Dude Ranch

3. 음반 제작 및 프로듀싱

블링크-182는 이전보다 더 많은 시간을 들여 앨범을 녹음했으며, 조브레이커, 배드 릴리전, 래그왜건 등의 밴드에게서 영감을 받았다.^[9] 프로듀서로는 마크 트롬비노가 참여했으며, 그는 앨범에 피아노와 키보드 연주를 추가했다.^[9][21] 밴드는 원래 다른 프로듀서를 섭외하려 했으나,^[10] 트롬비노의 스튜디오 경험, 메이저 음반사 경험, 그리고 지미 잇 월드의 《Static Prevails》(1996) 작업 경력을 높이 평가하여 그를 선택했다.^[11][12] 밴드는 샌디에이고 펑크 밴드 플루프와의 친분으로 처음 트롬비노를 만났으며, 트롬비노는 세션 동안 매우 조용했다고 앤 호퍼스는 회고했다.^[10][12]

《Dude Ranch》는 1996년 12월 캘리포니아주 랜초 산타페에 위치한 빅 피쉬 스튜디오에서 녹음되었다.^[14] 빅 피쉬 스튜디오는 몇 달 전 산불에서 살아남은 게스트하우스를 개조한 곳이었지만,^[15] 블링크-182는 우울한 분위기에 개의치 않고, 불탄 풍경을 배경으로 장난스러운 스턴트 장면을 촬영하기도 했다.^[16] 베이시스트 마크 호퍼스는 새 비디오 카메라를 구입하여, 기타리스트 톰 딜롱과 함께 불탄 풍경에서 스턴트 장면을 촬영하는 데 시간을 보냈다.^[16] 트롬비노는 밴드의 작업 윤리에 대해 "내가 지금까지 본 밴드 중 가장 사업 중심적인 밴드였다. 그들은 모든 것을 제대로 갖추고 있었다."라며 깊은 인상을 받았다고 회상했다.^[13]

앨범 가사 작업은 순조롭게 진행되었지만, 밴드 멤버들은 녹음 과정에서 어려움을 겪었다. 딜롱지는 성대 문제로 고생했고, 호퍼스는 크리스마스 콘서트 이후 목소리를 잃은 후 노래에 어려움을 겪었다.^[17] 호퍼스는 1996년 12월 마지막 주 녹음을 취소하고 담배를 끊었으며, "Dammit"을 부르는 부담감 때문에 목소리에 스트레스가 가해졌다고 회고했다.^[17] 레이너는 부상으로 인해 휠체어를 탄 채 드럼 트랙을 녹음해야 했다.^[17] 밴드는 녹음 외에도 ''Crash Bandicoot'' 게임을 하거나, ''Playboy'' 잡지를 읽으며 시간을 보냈다.^[9] 또한, 거의 매일 "Josie"에서 언급된 멕시코 식당 Sombrero에서 점심을 먹었고, 엔시니타스의 Pick Up Stix에서 저녁으로 중국 음식을 먹었다.^[16]

밴드는 1997년 1월에 《Dude Ranch》 세션을 마무리했으며, 총 5주 동안 녹음 작업을 진행했다.^[34] 언리튼 로우의 스콧 루소가 〈Josie〉에 보컬 트랙을 제공했고,^[22] 트롬비노는 블링크-182가 음향 효과 기계를 사용하여 노래 사이에 농담을 녹음하도록 도왔다.^[22] 밴드는 페니와이즈의 플레처 드라지에게 앨범 리믹스를 의뢰했고, 그는 트랙 레코딩 스튜디오의 도넬 카메론을 추천했다. 밴드는 트랙 레코딩 스튜디오에서 레이너의 드럼 트랙 일부를 다시 녹음했다.^[9] MCA 담당자들은 스튜디오에 방문하여 결과물에 만족감을 표했다.^[18] 하지만 호퍼스에 따르면, 임원들이 앨범을 처음 들었을 때는 블랙베리를 하거나 전화를 받는 등 집중하지 않는 모습을 보였다고 한다.^[20]

앨범 프로듀싱 완료 후, 할리우드의 버니 그런드먼 스튜디오에서 브라이언 가드너가 마스터링을 담당했다.^[21] 호퍼스는 2001년에 《Dude Ranch》를 완성했을 때 매우 자랑스러웠다고 회상했다.^[22] 트롬비노는 《Dude Ranch》 세션 중에 녹음된 크리스마스 캐럴 〈I Won't Be Home for Christmas〉의 프로듀싱도 맡았다.^[23]

