The Lamb Lies Down on Broadway
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1. 개요
《The Lamb Lies Down on Broadway》는 1974년 11월 발매된 제네시스의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다. 피터 가브리엘, 토니 뱅크스, 마이크 러더퍼드, 필 콜린스, 스티브 해킷으로 구성된 제네시스는 1973-1974년 유럽과 북미 투어를 마친 후 이 앨범을 제작했다. 앨범은 뉴욕 브로드웨이를 배경으로 푸에르토리코 청년 라엘의 자아 찾기 여정을 그린 컨셉 앨범이자 록 오페라로, 가브리엘이 라엘의 이야기를 쓰고 다른 멤버들이 주로 음악 작업을 담당했다. 앨범은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 제네시스의 대표작 중 하나로 재평가되었으며, 1975년 영국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 앨범 발매 후 밴드는 북미와 유럽 투어를 진행했으며, 투어 종료 후 가브리엘이 탈퇴했다.
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| The Lamb Lies Down on Broadway - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 유형 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 제네시스 |
| 발매일 | 1974년 11월 22일 |
| 녹음 기간 | 1974년 8월 ~ 1974년 10월 |
| 녹음 장소 | 아일랜드 스튜디오 모바일, 저택, , 카마던셔, 웨일스 |
| 장르 | 프로그레시브 록 아트 록 |
| 길이 | 94분 17초 |
| 레이블 | 카리스마, 앳코 |
| 프로듀서 | 존 번스 제네시스 |
| 이전 음반 | Selling England by the Pound |
| 이전 음반 발매일 | 1973년 |
| 다음 음반 | A Trick of the Tail |
| 다음 음반 발매일 | 1976년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Counting Out Time |
| 싱글 1 발매일 | 1974년 11월 15일 |
| 싱글 2 | The Carpet Crawlers |
| 싱글 2 발매일 | 1975년 4월 18일 |
2. 배경
1974년 5월, 피터 가브리엘, 토니 뱅크스, 마이크 러더퍼드, 필 콜린스, 스티브 해킷으로 구성된 제네시스는 5집 ''Selling England by the Pound''(1973)를 지원하는 유럽 및 북미 투어를 마쳤다. 이 음반은 영국과 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세우며 밴드의 비판적, 상업적 성공을 이끌었다. 그해 6월, 제네시스는 다음 스튜디오 음반을 위한 새로운 곡을 쓰고 연습하기 위해 이스트햄프셔 헤들리에 있는 헤들리 그랜지를 3개월 동안 예약했다.[79] 밴드는 내용이나 방향에 대해 합의하기도 전에 더블 앨범을 제작하기로 결정했는데, 이는 확장된 형식이 더 많은 음악적 아이디어를 담을 수 있는 기회를 제공했기 때문이다.[6]
1974년 5월, 피터 가브리엘, 토니 뱅크스, 마이크 러더퍼드, 필 콜린스, 스티브 해킷으로 구성된 제네시스는 다섯 번째 스튜디오 앨범 ''Selling England by the Pound''(1973)를 지원하기 위한 투어를 마쳤다. 그 해 6월, 이들은 다음 스튜디오 앨범을 위한 새로운 자료를 쓰고 리허설하기 위해 헤들리 그레인지에 3개월을 예약했으나, 이전에 사용했던 밴드들이 건물을 매우 열악한 상태로 방치했기 때문에 어려움을 겪었다.
제네시스는 즉흥 연주와 실험적인 아이디어를 많이 도입하고 싶다는 이유로, 신작 앨범을 2장으로 할 것을 제작 초기에 결정했다. 구상 단계에서는 마이크 러더퍼드가 앙투안 드 생텍쥐페리의 『어린 왕자』를 테마로 하자고 제안했지만, 가브리엘에게 "가식적이다", "동화는 시대착오적이다" 등의 이유로 반대받았다.[9] 그리고 최종적으로 가브리엘이 전곡의 작사를 담당하게 되었다.
