들어냈다. 아스테어와 로저스는 영화사상 최고의 댄싱 페어로 불리며, 이들의 영화는 "아스테어=로저스 영화"라고 불렸다.

아스테어는 영화에서 춤을 선보이는 방식에 대한 완전한 자율권을 통해 영화 댄스에 혁명을 일으켰다고 평가받는다.[28] 그는 댄서의 전신을 항상 보여주면서 댄스 루틴을 촬영하고, 모든 노래와 춤 루틴이 영화의 줄거리와 통합되어야 한다고 주장했다.[23]

1939년 로저스와의 콤비 시대가 막을 내린 후, 아스테어는 다양한 파트너들과 협업하며 활동을 이어갔다. 1948년에는 《이스터 퍼레이드》에 출연하여 큰 성공을 거두었고,[40] 1953년에는 《밴드 웨곤》에 출연하여 그의 경력에 정점을 찍었다.

1957년부터는 텔레비전 특별 출연과 배우 활동에 집중했다. 1958년부터 1968년까지 여러 편의 텔레비전 뮤지컬 스페셜에 출연하여 에미상을 수상했고,[1] 1959년에는 영화 《그날이 오면》에서 춤을 추지 않는 배역을 맡아 연기 변신을 시도했다.[1] 이후에도 다양한 장르의 영화와 드라마에 출연하며 배우로서의 활동을 이어갔다.[1]

2. 1. 1899 ~ 1916 : 초기 생애와 경력

1899년 5월 10일, 미국 네브래스카주 오마하에서 프레드 아스테어가 태어났다.[74][75][76] 아스테어의 어머니는 동프로이센과 알자스에서 온 독일 루터교 이민자 가정 출신이었고, 아버지는 오스트리아 린츠에서 로마 가톨릭교회로 개종한 유대인 가정 출신이었다.[74][77][78][79]

1892년 10월 26일 뉴욕에 도착해 엘리스섬에 있을 때[80], 아스테어의 아버지는 양조업을 하려고 네브래스카주 오마하로 이주했다. 아스테어의 어머니는 자녀들의 재능을 통해 오마하를 벗어나고자 했다. 그녀는 자녀들을 보드빌 무대에 세우려는 계획을 세웠다. 아스테어는 처음에는 춤 연습을 거부했지만, 곧 누나의 스텝을 따라 했으며 피아노, 아코디언, 클라리넷을 배웠다.

1906년의 프레드와 아델 아스테어


1905년 1월, 아스테어 가족은 아이들의 연예계 경력을 시작하기 위해 뉴욕 시로 이사했다. 그들은 Alvieni Master School of the Theatre and Academy of Cultural Arts에서 훈련을 받기 시작했다.[11] 프레드와 아델의 어머니는 아스터리츠(Astaire)라는 이름이 아우스터리츠 전투를 연상시킨다고 생각하여 성을 아스테어로 바꾸자고 제안했다. 가족의 전설에 따르면 이 이름은 L'Astaire라는 성을 가진 삼촌에게서 유래되었다고 한다.[12]

아이들은 공연을 준비하기 위해 춤, 말하기, 노래를 배웠다. 그들의 첫 번째 공연은 '어린 예술가들의 전기적 뮤지컬 발가락 댄스 신기원'이라는 이름으로 불렸다. 아스테어는 전반부에는 톱 해트와 테일 코트를 입었고, 후반부에는 바닷가재 의상을 입었다. 아스테어의 딸 아바 아스테어 맥켄지는 인터뷰에서 아버지가 키가 커 보이도록 톱 해트를 자주 썼다고 말했다.[13] 1905년 11월, 이 코미디 듀엣은 뉴저지주 키포트의 "시범 극장"에서 데뷔했다. 지역 신문은 "아스테어는 보드빌 최고의 아동 듀엣"이라고 썼다.[14]

