프로그레시브 음악
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1. 개요
프로그레시브 음악은 재즈, 팝, 록, 소울, 펑크, 일렉트로닉, 힙합 등 다양한 장르에서 나타나는 음악적 경향을 포괄하는 용어이다. 각 장르에서 프로그레시브 음악은 기존의 틀을 벗어나 실험적이고 혁신적인 시도를 통해 음악적 깊이와 예술성을 추구한다. 프로그레시브 재즈는 모더니즘 작곡가의 영향을 받아 불협화음, 무조주의, 대담한 효과를 특징으로 하며, 스탄 켄튼과 같은 밴드 리더가 대중화에 기여했다. 프로그레시브 팝과 록은 1960년대 후반 팝 음악의 진보를 보여주며, 아트 록, 사이키델릭 록 등과 연관된다. 프로그레시브 소울은 1970년대 흑인 음악가들이 흑인 팝 음악에 음악적 다양성, 세련됨, 야심찬 서정성, 개념적인 앨범 중심 접근 방식을 더한 음악적 발전으로, 스티비 원더, 마빈 게이 등이 대표적이다. 프로그레시브 일렉트로닉은 기술을 활용하여 새로운 사운드를 창조하며, 탠저린 드림, 조르지오 모로더 등이 영향을 미쳤다. 프로그레시브 랩은 사회적 지위와 사회 이동성에 대한 우려를 표현하며, 갱스터 랩과 대조되는 특징을 갖는다. 켄드릭 라마, 퍼블릭 에너미 등이 대표적인 아티스트이며, 한국 힙합에서도 사회 비판적 메시지를 담은 음악이 존재하지만, 미국만큼 뚜렷한 하위 장르로 발전하지는 못했다.
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| 프로그레시브 음악 | |
|---|---|
| 음악 장르 | |
| 정의 | 형식의 확장과 다양한 스타일을 강조하는 음악 |
| 특징 | |
| 본질 | 대중음악 형식의 전통적인 제약에서 벗어나려는 시도 |
| 영향 | 재즈 클래식 음악 민속 음악 아방가르드 음악 전자 음악 비서구 음악 |
| 스타일 확장 | 가사의 주제, 작곡 접근 방식, 악기 사용에 있어 실험적인 접근 추구 |
| 구조적 특징 | 개념적인 가사 기악 연주 기술적인 구성 비표준적인 구조 복잡한 편곡 |
| 관련 장르 | |
| 주요 장르 | 프로그레시브 록 프로그레시브 메탈 아트 팝 프로그레시브 포크 프로그레시브 컨트리 프로그레시브 블루그래스 프로그레시브 재즈 프로그레시브 하우스 프로그레시브 트랜스 |
| 기타 | 칸트리 팝 사이키델릭 팝 바로크 팝 챔버 팝 선샤인 팝 |
| 역사 및 발전 | |
| 기원 | 1960년대 후반 |
| 발전 요인 | 음악가들이 예술적 표현의 자유를 추구하고 다양한 장르와 스타일을 융합하려는 시도 |
| 초기 프로그레시브 음악 | 대중음악의 관습적인 구조와 형식을 벗어나려는 실험적인 시도들을 보임 |
| 프로그레시브 록의 발전 | 클래식 음악, 재즈, 민속 음악 등의 요소를 록 음악에 접목시켜 복잡하고 다양한 음악적 구조를 만들어냄 |
| 다양한 장르로의 확장 | 프로그레시브 음악의 정신은 록 음악뿐만 아니라 다른 장르에도 영향을 미쳐 프로그레시브 재즈, 프로그레시브 메탈 등 다양한 파생 장르를 탄생시킴 |
| 참고 문헌 | |
2. 재즈
프로그레시브 재즈는 빅 밴드의 한 형태로, 1940년대 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트 같은 모더니즘 작곡가들의 영향을 받아 더 복잡하고 실험적인 음악을 추구했다.[20] 불협화음, 무조성, 대담한 효과를 사용했으며, 스탄 켄튼이 이 장르를 대중화했다. 하지만 디지 길레스피 등 일부 음악가들은 비판적인 시각을 보이기도 했다.[4]