가브리엘은 헤들리 그랜지에 거의 틀어박혀서, 『웨스트 사이드 스토리』와 『천로역정』, 『엘 토포』와 같은 작품과 카를 융과 알레한드로 호도로프스키의 사상을 바탕으로, 뉴욕에 사는 푸에르토리코인 "라엘"(Rael)[71]이라는 소년을 주인공으로 한 스토리를 썼다.
그 내용은 라엘이 자기 자신을 바라보는 정신적인 여행에 관한 것으로, 그가 도중에 다양한 불가사의한 생물을 만난다는 다소 난해한 것이었다. 『브로드웨이』라는 이름이 앨범 타이틀에 사용된 것과, 레니 브루스, 그루초 마르크스, 마셜 맥루언, 하워드 휴즈, 쿠 클럭스 클랜 등이 가사에 등장하는 것과는 반대로, 영국적인 테마가 메인으로 다뤄지고 미국을 연상시키는 듯한 정경 묘사는 의도적으로 배제된 것이 특징이었다.
당시 일부 멤버들의 개인적인 문제들이 밴드에 영향을 미쳐 작업에 어려움을 겪기도 했다. 해킷은 "모든 사람들은 그들만의 의제가 있었습니다. 우리 중 일부는 결혼했고, 일부는 아이가 있었고, 일부는 이혼을 하고 있었고, 우리는 여전히 시골에서 화해하려고 노력하고 있었습니다."라고 회상했다.[5]
3. 제작 과정
밴드는 더블 앨범을 제작하기로 결정했는데, 이는 확장된 형식이 더 많은 음악적 아이디어를 담을 수 있는 기회를 제공했기 때문이다.[6] 마이크 러더퍼드는 앙투안 드 생텍쥐페리의 ''어린 왕자''를 기반으로 한 아이디어를 제안했지만, 가브리엘은 그것이 "너무 유치하다"고 생각했다.[9]
가브리엘은 ''웨스트 사이드 스토리'', 천로역정, 알레한드로 호도로프스키의 영화 ''엘 토포''(1971), 카를 융의 작품 등에서 영감을 받아,[9] 푸에르토리코 청년 라엘의 초현실적인 이야기를 제시했다.[10][11] 그는 가사에 미국적인 이미지를 묘사하기 위해 의식적으로 노력했으며, 이야기를 뉴욕시 브로드웨이에서 시작하여 캐릴 체스먼, 레니 브루스, 그루초 마르크스, 마셜 맥루한, 하워드 휴스, 에블 크니블 그리고 KKK를 언급한다.[14]
헤들리 그레인지에서 작곡 세션 동안, 가브리엘은 가사를 쓰고, 나머지 멤버들은 음악 작업을 주로 담당했다. 가브리엘은 다른 멤버들이 음악을 쓰는 속도만큼 빨리 가사를 쓸 수 없었기 때문에 어려움을 겪었다.[17] 결국 가브리엘은 너무 뒤쳐져서 러더포드와 뱅크스가 "The Light Dies Down on Broadway"의 가사를 쓰도록 허락했다.