아버지의 영업 활동으로 인해 프레드와 아델 아스테어는 메이저 계약을 체결했고, 미국 중서부, 서부, 일부 남부 도시의 오르페움 서킷에서 공연했다. 곧 아델은 프레드보다 7cm 이상 키가 커졌고, 두 사람의 모습은 어색해 보이기 시작했다. 가족은 연예계를 2년 동안 떠나기로 결정했는데, 이는 시간이 흐르도록 하고 게리 협회와 당시의 아동 노동법에 따른 문제를 피하기 위해서였다. 1912년, 아스테어는 성공회 신자가 되었다.[15] 아스테어 남매의 경력은 엇갈린 운명으로 재개되었지만, 그들의 실력과 세련미는 점점 더 발전했고, 그들은 공연에 탭 댄스를 도입하기 시작했다. 그들은 보드빌 댄서 아우렐리오 코치아로부터 탱고, 왈츠, 버논과 아이린 캐슬에 의해 대중화된 다른 사교 댄스를 배웠다. 일부 자료[16]에서는 아스테어 남매가 메리 픽포드가 출연한 1915년 영화 ''판숑 더 크리켓''에 출연했다고 주장하지만, 아스테어는 이를 일관되게 부인했다.[17][18][19]

14세가 되자 아스테어는 그들의 공연에 대한 음악적 책임을 맡았다.[11] 그는 1916년에 제롬 H. 레미크의 음악 출판 회사에서 송 플러거로 일하던 조지 거슈윈을 처음 만났다.[20] 아스테어는 이미 새로운 음악과 춤 아이디어를 찾고 있었다. 그들의 우연한 만남은 두 예술가의 경력에 큰 영향을 미치게 되었다. 아스테어는 항상 서킷에서 새로운 스텝을 찾고 있었고, 참신함과 완벽을 추구하는 모습을 보이기 시작했다.

2. 2. 1917 ~ 1933 : 브로드웨이와 런던 무대

1917년, 아스테어는 누나 아델과 함께 브로드웨이 무대에 데뷔했다.[23] 1920년대, 아스테어 남매는 브로드웨이와 런던을 오가며 다양한 뮤지컬에 출연하여 큰 인기를 얻었다. 아스테어의 탭 댄스 실력은 당대 최고로 인정받았다. 1931년, 아델이 결혼하면서 아스테어 남매의 파트너십은 종료되었고, 아스테어는 새로운 활로를 모색하게 되었다.

2. 3. 1933 ~ 1939 : 진저 로저스와의 협업 (RKO)

아스테어는 영화에서 춤을 선보이는 방식에 대한 완전한 자율권을 통해 영화 댄스에 혁명을 일으켰다고 평가받는다.[28] 그는 초기 영화 뮤지컬에서 두 가지 중요한 혁신을 이루었다.[23] 첫째, 댄서의 전신을 항상 보여주면서 댄스 루틴을 촬영하기 위해 카메라를 밀착 추적하는 방식을 고집했다. 일반적으로 4~8 컷으로 촬영하여, 거의 고정된 카메라가 전체 댄스를 한 번에 촬영하는 듯한 착각을 불러일으켰다. 아스테어는 "카메라가 춤을 추거나, 아니면 내가 추겠다"라고 말했다.[23] 아스테어는 1934년 ''쾌활한 이혼녀''부터 1968년 마지막 영화 뮤지컬인 ''피니안의 무지개''까지 이 정책을 유지했다.[29]

아스테어의 댄스 시퀀스 스타일은 버스비 버클리 뮤지컬의 스타일과 뚜렷하게 달랐다. 버클리 뮤지컬 시퀀스는 호화로운 공중 촬영, 빠른 촬영을 위한 수십 개의 컷, 그리고 코러스 라인의 팔이나 다리처럼 신체 부위의 줌으로 가득했다.[30]

아스테어의 두 번째 혁신은 춤의 맥락과 관련되었다. 그는 모든 노래와 춤 루틴이 영화의 줄거리와 통합되어야 한다고 확고하게 주장했다. 버스비 버클리가 그랬던 것처럼 춤을 볼거리로 사용하는 대신, 아스테어는 줄거리를 전개하기 위해 춤을 사용했다. 일반적으로 아스테어 영화에는 아스테어의 솔로 공연("삭 솔로"), 파트너와 함께하는 코미디 댄스 루틴, 파트너와 함께하는 로맨틱 댄스 루틴, 이렇게 최소 세 가지 표준 춤이 포함되었다.[31]