밴드의 작곡 기법에 대한 호퍼스의 언급에 따르면, "최고의 노래는 즉흥적으로, 즉시 만들어지는 곡이다. 몇 주 동안 노래를 붙잡고 있으면 억지로 하는 것이 된다."라고 하였다.^[8]

4. 음악 및 앨범 커버

음악 평론가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 《Dude Ranch》를 "청소년의 아드레날린이 넘치는 펑크 팝" 앨범이라고 평가했다.^[26] 빌보드는 이 앨범을 "여자 친구, 실연, 부모와의 갈등 등 다양한 주제를 다룬 빠르고 활기찬 펑크 록 노래 모음"이라고 묘사했다.^[38] 얼터너티브 프레스는 "훌륭한 스케이트 펑크 레코드"라고 평가했다.^[27] Punknews.org의 그렉 심슨은 이 앨범이 "블링크-182가 이후 대중에게 선보일 팝적이고 우스꽝스러운 스케이트 펑크 스타일의 청사진을 제시했다"고 말했다.^[28] 델롱지는 이 앨범이 작곡 면에서 한 단계 발전했으며, 특히 〈Dammit〉이 자신에게 큰 돌파구를 마련해 주었다고 생각한다.^[19] 앨범의 기타 톤은 거칠고 "더욱 세련된 보컬 훅과 끊임없이 충돌하는 톤"을 보여주는 것으로 해석되었다.^[59]

〈Pathetic〉은 "망가진 관계에 직면한 비참한 자기 연민"의 이야기로 여겨져 왔으며,^[33] 델롱지의 어머니가 델롱지의 고등학교 및 대학교 생활에 대해 실망했다는 내용을 담고 있다고 한다.^[29][30] 〈Dammit〉의 독특한 리프는 호퍼스가 어쿠스틱 기타의 줄 두 개를 건너뛰어야 했을 때 만들어졌으며,^[16] 노래의 주제는 "이게 어른이 되는 건가 봐"라는 후렴구에서 잘 드러나는 성숙이다.^[33] 〈Dick Lips〉는 델롱지가 술에 취한 채 농구 경기에 나타나 파웨이 고등학교(Poway High School)에서 쫓겨난 경험을 바탕으로 쓰여졌다.^[31] 〈Waggy〉는 호퍼스가 트림을 하면서 만든 단어에서 유래되었다.^[31] 〈Untitled〉는 떠오르는 스카 펑크 장르에 대한 헌정으로 여겨졌으며,^[33] 〈Emo^영어〉는 델롱지가 당시 가장 좋아했던 밴드 지미 잇 월드(Jimmy Eat World)에 대한 헌정이다.^[24][31] 롤링 스톤은 "그리고 나중에 팝 펑크 밴드인 더 프로미스 링(the Promise Ring)이 그들의 이모 성향을 터무니없이 부인하겠지만, 검증된 솔직함의 블링크는 실제로 종종 조롱받는 장르의 이름을 그들의 씁쓸한 찬가 중 하나에 붙였다."라고 썼다.^[25]

〈Apple Shampoo〉는 호퍼스가 사귀었던 댄스 홀 크래셔스(Dance Hall Crashers)의 엘리제 로저스에게서 영감을 받았으며, 제목은 그녀가 자주 사용했던 특정 브랜드의 샴푸에서 따왔다.^[32] 〈Josie〉는 댄스 홀 크래셔스와 언리튼 로(Unwritten Law)를 언급한다 ("내 여자 친구는 UL과 DHC를 좋아해").^[31] 〈A New Hope〉는 희망 없는 짝사랑이라는 표준적인 록 주제를 스타 워즈 시리즈의 세부 사항으로 다시 썼다.^[36] 오리지널 ''스타 워즈'' 삼부작은 호퍼스가 어린 시절인 1970년대 후반과 1980년대 초에 인기가 있었고, 1990년대 후반의 재개봉으로 이 시리즈에 대한 관심이 다시 높아졌다.^[32] 〈Degenerate〉와 〈Lemmings〉는 밴드의 데모 카세트에 수록되었던 곡을 재녹음한 것이다. 밴드는 이 노래가 레코드 플레이어를 가진 사람들에게만 제한되어서는 안 될 정도로 강하다고 느꼈다.^[16]