가브리엘이 영화 제작자 윌리엄 프리드킨으로부터 각본 작업에 참여하라는 초대를 받아 잠시 그룹을 떠났을 때, 더 많은 의견 불일치가 발생했다.[11] 그러나 프리드킨은 단순한 아이디어 때문에 밴드를 해체할 준비가 되지 않았고, 가브리엘은 앨범 작업을 재개했다.[59]
제한된 시간을 헤들리 그레인지에서 보낸 후, 제네시스는 웨일스 카마던셔의 Glaspantcy 매너로 옮겨 앨범을 녹음했다.[19] 외딴 위치 때문에 아일랜드 스튜디오가 소유한 이동식 스튜디오를 사용해야 했다.[20][21] 이 앨범은 존 번스가 프로듀서를 맡았다.[21] 러더퍼드는 앨범의 사운드가 전문 스튜디오에서 녹음되지 않았기 때문에 과거 제네시스 앨범보다 개선되었다고 생각했다.[22]
가브리엘은 그의 아내 질이 1974년 7월 26일에 첫 아이를 낳는 어려운 출산을 겪은 후 런던에서 추가 시간을 보냈다. 러더퍼드는 나중에 그와 뱅크스가 이 기간 동안 가브리엘을 "끔찍하게 지원하지 않았다"라고 인정했으며, 가브리엘은 이것을 그가 궁극적으로 제네시스를 떠나게 된 시작으로 보았다.[24]
백킹 트랙은 대략 2주 만에 녹음되었다. 가브리엘은 런던 노팅힐에 있는 아일랜드의 메인 스튜디오에서 그의 나머지 보컬을 녹음했으며, 이 스튜디오에서 앨범이 여러 번에 걸쳐 믹스되었다. 믹싱 작업 중, 브라이언 이노가 가브리엘의 요청으로 "The Grand Parade of Lifeless Packaging"을 포함한 여러 트랙에서 보컬 이펙트 작업에 참여했다.[21]
3. 1. 작곡
밴드는 즉흥 연주와 잼 세션을 통해 많은 곡들을 만들었다.[12] 앨범의 상당 부분은 밴드의 즉흥 연주와 분위기에서 영감을 받은 잼 세션에서 나왔으며, 종종 한 멤버가 아이디어를 제시한 후에 이루어졌다.[42] 뱅크스가 "중국 잼"이라고 묘사한 곡은 "The Colony of Slippermen"과 트랙을 공유하게 되었고, "Victory at Sea"라는 곡은 "Silent Sorrow in Empty Boats"로 발전되었으며, "Evil Jam"이라는 곡은 "The Waiting Room"이 되었다.[42]
타이틀곡 "The Lamb Lies Down on Broadway"는 가브리엘이 그룹에 있는 동안 뱅크스와 함께 작곡한 마지막 곡이었지만, 가브리엘은 가사만 썼다고 주장했다.[29] 뱅크스는 특이한 음의 시퀀스를 가진 피아노 인트로를 연주하기 위해 손을 교차해야 했다.[31]
"Fly on a Windshield"는 러더포드가 이집트 파라오가 나일 강을 따라 내려간다는 아이디어에서 시작된 그룹 즉흥 연주에서 비롯되었으며, 해킷은 이를 모리스 라벨의 ''볼레로''에 비유했다.[42]
"The Light Dies Down on Broadway"는 "The Lamia"(절)와 "The Lamb Lies Down on Broadway"(코러스)를 반복한 곡이지만, 후자는 더 느린 템포로 편곡되었다.[31] 러더포드와 뱅크스가 가사를 썼는데, 가브리엘 외의 다른 사람이 가사를 쓴 유일한 곡이지만, 가브리엘로부터 어떤 행동이 일어나야 하는지 지시를 받았다.[31]
3. 2. 스토리
가브리엘은 라엘을 "더 현실적이고, 더 외향적이며 폭력적인" 인물로 만들기 위해 뉴욕을 배경으로 설정했고, "이런 젠체하는 허튼 소리"에 빠질 가능성이 가장 낮은 인물을 통해 판타지와 캐릭터 사이의 대조를 이루는 이야기를 만들고자 했다.[9][15] 이야기가 진행되면서 라엘은 자신이 바랐던 만큼 "남자답지" 않다는 것을 깨닫고, 그의 경험이 결국 그의 성격의 더 로맨틱한 면을 드러낸다. 가브리엘은 의도적으로 결말을 모호하게 유지했지만, 라엘은 죽지 않는다고 분명히 밝혔다.[15] 이야기의 여러 사건과 설정은 가브리엘 자신의 꿈에서 비롯되었다.[25] 콜린스는 이 모든 개념이 해리성 정체감 장애에 관한 것이라고 언급했다.[26] 개별 곡들은 또한 신화, 성 혁명, 광고, 소비주의에 대한 풍자적인 암시를 담고 있다.[25] 가브리엘은 노래만으로는 그의 이야기의 모든 내용을 자세히 설명하기에 충분하지 않다고 느껴 앨범의 슬리브에 전체 줄거리를 적었다.[9]