1933년, 아스테어는 메트로 골드윈 메이어 영화 《댄싱 레이디》에 게스트로 출연하며 스크린 데뷔를 했다. 이어서 RKO와 계약을 맺고 진저 로저스와 콤비를 결성하여 1933년 이후 주연 영화에서 화려한 춤을 선보였다. 아스테어와 로저스는 1939년까지 RKO에서 수많은 흥행작을 만들어냈고, RKO는 킹콩과 두 사람의 댄스 코미디 영화 시리즈로 경영을 회복했다.

톱 햇에서 연미복, 화이트 타를 입는 우아한 스타일로, 당시 최고의 작사가, 작곡가들이 만든 넘버를 노래하고 춤추는 아스테어는 불황 속의 미국 대중을 열광시켰다. 아스테어와 로저스는 영화사상 최고의 댄싱 페어로 불리며, 두 사람의 일련의 주연작은 "아스테어=로저스 영화"라고 불리기도 했다.

하지만 로저스가 "아스테어의 부속물"적인 입장에 만족하지 못하고, 연기파 배우로서 영화 출연을 원하면서 콤비 시대는 막을 내렸다. 실제로 로저스는 1939년 주연 영화 《사랑의 서신》으로 1940년 아카데미 여우주연상을 수상했다.

2. 4. 1940 ~ 1947 : 다양한 파트너와의 협업, 은퇴 선언

1939년 RKO를 떠난 아스테어는 조앤 폰테인과 함께 ''A Damsel in Distress''(1937)를 단독으로 제작했지만, 결과는 실패했다. 이후, 로저스와 ''케어프리''(1938), ''The Story of Vernon and Irene Castle''(1939) 두 편의 영화를 더 제작했다. 두 영화 모두 상당한 수입을 올렸지만, 제작비 증가로 인해 손실을 보았고,[23] 아스테어는 '흥행 실패작'이라는 오명을 얻으며 RKO를 떠났다. 1949년, 아스테어는 MGM에서 로저스와 재회하여 마지막 작품인 ''브로드웨이의 바클리 부부''를 함께 촬영했는데, 이 영화는 그들이 함께 촬영한 유일한 테크니컬러 영화였다.

2. 5. 1948 ~ 1957 : MGM 영화, 두 번째 은퇴

1948년, 진 켈리가 촬영 중 부상을 입자, 애스테어는 그를 대신하여 《이스터 퍼레이드》에 주연을 맡게 되었다.[40] 이 영화가 크게 성공하면서, 제2차 세계 대전 이후 젊은 세대에게 밀려 '과거의 인물'이 될 뻔했던 애스테어의 인기는 다시 치솟았다.

1953년에는 빈센트 미넬리 감독의 화려한 대작 영화 《밴드 웨곤》에 주연으로 출연하였다. 이 작품은 애스테어의 오랜 경력에서 하나의 정점으로 평가받는다. 이 시기의 애스테어는 진저 로저스와 콤비를 이루었던 RKO 시절과는 달리, 여러 여배우들과 함께 춤을 추며 주연을 맡을 수 있는 위치에 있었으며, 테크니컬러 영상과 특수 촬영, 화려한 음악 등으로 대표되는 MGM 뮤지컬 영화의 전성기를 이끌었다.

2. 6. 1957 ~ 1981 : 텔레비전 특별 출연, 배우 활동

아스테어는 1958년부터 1968년까지 여러 편의 텔레비전 뮤지컬 스페셜에 출연하여 에미상을 수상했다.[1] 1959년에는 핵전쟁을 다룬 영화 《그날이 오면》에서 춤을 추지 않는 배역을 맡아 연기 변신을 시도했다.[1] 이후, 《타워링》,[1] 《고스트 스토리》,[1] 《우주 항공모함 갤럭티카》[1] 같은 텔레비전 드라마 등 다양한 장르의 영화와 드라마에 출연하며 배우로서의 활동을 이어갔다.