프로그레시브 빅밴드는 감상을 위한 스윙 음악 스타일로, 현대적인 편곡과 즉흥 연주 공간을 특징으로 한다. 올뮤직은 길 에반스, 아키요시 도시코, 칼 매시, 프랭크 포스터, 카를라 블레이, 게오르그 군츠, 데이비드 암람, 선 라, 듀크 엘링턴 등을 주요 연주자로 꼽았다.[5]
2. 1. 프로그레시브 재즈의 정의와 특징
'''프로그레시브 재즈'''(Progressive Jazz영어)는 빅 밴드의 한 형태로, 기존보다 복잡하거나 실험적인[20] 것이 특징이다. 특히 웨스트 코스트 재즈의 발전과 함께 재즈와 근대 음악을 결합하려는 시도가 백인 모더니스트들에 의해 성행하였다. 1940년대 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트 등 모더니즘 작곡가의 영향을 받은 편곡가들로부터 시작되었다. 프로그레시브 재즈는 불협화음, 무조성, 대담한 효과를 특징으로 한다.스탄 켄튼은 1940년대 밴드 리더로 활동하며 프로그레시브 재즈를 대중화하는 데 크게 기여하였다. 비평가들은 처음에 이 음악에 대해 경계하는 태도를 보였다. 디지 길레스피는 자서전에서 "그들은 스탄 켄튼을 모던 재즈라고 불리는 '백인의 희망'으로 만들려 했고, 내 음악을 '프로그레시브'라고 분류한 뒤 내가 '프로그레시브' 음악을 연주한다고 말했다. 나는 '넌 허풍쟁이야!', '스탄 켄튼? 내 음악에는 그의 음악처럼 차가운 건 없다'고 대답했다"라고 언급하였다.[4] 프로그레시브 재즈라는 용어는 처음에는 스탄 켄튼 악단의 상징으로 쓰였으나, 이후 같은 경향의 재즈를 총칭하는 말이 되었다. 결과적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 현대에는 1950년대 전반 백인 재즈를 상징하는 명칭으로 남아 있다.
2. 2. 웨스트 코스트 재즈와의 연관성
'''프로그레시브 재즈'''(Progressive Jazz영어)는 빅밴드의 한 형태로, 기존보다 조금 더 복잡하거나 실험적인[20] 것이 특징이다. 특히 웨스트 코스트 재즈 발전과 함께 재즈와 근대 음악을 결합하려는 시도가 백인 모더니스트들에 의해 성행하였다. 1940년대 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트 등의 모더니즘 작곡가로부터 특징을 뽑아낸 편곡가에서 시작되었다. 프로그레시브 재즈는 불협화음, 무조주의, 대담한 효과로 가득 차 있다.2. 3. 한국에서의 프로그레시브 재즈
프로그레시브 재즈는 빅밴드의 한 형태로, 기존보다 조금 더 복잡하거나 실험적인[20] 것이 특징이다. 특히 웨스트 코스트 재즈의 발전과 함께 재즈와 근대 음악을 결합하려는 시도가 백인 모더니스트들에 의해 성행하였다. 1940년대 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트 등의 모더니즘 작곡가들의 특징을 차용한 편곡에서 시작되었다. 프로그레시브 재즈는 불협화음, 무조주의, 대담한 효과를 특징으로 한다.1940년대 밴드 리더였던 스탄 켄튼은 프로그레시브 재즈를 대중화하는 데 크게 기여했다. 비평가들은 처음에 이 음악에 대한 표현 방법을 경계했다. 디지 길레스피는 자서전에서 "그들은 스탄 켄튼을 모던 재즈라고 불리는 '백인의 희망'으로 만들려고 했고, 나의 음악을 '프로그레시브'라고 분류하고는 나에게 내가 '프로그레시브' 음악을 연주한다고 말하려고 했다. 난 '넌 허풍쟁이야!', '스탄 켄튼? 내 음악에는 그의 음악처럼 차갑디차가운 건 없다'고 대답했다"고 언급했다. 프로그레시브 재즈라는 말은 처음에는 스탄 켄튼 악단의 심벌로 쓰였으나, 이후 같은 경향의 재즈를 총칭하는 이름이 되었다. 결과적으로 성공하지는 못했지만, 현대에는 1950년대 전반 백인 재즈를 상징하는 호칭으로 남아 있다.
