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히피

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목차

1. 개요

히피는 1960년대 미국을 중심으로 일어난 반문화 운동으로, 베트남 전쟁, 사회적 불안 등에 대한 반발로 기존 사회 체제에 저항하며 평화, 사랑, 자유를 추구했다. 이들은 자연 회귀, 개인의 자유로운 감성 중시, 약물 사용 등의 특징을 보였으며, 비틀즈, 우드스톡 페스티벌 등이 히피 문화 확산에 기여했다. 히피 문화는 샌프란시스코의 헤이트-애쉬버리 지역을 중심으로 번성했지만, 1970년대에 들어 쇠퇴했으며, 이후 뉴 에이지 운동 등에 영향을 미쳤다. 한국에서도 1960년대 후반 히피 문화가 유입되어 포크 음악, 록 음악 등에 영향을 미쳤으나, 유신 체제 하에서 탄압받았다. 오늘날 히피의 가치관은 다양한 사회 운동에 영향을 주고 있다.

2. 히피의 발생 배경

히피는 평화를 사랑하고 자연으로의 회귀를 외쳤고, 도덕과 이성보다는 자유로운 감성을 중시하며 즐거움을 추구했다.

'힙스터'와 '히피'라는 용어는 어원이 알려지지 않은 '힙'에서 파생되었다.[17] '깨어있는, 아는'이라는 뜻의 '힙'은 1902년 태드 도건의 만화에서 처음 등장했으며,[18] 1904년 조지 베어 호바트의 소설 《짐 히키: 하룻밤의 이야기》에서 처음 산문으로 등장했는데, 여기서 아프리카계 미국인 등장인물이 "너 힙해?"라는 속어를 사용한다.[19]

'힙스터'는 1944년 해리 깁슨이 만들었다.[20] 1940년대에 '힙', '헵', '헵캣'은 할렘 재즈 속어에서 인기를 얻었지만, '헵'은 결국 '힙'보다 열등한 지위를 나타내는 용어가 되었다.[21] 1960년대 초 뉴욕 시 그리니치 빌리지에서 젊은 반문화 지지자들은 '스퀘어'(전통적이고 구식인 것)와 반대로 '아는' 또는 '쿨'하다고 여겨졌기 때문에 '힙'이라고 불렸다.

말콤 엑스의 1964년 자서전에 따르면, 1940년대 할렘에서 '히피'는 "흑인보다 더 흑인처럼 행동하는" 특정 유형의 백인을 묘사하는 데 사용되었다.[23] 앤드루 루그 올덤은 1965년 LP 《The Rolling Stones, Now!》의 라이너 노트에서 "모든 시카고 히피들"을 언급하는데, 이는 흑인 블루스/R&B 음악가들을 지칭하는 것으로 보인다.

'히피'라는 단어가 1960년대 초 다른 곳에서도 드물게 등장했지만, 서부 해안에서 처음 사용된 것은 샌프란시스코 기자 마이클 팰론의 "비트족을 위한 새로운 낙원" (1965년 9월 5일자 ''샌프란시스코 이그재미너'') 기사였다. 팰론은 노스 비치에서 헤이트-애쉬버리 지구로 이주한 새로운 세대의 비트족들을 지칭하기 위해 '히피'라는 용어를 사용하며 블루 유니콘 카페(샌프란시스코 헤이즈 스트리트 1927번지)에 대해 썼다.[24][25]

1967년 샌프란시스코 골든 게이트 파크에서 "휴먼 비인" 집회가 열렸고, 같은 해 여름 "서머 오브 러브"로 이어졌다. 이후 히피 문화는 급속히 보급되었고, 1969년 히피 축제 "우드스탁 페스티벌"이 개최되었다. 1970년 영국에서는 약 40만 명의 관중과 함께 "와이트 섬 페스티벌", 칠레에서는 붉은 돌 페스티벌이 열렸다. 1971년 30만 명의 멕시코 히피들은 멕시코 중부 호반 아반다로에서 열린 록 페스티벌에 모였다.[195] 1973년 호주에서는 님빈에서 아쿠아리우스 페스티벌과 대마초 법 개혁 대회가 열렸고, 뉴질랜드에서는 캠핑카를 타고 여행하는 히피들이 남바사 페스티벌(1976-1981)을 개최하여 대안적인 라이프 스타일을 실천하고 지속 가능한 에너지를 홍보했다.

이러한 북미, 남미, 영국, 호주, 뉴질랜드에서의 히피와 사이키델릭 문화는 자유에 대한 동경의 상징이 되었다.

미국 히피 일부는 베트남 전쟁과 징병제에 반대했고, 주류 사회의 군사적 패권주의에 반대하며, 아버지 세대의 2차 세계 대전과 원자 폭탄에 대한 무조건적인 지지, 베트남에서의 미군 폭력과 홀로코스트 등에 음악, 마약, 비폭력으로 대항(카운터)하려 했다. 그 결과 자연, 사랑, 평화, 섹스, 자유, 순례 여행을 좋아했고, 마오쩌둥 사상, 코뮌, 환경 운동, 동물 보호, 자연식, LSD, 매직 머쉬룸, 마리화나 옹호, 요가, 인도 철학, 힌두교, 선, 불교 등 동양 사상에 관심을 가졌다. 서양 사상에 없는 개념을 동양에서 찾으며 평화롭고 조화로운 유토피아를 꿈꿨다.

히피적인 자연 회귀 지향은 서구에 오래전부터 존재했다. 성 프란치스코, 콜레트, 셀린, 프루스트, 카프카, 머독, 벨로우, 맬러머드,[196] 소로, 휘트먼, 톨킨, 긴즈버그, 버로스, 케루악, 피카소, 데 쿠닝, 샨, 레제, 콕토 등이 히피에게 호감을 받았다.[196]

19세기 말~20세기 초 독일 청소년 문화 "방데르포겔"은 보수적 사회, 문화에 대한 "반문화"적 측면이 있었다. 보수적, 전통적 독일 클럽 형식에 반해 포크송을 좋아하고 창조적 복장, 아웃도어 라이프를 지향했다.

20세기 독일인이 미국으로 이주하며 독일 젊은이 문화가 미국에도 전해졌다. 남부 캘리포니아에 살던 일부는 최초의 건강 식품점을 열었다. 네이처 보이즈는 캘리포니아 사막에서 유기농 식품을 재배하고 자연을 사랑하는 라이프 스타일을 실천했다. 작곡가 eden ahbez영어는 건강, 요가, 유기농 식품 보급을 권장한 배우 Gypsy Boots영어에게 영감을 받아 "Nature Boy" (1947)[197]를 쓰고 히트하여 재즈 스탠다드가 되었다.

1975년 4월, 사이공 함락, 베트남 전쟁 종결, 징병 종료, 미국 독립 200주년 기념 관련 애국심 고조로 미국은 변화했다. 런던과 뉴욕에서 펑크가 등장했고, 미국 주류 미디어는 히피의 종언을 보도했다.

2. 1. 미국의 사회적 배경

1960년대 미국은 베트남 전쟁, 존 F. 케네디 암살, 맬컴 엑스 암살, 마틴 루터 킹 암살, 로스앤젤레스 흑인 폭동 등 여러 사건을 겪으며 사회적 분노와 절망감이 커졌다. 이러한 상황은 미국 청년들에게 깊은 좌절감을 안겨주었고, 기존 사회 체제에 대한 불신과 저항 의식을 갖게 했다.[17]

히피는 '좌파운동', '미국 시민권 운동'과 함께 1960년대 미국의 대표적인 반문화 운동으로, 1967년경부터 미국을 중심으로 나타났다. 이들은 긴 머리에 맨발이나 샌들을 신고 다녔으며, 다양한 색깔의 천으로 옷을 만들어 입었다. 또 마리화나나 LSD 등 약물을 사용하기도 했다. 특히 비틀즈는 노래를 통해 히피 운동 확산에 기여했다. 1969년 우드스탁 페스티벌은 1960년대 청년 문화를 상징하는 사건으로 평가받는다.[17]

2. 2. 히피 문화의 기원

히피 문화는 1950년대 비트 세대(Beat Generation)의 보헤미안적 가치관과 반항 정신을 계승했다. 비트족은 기성 사회의 획일적인 가치관을 거부하고 개인의 자유와 예술적 표현을 중시했다. 앨런 긴즈버그와 같은 비트족 작가들은 히피 운동 초기 단계에서 중요한 역할을 했다.[31]

또한 히피 문화는 19세기 말 독일의 청년 운동인 방랑의 새(Der Wandervogel)의 영향을 받았다.[27] 이들은 도시화와 산업화에 반대하며 자연으로 돌아가 민속 음악과 춤, 하이킹, 캠핑 등을 즐겼다.[27] 이러한 자연 회귀 사상은 히피 문화의 핵심 가치 중 하나가 되었다.