3. 스타일과 영향

아스테어는 우아함, 기품, 독창성, 정확성을 겸비한 댄서로 높이 평가받았다.[43] 그는 탭 댄스, 고전 무용, 버논 앤 아이린 캐슬의 세련된 스타일 등 다양한 요소에서 영감을 받았다.[43] 그의 독특한 댄스 스타일은 볼룸 댄스의 아메리칸 스무스 스타일에 큰 영향을 미쳤으며, 이후 영화 속 댄스 장면의 기준을 제시했다.[43] 그는 자신의 춤 스타일을 "아웃로 스타일"이라고 칭했는데, 이는 개인적인 예술성을 예측 불가능하고 본능적으로 혼합한 것이다.[43] 그의 춤은 절제되었지만 무한한 뉘앙스를 담고 있었다.[43]

제롬 로빈스는 "아스테어의 춤은 매우 단순하고, 매력적이며, 쉬워 보이지만, 그 구조, 음악에 맞춰 스텝을 밟는 방식은 놀랍고 독창적이다."라고 말했다.[23] 아스테어는 자신의 댄스 루틴을 직접 안무했으며, 주요 협력자인 헤르메스 판을 비롯한 협력자들의 의견을 적극적으로 수용하는 태도를 보였다.[23]

아스테어는 영화에서 춤을 선보이는 방식에 대한 완전한 자율권을 통해 영화 댄스에 혁명을 일으켰다.[28] 그는 댄서들을 항상 전체적으로 보여주면서 가능한 한 적은 컷으로 댄스 루틴을 촬영하는 방식을 고집했다.[23] 이는 버스비 버클리 뮤지컬의 스타일과 뚜렷하게 달랐다.[30] 또한 모든 노래와 춤 루틴이 영화의 줄거리와 통합되어야 한다고 확고하게 주장했다.[31]

아스테어는 자신의 탭 댄스 영웅이 니콜라스 형제 (페이어드와 해롤드)라고 선언했다.[46][47] 마이클 잭슨은 아스테어에게서 가장 큰 영향을 받았다고 말했으며, 그의 춤과 스타일을 따라 하기도 했다.

4. 사생활

아스테어는 사생활을 중시하여 할리우드 사교계에는 거의 모습을 드러내지 않았다. 대신 가족과 시간을 보내거나 경마, 드럼 연주, 작곡, 골프 등의 취미를 즐겼다.[66] 데이비드 니븐, 랜돌프 스콧, 클라크 게이블, 그레고리 펙과 친분이 있었으며, 니븐은 아스테어를 "요정 같은 남자, 수줍음이 많고, 항상 마음이 따뜻하며, 학생 같은 농담을 좋아한다."라고 묘사했다.[66] 1946년, 아스테어가 소유한 경주마 트리플리케이트는 할리우드 골드컵과 샌후안 카피스트라노 핸디캡에서 우승했다.[66] 80대에도 신체적으로 활동적이었으며, 70대 후반에는 스케이트보드를 시작하여 전국 스케이트보드 협회에서 종신 회원 자격을 얻기도 했다.[66] 78세에는 차고에서 스케이트보드를 타다가 왼쪽 손목이 부러졌다.[67]

아스테어는 캐리 그랜트와 함께 "미국 영화계에서 가장 옷을 잘 입는 배우"로 꼽혔다.[68] 그는 말년까지도 남성 패션의 아이콘으로 여겨졌으나, 정작 자신은 트레이드마크였던 탑 햇, 흰색 넥타이, 테일 코트는 싫어했다.[69] 대신 맞춤형 스포츠 재킷, 색깔 있는 셔츠, 슬랙스 차림을 즐겨 입었으며, 슬랙스는 벨트 대신 낡은 넥타이나 실크 스카프를 독특하게 묶어 고정했다.