2. 4. 프로그레시브 빅밴드
프로그레시브 빅밴드는 빅밴드나 스윙 음악의 한 스타일로, 청취를 위해 만들어졌으며 더욱 촘촘하고 모더니즘적인 편곡과 즉흥 연주를 위한 공간을 많이 확보하고 있다.[5] 온라인 음악 가이드 올뮤직은 길 에반스, 아키요시 도시코, 칼 매시, 프랭크 포스터, 카를라 블레이, 게오르그 군츠, 데이비드 암람, 선 라, 듀크 엘링턴과 같은 음악가가 이 스타일의 주요 연주자라고 언급했다.[5]3. 팝과 록
프로그레시브 팝과 프로그레시브 록은 1960년대 중반, 팝 음악계에 새로운 사운드, 스타일, 기법이 등장하면서 발전하기 시작했다. "프로그레시브"라는 단어는 이러한 변화를 나타내는 표현으로 사용되었으며, 당시에는 모든 노래와 싱글이 이전 곡에서 "진보"하는 것이라는 인식이 있었다.[7] 앨런 무어는 '프로그레시브'라고 불리게 된 음악의 혁신적인 점은 뮤지션들이 여러 스타일을 넘나드는 능력을 갖게 되었다는 것이라고 평가했다.[7]
"프로토-프로그"는 프로그레시브 록의 초기 음악가들을 지칭하는 용어이다.[7] 이들은 현대 클래식 등 기존 록 음악의 영향을 벗어나 다양한 장르를 활용하고, 더 길고 복잡한 구성과 메들리 형식의 노래, 스튜디오 작곡 등을 시도했다.[7] 프로그레시브 록은 사이키델릭 록/애시드 록, 특히 더 나이스, 프로콜 하럼, 무디 블루스 등의 클래식/심포닉 록에서 영향을 받아 발전했다.[6] 킹 크림슨의 데뷔 앨범 ''In the Court of the Crimson King''(1969)은 무디 블루스, 프로콜 하럼, 핑크 플로이드, 비틀즈 등 1960년대 후반 프로토-프로그 록의 연장선상에 있는 앨범으로 평가받는다.[7]
3. 1. 프로그레시브 팝과 록의 정의
"프로그레시브 록"은 "아트 록"과 거의 같은 의미로 사용되며, 아트 록은 실험적이거나 아방가르드한 영향을 더 많이 받을 가능성이 높다.[6] 1960년대 후반에 단방향의 영어 "프로그레시브" 스타일이 등장했지만, 1967년까지 프로그레시브 록은 느슨하게 연관된 다양한 스타일 코드를 구성하게 되었다. "프로그레시브"라는 명칭이 등장하면서, 이 음악은 "프로그레시브 팝"으로 불리다가 "프로그레시브 록"으로 불리게 되었다. "프로그레시브"는 표준 팝 음악 공식을 벗어나려는 광범위한 시도를 의미했다. 가사가 더 시적이고, 새로운 사운드를 위해 기술이 활용되었으며, 음악이 "예술"의 경지에 접근하고, 재즈와 19세기 클래식 음악에서 일부 화성 언어가 도입되었으며, 앨범 형식이 싱글을 대체하고, 무대보다는 스튜디오가 음악 활동의 중심이 되면서 듣기 위한 음악을 만들고 춤을 위한 음악을 만드는 경우가 많아지는 등, 이 명칭에 영향을 준 몇 가지 추가적인 요인들이 있었다.[7]3. 2. 프로그레시브 팝과 록의 배경
1960년대 중반, 비치 보이스, 비틀즈, 버즈 등의 밴드들은 교양 음악의 요소를 록의 토착 음악 전통과 융합하며 새로운 사운드, 스타일, 기법을 시도했다. 이러한 시도는 청취자들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰으며, "프로그레시브"라는 단어가 자주 사용되었다. 당시에는 모든 노래와 싱글이 이전 곡에서 "진보"하는 것이라고 여겨졌다.브라이언 윌슨은 밴드와 아티스트가 녹음 스튜디오에서 자체 프로듀서로 활동할 수 있도록 선례를 세운 인물로 평가받는다. 1960년대 중반의 경제 호황은 음반사들이 아티스트에게 투자하고 실험의 자유를 주며 제한적인 통제권만 행사하는 환경을 조성했다.[3] 이러한 상황에서 "프로그레시브"라는 용어는 "상업적" 팝과 차별화되는 음악을 지칭하는 마케팅 용어로 사용되었다.[3]
음악 평론가 사이먼 레이놀즈는 1967년부터 "프로그레시브" 팝과 "대중/차트" 팝 사이에 분열이 존재했으며, 이는 소년/소녀, 중산층/노동 계급 간의 분열과도 관련이 있다고 분석했다. 1960년대 사이키델리아 운동은 예술과 상업주의를 결합하여 대중 매체 속 아티스트의 의미에 대한 질문을 던졌다.