어느 날 아침 뉴욕 시에서 라엘은 스프레이 페인트를 들고 주변의 모든 사람을 증오하고 있었다. 그는 자신에게 깊은 영향을 미치는 브로드웨이에 누워 있는 양을 목격한다("The Lamb Lies Down on Broadway"). 그가 거리를 걷는 동안, 그는 어두운 구름이 영화 스크린의 형태로 변하여 자신을 향해 움직이며 그를 흡수하는 것을 본다("Fly on a Windshield"). 그는 현대의 이미지들이 폭발하는 것을 본다 ("Broadway Melody of 1974"). 그러고 나서 그는 동굴에서 깨어나 다시 잠이 든다 ("Cuckoo Cocoon"). 라엘은 깨어나 자신을 좁혀오는 종유석과 석순으로 이루어진 우리에 갇힌 것을 발견한다. 탈출하려던 그는 밖에서 그의 형 존을 발견하기 전에 다른 많은 우리 안에 있는 다른 많은 사람들을 본다. 라엘은 그를 부르지만 존은 떠나고 우리가 갑자기 사라진다 ("In the Cage").
라엘은 이제 공장 바닥에 있는 자신을 발견하고, 한 여성으로부터 그 구역을 둘러보며 사람들이 포장물처럼 처리되는 것을 지켜본다. 그는 그의 뉴욕시 갱단의 옛 멤버들과 이마에 9번이 찍힌 존도 발견한다. 그의 생명을 두려워하며, 라엘은 복도로 탈출한다 ("The Grand Parade of Lifeless Packaging"). 이후 그는 뉴욕시에서 갱 습격에서 돌아오는 긴 플래시백, 그의 털이 많은 심장이 제거되고 면도칼로 면도되는 꿈, ("Back in N.Y.C.") 그리고 그의 첫 성적 경험 ("Counting Out Time")을 겪는다. 라엘의 플래시백은 끝나고, 그는 나무 문을 향해 기어가는 사람들로 가득 찬 길고 붉은 카펫 복도에 있는 자신을 발견한다. 라엘은 그들을 지나쳐 나선형 계단을 통해 나간다 ("The Carpet Crawlers"). 꼭대기에서 그는 32개의 문이 있는 방에 들어가 사람들이 그를 에워싸고 집중할 수 없게 된다 ("The Chamber of 32 Doors").
라엘은 그를 방 밖으로 안내하는 맹인 여성을 발견한다 ("Lilywhite Lilith"). 그리고 또 다른 동굴로 들어가 떨어지는 바위에 갇히게 된다 ("Anyway"). 죽음이 도착하여 그의 초자연적 마취제로 라엘에게 가스를 쏜다 ("Here Comes the Supernatural Anaesthetist"). 그러나 라엘은 자신을 여전히 살아 있다고 믿고 동굴에서 탈출하여 죽음을 환각으로 일축한다. 라엘은 세 명의 라미아와 함께 있는 수영장에 들어가 그들과 성관계를 갖지만 그들은 그의 피를 조금 마신 후 죽는다. 그는 그들의 시체를 먹는다 ("The Lamia"). 그가 들어온 똑같은 문으로 나가자 그는 라미아와 똑같은 경험을 한 왜곡되고 기괴한 남자들인 슬리퍼맨 그룹에 갇히게 되고, 그들은 그가 그들 중 하나가 되었다고 말한다 ("The Arrival"). 라엘은 슬리퍼맨들 사이에서 존을 발견하고, 존은 다시 인간이 되는 유일한 방법은 도르토르 다이퍼를 방문하여 거세되는 것이라고 밝힌다 ("A Visit to the Doktor"). 둘 다 거세되고 제거된 음경을 목에 있는 용기에 보관한다. 라엘의 용기는 까마귀에게 빼앗기고 그는 그것을 쫓아가다가 까마귀는 협곡과 굽이치는 지하 강으로 용기를 떨어뜨린다 ("The Raven").