앨범 커버 디자인은 아티스트 루 비치(Lou Beach)의 콜라주 작품으로, 밴드 이름이 새겨진 황소를 특징으로 한다. 앨범 패키지는 듀드 랜치에서 카우보이로 분장한 밴드의 이미지로 장식되었다.^[21][33] 게이트폴드 패키지는 "Blink-182 Dude Ranch에서"라는 그림이 특징인데, 이는 "촌스러운 엽서"와 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)의 ''Greetings from Asbury Park, N.J.''의 패러디를 모두 모방한 것이다.^[33] 앨범의 아트 디렉션은 MCA 사내 그래픽 아티스트 팀 스테드먼이 맡았으며, 스테드먼과 디자이너 애슐리 피그포드가 비주얼 패키지를 제작했다.^[21] CD 아트인 리볼버 챔버는 아티스트 빅토르 가스텔럼이 디자인했고, 밴드 사진은 스티븐 셰이가 촬영했다.^[21]

5. 발매

《Dude Ranch》는 1997년 6월 17일 카고 뮤직과 MCA 레코드를 통해 발매되었다.^{[107][36][37]} 처음에는 카고와 MCA의 자회사인 웨이 쿨 뮤직 간의 계약으로 발매될 예정이었다. 발매 초기에는 팬층 외에는 큰 주목을 받지 못했지만,^[108][32] 팬들의 성원과 꾸준한 투어 활동 덕분에 판매량이 증가하기 시작했다.^[22] 투어의 추진력은 《Dude Ranch》가 매주 3,000~4,000장씩 판매되는 데 기여했으며, 1997년 8월까지 4만 장이 판매되었다.^[108][38] 앨범은 보드 스포츠 잡지와 서핑 상점, 음반 매장 간의 제휴를 통해 홍보되었다. 소매점에서는 MCA와 카고가 미국 서부 해안에서 심야 판매 프로모션을 진행했다.^[108][38] 호주에서 블링크-182의 인기는 《Dude Ranch》의 상업적 잠재력을 보여주는 신호탄으로 여겨졌다. 앨범은 5개월 동안 차트에 머물렀고, 밴드는 1997년 워프드 투어 공연으로 유명해졌다.^[109][39] 인지도가 높아짐에 따라 밴드는 카고와의 계약을 종료하고 1998년 MCA와 정식 계약을 체결하여 유통을 확대했다. 펑크 록 순수주의자들은 밴드가 메이저 음반사 제안을 고려하는 것조차 인디 정신을 배신하는 것이라고 주장하며 밴드를 "변절자"라고 비난했다.^[109][39]

앨범의 리드 싱글 〈Dammit〉이 라디오에서 인기를 얻으면서 판매량이 급격히 증가했다.^[109][39] MCA의 마케팅 전략은 밴드의 워프드 투어 공연이 끝난 후 라디오 홍보를 진행하는 것이었다.^[108][38] 〈Dammit〉은 1997년 8월에 처음 배포되었고,^[38] 몇몇 남부 캘리포니아 방송국들은 이 싱글을 빠르게 받아들여 그린 데이와 오프스프링의 라디오 히트곡과 잘 어울린다고 판단했다.^[108][38] 이 노래는 9월에 발매되었고,^[110][40] 로스앤젤레스 라디오 방송국 KROQ의 플레이리스트에 추가된 후 전국적으로 방송되기 시작했다.^[108][22] 메인스트림 록은 11월에 〈Dammit〉을 받았고, MTV는 〈Dammit〉 뮤직비디오를 12월에 "스트레스 로테이션"에 포함시켰다.^[108][38] 이로 인해 빌보드와 롤링 스톤과 같은 잡지에 특집 기사가 실리게 되었다.^{[108][111][38][41]} 〈Dammit〉은 1998년 미국 록 차트에서 11위에 오르며 큰 상업적 성공을 거두었다. 연말 빌보드 에어플레이 모니터 보고서(BDS) 통계에 따르면 〈Dammit〉은 많은 주요 라디오 방송국에서 최고 빈도로 방송되었다.^[112][42] 이 성공으로 인해 《Dude Ranch》는 처음으로 빌보드 200 앨범 차트에 진입하여 1998년 2월에 67위까지 올랐다.^[113][43] 1998년 1월 24일, 빌보드는 닐슨 사운드스캔에 따르면 《Dude Ranch》가 268,000장 이상 판매되었다고 보도했다.^[108][38] 《Dude Ranch》는 미국에서 총 48주 동안 200위 안에 머물렀다.^[44]