종교적으로는 고타마 붓다, 아시시의 성 프란체스코, 간디 등의 가르침과 동양 종교, 신비주의에서 영감을 받았다.[26]

1960년대 초, 켄 키지와 메리 프랭스터즈는 캘리포니아에서 공동체를 이루고 환각제 실험과 즉흥적인 예술 공연을 결합한 "애시드 테스트"를 개최했다. 이는 히피 문화 확산에 중요한 계기가 되었다. 톰 울프의 책 ''The Electric Kool-Aid Acid Test''에 이들의 모험이 기록되어 있다.[46]

3. 히피 문화의 확산과 절정

1967년 1월 14일, 마이클 보웬이 조직한 야외 휴먼 비-인 행사에는[70] 2만~3만 명의 히피들이 샌프란시스코 골든 게이트 파크에 모여, 미국 전역에 히피 문화를 알리는 계기가 되었다. 같은 해 3월 26일에는 루 리드, 에디 세즈윅 등과 함께 1만 명의 히피들이 맨해튼 센트럴 파크에서 부활절 일요일 비-인 행사를 열었다.[71]

1967년 6월 16일부터 18일까지 열린 몬터레이 팝 페스티벌은 반문화의 록 음악을 널리 알리는 동시에 "사랑의 여름"의 시작을 알렸다.[72] 존 필립스가 작곡하고 스콧 맥켄지가 부른 "샌프란시스코"는 미국과 유럽에서 큰 인기를 얻었다. "샌프란시스코에 간다면 머리에 꽃을 꽂으세요"라는 가사는 수많은 젊은이들이 샌프란시스코로 향하게 했고, 이들은 머리에 꽃을 꽂고 다니며 "플라워 차일드"라는 별명을 얻었다.

1967년 7월 7일, ''타임'' 지는 "히피: 하위 문화의 철학"이라는 표지 기사를 통해 히피 코드의 지침을 소개했다. 1967년 여름, 약 10만 명의 사람들이 샌프란시스코를 찾았다. 언론은 헤이트-애쉬버리 지구에 주목했고, "히피"라는 명칭을 대중화시켰다. 히피들은 사랑과 평화의 이상으로 지지를 얻었지만, 반노동, 친약물, 관대한 윤리에 대해서는 비판을 받았다.

비틀즈는 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' 앨범을 발매했고, 히피 운동은 이 앨범의 다채로운 사이키델릭 사운드 이미지를 빠르게 받아들였다.[77] 1967년, 체트 헬름스는 패밀리 도그 덴버를 개업하여 헤이트 애쉬버리의 히피 및 사이키델릭 문화를 덴버로 가져왔으나, 지역 사회와의 갈등으로 인해 결국 공연장은 폐쇄되었다.[78]

여름이 끝날 무렵, 헤이트-애쉬버리에는 많은 사람들이 몰려들어 거리 생활, 구걸, 마약 판매가 만연했다. 영양실조, 질병, 약물 중독, 범죄와 폭력이 급증했다.[82] 디거스는 히피의 "죽음"을 선언하는 퍼레이드를 열었다.[79][80][81] 많은 히피들이 떠났고, 조지 해리슨은 헤이트-애쉬버리를 방문한 후 LSD를 포기했다.[83] 히피 문화, 특히 약물 사용과 관대한 도덕성에 대한 의구심은 도덕적 공황을 불러일으켰다.[84]

1966년경 샌프란시스코의 헤이트 애쉬버리 지역에 살던 젊은이들을 "히피(HIPPY)"라고 부르기 시작했다.[194] "HIP"의 어원은 불확실하지만, 1940년대 아프리카계 미국인 사이에서 유행했던 자이브를 추는 젊은이들의 슬랭으로도 사용되었고, 1950년대 비트닉이 이를 채택했다.

2005년의 히피


1967년, 샌프란시스코 골든 게이트 파크에서 열린 "휴먼 비인" 집회는 "서머 오브 러브"로 이어졌다. 히피 문화는 빠르게 확산되었고, 1969년에는 유명한 히피 축제인 "우드스톡 페스티벌"이 개최되었다. 1970년 영국에서는 약 40만 명의 관중과 함께 "와이트 섬 페스티벌"이, 칠레에서는 "피에드라 로하 페스티벌"이 열렸다. 1971년, 30만 명의 멕시코 히피들은 아반다로에서 열린 록 페스티벌에 모였다.[195] 1973년 호주에서는 닌빈에서 "아쿠아리우스 페스티벌"과 대마초 법 개혁 대회가 열렸고, 뉴질랜드에서는 히피들이 남바사를 개최하여 대안적인 라이프 스타일을 실천하고 지속 가능한 에너지를 홍보했다.

북미, 남미, 영국, 호주, 뉴질랜드에서의 히피와 사이키델릭 문화는 자유에 대한 동경을 상징했다.

미국 히피의 일부는 베트남 전쟁과 징병제에 반대했고, 주류 사회의 군사적 패권주의에 반대하며, 비폭력으로 대항하려 했다. 그들은 자연, 사랑, 평화, 섹스, 자유, 순례 여행을 선호했고, 마오쩌둥 사상과 코뮌, 환경 운동, 동물 보호, 자연식, LSD, 매직 머쉬룸, 마리화나를 옹호하고, 요가, 인도 철학, 힌두교, 선, 불교 등 동양 사상에 관심을 가졌다.

히피의 동경은 21세기에 서브컬처를 넘어 서구 주류 문화 속에서 일반화되었다. 애플을 비롯한 미 서부 해안의 컴퓨터 문화, 록 음악과 영화, 미술, 문학, 무용, 아메리카 애니메이션과 같은 대중 문화, 비건 채식주의, 채식주의 등 자연 지향적인 식문화, 동양적인 정신에 대한 관심이 높아지고 있다.

닐 영. 히피 시대의 뮤지션.


히피적인 자연 회귀 경향은 성 프란치스코, 콜레트, 셀린, 프루스트, 프란츠 카프카, 아이리스 머독, 솔 벨로우, 버나드 맬러머드[196], 헨리 데이비드 소로, 월트 휘트먼, J. R. R. 톨킨, 긴즈버그, 버로스, 케루악, 피카소, 데 쿠닝, 벤 샨, 레제, 콕토 등에게서도 나타났다.[196]

19세기 말부터 20세기 초 독일의 청소년 문화 "방데르포겔"은 보수적인 사회에 대한 "반문화"적 측면을 가졌다. 이들은 포크송, 창조적인 복장, 아웃도어 라이프를 지향했지만, 일부는 나치 지지로 흘러갔다.

20세기, 독일인이 미국으로 이주하여 독일의 젊은이 문화를 미국에도 가져왔다. 이들은 남부 캘리포니아에서 건강 식품점을 열었고, 네이처 보이즈는 유기농 식품을 재배하며 자연을 사랑하는 라이프 스타일을 실천했다. 이든 아베즈는 "Nature Boy" (1947)[197]라는 곡을 써서 히트시켰다.

1975년 베트남 전쟁 종결과 징병제 종료, 미국 독립 200주년 기념과 관련된 애국심이 높아지면서 미국은 변화했다. 런던과 뉴욕에서 펑크가 등장했고, 미국 주류 미디어는 히피의 종언을 보도했다.

1969년 우드스톡 페스티벌 50주년인 2019년, 기념 페스티벌이 기획되었으나 중지되었다. 1960년대의 히피의 꿈은 폭력적인 사회 상황이라는 현실에 직면했다.

2002년, 포토 저널리스트 존 바셋 맥클리어리(John Bassett McCleary)는 "히피 사전(The Hippie Dictionary[204])"을 출판했다. 이 책은 1960년대부터 1970년대의 문화 백과사전이기도 하다. 맥클리어리는 히피의 많은 단어가 비트 제너레이션에 기원을 두고 있으며, 이를 줄여 사용법을 보급함으로써 영어에 상당수의 단어를 추가했다고 생각하고 있다.

그레이트풀 데드와 피시가 활동을 중단한 후, 여름 페스티벌은 히피 여행자들에 의해 활기를 띠고 있다. 가장 큰 것은 2002년에 시작된 보나루 뮤직 & 아트 페스티벌이다. 오리건 컨트리 페어는 3일간의 수공예 페스티벌이다.