아스테어는 공화당원이었으며, 할리우드 공화당 위원회의 창립 멤버였다.[70]

5. 주요 작품

프레드 아스테어는 쾌활한 이혼녀(1934), 탑 햇(1935), 플릿을 따라(1936), 스윙 타임(1936), 우리가 춤을 출 때(1937)를 비롯한 다수의 뮤지컬 영화에 출연했다. 홀리데이 인(1952), 이스터 퍼레이드(1948), 브로드웨이의 바클리 부부(1949), 로열 웨딩(1951), 밴드 왜건(1953), 퍼니 페이스(1957), 실크 스타킹, 피니안의 무지개(1968) 등에도 출연했다. 이후 드라마 타워링(1974)에 출연했고, 댓츠 엔터테인먼트!(1974), 댓츠 엔터테인먼트, 파트 2(1976), 댓츠 댄싱(1985), 댓츠 엔터테인먼트! 3(1994)과 같은 편집 영화에서 연기 및 호스트를 맡았다.

아일랜드 워터포드 리스모어에 있는 아스테어를 기리는 명판

5. 1. 영화 (뮤지컬)

진저 로저스와 함께 공연한 작품으로 게이 디보시(1934), 톱 햇(1935), 스윙 타임(1936), 쉘 위 댄스(1937) 등이 있다.[1] 이 외에도 이스터 퍼레이드(1948), 밴드 웨곤(1953), 파리의 연인(1957) 등에 출연하였다.[1]

1933년 조앤 크로퍼드의 상대역으로 출연한 《댄싱 레이디》는 클라크 게이블을 대신하여 댄스 장면에만 특별 출연한 것이었고, 같은 해에 제작된 《리우의 비행》에서는 처음으로 진저 로저스와 콤비를 이루어 "카리오카"를 연기했다.[1] 영화에서는 조연이었지만, 단번에 인기를 얻어 차기작에서 주연으로 발탁되었다.[1]

1934년에 제작된 《게이 디보스》는 로저스와의 콤비로 주연을 맡은 첫 작품이다.[1] 누나 아델과 함께 출연했던 뮤지컬 "쾌활한 이혼"을 영화화한 것으로, 두 사람의 인기를 굳건히 했다.[1] 특히 콜 포터의 "밤과 낮"에서 아스테어와 로저스가 춤추는 장면은 유명하다.[1]

1935년 로저스와의 두 번째 공동 출연작인 《로베르타》가 제작되었다.[1] 전작과 마찬가지로 무대극을 영화화했으며, 수록곡은 원작의 작곡가 제롬 컨이 담당했다.[1] 아스테어가 나중에 "가장 마음에 드는 춤" 중 하나로 꼽은 마지막 장면 "연기가 눈에 스며들어"는, 곡의 매력과 함께 폭발적인 인기를 끌었다.[1] 같은 해에 제작된 《톱 햇》은 로저스와의 세 번째 공동 출연작이다.[1] 수록곡은 어빙 벌린이 담당했다.[1] 5개의 뮤지컬 넘버 모두 훌륭하지만, 특히 "뺨을 맞대고"는 아스테어&로저스의 명성을 불멸의 것으로 만든 수작이며, 아스테어의 솔로 "톱 햇, 화이트 타이, 앤드 테일"에서 연미복에 톱 햇을 쓴 아스테어의 이미지는 확고해졌다.[1]

1936년에는 로저스와의 네 번째 공동 출연작, 《함대를 따라》가 제작되었다.[1] 수록곡은 계속해서 어빙 벌린이 담당했다.[1] 아스테어가 처음으로 해병 역할에 도전하고, 인기 가수해리엇 힐리어드를 기용하는 등, 일련의 작품에서 탈피를 시도했지만, 결국 가장 큰 인기를 얻은 것은 연미복 차림의 아스테어와 로저스가 춤추는 마지막 곡 "렛츠 페이스 더 뮤직 앤드 댄스"였다.[1] 같은 해에 제작된 로저스와의 다섯 번째 공동 출연작, 《스윙 타임》의 제롬 컨이 수록곡을 담당했으며, "오늘밤 당신은"이 주제가 부문에서 아카데미상을 수상했다.[1] 이 외에도 "어 파인 로맨스", "픽 유어셀프 업" 등의 넘버가 포함되었으며, "보쟁글스 오브 할렘"에서는 아스테어가 빌 보쟁글스 로빈슨으로 분장하여 영화 인생에서 단 한 번의 흑인 분장 모습을 보여주었다.[1] 아스테어의 완벽주의를 이야기할 때 자주 언급되는 "네버 고나 댄스"(48번째 테이크에서 완성)가 포함된 작품이기도 하다.[1]