1998년 2월 9일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받은^[22][45] 《Dude Ranch》는 〈Dammit〉만큼의 상업적 성공을 거두지 못한 세 개의 싱글을 더 발표했다. 〈Apple Shampoo〉는 1997년 10월에 발매된 《Dude Ranch》의 두 번째 싱글이었다.^[68] 〈Dick Lips〉는 1998년 2월에 발매되었지만 차트에 진입하지 못했다.^[72] 〈Josie〉는 1998년 11월에 발매되어 이 앨범의 네 번째이자 마지막 싱글이 되었다.^[46] 이 뮤직비디오 또한 MTV에서 방송되었고, 이 싱글은 호주에서 31위에 올랐다.^[42][47] 〈Dammit〉과 〈Josie〉 싱글 발매를 위해, 노래는 톰 로드-알게에 의해 리믹스 및 리마스터되었다.^[48] 미발표된 《Dude Ranch》 컷 〈I Won't Be Home for Christmas〉는 2001년에 국제 싱글로 발매되었고, 캐나다에서만 성공하여 6주 동안 1위에 올랐다.^[49] 《Dude Ranch》는 1999년 11월 8일 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다.^[50] 2001년 6월 30일 현재, 《Dude Ranch》는 닐슨 사운드스캔에 따르면 1,100,000장이 판매되었다.^[51]

6. 평가

《Dude Ranch》는 밴드가 어느 정도 성공을 거두고 있을 때 발매되었기 때문에, 1997년에는 이 음반에 대한 비평이 거의 발표되지 않았다. CMJ의 한 기사에서는 "《Dude Ranch》는 Blink-182를 전국 스타디움으로 날려 보낼 만한 후크와 음향적 타격을 가지고 있다"고 언급했다.^[32] 영국의 록 잡지 《Kerrang!》은 부정적인 초기 평론을 게재했는데, 평론가는 음반에 "깊이, 열정, 영혼, 기억에 남을 만한 후크"가 부족하다고 한탄했다.^[56]

이후의 평론들은 긍정적인 평가를 받았다. 《롤링 스톤》은 《Dude Ranch》를 "세 멤버가 팝 펑크 사운드를 집중하고 다듬은" 순간으로 간주하며, 음반의 주제를 요약했다: "베이스 연주자 마크 호퍼스는 묵묵하게 노래하고, 목소리가 더 높은 기타리스트 톰 델론지는 잘못된 로맨스에 대해 절박하게 외친다."^[25] 웹사이트 AbsolutePunk는 2009년 2월 이 앨범을 "Absolute Classics" 목록에 올리면서, 타이밍 덕분에 성공을 거둔 "고전적인 조합"이라고 칭했다.^[57] 2011년, 《Total Guitar》의 한 작가는 이 음반을 "진정한 현대 펑크 클래식"이라고 언급했고,^[34] 《Alternative Press》의 스콧 하이젤은 "음질과 작곡 실력의 비약적인 발전"이라고 칭했다.^[58] Guitar.com의 작가 휴 베인스는 《Dude Ranch》에 참여한 밴드가 "[그들이] 이루고자 하는 바를 더 집중적이고, 간결하며, 대표하는 작곡 모드로 정착했다"고 썼다.^[59] 2000년, 《롤링 스톤》의 개빈 에드워즈는 이 음반을 이전 음반보다 "훨씬 발전했다"고 칭했고;^[60] 2017년, 같은 잡지의 마리아 셔먼은 "유머와 날 것 그대로의 팝 감각의 매력적인 조화"를 칭찬하며 "음반의 미성숙한 톤은 종종 진정한 비애를 숨기고 있다"고 평했다.^[64]

1998년 캘리포니아 뮤직 어워드에서 《두드 랜치》는 최고 펑크 앨범상을 수상했다.^[61]

• 는 순위가 없는 목록을 나타냅니다.

6. 1. 수상 내역

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7. 투어

1997년 여름부터 블링크-182는 장기간 투어 활동을 시작했다. 이들은 1996년 밴스 워프드 투어에서 몇 차례 공연을 했고, 《Dude Ranch》의 발매와 인기에 힘입어 1997년에는 페니와이즈, NOFX, 소셜 디스토션의 영향을 받아 전 세계에서 워프드 투어의 모든 공연을 진행했다. 델롱은 "워프드 투어는 실제로 이동하는 밴드의 바비큐에 가깝다"라고 말하며, "다른 밴드들과 하루 종일 어울리고, 공연을 하고, 다시 어울린다"라고 덧붙였다.^[65] 1997년 말과 1998년 초, 밴드는 9개월 동안 연속으로 투어를 돌았으며, 샌디에이고로 며칠만 돌아와 다음 투어를 떠나곤 했다.^[66] 델롱은 "가장 긴 투어 기간을 가졌을 때, 약혼자와 데이트를 시작했을 때였다"라고 회상하며, "우리는 모두 새로운 사랑에 빠졌고, 떠나야 했다. 그냥 '안녕, 9개월 후에 보자'라고 말해야 했다. 정말 힘들었다."라고 말했다.^[67] 과도한 투어 일정 외에도, 3인조는 "Dammit"의 성공으로 인한 인터뷰와 TV 출연 등 다른 약속들에 지쳐갔다.^[68]