1967년에는 월간 만화 가로에 나가시마 신지의 『부랑이』가 등장했다. 1968년에는 쇼치쿠에서 영화 『일본 게릴라 시대』도 등장했다.[217] 1979년에는 무라카미 하루키의 소설 『바람의 노래를 들어라』가 등장했다.[218]

3. 1. 샌프란시스코와 헤이트-애쉬버리

1960년대 중반, 샌프란시스코의 헤이트-애쉬버리는 히피 문화의 중심지가 되었다. 이곳에는 저렴한 빅토리아 양식 아파트가 많았고, 자유로운 분위기 속에서 다양한 예술가와 젊은이들이 모여들었다.[62] 1965년, 샌프란시스코에서는 레드 독 살롱(Red Dog Saloon)에서 시작된 새로운 음악적 실험이 전개되었다.[52] 그레이트풀 데드, 제퍼슨 에어플레인, 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니 등 사이키델릭 록 밴드들이 등장하여 히피 문화를 대표하는 음악을 선보였다.[52] 1966년 캘리포니아주 정부의 LSD 금지 조치에 항의하는 'Love Pageant Rally'가 골든 게이트 파크 팬핸들에서 개최되었다.[64]

3. 2. 사랑의 여름 (Summer of Love)

사랑의 여름의 중심지로 기념되는 샌프란시스코의 헤이트-애쉬버리 거리 교차로


1967년 1월 14일, 마이클 보웬이 조직한 야외 휴먼 비-인[70]은 2만에서 3만 명의 히피들이 샌프란시스코의 골든 게이트 공원에 모이면서 미국 전역에서 히피 문화를 대중화하는 데 기여했다.

1967년 3월 26일, 루 리드, 에디 세즈윅과 1만 명의 히피들이 부활절 일요일에 맨해튼에서 센트럴 파크 비-인을 위해 모였다.[71]

1967년 6월 16일부터 6월 18일까지 열린 몬터레이 팝 페스티벌은 반문화의 록 음악을 광범위한 대중에게 소개했고 "사랑의 여름"의 시작을 알렸다.[72]

스콧 맥켄지가 부른 존 필립스의 "샌프란시스코"는 미국과 유럽에서 히트했다. "샌프란시스코에 간다면 머리에 꽃을 꽂으세요"라는 가사는 전 세계 수천 명의 젊은이들에게 영감을 주어 샌프란시스코로 여행을 떠나게 했고, 때로는 머리에 꽃을 꽂고 지나가는 사람들에게 꽃을 나눠주며 "플라워 차일드"라는 별명을 얻게 했다. 그레이트풀 데드, 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니(재니스 조플린과 함께), 제퍼슨 에어플레인과 같은 밴드들이 헤이트에 살았다.

3. 3. 우드스톡 페스티벌

1969년 뉴욕주 베델에서 열린 우드스톡 페스티벌(Woodstock Festival)은 히피 문화의 정점을 보여주는 중요한 사건이었다. 50만 명이 넘는 젊은이들이 모여 평화와 사랑, 음악을 나누며 히피 정신을 전 세계에 과시했다.[92] 웨이비 그레이비의 호그 팜은 보안을 제공하고 실질적인 요구를 충족시켰으며, 사랑과 인간적인 교류라는 히피의 이상은 현실 세계에서 표현되는 듯했다.

스와미 사치다난다가 1969년 우드스톡 페스티벌에서 개회사를 하고 있다.


1969년 8월, 우드스톡 뮤직 앤 아트 페어에는 Canned Heat, 리치 하벤스, 조안 바에즈, 재니스 조플린, 그레이트풀 데드, 크리던스 클리어워터 리바이벌, 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영, 카를로스 산타나, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 더 후, 제퍼슨 에어플레인, 지미 헨드릭스 등 당대 유명 뮤지션들의 공연을 보기위해 50만명 이상이 참여했다.[92]

4. 히피 문화의 특징

초기 히피 문화는 틀에 박힌 가치가 아니라 자기 자신의 가치와 의미에 따라 개성을 표현하고, 기성사회의 성적 억압과 관습적 도덕을 해체함으로써 개방적인 성 표현을 통해 친밀성과 이를 통한 새로운 공동체를 만들려고 했다. 흔히 일어나는 반전운동이나 민권운동과는 달리, 히피 문화는 기존 질서 체제를 정면으로 거부하기보다는 기성사회의 새로운 가치 질서를 만들고자 하였다. 히피는 대부분 백인이었으며, 와스프라 하는 미국의 지배 집단에 해당되는 앵글로색슨계 백인 신교도 가정 출신으로, 유복한 가정에서 태어나 안락한 삶을 살아가던 중산층 자녀들이 부모에 대항하여 새로운 문화를 구축하려 했다는 사실만으로도 재조명받아야 할 이유가 충분했다.

히피가 무엇인가에 대한 답은 명료하지 않으나 변질된 기독교 신비, 베다의 가르침, 혁명적 경향, 팝 사이컬러지, 향락주의, 아메리카 인디언의 광적 신앙, 개인주의 독립심, 개척정신 같은 미국의 장점 등이 괴상하게 혼합되어 있다. 또한 마약 그룹, 누드 그룹, 채식주의자, 공동체, 변형된 예수교와 Krishna의 신봉자 등의 각기 다른 그룹과 보수파, 급진파, 자유파, 복음 전도자 그룹 등을 히피의 범위로 정할 수 있다.

일반적으로 모문화가 사회를 중요시하는데 비해 히피들은 자신, 자아를 중요시한다. 이들은 이성적 사고보다는 감정이입에 가치를 두고 객관적으로 접근하기 보다는 개인적으로 접근하려는 태도를 갖고 있다.

4. 1. 가치관과 라이프스타일

히피는 평화, 사랑, 자유, 그리고 자연과의 조화를 중요하게 생각했다. 이들은 기존 사회의 권위주의, 물질주의, 경쟁, 그리고 폭력에 반대하며, 개인의 자유와 개성을 존중하고 함께 사는 삶을 추구했다.

히피는 성 혁명을 이끌며 자유로운 성(性) 관념을 지지했다. 이들은 결혼 제도에 얽매이지 않고 자유로운 연애와 성적 관계를 추구했으며, 집단 혼숙과 같은 실험적인 형태의 관계를 시도하기도 했다. 많은 히피들이 채식주의를 실천하고 환경 보호에 관심을 가졌다. 이들은 자연과의 조화를 중요하게 생각하며 유기농 식품을 선호하고, 자연 친화적인 생활 방식을 추구했다.[117]

Stuart Hall은 히피의 가치관을 가난(POVERTY), 인디언 주제(INDIAN THEME), 신비(MYSTICISM), 전원/아르카디안(PASTRAL / ARCADIAN), 공동체(TOGETHERNESS), 사랑(LOVE), 존재하는 현재(THE EXISTENTIAL NOW), 플라워 파워(FLOWER POWER), 자각에 이르는 문(DOORS OF PERCEPTION), 개인주의(INDIVIDUALISM)으로 요약하였다.

히피들은 사회적 제약으로부터 벗어나 자신만의 길을 선택하고 삶에서 새로운 의미를 찾으려고 했다. 이들의 사회적 규범으로부터의 독립에 대한 한 가지 표현은 복장과 용모에서 찾아볼 수 있으며, 이는 히피들끼리 서로를 즉시 알아볼 수 있게 해주었고, 개인의 권리에 대한 존중을 시각적으로 상징하는 역할을 했다. 히피들은 그들의 외모를 통해 권위에 의문을 제기하려는 의지를 선언하고 "스트레이트"와 "스퀘어"(즉, 순응주의자) 사회 집단으로부터 거리를 두었다.[112] 히피들과 연관되는 성격 특성과 가치관은 "이타심과 신비주의, 정직함, 기쁨 및 비폭력"이다.[113]

히피들은 비트 세대로부터 섹스와 사랑에 대한 다양한 반문화적 관점과 관행을 물려받았다. "그들의 저작은 히피들이 섹스에 대해 마음을 열고, 죄책감이나 질투 없이 실험하도록 영향을 미쳤다."[119] 히피들의 인기 있는 슬로건 중 하나는 "느낌이 좋으면 해!"[118]였는데, 이는 많은 사람들에게 "원하는 사람을, 원할 때, 원하는 방식으로 사랑할 수 있다"는 의미였다. 이는 즉흥적인 성적 활동과 실험을 장려했다. 집단 성행위, 공개적인 성행위, 동성애 등 약물의 영향 아래 모든 금기가 사라졌다. 이것이 이성애나 일부일처제가 알려지지 않았다는 의미는 아니며, 오히려 그 반대였다. 그럼에도 불구하고, 개방적인 관계는 히피 라이프스타일의 용인되는 부분이 되었다. 이는 한 사람과의 주된 관계가 있을 수 있지만, 다른 사람이 당신을 매료시킨다면, 적대감이나 질투 없이 그 관계를 탐구할 수 있다는 것을 의미했다."[118]