1937년 로저스와의 여섯 번째 공동 출연작, 《우리가 춤출 때》의 수록곡을 처음으로 조지 거슈윈과 아이라 거슈윈 형제가 담당했다.[1] 나중에 스탠더드 넘버가 된 "누구도 빼앗을 수 없는 이 마음"과 "데이 올 래프드"가 포함되었으며, "렛츠 콜 더 홀 씽 오프"에서는 롤러 스케이트를 이용한 댄스 넘버를 선보였다.[1] 개봉 당시 흥행 성적이 기대에 미치지 못해, 결과적으로 아스테어=로저스 콤비의 한계를 드러내게 되었다.[1] 같은 해에 제작된 《춤추는 아가씨》는 조앤 폰테인과 공동 출연한 작품이다.[1] 아스테어, 로저스 양인의 희망에 따라, 일시적으로 콤비를 해산하고, 아스테어가 단독 주연을 맡았다.[1] 계속해서 거슈윈 형제가 "어 포기 데이"(이 영화가 초연)를 포함한 수록곡을 제공했지만, 폰테인에게 춤 경험이 거의 없어, 흥행적으로는 그다지 성공하지 못했다.[1]

1938년 로저스와의 일곱 번째 공동 출연작, 《케어프리》가 제작되었다.[1] 어빙 벌린이 수록곡을 담당했으며, "체인지 파트너스" 등의 명곡이 있었지만, 흥행 성적이 좋지 않아, 두 사람의 결별은 결정적이 되었다.[1] 원래 컬러 작품으로 제작될 예정이었으며, 그에 맞춰 벌린은 "아이 유즈드 투 비 컬러 블라인드"라는 곡을 썼지만, 예산 문제로 결국 흑백으로 촬영되었다.[1] 아스테어와 로저스가 처음으로 영화 속에서 키스를 한 작품이다.[1]

1939년 로저스와의 여덟 번째 공동 출연작, 《캐슬 부부》가 제작되었다.[1] 두 사람이 옛 명 댄스 콤비인 버논 & 아이린 캐슬 부부로 분장하여, 콤비 해산을 기념하는 작품이 되었다.[1] 작중 의상, 댄스 넘버 등이 너무나 시대에 뒤떨어졌다는 점, 두 사람의 공동 출연작에서 드물게 비극적인 결말이었다는 점 등으로 인해 흥행 성적이 저조했다.[1]

1940년 탭 댄스의 여왕 엘리너 파월과 공동 출연한 작품, 《브로드웨이 멜로디 오브 1940》이 제작되었다.[1] MGM의 대표적인 시리즈였던 "브로드웨이 멜로디"의 1940년 버전으로, "흑백 영화 마지막의 초 대작" 등으로 평가받았다.[1] 콜 포터의 "비긴 더 비긴" 멜로디에 맞춰, 당시 비교할 자가 없었던 탭 댄스의 명인 아스테어와 파월이 신기를 겨루는 마지막 장면은 압권이다.[1] 또한, 오프닝에서 조지 머피와 함께한 넘버는, 영화에서 남성 파트너와의 첫 공동 출연이었다.[1] 같은 해에 제작된 《세컨드 코러스》는 폴레트 고다드와 공동 출연한 작품이다.[1] 아티 쇼 밴드가 실명으로 등장하며, 마지막에 아스테어가 "푸어 미스터 치즌"을 지휘하며 춤추는 장면을 볼 수 있다.[1] 고다드가 거의 춤을 추지 못했던 점과, 전시 색채가 농후했던 세상 분위기 때문에 흥행적으로 부진했다.[1] 아스테어의 안무가허미스 팸이 단역으로 출연했다.[1]