3. 3. 포스트 프로그레시브
포스트 프로그레시브는 1970년대의 프로그레시브 록 스타일과 구별하기 위해 만들어진 용어이다.[1] 1970년대 중후반, 예스, 제네시스, 에머슨, 레이크 & 파머와 같은 밴드들의 프로그레시브 음악은 가식적이라는 비판을 받았다.[2] 1980년대 초, 프로그레시브 록은 주요 그룹들이 상업적인 사운드를 추구하면서 사실상 끝난 것으로 여겨졌다.[3] 킹 크림슨의 로버트 프립은 "프로그레시브" 음악은 스타일이 아닌 태도이며, 진정한 "프로그레시브" 음악은 경계를 넓혀야 한다고 생각했다. 그는 "프로그레시브 록"이 반복되고 모방되면서 더 이상 "프로그레시브"하지 않다고 믿었다.[4]프로그레시브 록에 대한 반작용으로 펑크 운동이 나타났는데, 이는 고전적 전통, 기교, 복잡성을 거부했다.[2][3] 섹스 피스톨스, 더 클래시, 라몬스와 같은 펑크 록 그룹들은 직접적인 감성과 단순한 코드 구조를 내세웠다.[2] 펑크 록과 프로그레시브 록은 모두 문화적 대안이라는 공통점을 가졌다.[6] 포스트펑크는 토킹 헤즈, 페레 우부, 퍼블릭 이미지 리미티드, 조이 디비전과 같은 밴드들이 연주했으며,[2] 펑크의 에너지와 회의론에 예술 학교적 의식, 다다이즘 실험주의, 앰비언트 사운드스케이프를 결합했다. 또한 월드 뮤직, 특히 아프리카와 아시아 전통의 영향을 받았다.[2] 뉴 웨이브 음악은 프로덕션 측면에서 더 정교했지만, 대체로 단순하게 인식되었다.[3] 음악학자 빌 마틴은 토킹 헤즈가 펑크의 긴급함과 프로그레시브 록의 세련됨을 융합한 뉴 웨이브 음악을 만들었으며, 이후 많은 록 음악이 '포스트-토킹 헤즈'이자 '포스트-프로그레시브 록'이라고 평가했다.[7]
4. 소울과 펑크
1970년대는 흑인 음악가들이 프로그레시브 록의 영향을 받아 다양한 시도를 한 시기였다. 이들은 음악적 다양성, 세련됨, 야심찬 가사, 앨범 중심의 접근 방식을 추구했다.[9]
4. 1. 프로그레시브 소울의 정의와 특징
프로그레시브 소울은 1970년대에 많은 아프리카계 미국인 음악가들이 프로그레시브 록과 유사한 방식으로 음악을 창작한 음악적 발전을 지칭하는 용어이다.[8] 이 발전은 흑인 팝 음악에 더 큰 음악적 다양성과 세련됨, 야심찬 서정성, 개념적인 앨범 중심 접근 방식을 불어넣었다.[9] 슬라이 스톤, 스티비 원더, 마빈 게이, 커티스 메이필드, 조지 클린턴 등이 대표적인 음악가였다. 제프리 하임스에 따르면, "단명했던 프로그레시브 소울 운동"은 1968년부터 1973년까지 번성했으며 "모험적인 록 기타, 사회 의식적인 가사, 고전적인 R&B 멜로디"를 보여주었다.