히피들은 다른 시대의 급진적인 사회 개혁가들의 낡은 슬로건인 자유 연애를 받아들였다. "자유 연애는 사랑, 결혼, 섹스, 아기라는 모든 패키지를 쓸모없게 만들었다. 사랑은 더 이상 한 사람에게 국한되지 않았고, 당신이 선택한 누구든지 사랑할 수 있었다. 사실, 사랑은 당신의 성 파트너뿐만 아니라 모든 사람과 공유하는 것이었다. 사랑은 자유롭게 공유하기 위해 존재한다. 또한 더 많이 공유할수록 더 많이 얻는다는 것을 발견했다! 그렇다면 왜 당신의 사랑을 소수의 선택된 사람들에게만 남겨두는가? 이 심오한 진실은 위대한 히피의 계시 중 하나였다."[118]

4. 2. 외모와 패션

히피는 독특한 외모와 패션으로도 유명하다. 남성들은 장발과 수염을 길렀고,[175] 여성들은 화장을 거의 하지 않거나 자연스러운 화장을 선호했다.[116] 이들은 타이다이 염색 옷, 부츠컷 바지, 조끼, 샌들 등 편안하고 자유로운 스타일의 옷을 즐겨 입었다.[116] 아메리카 원주민, 라틴 아메리카, 아프리카 및 아시아 등 다양한 문화권의 전통 의상과 장신구를 착용하여 다문화주의적인 태도를 표현했다.[116]

히피 패션은 무질서하고 종종 부랑자 스타일을 반영했다.[114] 히피 운동에 참여한 남성과 여성 모두 청바지를 입고 긴 머리를 유지했으며,[115] 샌들이나 모카신을 신거나 맨발로 다녔다.[116] 남성들은 수염을 길렀고,[175] 여성들은 화장을 거의 하지 않거나 전혀 하지 않았으며, 많은 여성들이 브래지어를 착용하지 않았다.[116] 히피들은 밝은 색상의 옷과 부츠컷 바지, 조끼, 타이다이 의류, 다시키, 농민 블라우스, 긴 풀 스커트 등 특이한 스타일의 옷을 선택했다. 아메리카 원주민, 라틴 아메리카, 아프리카 및 아시아에서 영감을 받은 서구적이지 않은 의류도 인기가 있었다. 많은 히피 의류는 기업 문화에 반항하여 스스로 제작되었으며, 벼룩시장과 중고 상점에서 옷을 구입하기도 했다.[175] 남녀 모두 아메리카 원주민 보석, 머리 스카프, 머리띠, 긴 구슬 목걸이 등의 액세서리를 선호했다.[116] 히피의 집, 차량 등은 사이키델릭 아트로 장식되었다. 대담한 색상, 수제 의류, 헐렁한 옷은 1940년대와 1950년대의 꽉 조이고 획일적인 옷과 반대되었다. 의류의 수작업 생산은 자급자족과 개성을 요구하며 소비주의를 거부했다.[117]

수제 히피 트럭, 1968년


히피 트럭 내부

4. 3. 예술과 음악

Psychedelic rock|사이키델릭 록영어과 Psychedelic art|사이키델릭 아트영어는 히피 문화에서 탄생한 독특한 예술 양식이다. 사이키델릭 아트는 환각적인 색채와 형태, 왜곡된 이미지를 통해 의식의 확장을 표현했다. 사이키델릭 록은 전자 기타와 신시사이저 등 새로운 악기를 사용하여 몽환적이고 실험적인 사운드를 만들어냈다.

1960년대 사이키델릭 아트 운동의 주요 지지자는 릭 그리핀, 빅터 모스코소, 보니 맥클린, 스탠리 마우스와 앨턴 켈리, 그리고 웨스 윌슨과 같은 샌프란시스코 포스터 예술가들이었다. 그들의 사이키델릭 록 콘서트 포스터는 아르누보, 빅토리아 시대, 다다, 팝 아트에서 영감을 받았다.[110] 히피 관객들에게 인기 있었던 샌프란시스코의 콘서트 홀인 필모어 웨스트에서 열린 콘서트 포스터는 당시 가장 주목할 만한 작품 중 하나였다. 강렬한 대비를 이루는 풍부한 색상, 정교한 장식의 글자, 강력한 대칭 구성, 콜라주 요소, 고무 같은 왜곡, 기괴한 아이콘은 모두 샌프란시스코 사이키델릭 포스터 아트 스타일의 특징이다. 이 스타일은 대략 1966년부터 1972년까지 번성했다. 그들의 작품은 앨범 커버 아트에 즉각적인 영향을 미쳤으며, 실제로 언급된 모든 예술가들도 앨범 커버를 제작했다.

사이키델릭 라이트 쇼는 록 콘서트를 위해 개발된 새로운 예술 형태였다. 오버헤드 프로젝터 위에 큰 볼록 렌즈 사이에 놓인 유제에 오일과 염료를 사용하여 라이트 쇼 예술가들은 음악의 리듬에 맞춰 맥동하는 거품이 이는 액체 비주얼을 만들었다. 이것은 슬라이드 쇼와 필름 루프와 혼합되어 즉흥적인 무빙 픽처 아트 형태를 만들었고, 록 밴드의 즉흥적인 잼에 시각적 표현을 제공하고, 관객에게 완전히 "트리피"한 분위기를 조성했다.

사이키델릭 록은 어떤 기분 장르처럼 뚜렷한 구분점들 보다는 히피문화의 특성 그대로 자유분방한 형식을 추가한다. 사이키델릭 밴드들이 가장 많이 모이고 히피문화의 중심지는 샌프란시스코였다. 60년대 후반과 70년 초엽의 샌프란시스코는 사이키델릭의 천국이라고 해도 과언이 아니다. 좁은 의미로는 샌프란시스코 락을 사이키델릭 락이라고 하기도 한다.

그레이트풀 데드, 제퍼슨 에어플레인, 재니스 조플린, 지미 헨드릭스 등은 히피 문화를 대표하는 뮤지션으로, 평화와 사랑, 자유에 대한 메시지를 담은 음악을 선보였다. 히피 음악 축제의 전통은 1965년 켄 키지의 애시드 테스트에서 시작되었으며, 여기서 그레이트풀 데드는 LSD를 복용하고 사이키델릭 잼 연주를 시작했다. 그 후 수십 년 동안 많은 히피와 네오히피들은 전국에서 열리는 음악 및 예술 축제에 참여하면서 데드헤드 커뮤니티의 일원이 되었다. 그레이트풀 데드는 1965년에서 1995년 사이에 거의 중단 없이 계속 투어를 했다. 피쉬와 그들의 팬(''피쉬 헤드'')도 같은 방식으로 활동하며, 1983년에서 2004년 사이에 지속적으로 투어를 했다. 히피 축제와 그 파생 행사에서 공연하는 많은 현대 밴드들은 1960년대의 오리지널 히피 밴드와 유사한 긴 기악 연주를 포함하는 곡을 연주하기 때문에 잼 밴드라고 불린다.

4. 4. 약물 사용

히피 문화는 마리화나, LSD 등 환각제 사용과 밀접하게 관련되어 있다. 이들은 환각제를 통해 의식을 확장하고 자아를 탐구하며, 영적인 깨달음을 얻고자 했다.

비트족의 발자취를 따라 많은 히피들은 즐겁고 무해하다고 여겨지는 대마초(마리화나)를 사용했다. 그들은 정신적 각성을 얻기 위해 마리화나, LSD, 환각 버섯(매직 머쉬룸), 그리고 메스칼린(페요테)과 같은 약물을 사용했다.

미국 동부 해안에서 하버드 대학교의 교수인 티모시 리어리,[161] 랄프 메츠너와 리처드 알퍼트(람 다스)는 정신 요법, 자기 탐구, 종교적 및 영적 사용을 위해 정신 자극제를 옹호했다. LSD에 관해 리어리는 "의식을 확장하고 그 안에서 황홀경과 계시를 찾으십시오."라고 말했다.[162]

미국 서부 해안에서 켄 키지는 특히 LSD(애시드)와 같은 정신 자극제의 오락적 사용을 장려하는 데 중요한 인물이었다. 그가 "애시드 테스트"라고 부르는 것을 개최하고, 그의 메리 프랭스터스 밴드와 함께 전국 투어를 함으로써, 키지는 많은 젊은이들을 초창기 운동으로 끌어들이는 언론의 주목을 받았다. 그레이트풀 데드(원래는 The Warlocks로 명명)는 종종 청중만큼 LSD에 취한 채로 애시드 테스트에서 처음 쇼를 몇 번 연주했다. 키지와 프랭스터스들은 "세상을 바꾸겠다는 비전"을 가지고 있었다.[162] 코카인, 암페타민 및 헤로인과 같은 더 강력한 약물도 히피 환경에서 사용되었지만, 이러한 약물은 해롭고 중독성이 있다는 것을 인식했기 때문에 사용했던 사람들 사이에서도 종종 경멸을 받았다.[163]

5. 히피 운동의 정치적 성향

히피 운동은 단순한 문화 현상을 넘어, 정치적으로도 다양한 활동을 펼쳤다. 히피들은 당시 사회의 주류 가치관에 반대하며, 평화, 자유, 평등을 추구하는 여러 사회 운동에 참여했다.