1941년에는 리타 헤이워스와 공동 출연한 첫 번째 작품, 《춤추는 결혼식》이 제작되었다.[1]

1942년 빙 크로스비와 처음으로 공동 출연한 작품, 《홀리데이 인》이 제작되었다.[1] 어빙 벌린의 곡이 아낌없이 제공되어, 공전의 히트작이 되었다.[1] "화이트 크리스마스"가 처음으로 연주된 영화로도 유명하다.[1] 아스테어는 버지니아 데일, 마조리 레이놀즈와 듀엣 외에도, 독립 기념일 넘버에서 폭죽과 함께 춤을 춰 관객의 예상을 뒤엎었다.[1] 1954년, 빙 크로스비 주연으로 《화이트 크리스마스》로 컬러로 리메이크되었지만, 아스테어는 출연을 고사하고, 결국 대니 케이가 대역을 맡았다.[1] 같은 해에 제작된 《햇살 속의 당신》은 리타 헤이워스와의 두 번째 공동 출연작이다.[1]

1943년에는 조앤 레슬리와 공동 출연한 《푸른 하늘에 춤추다》가 제작되었다.[1]

1945년에는 《욜란다와 도둑》이 제작되었다.[1]

1946년에는 《지그펠드 폴리스》가 제작되었다.[1] 괴도로 분장하여 모노클을 착용하거나, 홑꺼풀로 메이크업을 하고 중국풍의 춤을 추기도 한다.[1] 이 작품에서, 진 켈리와 함께 출연했다.[1] 같은 해에 제작된 《블루 스카이》에도 출연하였다.[1]

1948년에는 《이스터 퍼레이드》에 골절된 진 켈리의 대역으로 출연하였다.[1] 아이와 함께 춤추는 넘버 "드럼 크레이지"는, 진 켈리 버전의 촬영도 완료되어 있었다고 한다.[1] 아스테어는 은퇴를 선언했었지만, 이 작품으로 복귀했다.[1] 덧붙여, 공동 출연자 앤 밀러도 이 작품으로 은퇴에서 복귀했다.[1]

1949년에 제작된 《브로드웨이의 버클리 부부》에는 주디 갈랜드와 함께 출연할 예정이었지만, 갈랜드가 병에 걸려, 급히 과거에 콤비를 이루었던 진저 로저스가 기용되었다.[1] 로저스와의 마지막 공동 출연작이다.[1]

1950년에는 코미디언 레드 스켈턴과 공동 출연한 작품, 《세 개의 작은 단어》와 《렛츠 댄스》에 출연하였다.[1]

1951년에는 《로얄 웨딩》에 출연하였다.[1] 천장에서 춤을 추거나, 옷걸이와 춤을 추거나, 구두와 춤을 추는 등, 여러 가지 기교를 부린 작품이다.[1]

1952년에는 《뉴욕의 벨》에 출연하였다.[1]

1953년에는 《밴드 웨건》에 출연하였다.[1]

1955년에는 레슬리 캐론과 공동 출연한 작품, 《아빠는 다리가 길어》에 출연하였다.[1]

1957년 오드리 헵번과 공동 출연한 《파리의 아가씨》에 출연하였다.[1] 두 사람이 춤도 춘다.[1] 같은 해에 제작된 《실크 스타킹》에도 출연하였다.[1]

1959년에는 뮤지컬이 아닌 작품, 《해변에서》에 출연하였다.[1]

1961년에는 《결혼 도둑》, 1962년에는 《악명 높은 여인》에 출연하였다.[1]

1968년에는 마지막 뮤지컬 영화, 《피니안의 무지개》에 출연하였다.[1]

1969년에는 《강탈 초특급》, 1974년에는 《댓츠 엔터테인먼트》와 아스테어의 연기가 높은 평가를 받아, 아카데미 남우조연상 후보에 오른 《타워링》에 출연하였다.[1]

1976년에는 《댓츠 엔터테인먼트 파트 2》와 《도베르만 갱》, 1977년에는 《남자와 여자의 아방튀르 / 보라색 택시》, 1981년에는 《고스트 스토리》, 1985년에는 과거 영화 장면의 재수록 형태로 《댓츠 댄싱》에 출연하였다.[1]