휴식이 절실했던 밴드는 다투기 시작했고, 긴장이 고조되었다.^[67] 이 드라마의 중심에 있던 레이너는 대학에 진학하고 싶다는 뜻을 밝혀왔고, 고등학교 졸업장을 받기 위해 투어를 다니면서 숙제를 하기도 했다.^[69][70] 1998년 2월, 밴드가 "워프드 투어의 겨울 버전"으로 묘사되는 스노어 98 투어를 시작하면서 긴장은 최고조에 달했다. 프라이머스와 함께 무대에 오른 밴드는 이전보다 더 큰 성공을 거두었지만, 멤버들 간의 갈등은 더욱 심화되었다.^[71] 스노어 투어 이후, 밴드는 네브래스카 공연에서 싸움을 벌였고,^[72] 서부 해안, 특히 밴드가 가장 좋아하는 공연 장소인 남부 캘리포니아를 중심으로 짧은 미니 투어가 진행되었다. 이 투어는 밴드가 수년 동안 공연을 꿈꿔왔던 캘리포니아 팔라디움에서 매진된 헤드라인 공연으로 마무리되었다.^[73]

레이너는 서부 해안 미니 투어 중 "비극적인 손실"을 겪고 집으로 돌아갔고, 밴드는 임시 드러머를 찾아 스카 펑크 서포트 밴드인 더 아쿠아바츠의 트래비스 바커를 섭외했다.^[74] 바커는 첫 공연 전 단 45분 만에 밴드의 드럼 트랙을 익혔다.^[56][75] 레이너는 밴드의 할리우드 팔라디움 공연에 복귀했고, 밴드는 점점 더 불안해졌으며 갈등은 더욱 심화되었다.^[75] 개인적인 문제를 상쇄하기 위해, 레이너는 술을 많이 마시기 시작했고, 이는 밴드의 공연에 영향을 미치기 시작했다.^[76] 봄에 성공적인 호주 투어를 마친 후, 호퍼스와 델롱은 최후 통첩을 제시했다: 술을 끊거나 입원 재활을 받으라고. 레이너는 둘 다 동의했고, 주말 동안 옵션을 고민한 후 밴드에게 자신의 결정을 알렸다.^[76] 레이너에 따르면, 그는 재활에 동의했음에도 불구하고 전화로 해고 통보를 받았다.^[77] 그럼에도 불구하고, 그는 전 밴드 멤버들에게 악의를 느끼지 않았고, 그들이 자신을 "해고하는 것이 옳았다"라고 인정했다.^[76]

밴드는 이후 인터뷰에서 이 상황의 영향을 최소화했고, 그의 탈퇴에 대해 모호하게 언급했다.^[76] 1998년 11월 미국에서 발매된 "조지" CD 싱글은 바커가 참여한 최초의 블링크-182 릴리스였다.^[23] 바커는 1998년 여름 블링크-182에 정식으로 합류했으며, 그 해 나머지 기간 동안 밴드와 함께 투어를 돌며 푸푸피피 투어에서 미국 전역의 매진된 공연을 펼쳤다.^[78]

8. 영향

《Dude Ranch》는 블링크-182가 주류 음악으로 진입하는 첫걸음이었으며, 밴드에게 중대한 시점이 되었다.^[85] 이후 앨범들이 더 많은 판매고를 올렸지만, 《Dude Ranch》는 다른 방식으로도 영향력을 입증했다. 린지 졸라즈는 2019년 The Ringer에 기고한 글에서 "많은 팝 펑크 팬들에게 있어서 블링크의 갑작스러운 90년대 후반의 변신, 즉 Warped Tour 신예에서 진정한 TRL의 인기 스타로의 변화는 큰 충격이었고, 《Dude Ranch》는 신화적이고 거의 에덴적인 아우라를 가지게 되었다. 이 앨범은 그들이 팝 음악으로 전환하기 전 마지막 펑크 레코드였다."라고 썼다.^[85]