히피의 정치적 참여는 평화 시위부터 입피의 반권위적인 거리 극장과 시위까지 다양했다.[148] 제리 루빈은 입피가 히피 운동의 정치적 분파이며, 히피들은 "아직 반드시 정치적이 되지 않았다"고 언급했다.[149]

이들은 1960년대의 토지 복귀 운동, 협동조합적 기업, 대체 에너지, 자유 언론 운동, 유기농법 등을 지지했다.[102][152] 무정부주의 운동 역사가 로널드 크레아는 히피 운동을 유토피아 사회주의의 마지막 웅장한 부활로 보았다.[146]

디거스는 돈과 자본주의로부터 자유로운 소규모 사회를 만들고자 했던 제라드 윈스턴리의 영국 디거스 (1649–50)에서 이름을 따왔다.[153][154] 이들은 무료 상점을 열어 무료 음식, 약물, 음악 콘서트, 정치 예술 작품을 제공하며 현대 대량 소비 사회를 비판했다.[63]

히피의 활동은 반권위주의적이고 비폭력적인 수단을 통해 수행되었다. "히피의 방식은 평화, 사랑, 자유라는 히피의 목표에 반대되기 때문에 모든 억압적인 위계적 권력 구조와 상반된다... 히피는 다른 사람에게 자신의 신념을 강요하지 않는다. 대신, 히피는 이성과 자신이 믿는 것을 삶으로써 세상을 바꾸려고 한다"고 관찰되었다.[155]

히피의 정치적 이상은 아나코 펑크, 레이브 문화, 녹색 정치, 스토너 문화, 뉴에이지 운동 등에 영향을 미쳤다.

5. 1. 반전 운동

히피는 베트남 전쟁에 반대하며 평화 운동에 적극적으로 참여했다. 이들은 징병을 거부하고 반전 시위에 참여하며 평화와 비폭력을 외쳤다.[147] 평화의 상징은 영국에서 핵 군축 운동의 로고로 개발되었으며, 1960년대 미국 반전 시위대에 의해 받아들여져 히피 운동 및 반전 운동의 대표적인 상징으로 널리 사용되었다.[147]

히피의 베트남 전쟁 반대는 전쟁 반대 정치 행동 단체 조직, 군 복무 거부, 베트남 역사와 전쟁의 더 큰 정치적 맥락을 다룬 대학 캠퍼스에서의 "강의" 수행 등을 포함했다.[150]

1967년 스콧 맥켄지가 부른 존 필립스의 노래 "샌프란시스코"는 히피의 사랑의 여름을 고취하는 데 기여했으며, 1967년부터 샌프란시스코에 도착하는 모든 베트남 참전 용사들을 위한 귀향 노래가 되었다. 맥켄지는 "샌프란시스코"의 모든 미국 공연을 베트남 참전 용사들에게 헌정했으며, 베트남 전쟁 참전 용사 기념비 헌정 20주년 기념식에서 2002년에 노래했다.[151]

5. 2. 시민권 운동

히피는 인종 차별에 반대하며 시민권 운동을 지지했다. 이들은 모든 인간의 평등과 자유를 옹호하며, 차별과 억압에 맞서 싸웠다.[147] 히피들은 종종 평화주의자였으며, 비폭력 정치 시위에 참여했다. 예를 들어, 시민권 운동, 워싱턴 D.C. 행진, 베트남 전쟁 반대 시위, 징병 거부, 1968년 민주당 전당대회 항의 등이 있었다.

5. 3. 기타 사회 운동

히피는 여성 해방 운동, 동성애자 권리 운동, 환경 보호 운동 등 다양한 사회 운동에도 참여했다. 이들은 사회적 약자와 소수자의 권리를 옹호하며, 보다 평등하고 자유로운 사회를 만들기 위해 노력했다. 디거스와 같은 그룹은 무정부주의에 기반한 공동체를 실험하기도 했다.[146]

6. 히피 문화의 쇠퇴와 유산

히피 문화는 쇠퇴했지만, 그 유산은 서구 사회에 깊숙이 스며들어 다양한 방식으로 영향을 미치고 있다.[165]


  • 사회적 관용: 미혼 커플들이 자유롭게 동거하는 것이 일반화되었고,[102][166] 동성애, 양성애, 성전환자 등 성 소수자의 권리가 신장되었다.[167] 종교 및 문화적 다양성에 대한 포용력도 높아졌다.[168]
  • 경제 및 생활 방식: 협동조합 사업과 공동체 생활 방식이 확산되었고,[169] 건강 식품 산업이 성장하는 데 기여했다.[170] 재생 에너지와 양식 등 친환경 기술에 대한 관심도 히피 문화의 영향으로 볼 수 있다.[171][172]
  • 기술 발전: 스튜어트 브랜드와 존 마코프는 개인용 컴퓨터와 인터넷의 발전이 히피 문화의 반권위주의 정신에 뿌리를 두고 있다고 주장한다.[173][174]
  • 패션과 문화: 콧수염, 수염, 긴 머리 등 히피 스타일이 대중화되었고, 평화의 상징과 같은 히피 패션 요소들이 널리 사용되었다.[175][176][178] 점성술 또한 히피 문화의 유산 중 하나로 남아있다.[179]
  • 음악: 포크 록과 사이키델릭 록은 애시드 록, 월드 비트, 헤비 메탈 등 다양한 장르로 발전했다. 사이키델릭 트랜스는 1960년대 사이키델릭 록의 영향을 받은 전자 음악 장르이다. 히피들의 음악 축제 전통은 애시드 테스트에서 시작되어 현재까지 이어지고 있다.
  • 예술: 히피들은 누드와 성의 해방을 주장하며, 자유로운 사회로의 변혁을 꾀했다.


6. 1. 쇠퇴

1975년 4월, 사이공 함락으로 베트남 전쟁이 끝나고 징병제도 종료되면서, 미국 독립 200주년 기념과 맞물려 미국 사회는 애국심이 고조되는 등 변화를 겪었다. 이러한 변화와 함께 런던과 뉴욕에서 펑크가 등장했고, 미국의 주류 언론들은 히피의 종말을 보도하기 시작했다.[203]

1969년 우드스톡 페스티벌 50주년이 되는 2019년, 우드스톡 조직자 중 한 명이 기념 페스티벌을 기획했다. 그러나 의료 체계, 음식 및 물 문제, 그리고 미국 내에서 빈번하게 발생하는 총기 난사 사건 등으로 인해 장소 물색에 어려움을 겪다가 결국 중지되었다. 이로써 1960년대의 목가적인 히피의 꿈은 더욱 폭력적인 경향을 보이는 사회 현실에 직면하게 되었다.[203]

6. 2. 유산

히피 운동의 유산은 서구 사회에 계속 스며들고 있다.[165] 일반적으로 모든 연령대의 미혼 커플들은 사회적 비난 없이 자유롭게 여행하고 함께 생활할 수 있다고 느낀다.[102][166] 성적인 문제에 대한 솔직함이 더 흔해졌고, 동성애, 양성애, 성전환자의 권리, 그리고 스스로를 분류하지 않기로 선택한 사람들의 권리가 확대되었다.[167] 종교적, 문화적 다양성이 더 큰 수용을 얻었다.[168]

협동 조합 사업과 창의적인 공동체 생활 방식이 이전보다 더 많이 수용되고 있다.[169] 1960년대와 1970년대의 작은 히피 건강 식품 가게 중 일부는 천연 식품, 약초 치료법, 비타민 및 기타 영양 보충제에 대한 관심이 높아짐에 따라 현재 대규모의 수익성 있는 사업체가 되었다.[170]

1960년대와 1970년대의 반문화가 특정 유형의 "멋진" 과학 기술을 수용했다는 주장이 제기되었다. 예로는 서핑보드 디자인, 재생 에너지, 양식 및 조산, 출산, 여성 건강에 대한 고객 중심 접근 방식 등이 있다.[171][172]