이 시대의 흑인 프로그레시브 음악은 프로그레시브 록과 마찬가지로 확장된 구성, 다양한 음악적 차용, 춤보다는 감상을 위한 음악 녹음 등의 특징을 공유했다. 1970년대의 흑인 음악은 백인 음악의 노래 기반 확장된 구성과 모음곡 대신, 일반적으로 기본적인 리듬 그루브를 가진 확장된 녹음을 통합했다. 확장된 트랙 과정에서 섹션의 변화를 나타내기 위해 기악적 질감이 변경되었다. 펑카델릭의 "Wars of Armageddon"(1971)과 선 라의 "[Space Is the Place (Sun Ra album)|Space Is the Place]"(1973)가 이러한 특징의 예시이다.[9] 프로그레시브 흑인 음악은 백인 아티스트가 사용한 유럽 예술 음악 차용과 달리, 아프리카 음악 및 아프리카계 미국 음악 소스의 음악적 관용구를 특징으로 했다. 그러나 일부는 노래의 서정적 아이디어를 보강하기 위해 유럽계 미국 전통의 요소를 차용하기도 했다. 예를 들어, 스티비 원더는 "Village Ghetto Land"(1976)에 쾌적한 음향의 현악기 질감을 추가하여, 도시 빈민가의 암울한 사회적 문제 비판에 아이러니함을 더했다.[10]
5. 일렉트로닉
AllMusic에 따르면, '''프로그레시브 일렉트로닉'''은 뉴에이지 음악의 하위 장르로, "기술 자체에 의해 좌우되는" 스타일로 정의된다. 이 음악의 프로듀서들은 어쿠스틱 사운드를 샘플링하거나 합성하여 전자적으로 복제하기보다는 "원래 음색을 변형"하며, 때로는 알아볼 수 없는 상태로 만들기도 한다. AllMusic은 또한 "이 장르의 진정한 아티스트는 자신만의 사운드를 창조한다"고 언급한다.[10]
탠저린 드림의 1974년 앨범 ''페드라''는 무그 시퀀서를 사용하여 녹음되었으며, ''롤링 스톤''은 이 앨범을 "프로그레시브 일렉트로닉 음악의 초기 걸작"이라고 묘사했다.[11] 하우스 음악에서는 정확한 스타일적 경향과 취향 시장을 정의하려는 욕구로 인해 "프로그레시브", "트라이벌", "인텔리전트"와 같은 접두사가 등장했다. 1990년대 중반에는 로우케이스 운동이 소위 "프로그레시브 일렉트로니카" 아티스트들을 중심으로 추진되었다.
5. 1. 프로그레시브 일렉트로닉의 정의와 특징
'''프로그레시브 일렉트로닉'''은 뉴에이지 음악의 하위 장르로, "기술 자체에 의해 좌우되는" 스타일로 정의된다. 이 음악의 프로듀서들은 어쿠스틱 사운드를 샘플링하거나 합성하여 전자적으로 복제하기보다는 "원래 음색을 변형"하여, 때로는 알아볼 수 없을 정도로 자신만의 사운드를 창조하는 경향이 있다.[10]탠저린 드림의 1974년 앨범 ''페드라''는 무그 시퀀서를 사용하여 녹음되었으며, ''롤링 스톤''은 이 앨범을 "프로그레시브 일렉트로닉 음악의 초기 걸작"이라고 묘사했다.[11] 하우스 음악에서는 정확한 스타일적 경향과 취향 시장을 정의하려는 욕구로 인해 "프로그레시브", "트라이벌", "인텔리전트"와 같은 접두사가 등장했다. 칼 크레이그에 따르면, "프로그레시브"라는 용어는 1980년대 초 디트로이트에서 이탈리아 디스코를 지칭하는 데 사용되었다. 이 음악은 심포닉 필라델피아 사운드에서 영감을 받은 디스코가 아닌 조르지오 모로더의 유로 디스코의 영향을 받아 "프로그레시브"라고 불렸다. 1993년까지 프로그레시브 하우스와 트랜스 음악이 댄스 클럽에서 등장했다. "프로그레시브 하우스"는 긴 트랙, 큰 리프, 약한 더빙 인플렉션 및 다층 타악기가 특징인 영국의 하우스 스타일이었다. 사이먼 레이놀즈에 따르면, "'프로그레시브'는 단순히 안티 치즈, 여성적이지 않은 자격 증명을 의미하는 것이 아니라, 하우스 음악의 뿌리를 게이 흑인 디스코에서 분리하는 것을 의미하는 듯했다."
1990년대 중반, 새로운 디지털 기술에 대한 축소적인 접근 방식인 로우케이스 운동이 소위 "'''프로그레시브 일렉트로니카'''" 아티스트들을 중심으로 추진되었다.