5. 2. 영화 (뮤지컬 아님)

1959년에 개봉한 영화 그날이 오면과 1974년에 개봉한 영화 타워링에 출연했다. 특히, 타워링에서는 아스테어의 연기가 높은 평가를 받아 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다.[64]

6. 수상 내역



프레드 아스테어는 경력 동안 BAFTA 상, 3개의 프라임타임 에미상, 2개의 골든 글로브를 포함한 여러 상을 받았다. 1950년 아카데미 명예상, 1960년 골든 글로브 세실 B. 데밀 상, 1978년 케네디 센터상, 1981년 AFI 평생 공로상을 포함한 여러 명예상을 받았다.[72]

상연도부문작품명결과
아카데미상1949년명예상
1974년남우조연상『타워링』
골든 글로브상1950년남우주연상 (뮤지컬·코미디 부문)『세 개의 작은 단어』
1959년남우조연상『해변에서』
1961년남우주연상 (뮤지컬·코미디 부문)『결혼 도둑』
세실 B. 데밀상
1967년남우주연상 (뮤지컬·코미디 부문)『피니안의 무지개』
1974년남우조연상『타워링』
영국 아카데미상1975년남우조연상『타워링』
케네디 센터상1978년
AFI상1981년평생 공로상
그래미상1989년특별 공로상


참조

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[16] 문서 Croce, 1st edition, 1972, footnote p. 14, removed at Astaire's request in 2nd edition, 1974 – see Giles (p. 24). Satchell pp. 41–43 claims to have detected their presence as extras "Even with the benefit of an editing machine, slow-motion, and stop-frame, the Astaires are almost lost in the mass of bodies"
[17] 문서 "They observed the filming as visitors, but insisted they did not appear in the film." Astaire, Billman
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[28] 문서 The only other entertainer to receive this treatment at the time was Greta Garbo.
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[34] 문서 Kael: "That's a bit much", in an otherwise laudatory review of Croce's The Fred Astaire and Ginger Rogers Book, writing in The New Yorker, November 25, 1972
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[43] 문서 You're All the World to Me originated (with different lyrics) as "I Want to Be a Minstrel Man" in the Eddie Cantor musical Kid Millions (1934).
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[51] 문서 e.g. the songs "I Am Fred Astaire" by Taking Back Sunday, "No Myth" by Michael Penn, "Take You on a Cruise" by Interpol, "Fred Astaire" by Lucky Boys Confusion, "Long Tall Glasses" by Leo Sayer, "Just Like Fred Astaire" by James, "After Hours" by "The Bluetones", "Fred Astaire" by Pips, Chips and Videoclips, "Decadence Dance" by Extreme, and appeared on the cover of The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band album.
[52] 문서 Billman, p. 287.
[53] 문서 Thomas, p. 135: "I'd love to have been able to do more with my music, but I never had the time. I was always working on dance numbers. Year after year I kept doing that. Somehow or other I always blame myself, because I say, 'Well, I could have found the time; why the hell didn't I do it?'"
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[57] 문서 Billman, p. 22: "Astaire's intense professionalism—and the memory that Phyllis had wanted him to make the film—made him report back for work. The first few weeks were difficult, with most of the time being spent on Leslie's ballets and requiring as little as possible from the grieving man. Caron remembered, "Fred used to sit down during a rehearsal and put his face in his towel and just cry."
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[63] 문서 Satchell p. 253
[64] 문서 Satchell p. 254. Billman (p. 26) believes Astaire couldn't countenance the portrayal of his first wife, who suffered from a speech impediment.
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[67] 문서 (Thomas p. 301) Astaire was awarded a life membership in the National Skateboard Society (Satchell p. 221). He remarked, "Gene Kelly warned me not to be a damned fool, but I'd seen the things those kids got up to on television doing all sorts of tricks. What a routine I could have worked up for a film sequence if they had existed a few years ago. Anyway, I was practicing in my driveway." (Satchell p. 221)
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