작가 스튜어트 브랜드와 존 마코프는 개인용 컴퓨터와 인터넷의 개발과 대중화가 히피 문화가 조장한 권위주의 반대 정신에 그 주요 뿌리를 두고 있다고 주장한다.[173][174]

뚜렷한 외모와 의상은 전 세계 히피의 즉각적인 유산 중 하나였다.[175][176] 1960년대와 1970년대에는 콧수염, 수염, 긴 머리가 더 흔해졌고 다채로워졌으며, 다민족 의류가 패션계를 지배했다. 그 이후로 나체와 같은 광범위한 개인 외모 옵션과 의상 스타일이 더 널리 수용되었으며, 이는 모두 히피 시대 이전에는 흔하지 않았다.[176][177] 히피들은 또한 1950년대와 1960년대 초 남성에게 불가피했던 넥타이와 기타 비즈니스 의류의 인기가 감소하는 데 영감을 주었다. 또한, 히피 패션 자체는 1960년대 이후 의류와 액세서리, 특히 평화의 상징에서 흔하게 나타났다.[178] 점성술은 개인적인 특성에 대한 진지한 연구부터 기발한 즐거움에 이르기까지 히피 문화의 필수적인 부분이었다.[179]

1970년대 세대는 히피와 1960년대 반문화적 유산의 영향을 받았다. 이와 같이 뉴욕의 음악가와 청중은 여성, 동성애자, 흑인, 라틴 커뮤니티에서 히피와 사이키델리아의 여러 특징을 채택했다. 여기에는 압도적인 사운드, 자유로운 춤, 다채롭고 맥동하는 조명, 다채로운 의상, 환각제가 포함되었다.[180][181][182] 더 챔버스 브라더스와 특히 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 같은 1960년대 사이키델릭 소울 그룹은 조지 클린턴, P-펑크, 더 템테이션스에 영향을 미쳤다.[183] 또한 히피들의 인식된 긍정성, 아이러니의 부재, 진지함은 M.F.S.B.의 앨범 ''Love Is the Message''와 같은 프로토 디스코 음악에 영향을 미쳤다.[180][184] 디스코 음악은 70년대 LGBT 운동을 지원했다.

히피 문학 유산에는 ''The Electric Kool-Aid Acid Test''와 같이 히피 경험을 반영하는 책들의 지속적인 인기가 포함된다.[185]

음악에서 히피들 사이에서 유행했던 포크 록과 사이키델릭 록은 애시드 록, 월드 비트, 헤비 메탈과 같은 장르로 발전했다. 사이키델릭 트랜스 (psytrance라고도 함)는 1960년대 사이키델릭 록의 영향을 받은 전자 음악의 한 종류이다. 히피 음악 축제의 전통은 1965년 켄 키지의 애시드 테스트에서 시작되었으며, 여기서 그레이트풀 데드는 LSD를 복용하고 사이키델릭 잼 연주를 시작했다. 그 후 수십 년 동안 많은 히피와 신히피들은 전국에서 열리는 음악 및 예술 축제에 참여하면서 데드헤드 커뮤니티의 일원이 되었다. 그레이트풀 데드는 1965년에서 1995년 사이에 거의 중단 없이 계속 투어를 했다. 피쉬와 그들의 팬(''피쉬 헤드'')도 같은 방식으로 활동하며, 1983년에서 2004년 사이에 지속적으로 투어를 했다. 히피 축제와 그 파생 행사에서 공연하는 많은 현대 밴드들은 1960년대의 오리지널 히피 밴드와 유사한 긴 기악 연주를 포함하는 곡을 연주하기 때문에 잼 밴드라고 불린다.

그레이트풀 데드와 피쉬의 해체와 함께, 유목 생활을 하는 히피들은 2002년에 처음 시작된 본나루 뮤직 & 아츠 페스티벌과 같은 일련의 여름 축제에 참여하고 있다. 오리건 컨트리 페어는 수공예품, 교육 전시회 및 의상 엔터테인먼트를 선보이는 3일간의 축제이다. 1981년에 설립된 연례 스타우드 페스티벌은 비주류 종교와 세계관을 탐구하여 히피의 정신적 탐구를 보여주는 7일간의 행사로, 다양한 히피 및 반문화 아이콘들의 공연과 강좌를 제공해 왔다.

버닝 맨 페스티벌은 1986년 샌프란시스코 해변 파티에서 시작되어 현재 리노, 네바다 북동쪽의 블랙 록 사막에서 열린다. 참여자 중 히피라는 꼬리표를 받아들이는 사람은 거의 없지만, 버닝 맨은 초기 히피 행사와 같은 정신으로 대체 공동체를 표현하는 현대적인 행사이다. 이 모임은 정교한 야영지, 전시, 많은 아트 카와 함께 임시 도시가 된다(2005년에는 36,500명, 2011년에는 50,000명 이상). 많은 인원이 참여하는 다른 행사로는 레인보우 패밀리 모임, 개더링 오브 더 바이브스, 커뮤니티 평화 축제 및 우드스톡 페스티벌 등이 있다.

히피 정신과 라이프스타일을 묘사한 인기 있는 영화로는 우드스톡, 이지 라이더, 헤어, 도어즈, 아크로스 더 유니버스, 테이킹 우드스톡, 크럼 등이 있다.

2002년, 사진 저널리스트 존 배셋 매클리어리는 히피들의 언어에 관한 6,000개의 항목이 수록된 650쪽 분량의 무삭제 속어 사전을 출판했는데, 제목은 『히피 사전: 1960년대와 1970년대의 문화 백과사전』이었다. 이 책은 2004년에 700쪽으로 개정 및 증보되었다.[191][192] 매클리어리는 히피 반문화가 비트 세대의 어휘에서 차용하여 비트닉 단어를 줄여서 사용하고, 그 사용을 대중화함으로써 영어에 상당수의 단어를 추가했다고 믿는다.

7. 한국의 히피 문화

1960년대 후반, 오카바야시 노부야스, 하기와라 켄이치, 카르멘 마키, 더 포크 크루세더스, 솔티 슈가 등이 포크와 록 음악계에서 활동했다. 와카마츠 코지, 테라야마 슈지, 오시마 나기사, 요코오 타다노리, 미도리 마코, 요코야마 리에 등은 영화, 연극, 예술 분야에서 두각을 나타냈다.

1967년 월간 만화 가로에는 나가시마 신지가 신주쿠의 부랑족을 소재로 한 만화 『부랑이』를 발표했다. 1968년에는 오카베 미치오가 신주쿠를 배경으로 한 앵글라 영화 『크레이지 러브』를 제작했으며[216], 같은 해 쇼치쿠에서 영화 『일본 게릴라 시대』가 개봉되었다.[217]

1979년 무라카미 하루키의 소설 『바람의 노래를 들어라』에는 지하철 신주쿠역에서 히피 소녀를 만나는 장면이 등장한다.[218]

7. 1. 1960년대 후반 ~ 1970년대 초반

1960년대 후반, 한국에도 히피 문화가 미국으로부터 유입되었다. 이는 기성 사회의 권위주의와 물질주의에 대한 반발이자, 개인의 자유와 개성을 추구하는 젊은이들의 열망을 반영한 것이었다. 한국의 히피들은 장발, 청바지, 통기타 음악, 생맥주, 음악다방 등의 새로운 문화를 즐기며 기성세대와는 다른 정체성을 형성했다.

한대수, 김민기, 양희은, 서유석, 트윈 폴리오 등은 한국 히피 문화를 대표하는 포크 가수들로, 평화, 사랑, 자유에 대한 메시지를 담은 노래를 불렀다. 신중현과 엽전들, 산울림 등은 한국 록 음악의 선구자로서, 사이키델릭 록을 비롯한 실험적인 음악을 선보였다.

그러나 1970년대 유신 체제 하에서 히피 문화는 탄압의 대상이 되었다. 장발 단속, 대마초 파동, 금지곡 지정 등 정부의 강력한 규제로 인해 한국의 히피 문화는 크게 위축되었다.[194]

1967년, 샌프란시스코 골든 게이트 파크에서 열린 "휴먼 비인" 집회는 같은 해 여름 "서머 오브 러브"로 이어졌다. 이후 히피 문화는 급속도로 확산되었고, 1969년에는 유명한 히피 축제인 "우드스톡 페스티벌"이 개최되었다. 1970년, 영국에서는 약 40만 명의 관중과 함께 "와이트 섬 페스티벌"이, 칠레에서는 "피에드라 로하 페스티벌"이 열렸다. 1971년, 30만 명의 멕시코 히피들은 멕시코 중부 호반 아반다로에서 열린 록 페스티벌[195]에 모였다. 1973년, 호주에서는 "아쿠아리우스 페스티벌"이 열렸고, 뉴질랜드에서는 캠핑카를 타고 여행하는 히피들이 "남바사 페스티벌"을 개최하여 대안적인 라이프 스타일을 실천하고 지속 가능한 에너지를 홍보했다.