라엘이 강을 따라 걸어가면서 그는 머리 위 둑에 있는 창문을 보았고, 그 창문을 통해 그의 집이 거리에 있는 것을 볼 수 있었다. 집에 돌아갈 수 있는 선택에 직면한 그는 아래 강에서 존이 물에 떠 있으려고 발버둥치는 것을 본다. 라엘은 그를 구하기 위해 뛰어들고 뉴욕으로 가는 관문이 사라진다 ("The Light Dies Down on Broadway"). 라엘은 존을 구출하여 그의 시체를 강둑으로 끌고 가서 그의 얼굴을 쳐다보게 하니 그의 얼굴 대신 자신의 얼굴이 보였다 ("In the Rapids"). 그의 의식은 두 몸 사이를 오가며 주변 풍경이 흐릿하게 녹아내리는 것을 본다. 두 몸은 녹아내리고 라엘의 영혼은 그 주변의 모든 것과 하나가 된다 ("''it.''").[27]
본작은 앨범 2장에 달하는 장대한 이야기에 따른 곡들로 구성된 컨셉 앨범이며, 다양한 인물과 생물이 등장하는 극의 형식을 취하고 있어 록 오페라라고도 할 수 있는 작품이다.[70]
제네시스는 즉흥 연주와 실험적인 아이디어를 많이 도입하고 싶다는 이유로, 신작 앨범을 2장으로 할 것을 제작 초기에 결정했다. 구상 단계에서는 마이크 러더퍼드가 앙투안 드 생텍쥐페리의 『어린 왕자』를 테마로 하자고 제안했지만, 가브리엘에게 "가식적이다", "동화는 시대착오적이다" 등의 이유로 반대받았다. 그리고 최종적으로 가브리엘이 전곡의 작사를 담당하게 되었다.
가브리엘은 헤들리 그레이지에 거의 틀어박혀서, 『웨스트 사이드 스토리』와 『천로역정』, 『엘 토포』와 같은 작품과 카를 융과 알레한드로 호도로프스키의 사상을 바탕으로, 뉴욕에 사는 푸에르토리코인 "라엘"(Rael)[71]이라는 소년을 주인공으로 한 스토리를 썼다. 그 내용은 라엘이 자기 자신을 바라보는 정신적인 여행에 관한 것으로, 그가 도중에 다양한 불가사의한 생물을 만난다는 다소 난해한 것이었다. 『브로드웨이』라는 이름이 앨범 타이틀에 사용된 것과, 레니 브루스, 그루초 마르크스, 마셜 맥루언, 하워드 휴즈, 쿠 클럭스 클랜 등이 가사에 등장하는 것과는 반대로, 영국적인 테마가 메인으로 다뤄지고 미국을 연상시키는 듯한 정경 묘사는 의도적으로 배제된 것이 특징이었다.
3. 3. 곡 목록
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모든 곡은 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해킷, 마이크 러더퍼드가 작사 및 작곡했다.
3. 3. 1. Side one
Side one영어의 모든 곡은 특별한 언급이 없으면 피터 가브리엘이 작사했다.| 제목 | 작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| The Lamb Lies Down on Broadway | 피터 뱅크스, 가브리엘 | 4:52 |
| Fly on a Windshield | 마이크 러더퍼드, 뱅크스 | 2:45 |
| Broadway Melody of 1974 | 러더퍼드, 뱅크스 | 2:11 |
| Cuckoo Cocoon | 스티브 해킷, 존 해킷[84] | 2:12 |
| In the Cage | 뱅크스 | 8:13 |
| The Grand Parade of Lifeless Packaging | 뱅크스 | 2:49 |
오프닝 곡인 "The Lamb Lies Down on Broadway"는 가브리엘이 그룹에 있는 동안 뱅크스와 함께 작곡한 마지막 곡이지만, 가브리엘은 가사만 썼다고 주장했다.[29] 뱅크스는 피아노 인트로에서 특이한 음의 시퀀스를 연주하기 위해 손을 교차해야 했다. 이 곡은 끝부분에서 The Drifters의 "On Broadway"의 음악과 가사를 차용했다.