5. 2. 대표적인 아티스트와 앨범
탠저린 드림의 1974년 음반 ''페드라''는 무그 시퀀서를 사용하여 녹음되었으며, ''롤링 스톤''은 이 음반을 "프로그레시브 일렉트로닉 음악의 초기 걸작"이라고 묘사했다.[11]5. 3. 프로그레시브 하우스와 트랜스
1993년까지 댄스 클럽에서 프로그레시브 하우스와 트랜스 음악이 등장했다.[10] "프로그레시브 하우스"는 긴 트랙, 큰 리프, 약한 더빙 인플렉션 및 다층 타악기가 특징인 영국의 하우스 스타일이었다. 사이먼 레이놀즈는 "'프로그레시브'는 단순히 안티 치즈, 여성적이지 않은 자격 증명을 의미하는 것이 아니라, 하우스 음악의 뿌리를 게이 흑인 디스코에서 분리하는 것을 의미하는 듯했다"라고 언급했다.[10] 칼 크레이그는 "프로그레시브"라는 용어가 1980년대 초 디트로이트에서 이탈로 디스코를 지칭하는 데 사용되었다고 말했다. 이 음악은 심포닉 필라델피아 사운드에서 영감을 받은 디스코가 아닌 조르지오 모로더의 유로 디스코의 영향을 받아 "프로그레시브"라고 불렸다.[10]5. 4. 로우케이스 (Lowercase) 운동
1990년대 중반, 새로운 디지털 기술에 대한 축소적인 접근 방식인 로우케이스 운동이 소위 "프로그레시브 일렉트로니카" 아티스트들을 중심으로 추진되었다.[10]6. 힙합
'''프로그레시브 랩'''은 힙합 음악의 한 갈래로, 사회적 문제와 개인적인 성찰을 담은 가사와 실험적인 사운드를 특징으로 한다.
그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브의 "The Message"나 퍼블릭 에너미의 음악처럼 초기 프로그레시브 랩은 도시 빈민가의 현실과 분노를 담아냈으며,[12][13] 데 라 소울, 어 트라이브 콜드 퀘스트, 브랜드 누비안 등은 이러한 주제 의식을 더욱 발전시켰다.[14]
2000년대 들어 아웃캐스트와 더 루츠는 실험적인 음악으로 상업적 성공을 거두며 힙합의 새로운 방향을 제시했고,[15] 칸예 웨스트는 교육 3부작과 ''My Beautiful Dark Twisted Fantasy'' 앨범을 통해 프로그레시브 랩의 영역을 넓혔다.[16][17] 영국에서는 가이카와 코제이 래디컬 등이 그라임과 전통적인 영국 힙합의 경계를 넘어선 프로그레시브 랩을 선보였다.[18] 최근에는 켄드릭 라마가 인종차별에 저항하는 메시지를 담은 음악으로 주목받고 있다.[19]
6. 1. 프로그레시브 랩의 정의와 특징
'''프로그레시브 랩'''은 학자들이 특정 유형의 힙합 음악을 묘사하기 위해 사용하는 용어이다. 앤서니 B. 핀은 프로그레시브 랩을 갱스터 랩과 "지위 랩"과 함께 사회적 지위와 사회 이동성에 대한 우려를 표현하는 주제적 하위 집합으로 간주한다. 핀은 프로그레시브 랩이 갱스터 랩과 유사하게 실존적 위기와 철학적 모순을 탐구하는 동시에, "내부 공동체 간의 공격성 없이, 정치적, 문화적 교육의 관점에서 이러한 우려를 해결하려고 시도하며, 흑인 미국의 인종적 향상을 위한 해석과 건설적인 어젠다(예: 자존감, 지식, 자부심, 단결)를 제공한다"고 설명한다.[12] 또한, 이 장르의 작품이 "흑인 미국의 종교에 대한 더 노골적인 대화와 해석"을 활용한다고 덧붙였다.[12] 동료 학자 에블린 L. 파커는 유사한 분석에서 프로그레시브 랩이 "피해자의 관점을 변화시킴으로써 불의의 시스템을 변화시키려 하며", "아프리카계 미국인이 겪는 비인간적인 불의로 인한 분노를 반영하는 분명한 예언적 목소리"를 보여준다고 평가한다.[13]6. 2. 대표적인 아티스트와 앨범
- 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브의 "The Message" (1982)[12][13]
- 퍼블릭 에너미[12][13]
- 데 라 소울[14]
- 어 트라이브 콜드 퀘스트[14]
- 브랜드 누비안[14]
- 아웃캐스트[15]
- 더 루츠[15]
- 칸예 웨스트의 교육 테마 3부작 앨범, ''My Beautiful Dark Twisted Fantasy'' (2010)[16][17]
- 켄드릭 라마[19]
참조
[1]
간행물
Willis
2014
[2]
간행물
Guern
2016
[3]
서적
Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song
https://books.google[...]
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