이러한 북미, 남미, 영국, 호주, 뉴질랜드에서의 히피와 사이키델릭 문화는 자유에 대한 동경의 상징이 되었다.

미국에서 히피의 일부는 베트남 전쟁과 징병제에 반대했고, 자연, 사랑, 평화, 섹스, 자유, 순례 여행을 선호하며, 마오쩌둥 사상, 코뮌 형성, 환경 운동, 동물 보호, 자연식, LSD, 매직 머쉬룸, 마리화나 옹호, 요가, 인도 철학, 힌두교, 선, 불교 등의 동양 사상에 관심을 가졌다.

히피적인 자연 회귀 경향은 성 프란치스코, 콜레트, 셀린, 프루스트, 프란츠 카프카, 아이리스 머독, 솔 벨로우, 버나드 맬러머드[196], 헨리 데이비드 소로, 월트 휘트먼, J. R. R. 톨킨, 긴즈버그, 버로스, 케루악, 피카소, 데 쿠닝, 벤 샨, 레제, 콕토 등에게서도 나타난다.[196]

1967년 6월, 비틀즈의 앨범 《서전트 페퍼스 론리 하츠 클럽 밴드》는 다채로운 사이키델릭한 음색으로 히피들에게 받아들여졌다.

1967년 여름, 약 10만 명의 젊은이가 샌프란시스코를 방문했다. 다양한 미디어는 헤이트 애쉬버리 지역을 집중 조명했고, "히피"라는 호칭을 보급했다. 히피의 "사랑"과 "평화"의 이상은 지지되었지만, "마약과의 연관성", "관대한 성격"은 비판받았다.

1969년 8월, 뉴욕 주 베텔에서 록의 대축제 우드스톡 페스티벌이 개최되었다. 50만 명 이상의 사람들이 모여, 히피가 부르짖은 "사랑"과 "모두 함께 하자"의 이상을 보여주었다.

1969년 12월, 캘리포니아 주 알타몬트에서 무료 록 페스티벌 알타몬트 프리 콘서트가 개최되었다. 롤링 스톤스 등을 듣기 위해 약 30만 명의 사람들이 모였다. 경비를 맡았던 헬스 엔젤스는 폭력적인 경비를 했고, 18세 흑인 메러디스 헌터는 롤링 스톤스의 공연 중 헬스 엔젤스의 멤버에게 찔려 사망했다.

알타몬트 프리 콘서트의 살인 사건과 1969년 8월 찰스 맨슨과 그의 패밀리에 의한 샤론 테이트 살인 사건은 미국 사회에 충격을 주었다.

일반적으로 60년대 후반의 문화적인 움직임을 "히피 운동"이라고 칭하지만, 히피는 "이피즈"인 청년 국제당과는 대조적으로, 정치에 직접 관여하지 않는 경우가 많다. 이피즈는 보다 정치적인 운동에 투신했으며, 지도자 아비 호프만과 제리 루빈은 풍자적인 극장형 퍼포먼스로 유명해졌다.

1969년 4월, 캘리포니아 주 버클리 "피플스 파크"에서는 캘리포니아 대학교 버클리가 경기장과 주차장을 건설하기 위해 건물을 해체하여, 버클리 시민, 학생, 히피들이 땅을 공원으로 바꾸었다. 로널드 레이건 주지사가 공원을 철거하도록 명령을 내렸고, 히피들은 불복종하는 시민 운동에 참여하여 버클리 곳곳에 꽃을 심었다.

1975년 4월, 베트남 전쟁 종결과 징병 종료, 미국 독립 200주년 기념과 관련된 애국심이 높아지면서 미국은 변화해갔다. 런던과 뉴욕에서 펑크가 등장했고, 미국의 주류 미디어는 히피의 종언을 보도했다.

1969년 우드스톡 페스티벌 50주년이 되는 2019년, 기념 페스티벌이 기획되었으나 중지되었다. 사회 구조의 변화에 따라 페스티벌의 유토피아적인 감각은 사라졌다.[203]

2002년, 포토 저널리스트 존 바셋 맥클리어리는 슬랭 사전 "히피 사전"[204]을 출판했다. 맥클리어리는 히피의 많은 단어가 비트 제너레이션에 기원을 두고 있으며, 영어에 상당수의 단어를 추가했다고 생각한다.

그레이트풀 데드와 피시가 활동을 중단함에 따라 여름 페스티벌은 히피 여행자들에 의해 활기를 띠고 있다. 가장 큰 것은 2002년에 시작된 보나루 뮤직 & 아트 페스티벌이다. 오리건 컨트리 페어는 3일간의 수공예 페스티벌이다.

1960년대 후반 일본에서 포크, 록에 오카바야시 노부야스, 하기와라 켄이치, 카르멘 마키, 더 포크 크루세더스, 솔티 슈가 등이 등장했다. 영화, 연극, 예술 분야에서는 와카마츠 코지, 테라야마 슈지, 오시마 나기사, 요코오 타다노리, 미도리 마코, 요코야마 리에 등이 활약했다.

7. 2. 1980년대 이후

1980년대 이후, 한국 사회는 민주화와 경제 성장을 겪으며 히피 문화에 대한 관심이 다시 높아졌다. 1990년대 이후, 인디 음악 씬을 중심으로 히피 문화의 영향을 받은 다양한 음악과 예술이 등장했다.

오늘날 한국에서 히피 문화는 특정 집단이나 라이프스타일로 규정하기는 어렵지만, 히피의 가치관과 정신은 여전히 많은 사람들에게 영감을 주고 있다. 환경 보호, 공동체 운동, 대안 교육, 귀농 운동 등 다양한 사회 운동에서 히피의 정신을 찾아볼 수 있다.

8. 결론

히피 운동의 유산은 서구 사회에 계속 스며들고 있다.[165] 일반적인 미혼 커플들은 사회적 비난 없이 자유롭게 여행하고 함께 생활할 수 있다고 느낀다.[102][166] 성적인 문제에 대한 솔직함이 더 흔해졌고, 동성애, 양성애, 성전환자의 권리, 그리고 스스로를 분류하지 않기로 선택한 사람들의 권리가 확대되었다.[167] 종교적, 문화적 다양성이 더 큰 수용을 얻었다.[168]

협동 조합 사업과 창의적인 공동체 생활 방식이 이전보다 더 많이 수용되고 있다.[169] 1960년대와 1970년대의 작은 히피 건강 식품 가게 중 일부는 천연 식품, 약초 치료법, 비타민 및 기타 영양 보충제에 대한 관심이 높아짐에 따라 현재 대규모의 수익성 있는 사업체가 되었다.[170]

1960년대와 1970년대의 반문화가 특정 유형의 "멋진" 과학 기술을 수용했다는 주장이 제기되었다. 예로는 서핑보드 디자인, 재생 에너지, 양식 및 조산, 출산, 여성 건강에 대한 고객 중심 접근 방식 등이 있다.[171][172]

작가 스튜어트 브랜드와 존 마코프는 개인용 컴퓨터와 인터넷의 개발과 대중화가 히피 문화가 조장한 권위주의 반대 정신에 그 주요 뿌리를 두고 있다고 주장한다.[173][174]

뚜렷한 외모와 의상은 전 세계 히피의 즉각적인 유산 중 하나였다.[175][176] 1960년대와 1970년대에는 콧수염, 수염, 긴 머리가 더 흔해졌고 다채로워졌으며, 다민족 의류가 패션계를 지배했다. 그 이후로 나체와 같은 광범위한 개인 외모 옵션과 의상 스타일이 더 널리 수용되었으며, 이는 모두 히피 시대 이전에는 흔하지 않았다.[176][177] 히피들은 또한 1950년대와 1960년대 초 남성에게 불가피했던 넥타이와 기타 비즈니스 의류의 인기가 감소하는 데 영감을 주었다. 또한, 히피 패션 자체는 1960년대 이후 의류와 액세서리, 특히 평화의 상징에서 흔하게 나타났다.[178] 점성술은 개인적인 특성에 대한 진지한 연구부터 기발한 즐거움에 이르기까지 히피 문화의 필수적인 부분이었다.[179]

1970년대 세대는 히피와 1960년대 반문화적 유산의 영향을 받았다. 이와 같이 뉴욕의 음악가와 청중은 여성, 동성애자, 흑인, 라틴 커뮤니티에서 히피와 사이키델리아의 여러 특징을 채택했다. 여기에는 압도적인 사운드, 자유로운 춤, 다채롭고 맥동하는 조명, 다채로운 의상, 환각제가 포함되었다.[180][181][182] 더 챔버스 브라더스와 특히 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 같은 1960년대 사이키델릭 소울 그룹은 조지 클린턴, P-펑크, 더 템테이션스에 영향을 미쳤다.[183] 또한 히피들의 인식된 긍정성, 아이러니의 부재, 진지함은 M.F.S.B.의 앨범 ''Love Is the Message''와 같은 프로토 디스코 음악에 영향을 미쳤다.[180][184] 디스코 음악은 70년대 LGBT 운동을 지원했다.