"Fly on a Windshield"는 러더포드가 이집트 파라오가 나일 강을 따라 내려간다는 아이디어에서 시작된 그룹 즉흥 연주에서 비롯되었으며, 해킷은 이를 모리스 라벨의 ''볼레로''에 비유했다. 뱅크스는 차 앞 유리에 파리가 부딪히는 순간을 묘사한 밴드 전체 연주 부분을 "아마 제네시스 역사상 최고의 순간일 것"이라고 말했다. 이 곡은 "Broadway Melody of 1974"로 이어지지만, 두 곡은 독립적으로 쓰였고 나중에 연결되었다.
해킷과 그의 형제 존은 몇 년 전 집에서 "Cuckoo Cocoon"의 오프닝 코드 두 개를 작곡했지만, 존은 크레딧에 포함되지 않았다.[30] 해킷은 보컬 멜로디를 작곡했다. "In the Cage"의 음악은 거의 전적으로 뱅크스가 작곡했으며, 거의 완성되었을 때 밴드에 제시했다.
"The Grand Parade of Lifeless Packaging"은 이 앨범에서 가사가 먼저 쓰여지고, 그 다음에 주제에 맞춰 음악이 작곡된 몇 안 되는 곡 중 하나이다. 뱅크스는 "나는 이 두 개의 코드를 연주하기 시작했는데, 정말 멍청한 종류의 리프였지... 나는 전체를 통해 한 음을 계속 연주하고 그 아래의 코드를 변경하면서 구축하게 했어. 그러고 나서 피트가 그 위에 했던 것은 다소 거칠었고, 그는 그 곡의 멜로디 내용을 실제로 사용하지 않았지만, 나는 매우 잘 작동한다고 생각해."라고 회상했다.
아일랜드에서 믹싱을 하는 동안 가브리엘은 ''Taking Tiger Mountain (By Strategy)'' 앨범을 작업하고 있던 브라이언 이노에게 "The Grand Parade of Lifeless Packaging"을 포함한 여러 트랙에서 자신의 보컬에 합성 효과를 추가해 달라고 요청했다.[21] 이노의 작업은 "Enossification"이라는 이름으로 라이너 노트에 기록되었다. 가브리엘은 이노의 팬이었고 그가 사운드의 모험적인 측면을 향상시킬 수 있다고 믿었다. 제네시스는 이노에게 지불할 돈이 거의 없었기 때문에, 이노는 콜린스가 자신의 트랙 "Mother Whale Eyeless"에서 드럼을 연주하는 것으로 협상했다.
3. 3. 2. Side two
| 순서 | 곡 제목 | 작사 | 작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Back in N.Y.C. | 피터 가브리엘 | 마이크 러더퍼드, 뱅크스 | 5:46 |
| 2 | Hairless Heart | (기악) | 스티브 해킷, 뱅크스 | 2:10 |
| 3 | Counting Out Time | 가브리엘 | 가브리엘 | 3:42 |
| 4 | The Carpet Crawlers | 가브리엘 | 가브리엘, 뱅크스, 러더퍼드 | 5:16 |
| 5 | The Chamber of 32 Doors | 가브리엘 | 가브리엘, 해킷, 뱅크스 | 5:46 |
3. 3. 3. Side three
| 곡 제목 | 작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| Lilywhite Lilith영어 | 필 콜린스, 뱅크스, S. 해킷, 러더퍼드 | 2:50 |
| The Waiting Room영어 (기악) | S. 해킷, 뱅크스, 필 콜린스, 가브리엘, 러더퍼드 | 5:18 |
| Anyway영어 | 뱅크스 | 3:18 |
| Here Comes the Supernatural Anaesthetist영어 | S. 해킷 | 2:50 |
| The Lamia영어 | 뱅크스 | 6:58 |
| Silent Sorrow in Empty Boats영어 (기악) | 러더퍼드, 뱅크스 | 3:02 |