Alternative Press의 트레버 켈리는 이 앨범이 팝 펑크 운동에 "불을 지폈다"고 평가하며, Midtown 및 New Found Glory와 같은 "새로운 세대의 밴드들에게 큰 영감의 원천"이었다고 언급했다.^[19] FIDLAR 멤버들은 이 앨범의 영향력을 인정했으며,^[79] 오리지널 Panic! at the Disco 기타리스트 Ryan Ross는 이 앨범을 자신의 첫 번째 영향으로 꼽았다.^[80] 뮤지션 Day Wave는 이 앨범이 밴드를 자신의 초등학교 시절 영웅으로 만들었다고 말했고,^[81] The Wonder Years의 프론트맨 댄 캠벨은 이 앨범을 너덜너덜해질 때까지 들었다고 언급했다.^[82]

Billboard의 크리스 페인과 같은 일부 작가들은 Cloud Nothings와 같은 그룹에서 이 앨범의 영향력을 엿볼 수 있다고 제시했다.^[83] MTV News의 마리아 셔먼은 앨범 발매 20주년을 기념하는 글에서 《Dude Ranch》에서 블링크-182가 "모든 아웃사이더들이 이해할 수 있는 언어, 즉 촌스러움을 칭찬할 만한 가치로 받아들이는 파괴적인 방법을 찾았다"고 언급했다.^[13] Vice 칼럼니스트 엠마 갈런드는 "《Dude Ranch》는 여전히 형성적이고 시대를 초월한 고전이며 [...] 《Cheshire Cat》에서 그들의 1999년 작품인 《Enema of the State》로 이어지는 완벽한 전환점이며, 블링크-182가 자아 발견의 직전에 있었던 시기를 포착했다"고 썼다.^[84]

《Dude Ranch》의 앨범 전체를 커버한 앨범이 최소 세 장 발매되었다. 2019년, 미국 뮤지션 Colleen Green은 그녀만의 lo-fi 스타일로 《Dude Ranch》의 카세트 테이프 전용 커버를 발매했다.^[85] The A.V. Club의 랜달 콜번은 "그린의 커버에는 마치 투명한 기억 덩어리를 통해 필터링된 듯한 세피아톤이 감돈다"고 썼다.^[86][87] 흑인 transgender 커뮤니티를 지원하는 자선 앨범 《It's Never Over Til It's Done》은 2020년에 발매되었으며, Joyce Manor, Adult Mom, Rozwell Kid 등의 밴드들이 커버곡을 수록했다.^[88] 또 다른 컨셉 커버 앨범은 미국 뮤지션 Cameron Hurley(new.wav라는 이름으로)가 2023년에 발매했는데, 이번에는 밴드의 후기 작품, 즉 바커와 프로듀서 Jerry Finn과 함께 한 작품들의 고에너지적이고 소닉한 스타일을 따랐다.^[89] 이 앨범의 제목은 블링크-182 커버 밴드의 이름이기도 하다.^[90]

9. 곡 목록

모든 곡들은 마크 호퍼스, 톰 델론지 그리고 스콧 레이너에 의해 작사/작곡되었다.

9. 1. 일반판

일본 및 호주 버전에는 히든 트랙으로 "Dog Lapping"(호퍼스, 7:07)이 수록되어 있다.

9. 2. 일본 및 호주 버전

10. 참여

• 마크 호퍼스 – 베이스, 보컬
• 톰 델롱 – 기타, 보컬
• 스콧 레이너 – 드럼

• 스콧 루소 – 백 보컬
• 마크 트롬비노 – 피아노, 키보드

• 마크 트롬비노 – 프로듀싱, 녹음, 오디오 믹싱
• 도넬 카메론 – 믹싱 ("Pathetic", "Boring", "Enthused", "조시", "A New Hope" 및 "I'm Sorry")
• 브라이언 가드너 – 오디오 마스터링

• 팀 스테드먼 – 아트 디렉션, 디자인
• 루 비치 – 커버 일러스트레이션
• 애슐리 피그포드 – 디자인
• 스티브 셰이 – 밴드 사진
• 빅터 가스텔럼 – 디스크 아트
• 칼 오토 – 스케이트보드 아트, 디자인

11. 차트

순위호주25스코틀랜드88영국100영국 록 차트16미국 빌보드 20067미국 빌보드 히트시커스 앨범1