히피 문학 유산에는 ''The Electric Kool-Aid Acid Test''와 같이 히피 경험을 반영하는 책들의 지속적인 인기가 포함된다.[185]

음악에서 히피들 사이에서 유행했던 포크 록과 사이키델릭 록은 애시드 록, 월드 비트, 헤비 메탈과 같은 장르로 발전했다. 사이키델릭 트랜스 (psytrance라고도 함)는 1960년대 사이키델릭 록의 영향을 받은 전자 음악의 한 종류이다. 히피 음악 축제의 전통은 1965년 켄 키지의 애시드 테스트에서 시작되었으며, 여기서 그레이트풀 데드는 LSD를 복용하고 사이키델릭 잼 연주를 시작했다. 그 후 수십 년 동안 많은 히피와 신히피들은 전국에서 열리는 음악 및 예술 축제에 참여하면서 데드헤드 커뮤니티의 일원이 되었다. 그레이트풀 데드는 1965년에서 1995년 사이에 거의 중단 없이 계속 투어를 했다. 피쉬와 그들의 팬(''피쉬 헤드'')도 같은 방식으로 활동하며, 1983년에서 2004년 사이에 지속적으로 투어를 했다. 히피 축제와 그 파생 행사에서 공연하는 많은 현대 밴드들은 1960년대의 오리지널 히피 밴드와 유사한 긴 기악 연주를 포함하는 곡을 연주하기 때문에 잼 밴드라고 불린다.

그레이트풀 데드와 피쉬의 해체와 함께, 유목 생활을 하는 히피들은 2002년에 처음 시작된 본나루 뮤직 & 아츠 페스티벌과 같은 일련의 여름 축제에 참여하고 있다. 오리건 컨트리 페어는 수공예품, 교육 전시회 및 의상 엔터테인먼트를 선보이는 3일간의 축제이다. 1981년에 설립된 연례 스타우드 페스티벌은 비주류 종교와 세계관을 탐구하여 히피의 정신적 탐구를 보여주는 7일간의 행사로, 다양한 히피 및 반문화 아이콘들의 공연과 강좌를 제공해 왔다.

버닝 맨 페스티벌은 1986년 샌프란시스코 해변 파티에서 시작되어 현재 리노, 네바다 북동쪽의 블랙 록 사막에서 열린다. 참여자 중 히피라는 꼬리표를 받아들이는 사람은 거의 없지만, 버닝 맨은 초기 히피 행사와 같은 정신으로 대체 공동체를 표현하는 현대적인 행사이다. 이 모임은 정교한 야영지, 전시, 많은 아트 카와 함께 임시 도시가 된다(2005년에는 36,500명, 2011년에는 50,000명 이상). 많은 인원이 참여하는 다른 행사로는 레인보우 패밀리 모임, 개더링 오브 더 바이브스, 커뮤니티 평화 축제 및 우드스톡 페스티벌 등이 있다.

영국에서는 외부인에게는 히피로 알려져 있지만 스스로를 평화 호송대라고 부르는 많은 뉴 에이지 여행자들이 있다. 그들은 1974년에 스톤헨지 프리 페스티벌을 시작했지만, 잉글리시 헤리티지는 1985년에 이 축제를 금지하여 빈필드 전투가 일어났다. 스톤헨지가 축제 장소로 금지되면서 뉴 에이지 여행자들은 매년 글래스톤베리 페스티벌에 모인다.

오늘날, 영국 히피들은 브리스틀의 일부 지역(특히 몽펠리에, 스토크스 크로프트, 세인트 워버그, 비숍스턴, 이스턴 및 토터다운) , 서머싯의 글래스톤베리, 데본의 토트네스, 글로스터셔의 스트라우드, 웨스트 요크셔의 헤브덴 브리지, 그리고 런던과 콘월 지역에서 발견될 수 있다. 여름에는 많은 히피들과 비슷한 하위 문화에 속하는 사람들이 시골에서 열리는 수많은 야외 축제에 모인다.

뉴질랜드에서는 1976년부터 1981년까지 수만 명의 히피들이 음악 및 대안 축제를 위해 와이히와 와이키노 주변의 대규모 농장에 전 세계에서 모였다. ''남바사''로 명명된 이 축제는 평화, 사랑, 균형 잡힌 생활 방식에 초점을 맞췄다. 이 행사에는 대안 생활 방식, 자급자족, 청정하고 지속 가능한 에너지 및 지속 가능한 삶을 옹호하는 실용적인 워크숍과 전시회가 포함되었다.[188]

영국과 유럽에서는 1987년부터 1989년까지 히피 운동의 많은 특징이 대규모로 부활했다. 주로 18세에서 25세 사이의 사람들로 구성된 이 후기 운동은 사랑, 평화, 자유에 대한 원래 히피 철학의 많은 부분을 받아들였다. 1988년 여름은 세컨드 서머 오브 러브로 알려지게 되었다. 이 운동에서 선호하는 음악은 현대 전자 음악, 특히 하우스 음악과 애시드 하우스였지만, 레이브의 "칠 아웃 룸"에서 원래 히피 시대의 노래를 종종 들을 수 있었다. 또한 슈게이징, 드림 팝, 매드체스터 및 네오-사이키델릭 밴드인 지저스 앤 메리 체인, 선데이스, 스페이스맨 3, 루프, 스톤 로지스, 해피 먼데이스, 인스파이럴 카펫츠 및 라이드와 같은 형태로 사이키델릭 인디 록으로의 경향이 있었다. 이것은 매드체스터가 애시드 하우스, 펑크 및 노던 소울의 영향을 더 직접적으로 받았지만 포스트 펑크만큼 1960년대 사이키델릭 록에 뿌리를 둔 레이브 씬에 효과적으로 병행되는 사운드트랙이었다. 많은 레이버들은 원래 소울 보이와 축구 훌리건이었으며 축구 훌리건리즘은 세컨드 서머 오브 러브 이후 감소했다.

영국에서는 이 운동의 유명 인사들 중 많은 수가 처음에는 핀스버리 공원에 위치한 런던 북부 지역인 스트라우드 그린에서 공동으로 살았다. 1995년, 더 세크메트 가설은 레이브 문화가 우호적인 강인함의 분위기를 기반으로 하는 사회적 원형이라는 점을 시사하면서 거래 분석과 관련하여 히피와 레이브 문화를 연결하려고 시도했다. 이는 친절한 약점 기반의 온화한 히피 원형과 비교되었다.[189] 고아 트랜스 및 사이키델릭 트랜스로 알려진 후기 전자 댄스 장르와 관련된 행사 및 문화는 중요한 히피 유산과 네오 히피 요소를 가지고 있다. 1960년대 다른 히피들과 마찬가지로 이 장르의 인기 DJ인 고아 길은 미국과 서유럽을 떠나 히피 트레일을 여행했으며, 이후 인도 고아 섬에서 사이키델릭 파티와 음악을 개발하여 고아 및 사이트랜스 장르가 탄생하여 1990년대와 2000년대에 전 세계로 수출되었다.[190]

히피 정신과 라이프스타일을 묘사한 인기 있는 영화로는 우드스톡, 이지 라이더, 헤어, 도어즈, 아크로스 더 유니버스, 테이킹 우드스톡, 크럼 등이 있다.

2002년, 사진 저널리스트 존 배셋 매클리어리는 히피들의 언어에 관한 6,000개의 항목이 수록된 650쪽 분량의 무삭제 속어 사전을 출판했는데, 제목은 『히피 사전: 1960년대와 1970년대의 문화 백과사전』이었다. 이 책은 2004년에 700쪽으로 개정 및 증보되었다.[191][192] 매클리어리는 히피 반문화가 비트 세대의 어휘에서 차용하여 비트닉 단어를 줄여서 사용하고, 그 사용을 대중화함으로써 영어에 상당수의 단어를 추가했다고 믿는다.[193]

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